Жанры литературы. Лирика и ее виды

Лирике свойственен субъективизм, самораскрытие автора, искреннее представление его внутреннего мира, его порывов и желаний.

Главного персонажа лирического произведения – носителя переживания – обычно называют лирическим героем.

Большинство лирических произведений написаны в стихотворной форме, хотя лирика может быть и прозаической. Лирике в большей степени свойственны малые формы.

Обычно выделяют следующие лирические виды:

– гимн,

– ода,

– послание,

– эпитафия,

– сонет,

– лирическое стихотворение,

– элегия,

– эпиграмма,

– песня,

– романс,

– мадригал.

Гимн

Гимн (от греч. ὕμνος – хвала) – это торжественная, прославляющая песня в честь богов, победителей, героев, важных событий. Изначально элементами гимна были: эпиклеза (священное имя), просьба, ареталогия (эпическая часть).

Одним из самых известных гимнов является «Гаудеамус» (лат. gaudeamus – возрадуемся) – студенческий гимн.

«Итак, будем веселиться,

Пока мы молоды!

После веселой молодости,

После горестной старости

Нас возьмет земля…

Да здравствует Академия!

Да здравствуют профессора!

Да здравствуют все члены ее!

Да здравствует каждый член!

Пусть вечно они процветают!..»

(Из гимна «Гаудеамус», пер. С.И.Соболевского)

Ода

Ода – это поэтическое, а также музыкально-поэтическое произведение, которому свойственны торжественность стиля и возвышенность содержания. Об оде также говорят, как о прославлении в стихах.

Широко известны оды Горация, М. Ломоносова, А. Пушкина и т.д.

«Самовластительный Злодей!

Тебя, твой трон я ненавижу,

Твою погибель, смерть детей

С жестокой радостию вижу…»

(Из оды «Вольности», А.Пушкина)

Послание

Послание – это поэтическое письмо, обращенное к какому-либо лицу или группе лиц. По содержанию послания бывают: дружеские, лирические, сатирические и др.

«Ты, меня любивший фальшью

Истины – и правдой лжи,

Некуда! – За рубежи!

Ты, меня любивший дольше

Времени. – Десницы взмах! -

Ты меня не любишь больше:

Истина в пяти словах».

(М.Цветаева)

Эпитафия

Эпитафия (от греч. epitaphios – «надгробный») – изречение, сочиняемое на случай чьей-либо смерти и используемое в качестве надгробной надписи. Обычно эпитафия представлена в стихотворной форме.

«Из лавров и из роз положьте здесь венец:

Под камнем сим сокрыт любимец Муз и Граций,

Фелицы славныя певец,

Державин, Пиндар наш, Анакреон, Гораций.

(А. Е. Измайлов, «Эпитафия Г. Р. Державину»)»

Сонет

Сонет – поэтическое п роизведение, обладающее определенной системой рифмовки и строгими стилистическими законами. Итальянский сонет состоит из 14 стихов (строк): 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета. Английский – из 3-х катренов и заключительного двустишия.

Как правило, содержание сонета точно соответствует распределению мыслей: в первом четверостишии – тезис, во втором – антитезис, в двух трехстишиях – вывод.

Венок сонетов – это пятнадцать сонетов, которые в особом порядке связаны между собой. При этом последний сонет венка состоит из первых строк всех сонетов.

«Вздыхаю, словно шелестит листвой

Печальный ветер, слезы льются градом,

Когда смотрю на вас печальным взглядом,

Из-за которой в мире я чужой.

Улыбки вашей видя свет благой,

Я не тоскую по иным усладам,

И жизнь уже не кажется мне адом,

Когда любуюсь вашей красотой.

Но стынет кровь, как только вы уйдете,

Когда, покинут вашими лучами,

Улыбки роковой не вижу я.

И, грудь открыв любовными ключами,

Душа освобождается от плети,

Чтоб следовать за вами, жизнь моя».

(«На жизнь мадонны Лауры (XVII)», Ф.Петрарка)

Лирическое стихотворение

Лирическое стихотворение – малое поэтическое произведение, написанное от лица автора или вымышленного лирического героя. В лирическом стихотворении описывается внутренней мир, чувства, эмоции автора или героя произведения.

«Ночевала тучка золотая

На груди утеса-великана;

Утром в путь она умчалась рано,

По лазури весело играя;

Но остался влажный след в морщине

Старого утеса. Одиноко

Он стоит, задумался глубоко,

И тихонько плачет он в пустыне».

(«Утес», М.Лермонтов)

Элегия

Элегия – поэтическое произведение, посвященное печальным раздумьям, проникнутое грустью. Содержание элегий обычно составляют философские размышление, грустные раздумья, скорбь, разочарование, обреченность и т.д.

«Здравствуй, моя гора с красноватой блещущей высью,

Здравствуй, солнце, чей свет мягко ее озарил!

Вас я приветствую, нивы, тебя, шелестящая липа,

И на упругих ветвях звучный и радостный хор;

Здравствуй и ты, лазурь, объявшая неизмеримо

Бурые склоны горы, темную зелень лесов

И – заодно – меня, кто бежал из темницы домашней

И от избитых речей ищет спасенья в тебе…»

(«Прогулка», Ф.Шиллер)

Эпиграмма

Эпиграмма (от греч. ἐπίγραμμα – надпись) – небольшое сатирическое поэтическое произведение, в котором высмеивается конкретное лицо. Характерные черты эпиграммы – это остроумие и краткость.

«Гораздо меньше на земле армян,

Чем фильмов, где сыграл Джигарханян».

(В.Гафт)

Песня

Песня – небольшое поэтическое произведение, являющееся основой для последующих музыкальных обработок. Обычно состоит из нескольких куплетов и припева.

«А не спеть ли мне песню о любви

И не выдумать ли новый жанр

Попопсовей мотив и стихи

И всю жизнь получать гонорар…»

(«О любви», О.Тарасов)

Романс

Романс – небольшое напевное поэтическое произведение, которое может быть наложено на музыку. Обычно в романсе отражаются п ереживания, настроения, чувства лирического героя.

«А напоследок я скажу:

прощай, любить не обязуйся.

С ума схожу. Иль восхожу

к высокой степени безумства.

Как ты любил? – ты пригубил

погибели. Не в этом дело.

Как ты любил? – ты погубил,

но погубил так неумело…»

(«А напоследок я скажу», Б. Ахмадулина)

Мадригал

Мадригал (итал. madrigale , от лат. matricale – песня на родном языке – это небольшое музыкально-поэтическое произведение. Обычно имеет любовно-лирическое или шутливо-комплиментарное содержание.

«И как в раю магометанском

Сонм гурий в розах и шелку,

Так вы лейб-гвардии в уланском

Ее Величества полку.

(«Мадригал полковой даме», Н. С. Гумилев)

Более подробную информацию на эту тему можно найти в книгах А. Назайкина

Лирика — один из трех (наряду с эпосом и драмой) основных литературных родов, предмет отображения которого — внутренний мир, собственное «я» поэта. В отличие от эпоса лирика чаще всего бессюжетна (не событийна), в отличие от драмы — субъективна. В лирике любое явление и событие жизни, способные воздействовать на духовный мир человека, воспроизводятся в форме субъективного, непосредственного переживания, то есть целостного индивидуального проявления личности поэта, определенного состояния его характера.

«Самовыражение» («самораскрытие») поэта, не теряя своей индивидуальности и автобиографичности, обретает в лирике благодаря масштабности и глубине личности автора общечеловеческое значение; этому роду литературы доступна вся полнота выражения сложнейших проблем бытия. Стихотворение А. С. Пушкина «...Вновь я посетил...» не сводится к описанию сельской природы. В основе его лежит обобщенная художественная идея, глубокая философская мысль о непрерывном процессе обновления жизни, в котором новое приходит на смену ушедшему, продолжая его.

Каждое время вырабатывает свои поэтические формулы, конкретные общественно-исторические условия создают свои формы выражения лирического образа, и для исторически верного прочтения лирического произведения необходимо знание той или иной эпохи, ее культурно-исторического своеобразия.

Различны формы выражения переживаний, мыслей лирического субъекта. Это может быть внутренний монолог, размышление наедине с собою («Я помню чудное мгновенье...» А. С. Пушкина, «О доблестях, о подвигах, о славе...» А. А. Блока); монолог от лица введенного в текст персонажа («Бородино» М. Ю. Лермонтова); обращение к определенному лицу (в различном стилевом оформлении), что позволяет создать впечатление непосредственного отклика на какое-то явление жизни («Зимнее утро» А. С. Пушкина, «Прозаседавшиеся» В. В. Маяковского); обращение к природе, помогающее раскрыть единство душевного мира лирического героя и мира природы («К морю» А. С. Пушкина, «Лес» А. В. Кольцова, «В саду» А. А. Фета).

В лирических произведениях, в основе которых лежат острые конфликты, поэт выражает себя в страстном споре со временем, друзьями и врагами, с самим собою («Поэт и гражданин» Н. А. Некрасова). С точки зрения тематики лирика может быть гражданской, философской, любовной, пейзажной и т. д. Большей частью лирические произведения многотемны, в одном переживании поэта могут отражаться различные мотивы: любви, дружбы, патриотические чувства и пр. («Памяти Добролюбова» Н. А. Некрасова, «Письмо к женщине» С. А. Есенина, «Подкупленный» Р. И. Рождественского).

Разнообразны жанры лирических произведений. Преимущественная форма лирики XIX—XX веков — стихотворение: написанное стихами произведение небольшого, по сравнению с поэмой, объема, позволяющее воплотить в слове внутреннюю жизнь души в ее изменчивых и многосторонних проявлениях (иногда в литературе встречаются небольшие произведения лирического характера в прозе, в которых используются средства выразительности, свойственные стихотворной речи: «Стихотворения в прозе» И. С. Тургенева).

Послание — лирический жанр в стихотворной форме в виде письма или обращения к определенному лицу или группе лиц дружеского, любовного, панегирического или сатирического характера («К Чаадаеву», «Послание в Сибирь» А. С. Пушкина, «Письмо матери» С. А. Есенина).

Элегия — стихотворение грустного содержания, в котором выражаются мотивы личных переживаний: одиночество, разочарование, страдание, бренность земного бытия («Признание» Е. А. Баратынского, «Редеет облаков летучая гряда...» А. С. Пушкина, «Элегия» Н. А. Некрасова, «Не жалею, не зову, не плачу...» С. А. Есенина).

Сонет — стихотворение из 14 строк, образующих два четверостишия и два трехстишия. Каждая строфа — своего рода ступень в развитии единой диалектической мысли («Поэту», «Мадонна» А. С. Пушкина, сонеты А. А. Фета, В. Я. Брюсова, И. В. Северянина, О. Э. Мандельштама, И. А. Бунина, А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, С. Я. Маршака, А. А. Тарковского, Л. Н. Мартынова, М. А. Дудина, В. А. Солоухина, Н. Н. Матвеевой, Л. Н. Вышеславского, Р. Г. Гамзатова).

Эпиграмма — небольшое стихотворение, злобно высмеивающее какое-либо лицо или общественное явление (эпиграммы А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, И. И. Дмитриева, Е. А. Баратынского, С. А. Соболевского,

B. С. Соловьева, Д. Д. Минаева). В советской поэзии жанр эпиграммы разрабатывали В. В. Маяковский, Д. Бедный, А. Г. Архангельский, А. И. Безыменский, С. Я. Маршак, С. А. Васильев.

Романс — лирическое стихотворение, рассчитанное на музыкальное переложение. Жанровые признаки (без строгого соблюдения): напевная интонация, синтаксическая простота, законченность предложения в пределах строфы (стихи А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. В. Кольцова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, Н. А. Некрасова, А. К. Толстого, С. А. Есенина).

Эпитафия — надгробная надпись (обычно в стихах) похвального, пародийного или сатирического характера (эпитафии Р. Бернса в переводе C. Я. Маршака, эпитафии А. П. Сумарокова, Н. Ф. Щербины).

Стансы — небольшое элегическое стихотворение в нескольких строфах чаще медитативного (углубленно размышляющего), чем любовного содержания. Жанровые признаки неопределенны. Например, «Брожу ли я вдоль улиц шумных...», «Стансы» («В надежде славы и добра...») А. С. Пушкина, «Стансы» («Взгляни, как мой спокоен взор...») М. Ю. Лермонтова, «Стансы» («Я о своем таланте много знаю») С. А. Есенина и др.

Эклога — лирическое стихотворение в повествовательной или диалогической форме, изображающее бытовые сельские сценки на фоне природы (эклоги А. П. Сумарокова, В. И. Панаева).

Мадригал — небольшое по объему стихотворение-комплимент, чаще любовно-лирического содержания (встречается у Н. М. Карамзина, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова).

Каждое лирическое произведение, которое всегда неповторимо, несет в себе целостное мировосприятие поэта, рассматривается не изолированно, а в контексте всего творчества художника.

Лирическое произведение можно анализировать либо целостно — в единстве формы и содержания, — наблюдая за движением авторского переживания, лирических раздумий поэта от начала до конца стихотворения, либо объединить ряд произведений тематически, останавливаясь на стержневых идеях, переживаниях, раскрытых в них (любовная лирика А. С. Пушкина, тема поэта и поэзии в творчестве М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, В. В. Маяковского, образ Родины в произведениях С. А. Есенина).

Следует отказаться от анализа стихотворения по частям и от так называемых вопросов по содержанию. Нельзя также сводить работу к формальному перечню изобразительных средств языка, вырванных из контекста.

Необходимо проникнуть в сложную систему сцепления всех элементов стихотворного текста, попытаться раскрыть то основное чувство-переживание, которым проникнуто стихотворение, осмыслить функции языковых средств, идейно-эмоциональное богатство поэтической речи.

Еще В. Г Белинский в статье «Разделение поэзии на роды и виды» отмечал, что лирическое произведение «нельзя ни пересказать, ни растолковать, но только что можно дать почувствовать, и то не иначе, как прочтя его так, как оно вышло из-под пера поэта; будучи же пересказано словами или переложено в прозу, оно превращается в безобразную и мертвую личинку, из которой сейчас только выпорхнула блестящая радужными цветами бабочка».

Лирика — субъективный род художественной литературы, в отличие от эпоса и драмы. Поэт делится с читателями своими мыслями и чувствами, рассказывает о своих радостях и печалях, восторгах и скорби, вызванных теми или иными событиями личной или общественной жизни. И в то же время никакой другой род литературы не пробуждает такого ответного чувства, сопереживания у читателя — и современника, и в последующих поколениях.

Если основой композиции эпического или драматического произведения является сюжет, который можно пересказать «своими словами», лирическое стихотворение пересказать невозможно, в нем все — «содержание»: последовательность изображения чувства и мысли, выбор и расположение слов, повторы слов, фраз, синтаксических конструкций, стиль речи, деление на строфы или их отсутствие, соотношение деления потока речи на стихи и синтаксического членения, стихотворный размер, звуковая инструментовка, способы рифмовки, характер рифмы.

Главное средство создания лирического образа — язык, поэтическое слово. Использование в стихотворении различных тропов (метафора, олицетворение, синекдоха, параллелизм, гипербола, эпитет) расширяет смысл лирического высказывания. Слово в стихе многозначно.

В стихотворном контексте слово приобретает как бы добавочные смысловые и эмоциональные оттенки. Благодаря своим внутренним связям (ритмическим, синтаксическим, звуковым, интонационным) слово в стихотворной речи становится емким, уплотненным, эмоционально окрашенным, максимально выразительным. Оно имеет тенденцию к обобщению, символике.

Выделение слова, особенно значительного в раскрытии образного содержания стихотворения, в поэтическом тексте осуществляется разными способами (инверсия, перенос, повторы, анафора, контраст). Например, в стихотворении «Я вас любил: любовь еще, быть может...» А. С. Пушкина лейтмотив произведения создается ключевыми словами «любил» (повторяется трижды), «любовь», «любимой».

Многие лирические высказывания тяготеют к афористичности, что делает их крылатыми подобно пословицам. Такие лирические фразы становятся ходячими, заучиваются наизусть, используются применительно к определенному настрою мыслей и душевному состоянию человека.

В крылатых строках русской поэзии как бы сфокусированы наиболее острые, полемические проблемы нашей действительности на разных исторических этапах. Крылатая строка — один из первоэлементов истинной поэзии. Вот некоторые примеры: «Да только воз и ныне там!» (И. А. Крылов. «Лебедь, Щука и Рак»); «Послушай! ври, да знай же меру» (А. С. Грибоедов. «Горе от ума»); «Куда ж нам плыть?» (А. С. Пушкин. «Осень»); «Гляжу на будущность с боязнью, гляжу на прошлое с тоской...» (М. Ю. Лермонтов); «Вот приедет барин — барин нас рассудит» (Н. А. Некрасов. «Забытая деревня»); «Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется» (Ф. И. Тютчев); «Чтобы словам было тесно, мыслям — просторно» (Н. А. Некрасов. «Подражание Шиллеру»); «И вечный бой! Покой нам только снится» (А. А. Блок. «На поле Куликовом»); «Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстоянье» (С. А. Есенин. «Письмо к женщине»); «...Не ради славы, ради жизни на земле» (А. Т. Твардовский. «Василий Теркин»).

Введение в литературоведение (Н.Л. Вершинина, Е.В. Волкова, А.А. Илюшин и др.) / Под ред. Л.М. Крупчанова. — М, 2005 г.

Термин происходит от грецкого lyra - музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого античные поэты выполняли свои стихи. Те произведения, которые исполнялись в сопровождении лиры, называли лирическими. В основе лирики - ду. Умки и переживания лирического героя. Термин"лирический герой"ввел. Ю. Тынянов лирического героя нельзя отождествлять с автором, хотя он связан с автором, его духовно-биографическим опытом, свитовидчут тям, душевным настроем. Лирические переживания могут быть присущи не только поэту, но и другим лицам, непохожим на негоодібним до нього.

Характер лирического героя часто раскрывается через действия, поступки. В стихотворении. В. Симоненко"Не верь мне"влюбленный лирический герой так характеризует состояние своей души и:

Слова ясны, только мне известны

В бормотание скучную перелью

Свою улыбку в холодной усталости

Бездумно, безголовый утоплю

И буду глупо обридаты

И неуместно ныть почему-то

Но когда нужно будет зарыдать

Я гомерически, тупо засмеюсь

Важное место в лирических произведениях занимает прямая авторская характеристика. В. Симоненко обращается к обывателю со словами;

Вас не будит тревога утрам

В мозг ваш не упивается пот

ядовитых чудо-занавесками

Вы закрыли от себя мир

Вы премудрые, много знаете

Вы умеете все,

Анекдотами зеваете

Когда взрывом землю трясет

Часто используется в лирических произведениях автохарактеристики:

Когда я буду даже седой

и жизнь моя пойдет туманом

я тебе буду красивой

а для кого-то, может, никакой

А для кого-то злой, упрямой

еще для кого-то ведьмой, коброй

А между прочим, если откровенно

это была я глупой и доброй

(Л. Костенко,"Между прочим")

Важную роль в раскрытии характера лирического героя играет описание внешности:

Ты, наверное, богатая, девушка

прячет в уголках губ капризную улыбку

Что похожа на пивзамерзлу калину

(В. Вовк,"Баллада о девушке, которая была осень")

Кроме лирического героя, в лирике есть автор-рассказчик и собственно автор,. С. Бройтман называет это лирическое"я", которое не совпадает с лирическим героем. В произведениях с автором-рассказчиком для лирики характерна ценностная эксп депрессии, которая выражается через позасубьективни формы авторского сознания: высказывания принадлежат третьему лицу, а субъект языка грамматически не выраженыне виражений.

Такое горячее листья осенью. Пече ладони

Скрипят тоскливо ясени. Спросонья

Такс горячее листья осенью будто мечты, что были. Но не сбылись

(X. Керита,"Такое горячее листья осенью")

В произведениях, где лицо говорящего, не выявлено, в которых она только голос, создается иллюзия отсутствия раздвоения говорящего на героя и автора, сам автор растворяется в своем творении

В отличие от автора-рассказчика собственно автор грамматически выраженное лицо, он присутствует в тексте как"я"или"мы"На первом плане не он, а ситуации, обстоятельства, события. В таких произведениях, по словам. Л. Гинсбург, лирическая личность"существует как форма авторского сознания, в которой преломляются темы, но не существует в качестве самостоятельной темы"В стихотворении X. Керита"Время забыл о моем существовании"ее переживания а не сама переживая автор; її переживання, а не сама переживаюча авторка:

Время забыл о моем существовании,. Исчезли все мелкие тревоги манят звезды в дрожащие сумерки, потолок синь неизвестные дороги. Подо мной большая. Земля,. И сама я, как птица тугокрилий. Глуб небес мои крылья свела, я уже крыльями пробую водоворотерій.

О лирическое"я"мы можем говорить в том случае, когда носитель языка становится субъектом-в-себе, самостоятельным образом. По мнению. С. Бройтмана,"лирический герой является субъектом в себе и субъектом в себе, и для-себя. В лирике XIX в растет количество таких форм выражения, при которых тот, кто говорит, видит себя изнутри и сбоку зсередини і збоку".

Лирика берет начало в синкретическом искусстве, где, кроме рассказа и драматического действа, оказывались чувства и переживания. Лирика - найсубьективниший род литературы. Диапазон лирики - широкий. Все, что х волнует, радует или огорчает поэта, может быть предметом лирического переживания. Характерная особенность лирического произведения - лаконизм. Мысли, чувства, переживания в лирическом произведении спрессованные, сконденсированные, во ни более обобщенные, чем в эпосе"Лирика, - писал теоретик романтизма. Ф. Шлегель, - всегда рисует только сам по себе душевное состояние, например, порыв, удивление, вспышка гнева, боли, радости и т д - щ вот целое, собственно, не является целым. Здесь необходимо единство чувства"1. Лирика не стремится к созданию законченного характера героевеного характеру героя.

Лирические произведения носят преимущественно стихотворную форму. Лирические произведения в прозе встречаются редко ("Стихотворения в прозе"И. Тургенева,"Твои письма всегда пахнут увядшими розами"Леси Украинская, поэзия в прозе. Ю. Потому оршоша-Кумятский.. Боршоша-Кум"ятського).

распространенная форма лирического произведения - монолог, диалоги редки. Основное средство изложения - размышление. В лирических произведениях часто используются описания (природы, вещей, интерьера), они являются средством роскошных закрытия внутреннего мира человека. В некоторых лирических произведениях есть рассказы о событиях - эпические элементы. Встречаются и драматические элементы (диалоги). Итак, лирика использует средства других родов литературы. Лирическая поэзия близка к музыке, музыка, как и лирика, выражает внутренний мир человека. В лирических произведениях нет развернутого сюжета, ситуации. В некоторых лирических произведениях есть конфликт между лирическим героем и вот нием, он наполняет лирическое произведение драматизмом ("Солнце заходит"Т. Шевченко,"Каменщики"И.. ФранкоКаменярі" І.. Франка).

Есть"ролевая"лирика. В такой лирике автор играет роль то одной, то другой лица. Интересно использовал форму ролевой лирики. П. Тычина в"Письмах к поэту"Три точки зрения трех читательниц - это точки зрения самого ав вторточки зору самого автора.

Лирика как литературный род сформировалась в. Древней. Греции, высокого уровня развития достигла в. Древнем. Риме. Известными античными поэтами были. Пиндар,. Сапфо,. Анакреонт,. Гораций,. Овидий. В эпоху. От дродження появляются произведения. Петрарки,. Шекспира XVIII-XIX вв дал миру поэзию. Гете,. Байрона,. Шелли,. Шевченко,. Пушкина,. Франко,. Леси Украинскиеїнки.

украинского лирика развилась из народной песни. Песни легендарной. Маруси. Чурай. Навсегда вошли в золотой фонд украинской лирики:. Известным постом-лириком был. Сковорода. Значительный вклад в развитие украинс ской"лирики внесли. П. Тычина,. М. Рыльский,. В. Сооюра,. А. Малышко,. Д. Павлычко,. В. Симоненко,. Лина. Костенко,. П. СкунцП.. Скунць.

Виды и жанры лирики

А. Ткаченко для поэтапного постижения феномена лирики предлагает следующую последовательность:"1. Род - лирика 2. Вид -

а) стихотворная, или поэзия;

б) драматизированные, или ролевая;

в) прозаическая (миниатюры и большие формы)

3. Жанр (песня, ода, элегия, эпиграмма и т.д.)

Каждая из этих позиций в этой иерархии может иметь свои. Ранов иди. Например:

1 род - лирика; разновидности рода:

а) с точки зрения выразительного (автопсихологична / ролевая; медитативная / суггестивная);

б) с точки зрения тематики (пейзажная / урбанистическая; интимная / социальная; мифопоэтическое / культуральная и др.);

в) с точки зрения тональности (минорная / мажорная; героическая / комическая; драматическая / идиллическая и др.)"

Кроме таких разновидностей, возможны и другие параметры: тенденциозная / нетенденцийна, метафорическая / автологических. В соответствии с видами пафоса возможны другие разновидности. Вероятные и другие иерархические цепи. Да, и интимная лирика может быть любовноною.

Ода (греч дай - лирическое произведение, который славит богов, выдающихся людей, важные общественные события, величественные явления природы. В эпоху античности одой называли хоровую песню. Выдающимся классиком одической поэзии был. Пи. Индар (V века до н.э). Он писал религиозные гимны мифологического характера в честь. Диониса, торжественные песни в честь военных побед греков и эпиникии - песни в честь победителей в. Олимпийских играх до н ашого времени дошли лишь эпиникии. Оды. Пиндара (522 - 422 гг до н э) имели торжественный, пышный стиль, изысканные методы, строгую метрическую форму и композицию (строфа - антистрофа - эпод). Римский поэт. Г ораций (IV века до н.э) прославлял в своих одах. Венеру,. Вакха, императора. Октавиана. Августа. В эпоху. Возрождения ода становится популярной в творчестве поэтов"Плеяды", во главе которой стоял известный французский письме нник. Ронсар, который издал книгу"Оды"(1550 г). Ода была любимым жанром классицистов. Они считали оду высоким поэтическим жанром. Н. Буало в труде"Искусство поэтическое"изложил правила одописання. По его дум ку, ода должна быть торжественной и трогать читателя. Известными одописцямы были. Клопшток,. Шиллер (Германия),. Ломоносов,. Кантемир (Россия),. Байрон (Англиямеччина),. Ломоносов,. Кантемір (Росія),. Байрон (Англія).

В украинской литературе жанр оды сформировался в начале XIX века (И. Котляревский"Песня на новый 1805 год господину нашему и князю. Алексею. Борисовичу. Куракину"). В эпоху барокко ода была известна как панег гирик украинские поэты отошли от высокого стиля оды. Гулак-Артемовский совершил переработку в бурлескном стиле од. Горация ("К. Гараська","К. Пархома"). В литературе XX века этот жанр потерял попу лярнисть, поэты используют редко. Известный цикл от. С. Крыжановского ("Ода человеку","Ода дереву","Ода скорости","Ода библиотеке"). К жанру оды обращались и. Муратов, и. Драч. В советские времена со циалистични реалисты возвеличивали в одах вождей коммунистической партииські часи соціалістичні реалісти возвеличували в одах вождів комуністичної партії.

И. Качуровский называет оду строфой с жанровой тенденцией. Известны три формы от:

1) восьми стихотворная строфа из двух катренов с перекрестными рифмами, размер - четырехстопный ямб;

2) восьмивиршова строфа из двух катренов, первый из них имеет перекрестные рифмы, второй - охопни;

3) десятивиршова строфа из катрена, имеющий перекрестные рифмы и шести стиха с турнирных рифмовкой

Существовали одические строфы из двенадцати стихов

Пеан (греч раиаn, раиеоn, раиon - целитель, спаситель) - гимн в честь бога поэзии и солнца, защитника от беды. Аполлона, впоследствии. Пеано стали называть песни-молитвы, песни-благодарности в честь других богов в. Сформировался как жанра. Спарте (VII в до н.э). Авторами. Пеано были. Алкман,. Вакхилид,. Пинда. Піндар.

Гимн (от греч hymnos) - торжественная песнь в честь выдающегося события или героя. В. Древнем. Египте и. Греции в гимнах славили богов (культовые гимны). Афродиту,. Артемиду и героев (военные гимны). В. Киевской. Руси слагали гимны в честь князей. В средневековье приобрели популярность религиозные гимны. Античные гимны имели особую композицию. Они включали форму обращения к объекту похвалы, в гимне детально воспевались подвиги. Завершались произведения молитвой, заклинанием, пожеланием, в них использовались восклицательные, вопросительные фигуры, повторы. В. Древней. Греции гимны были сюжетнымюжетними.

В Украине роль национальных гимнов выполняли"Завещание"Т. Шевченко,"Вечный революционер"И.. Франко. Гимном независимой Украины является"Ще не вмерла Украина"(слова. П. Чубинского, музыка. М. Вербицкого)

канцоны (итал canzone - песня) - жанр средневековой лирики трубадуров. Прованса, посвященный любви канцоны имела строфическую строение, сквозное рифмовки. Последняя строфа была короче, она посвящена ся даме сердца. Жанр канцон и использовали. Данте,. Петрарка,. Боккаччо украинские поэты к этому жанру обращались редко. В Украине канцоны известны по переводам. И.. Франко и. М. Бажан.. Бажана.

Псалмы (греч psalmos - песня, игра на струнном инструменте) - песня религиозного содержания. Псалмы были популярны в эпоху барокко. Известны псалмы. Г.. Сковороды ("Сад божественных песен"),. Т. Шевченко ("Давыдов е псалмы"). С определенными изменениями этот жанр использовали. П. Тычина ("Псалом железу"),. Есть. Маланюк ("Псалмы степи"зу"), Є.. Маланюк ("Псалми степу").

Мадригал (итал madrigale - песня на родном языке) - небольшое сочинение (2-12 строк) на тему любви. Н. Буало писал, что мадригал должен дышать"нежностью, сладостью и любовью"Мадригал имеет форму обращения, в отмечается остроумием, содержит комплименты лицу, к которому обращен. Он появился в эпоху. Возрождения. Авторами мадригалов были. Петрарка,. Боккаччо. Мадригал распространен в салонной и альбомной поэзии XVI I-XVIII вв. В поэзии позднего времени использовался редко. Автором украинской мадригалов были. Климентий. Зиновиив,. О. Конисский,. М. Старицкий,. Ольга. Петровна, и. Франко,. Леся Украинской,. Александр. Олесь,. Олег г. Ольжындр. Олесь,. Олег. Ольжич.

Дифирамб (греч dithyrambos) - торжественная хоровая песня, посвященная богу. Дионису, впоследствии другим богам и героям. Дифирамб торжественным пафосом близок к оды и гимна, он сопровождался танцами. Расцвет дифи ирамба связан с творчеством. Пиндара и. Вакхилида, а формирование жанра с лирикой древнегреческого поэта. Ариона. Аристотель считал, что дифирамба развилась греческая трагедия конце IV века до н.э дифи. Рамбам перестал существовать. Теперь под дифирамбы понимаем чрезмерное восхваление какой-то лицїсь особи.

Стансы (итал stanza - остановка, комната) - четырехстрочная строфа, имеет законченную мысль и жанр медитативной лирики. По содержанию стансы - нечто среднее между одой и гимном. Хрестоматийным образцом стансов счи ажають стихотворение. О. Пушкина"Брожу ли я вдоль улиц шумных"Авторами стансов является. М. Рыльский,. Б. Кравцов и. М. Винграновский. В творческом наследии. Б. Кравцива является сборник"Сонеты и стансы. С поэтического дневника (1971-1 973)ого щоденника (1971-1973)".

Альба (прованс alba - рассвет) - жанр куртуазной лирики XI-XII вв. Это песня, которая имеет форму диалога или монолога, ситуация альбы - разлука влюбленных на рассвете. В ней звучат жалобы на то, что рассвет, сторож с башни, первый звук рожка прервали чары любви, свидание рыцаря-трубадура с"дамой сердца"Персонажи альбы: дама, рыцарь, ревнивый муж, товарищ рыцаря, который стоит на страже. Талантливыми создателей альбома были. Укдела. Баккалария,. Бертран де. БорБертран де. Борн.

Рубаи - жанр медитативной лирики, заимствованный из фольклора таджиков и персов. Расцвет рубаи приходится на XI века, он связан с творчеством. Омара. Хайяма и. Абу. Саьида. Рубаи включает четыре строки, с из которых первый, второй и четвертый рифмуются. Первый бейт (двухстрочный стихотворение) является предпосылкой, третий выводом, который усиливается афористичным выражением в последней строке. Известны рубаи-драмы, рубаи-описания, ребром и-панегирики. Совокупность рубаи называют рубаятоаятом.

К жанру рубаи обращались. Д. Павлычко,. О. Пахарь,. Галина. Тарасюк,. В. Базилевский. Особенностям рубаи посвящено исследование. Елены. Семочкин"Рубаи в жанрово-стилевой системе украинской поэзии второй по оловины XX века"(2005 p" (2005 p.).

Епиталама (греч epithal увалася в VIII-VI века до н.э. Авторами епиталам были. Сапфо,. Феокрит,. Катулл. К этому жанру обращались. В. Тредиаковский, и. Северянин, он встречается в творчестве. М. РильськогРильського.

Серенада (франц serenade от итал sera - вечер) - песня о любви, которую выполняют под акомпонемснт мандолины или гитары. Серенада славила девственности девушки, приглашала на свидание. Она была распространена в. Исп нии и. Италии, в музыке XVIII-XIX вв стала инструментальным произведением камерного характерктеру.

В поэме. Леси Украинский"Старая сказка"рыцарь. Бертольдо серенадами завоевал сердце красавицы. Изидоры. К жанру серенады обращались. М. Вороной,. Есть. Гребенка,. С. Черкасенко

Эпитафия (греч epitaphios - надгробное слово) - стихотворение, который предназначен для надписи на надгробном памятнике. Такая надпись в форме эпиграммы, эпиникии (песня о захороненных покойника) связан с культом ом мертвых, он имел дидактическую функцию. В. Древней. Греции эпитафии славили добродетели выдающихся людей, героев, в частности защитников. Отечества. Впоследствии появились эпитафии в честь несуществующих людей, в которых разоблачали ися определенные человеческие пороки. В Украине эпитафии получили распространение в литературе барокко (Лазарь. Баранович,. Варлаам. Ясинский,. Феофаы. Прокопович). В литературе XX века появились эпитафии. В. Еллана-Голубого. В. Симоненко,. М. Сома. Этот жанр не потерял и сегодня своего значенияо значення.

Эпиграмма (греч epigramma-надпись) - жанр сатирической лирики. В. Древней. Греции эпиграммы писали на алтарях сначала в форме элегического дистиха, впоследствии ямбический размером. История эпиграммы связана с именами. Эз зопа,. Платона,. Сапфо,. Симонида,. Анакреонта, в римской литературе -. Маршала,. Ювенала. Эпиграмма была популярной в творчестве. Г. Смотрицкого,. А. Римши. Этот жанр использовали. И. Франко,. В. Самойленко,. В. Сос ю-ра,. Д. Белоус,. В. Симоненко,. П. Осадчуюо,. П.. Осадчук.

Элегия (греч elegeia - жалоба) - лирическое произведение меланхолического, печального содержания. Элегия появилась в. Древней. Греции в VII в до н.э. Малая форму элегического дистиха. Архилох,. Тиртей,. Солон писали патриоты ични элегии,. Мимнерм - интимные. Римская литература культивировала жанр любовной элегии (Проперций,. Тибулл,. Овидий). Элегия была любимым жанром сентименталистов, украинских романтиков (М. Петренко,. В. Заб елая). Известные элегии-исповеди (С. Руданский), элегии-думы (Т.. Шевченко), элегии-песни (Л. Глебов). Есть элегии в творчестве. И.. Франко ("Майови элегии"),. Леси Украинский ("К моему фортеп" ("Элегия о кольце ночи","Элегия о кольце любви"). К этому жанру обращаются современные поэты (П. Тычина,. А. Малышко, и. Драч,. Лина. Костенко). Особенности жанра элегии изучали такие литературоведы, как. Г. Сивоконь ("Давнонру елегії вивчали такі літературознавці, як. Г.. Сивокінь ("Давні

украинской поэтики"),. В. Маслюк ("Латиномовни поэтики и риторики XVII - первой половины XVIII в и их роль в развитии теории литературы на Украине"),. Елена. Ткаченко ("Украинская классическая элегия")

Послания - лирическое произведение, написанное в форме письма или обращения к какой-то лица или человек. В произведениях этого жанра использовалась дидактическая или морально-философская проблематика, которая сочеталась с н негиричною, юмористической или сатирической. Основоположником жанра был римский поэт. Гораций, автор послания"К. Писонив"К жанру послания обращались. Т.. Шевченко ("И мертвым, и живым, и нерожденным земл якам моим в Украине и не в Украине мое дружеское послание","Гоголю","Марку. Вовчку","К. Основьяненко"), и. Франко ("Товарищам из тюрьмы","Молодому другу"),. Леся Украинской (этого жанра является в творчестве. П. Тычины,. М. Рыльского,. М. Драй-Хмары,. В. Сосюр. Вірші цього жанру є у творчому доробку. П.. Тичини,. М.. Рильського,. М.. Драй-Хмари,. В.. Сосюри.

Лирический портрет - это стихотворение, в котором дается оценка определенной реальной личности (Есть. Маланюк -"К портрету. Мазепы",. Д. Павлычко -"Александр. Довженко",. М. Рыльский -"Шевченко"). В лирических портретах змальовует ться внешность и внутренний мир лирического героя или лицамричного героя або конкретної особи.

Мнение (дума) - лирический жанр медитативно-элегической характера, распространенный в творчестве украинских, польских, белорусских писателей-романтиков XIX в. Мыслями есть произведения. Т. Шевченко"Зачем мне черные бровей вы","Тяжело жить на свете", цикл стихов. М. Петренко"Думы и песниетренка "Думи та співи".

Художественная литература развивается, лирика обогащается новыми жанро-образованиями. В поэтической практике встречаются жанры, заимствованные из музыки (марш, ноктюрн, прелюдия, вальс, вариация, сюита, ??симфония рапсодия, реквием, оратория, кантата), живописи (этюд, портрет, автопортрет, натюрморт, барельеф). Иногда поэты называют свои произведения монологами, репортажами, очерками, рассказами, новеллами, памфлетыми.

Поскольку мелкая классификация лирических произведений в современной литературе невозможна, чистые жанры случаются редко, происходит их синтез, целесообразно выделять широкие жанровые группы произведений, в частности, лирику фило ософську, медитативную, сугестивну, публицистическую, сатирическую и научную. В философской лирике рациональное доминирует над эмоциональным ее предмет-философское освоение человека и мира, общие закономерностей те развития общества и природы, онтологические и экзистенциальные проблемы. Философская лирика использует такие жанры, как элегия, этюд, сонет, газель, рубаи. В 50-70-х годах XX века в жанре философского с. Монеты работали. М. Рыльский,. А. Малышко,. П. Шестов.. Тичина.

Медитация (лат meditatио - размышление) - жанр лирической поэзии, в котором поэт размышляет над онтологическими, экзистенциальными проблемами. В основе медитативной лирики - анализ внутреннего мира человека, спи иввиднесенои с окружающей средой. Автор медитации стремится познать себя и мир, определенные жизненные явления. В украинской поэзии медитации писали. Лазарь. Баранович,. Г. Сковорода,. Т.. Шевченко,. П. Кулиш, и. Франко,. М. Рыльский. М. Зеров,. Б-И. Антоныч,. Лина. Костенко,. П. Мовчан,. Игорь. Калинец Ігор. Калинець.

Суггестивная лирика (лат suggestio - намек, внушение) - жанровая группа лирических произведений, осваивает духовную сферу, внутренние конфликты морально-психологического характера. Важную роль в суггестивной лирике и играют ассоциативные связи, богатая метафорика, мелодичность, размытые образы, расшатанные культурно-интонационные конструкции, косвенные намеки. Суггестивная лирика - чаще поток чувств, сложные эмоциональные переживания без определения мотивов, причин, непостижимые, неуловимые состояния лирического героя, которые трудно воспроизвести реалистическими средствами. Суггестивные стихи пишут поэты философского и медитативно го склада мышления. К ней чаще всего обращаются художники интроспективной мышлением (Б. Пастернак -"Зимняя ночь",. Лина. Костенко -"Осенний день, осенний день, осенний"інній день, осінній...").

В поэтической суггестии доминирует импрессионистический стиль, в ней на первом плане - живое впечатление. Образцом такой лирики является стихотворение. Лины. Костенко"Осенний день, осенний день, осенний"

Осенний день, осенний день, осенний!

О синий день, о синий день, о синий!

Осанна осени, в печаль

Неужели это осень, осень, о!

Последние астры спину залились болью

Ген, ковер, сотканный из птиц, летит над полем

Багдадский вор лето украл, багдадский вор

И плачет конек среди трав - нет мелодий

Публицистическая лирика - это открыто тенденциозные произведения, его предмет - социальные, политические, мировоззренческие проблемы, задачи: утвердить или опровергнуть какую-то мысль. Публицистическая лирика адресуется конкретные й лицу или широкому кругу читателей. В ней органично сочетается рациональное и эмоциональное, она прибегает к такому способу выражения, как декларацииія.

Публицистическая лирика использует жанры монолога, послание, оды, памфлета, репортажа, открытое письмо

Трудно назвать поэта, который не писал бы публицистических стихов

Сатирическая лирика. Сатира (лат satira от satura - смесь, всякая всячина) объединяет произведения разных жанров, которые разоблачают негативные явления в жизни общества или человека. В узком смысле - это лирические твор ры обличительного содержания. Первые образцы этого жанра находим у римского поэта. Ювеналнала.

"В эпоху классицизма, - отмечает. Т. Валковая, - стихотворная сатира могла быть эпической и лирической по своей композиционной структурой. В одних постов сатира имела лиро-эпический характер (Кантемир,. Державин) и и иногда более эпический, чем лирическое (Кантемир), в других - лирический (Ломоносов,. Сумароков,. Державин). Создавая сатирический образ, поэт использует гиперболу, гротеск, карикатуру. Сатиру представляют такие жанры, как пародия, эпиграмма, сатирическая миниатюра, сатирическая авторская песня, сатирический диалог, микробайка, парадоксальный афоризм, лирический фельетон, эпитафия, сатирический памфлет, дружеский шарж, репло ика, эстрадный куплет. По наблюдению. Т валков, в сатире ощутима взаимодействие жанровых форм, в частности, пародии, эпиграммы, сатирической миниатюрыї мініатюри.

Научная лирика. Это такой жанр лирики, в которой содержанием является научный компонент. Теоретиком научной поэзии является французский литературовед 3. Гиль. В"". Трактате о слове"(1869 г) он писал о необходимости соединить. Уват в художественном произведении науку и искусство. Образцом научной поэзии есть произведение. Тита. Лукреция. Кара"О природе вещей"Гораций ("К. Писонив"),. Н. Буало ("Искусство поэтическое") нарушали в своих произведениях проблемой мы теории искусства. Научная поэзия приобретает особую популярность в литературе XX века ее представляют. М. Доленго ("Объективная лирика. Схемы и диагнозы", 1923 г),. В. Полищук ("Гениальные кристаллы"). Влияние н ауково-технического прогресса сказался в лирике футуристов, конструктивистов. Научные проблемы осмысливает. И. Драч ("Баллада о. ДНК","Чернобыльская. Мадонна"). Образцами научной поэзии есть отдельные произведения из сбо. РКИ"В космическом оркестре"П. Тычины,"Число"М. Желаемая. Научная поэзия может иметь философский (П. Антокольский -"Четвертое измерение", и. Сельвинский -"Космическая соната"), медитативный (Л. Вышеславский -"Звездные сонеты"), публицистический (И. Драч -"Баллада о. ДНК") характеркий - "Космічна соната"), медитативний (Л.. Вишеславський - "Зоряні сонети"), публіцистичний (І.. Драч - "Балада про. ДНК") характери.

Из сказанного о лирике видим, что проблемы ее классификации остаются открытыми

При изучении лирических произведений часто используется тематическая классификация. Выделяют следующие жанры:

1. Гражданское лирика - раскрывает общественно-национальные вопросы и чувства ("Золотой гомон"П. Тычины,"Любите Украину"В. Сосюры,"Любому парламента"П. Скунца)

В гражданской лирике можно выделить общественно-политическую ("Антиглобалистичне"П. Скунца) и патриотическую ("Мне все равно"Т. Шевченко) тематики

2. Интимная лирика отражает переживания героя, связанные с личной жизнью ее разновидности:

а) любовная - о любви как состояние души лирического героя ("Так никто не любил"В. Сосюры);

б) эротическая - о телесном чувственная любовь (сборник"Золотой ябко"Д. Павлычко);

в) семейная ("Седая ласточка"Б. Олейника);

г) лирика дружбы ("Без вожаков"П. Скунца)

3. Философская лирика - осмысление смысла человеческой жизни, проблемы добра и зла (сб. Лины. Костенко"Над берегами вечности")

4. Религиозные лирика - выражает религиозные чувства и переживания ("Молитва"Т. Шевченко,"Мой храм"Зореслава)

5. Пейзажная лирика передает размышления и переживания лирического героя, вызванные явлениями природы ("Осень на. Гуцульщине"Ю. Боршоша-Кумятский,"Опять дождь под окнами сокрушается"X. Керита)

6. Сатирическая лирика разоблачает общественные или человеческие пороки ("Кавказ"Т. Шевченко,"С звонкого - в глухие"П. Скунца)

Лирика (греч. 1упкоБ - музыкальный, напевный), в отличие от эпоса и драмы, в которых изображаются законченные характеры, действующие в различных обстоятельствах, рисует отдельные состояния персонажа в отдельные моменты его жизни. В ней первичен не объект, а субъект высказывания и его отношение к изображаемому. Диапазон лирических произведений безграничен, поскольку все явления жизни -природы и общества - могут вызвать переживания человека. Поэт-лирик, создавая образ-переживание, использует такие выразительные средства и создает такие жанровые формы, которые обеспечивают большую эмоциональность лирического произведения.

Лирика тяготеет к малой форме. Принцип лирического рода литературы сформулировала Т. Сильман: «Как можно короче и как можно полнее»244.

Лирика несовместима с нейтральностью тона, который может быть в эпическом произведении. В фоне- тико-ритмическом построении ее текста, в подборе слов, в синтаксических конструкциях присутствует лирическая экспрессия, которая роднит лирику с музыкой.

В природе лирики, по замечанию немецкого ученого Ю. Петерсена, на первом плане - единичные состояния человеческого сознания. Событийный ряд в лирике обозначен далеко не всегда и весьма скупо. Читая пушкинское стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла...», мы можем только додумывать историю расставания двух людей, один из которых со светлой печалью (...печаль моя светла, печаль моя полна тобою) вспоминает о другом.

В лирике переживание не столько обозначается словами, сколько максимально выражается. Вся система художественных средств в лирике подчиняется раскрытию динамики чувств человека. Поэтому Л.Я. Гинзбург пишет о лирике как о «самом субъективном роде литературы», который «как никакой другой, устремлен к общему, к изображению душевной жизни как всеобщей»245.

Характеризуя лирику, литературоведы говорят о ее суггестивности - способности «внушать», интенсивно передавать эмоциональное состояние, и ее медита- тивности - способности размышлять над вечными проблемами бытия.

«Суггестйвная поэзия, суггестия поэтическая (от лат. виддезио - намек, внушение) - поэзия, преимущественно лирическая, которая опирается не столько на логически оформленные связи, сколько на ассоциации, на дополнительные смысловые и интонационные оттенки»246. Так, на первый план в лермонтовской строфе выдвинуты нечеткие образы, зыбкие речевые конструкции, которые поддержаны силой ритма:

Есть речи - значенье Темно иль ничтожно,

Но им без волненья Внимать невозможно.

(М. Лермонтов)

А.Н. Веселовский понимал под суггестивностью эффект подсказывания: «Вымирают или забываются, до очереди, те формулы, образы, сюжеты, которые в данное время ничего нам не подсказывают, не отвечают на наше требование образной идеализации; удерживаются в памяти и обновляются те, которых в суггестивность полнее и разнообразнее и держится долее... <...> Все мы более или менее открыты суггестивности образов и впечатлений; поэт более чуток к их мелким оттенкам и сочетаниям, апперцепирует их полнее; так он дополняет, раскрывает нам нас самих, обновляя старые сюжеты нашим пониманием, обогащая новой интенсивностью знакомые слова и образы...»247

Суггестивная поэтическая речь подключена к эмоциональной сфере читателя. Для нее характерны и напевные, и философские, и декламационные интонации,

которые слышатся в стихотворении В.В. Маяковского « Послушайте!..»:

Послушайте!

Ведь если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно?

Значит - кто-то хочет, чтобы они были?

Значит - кто-то называет эти плевочки жемчужиной?

Декламационная интонация создается фигурами поэтического синтаксиса - риторическими приемами, повторами.

В стихотворении Н. Заболоцкого «Можжевеловый куст» из цикла «Последняя любовь» описано прихотливое душевное состояние лирического героя. Поэт владел секретом создания неожиданных сочетаний, дерзких переходов одного чувства в другое. Приведем две строфы из этого стихотворения:

Я увидел во сне можжевеловый куст,

Я услышал вдали металлический хруст, Аметистовых ягод услышал я звон,

И во сне, в тишине, мне понравился он.

Я почуял сквозь сон легкий запах смолы. Отогнув невысокие эти стволы,

Я заметил во мраке древесных ветвей Чуть живое подобье улыбки твоей.

Романтическое настроение, «пленительная неясность», «неуловимость» чувств, образы сна, ночи, аллитерированные строки, анафорические конструкции, прекрасные по благозвучности стихи - все подчеркивает философское содержание этого стихотворения.

«Медитатйвная лирика (от лат. тесИШю - углубленное и целенаправленное размышление), жан- рово-тематическая разновидность поэзии, родственная философской лирике, но не сливающаяся с ней...»1

Стихотворные медитации вначале были связаны с учением о медитации - психологическим, напряженным раздумьем о чем-либо.

Жанр этот занял видное место в русской поэзии 1800-1810-х гг., в результате чего элегия вытеснила оду. Элегический оттенок «задумчивости» появился и в посланиях. К.Н. Батюшков в стихотворении «К другу» точно сформулировал назначение «задумчивости»: Я сердцу в ней ищу отрады.

В основе медитативной лирики лежит тема загадочной человеческой души и судьбы.

По мысли Г.Н. Поспелова, «речь, выражающая эмоциональные раздумья, - это медитивная речь. Лирика представляет собой прежде всего словесные медитации поэта, выражающие его внутренний мир. Это - основная разновидность лирики, в которой она особенно ясно обнаруживает специфические особенности и закономерности»248.

Наряду с медитативной лирикой Г.Н. Поспелов выделяет и другие ее разновидности: во-первых, лирику изобразительную, прежде всего лирику описательную, которая воспроизводит внешний мир в его «статике» и, во-вторых, лирику изобразительно-по- вествовательную, которая воспроизводит явления бытия в их изменчивости и противоречивости.

В русской литературе медитативная лирика отказалась от отвлеченной созерцательности и обретения философской, реже - социальной и образной конкретности. Достаточно вспомнить «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» А. Пушкина, «Выхожу один я на дорогу...» М. Лермонтова.

В XX в. образцы медитативной лирики можно встретить у И. Анненского («Желание», «Пробуждение»), Б. Пастернака («Мело, мело по всей земле...»), P.M. Рильке («Дуинезские элегии»).

Лирика в большей мере, чем другие роды литературы, тяготеет к изображению позитивного начала в жизни. «По самой своей сути лирика - разговор о значительном, высоком, прекрасном (иногда в противоречивом, ироническом преломлении); своего рода экспозиция идеалов и жизненных ценностей человека. Но также и антиценностей - в гротеске, в обличении и сатире; но не здесь все же проходит большая дорога лирической поэзии», - замечала А.Я. Гинзбург249.

Лирика не замыкается в сфере внутренней жизни человека, которую раскрывает интимная лирика, ее привлекает и внешняя реальность, ибо многомерны отношения человека с миром, со временем, в которое он живет, с природой, которая его окружает, - отсюда по- нятияфилософская, гражданская, пейзажная лирика.

Носителем переживания, выраженного в лирике, являетсялирический герой.Лирический герой, по замечанию М. Пришвина, «Я - сотворенный» - «весьма специфичный образ человека, принципиально отличный от образов повествователей-рассказчиков, о внутреннем мире которых мы, как правило, ничего не знаем, и персонажей эпических и драматических произведений, которые неизменно дистанцированы от писателя.

Лирический герой не просто связан тесными узами с автором, с его мироотношением, духовно-биографи- ческим опытом, душевным настроем, манерой речевого поведения, но оказывается (едва ли не в большинстве случаев) от него неотличимым. Лирика в основном ее "массиве" автопсихологична. Вместе с тем лирическое переживание не тождественно тому, что было испытано поэтом как биографической личностью»250. Лирика не только воспроизводит чувства поэта, она их трансформирует.

Облик лирического героя выстраивается поэтом подобно художественному образу в других родах литературы. Соотношение между личностью поэта с его мыслями и чувствами и лирическим героем есть связь, которая возникает между реальным человеком, ставшим в какой-то степени прототипом определенного персонажа, и характером, созданным писателем (поэт - прообраз лирического героя). Лирик в поэзии выражает самого себя (Маяковский утверждал: Я поэт. И этим я интересен...).

Одним из коренных вопросов для понимания лирики как рода литературы является вопрос о том, как соотносится в лирике автор и субъект (носитель) речи. Начиная с Платона и Аристотеля, до XIX в. существовала точка зрения, что лирическое стихотворение является непосредственным высказыванием лирического Я ив той или иной степени «автобиографическим высказыванием поэта». Только наука XX в. перестала смешивать биографического автора с тем образом автора, который возникает в лирике.

«Данные исторической поэтики говорят о том, что слабая расчлененность или синкретизм автора и героя лежит в истоках всех трех родов литературы. Но эпос и драма пошли по пути четкого разграничения этих субъектов и объективации героя в качестве «другого» по отношению к автору. Лирика же дала иную линию развития: отказавшись объективировать героя, она не выработала четких субъектно-объектных отношений между автором и героем, но сохранила между ними отношения субъектно-субъектные. Платой за это и оказалась близость автора и героя в лирике, которая наивным сознанием воспринимается как их тождество»251.

Б.О. Корман252 предлагает дифференцировать лирического героя. Он различает автора-повествова- теля, собственно автора, лирического героя и героя ролевой лирики. С.Н. Бройт- ман считает термин «собственно автор» не совсем удачным, потому что он подталкивает к отождествлению автора и героя и предлагает включить в этот ряд лирическое Я253.

Подходы к решению теоретической стороны вопроса о герое лирики наметил М. Бахтин, утверждая, что автор имманентен сотворенному миру как реализованная в мире ценностность, включающая в себя выраженные. т. е. уже «геройные» субъектные формы, и что особенность лирического рода литературы состоит в том, что в нем, в отличие от эпоса и драмы, нет «отчетливых и существенных границ героя, а следовательно, и принципиальных границ между автором и герое м»254.

Лирический герой - субъектная форма, более всего приближающаяся к «геройному» плану. Он является не только субъектом-в-себе как лирическое Я, т. е. самостоятельным образом (что не происходит с автором-повествователем и «собственно автором»), но и с у б ъ е к т о м - д ля - с е б я, т.е. он становится своей собственной темой.

Лирический герой возникает не у каждого поэта. И хотя он может выявиться в одном стихотворении, но полно выразиться он может только в цикле стихов или в контексте всего творчества поэта. Ю. Тынянов, который и ввел термин «лирический герой», писал: «Блок - самая большая лирическая тема Блока. Эта тема притягивает как тема романа еще новой, нерожденной (или неосознанной) формации. Об этом лирическом герое и говорят сейчас. Он был необходим, его уже окружает легенда, и не только теперь - она окружала его с самого начала, казалось даже, что она предшествовала самой поэзии Блока, что его поэзия только развила и дополнила постулированный образ. В этот образ персонифицируется все искусство Блока; когда говорят о его поэзии, почти всегда невольно за поэзию подставляют человеческое лицо - и все полюбили лицо, а не искусство»К

«Человеческое лицо» лирического героя четко обозначено в поэзии тоскующего и мечущегося М. Лермонтова, страстной М. Цветаевой, «архангела-тяжело- ступа» В. Маяковского, лиричного С. Есенина.

Наиболее концептуально характеристика лирического героя была выстроена Л.Я. Гинзбург, которая считает необходимым условием возникновения лирического героя наличие некоего «единства авторского сознания», сосредоточенного «в определенном кругу проблем», облеченного «устойчивыми чертами - биографическими, психологическими, сюжетными» и являющегося «не только субъектом, но и объектом произведения»255.

Рядом с лирическим героем можно обнаружить адресатов его стихов - лирических персонажей, беседы с которыми могут быть разного плана: со старшим другом беседует юный Пушкин в стихотворении «К Чаадаеву», размышляя о будущем России; к генералу, скрывающему от маленького сына правду о строителях железной дороги, вначале обращается Некрасов, а потом начинает разговор с мальчиком в стихотворении «Железная дорога»; к любимому обращается М. Цветаева с трагическим вопросом: Мой милый, что тебе я сделала? ^

Лирические персонажи могут иметь прототипы, как в стихотворении М. Лермонтова «Я не унижусь пред тобою...», запечатлевшем страдания поэта из-за измены

Н. Ивановой, как в цикле стихов Ф. Тютчева, посвященном памяти Е. Денисьевой. Есть прототипы и у «девушки в белом» и «девушки в голубом» в поэзии С. Есенина.

В типологию лирических персонажей могут быть включены лица биографически реальные и исторические (Чаадаев, Екатерина Великая, Пущин, В. Маяковский, А. Блок и др.), вымышленные, созданные воображением поэта (образ пажа, которого «истомила королева», игравшая в «башне замка Шопена» в стихотворении И. Северянина «Это было у моря...», образ Прекрасной Дамы у А. Блока).

Лев Тодоров, выстраивая типологию лирических персонажей, отмечает, что «душевный надлом человека XX в., выражаясь в поэтическом творчестве, усложняет его типологию». Он приводит в пример стихотворение А. Ахматовой «Мне голос был. Он звал утешно...», в котором образ «настойчивого, но чуждого спутника поэта приобретает неожиданное композици- онно-сгруктурное обличье: он остается вне конкретного стихотворного текста» (и тем самым обозначается его малая значимость, вторичность для автора), а «для лирической героини важна трагическая ситуация родной страны, принципиально значимо неприятие конфликта: Россия - поэт Ахматова»256.

В поэзии периода Великой Отечественной войны появился лирический герой, вернее, лирическая героиня, которая стала символом верности, мужества, жизни в стихах К. Симонова, А. Суркова, О. Берггольц,

А. Ахматовой, М. Исаковского и других.

Образ лирического персонажа является специфически и эстетически сложным явлением поэзии. В нем проявляются общие закономерности русской книжной лирики.

В XVIII - XIX вв. были популярны такие жанры, как дума, идиллия, мадригал, ода, послание, эклога, элегия, эпитафия, эпиграмма. К некоторым из них обращались и в XX в.

Лирические произведения поэтов XIX - XX вв. чаще всего классифицируются на основе тематического прин- ципа. Условно различают: граждан с кую лирику - стихи общественно-политического звучания («К Чаадаеву», «Арион» А. Пушкина, «Прощай, немытая Россия...» М.Лермонтова),философскую лирику -стихи- размышления об основных вопросах бытия («Фонтан», «ЗПепйит» Ф.Тютчева),интимную лирику - стихи о личных, преимущественно любовных переживаниях («Я помню чудное мгновенье...», «Мадонна» А. Пушкина), пейзажную лирику - стихи о переживаниях, вызванных природой («Весенняя гроза» Ф. Тютчева, «Береза» С. Есенина). Однако надо иметь в виду, что большинство лирических произведений многотемны и могут заключать в себе различные мотивы: любви, дружбы, гражданских чувств («19 октября 1825» А. Пушкина, «Я вам пишу» М. Лермонтова, «Рыцарь на час» Н. Некрасова).

Жанровая форма лирического стихотворения, написанного или от лица автора («Я вас любил» А. Пушкина), или от лица вымышленного лирического героя («Я убит подо Ржевом» А. Твардовского), служит для выражения неповторимого переживания. В тех случаях, когда поэту нужно запечатлеть целый ряд близких переживаний, он создает стихотворный цикл. В 40 - 50-е годы Некрасов пишет известный «па- наевский цикл» (стихи, посвященные А.Я. Панаевой), в котором впервые в русской поэзии рядом с образом лирического героя появился образ героини, обладающей своим собственным голосом, меняющимся от стиха к стиху257. Поэт здесь как бы отдавался непосредственному переживанию различных перипетий любов ного романа. И образ любимой женщины раскрывался в нем в новых и новых, подчас неожиданных поворотах. А в цикле «Страшный мир» А. Блок запечатлел трагические переживания, вызванные мрачной действительностью России 1909- 1916 гг.

Наряду со стихотворением как основной формой лирического творчества в лирике существует и более крупная жанровая единица - поэма (греч. ро1ёта - творение, что само собой родственно русскому слову «творчество»). Это значительно большее по объему, чем стихотворение, произведение, в котором воплощается не одно, а целый ряд переживаний. Такова, например, поэма А. Ахматовой «Реквием», в которой с большой силой выражено отношение к сложному и трагическому времени сталинских репрессий, передано страдание Женщины, Матери и Жены.

Чаще всего поэму относят к лиро-эпическо- м у роду. На протяжении всей истории письменности поэма является одним из ведущих жанров литературы, претерпевающим изменения, но сохранившим два содержательных структурных центра - выбор темы, отражающей «дух эпохи, дух нации» как условие ее эпического содержания, и позицию повествователя, с которой связан оценочный момент в изображении персонажей и происходящих событий, т. е. субъективное, личностное начало. Уже в классической поэме присутствовал тот субъективный взгляд на события, который в ходе развития жанра находил выражение в лирических отступлениях, обращенных к Музе, во вступлениях и эпилогах1. Основными чертами поэмы является наличие развернутого сюжета и вместе с тем глубокое развитие образа лирического героя (А. Твардовский «По праву памяти»). Акценты могут меняться: так, в поэме Пушкина «Граф Нулин» на первом месте стоят события, а в «Облаке в штанах» В. Маяковского - «пожар сердца» лирического героя.

Современная поэма, по определению Л.И. Тимофеева, представляет собой «большую форму лироэпического жанра, стихотворное произведение с сюжетноповествовательной организацией, повесть или роман в стихах»258. В современной литературе получило развитие и драматическое ответвление поэмы - поэтическая драма, в которой «преобладает эпическое начало, внешне исключающее присутствие лирического героя. Субъективное, или лирическое, проявляется здесь через систему объективизированных образов, однако присутствует неизменно. Вспомним знаменитую ремарку из трагедии в стихах А. Пушкина «Борис Годунов»: Народ безмолвствует. В этой крылатой фразе содержится не только оценочный момент, субъективное, авторское начало, но и намечена пушкинская историко-философская концепция „народ и государство"»259.

Близки к поэме и стихотворные драмы: «Пугачев»

С. Есенина, «Рембрандт» Дм. Кедрина, «Собор» Ю. Мар- цинкявичюса.

Другим жанром, также относящимся к лиро-эпиче- ским, является баллада (фр. ballade от ср.-лат. balla- ге - танцевать, от прованс. balada - танцевальная песня) - хоровая песня в средневековой европейской поэзии. Слово «баллада» имеет несколько значений. 1.

Твердая форма французской поэзии XIV-XV вв.: три строки на одинаковые рифмы с рефреном и заключительной полустрофой «посылкой» (обращение к адресату). Яркие образцы - в поэзии Ф. Вийона. 2.

Лиро-эпический жанр шотландской народной поэзии XIV-XVI вв. на исторические (позже - сказочные и бытовые) темы о пограничных войнах, о народном герое Робине Гуде. Обычно с трагизмом, таинственностью, отрывистым повествованием, драматическим диалогом260.

В устном народном поэтическом творчестве баллада сформировалась как лиро-эпическое произведение, отличающееся фантастическим колоритом.

К народным балладам был большой интерес в эпоху предроматизма и реализма. Широко известны немецкие народные баллады «Крестьянин и рыцарь», «Баллада о Генрихе Льве», «Спор между жизнью и смертью», «Маленький скрипач», «Баллада о голодном ребенке», «Старинные предсказания близкой войны,

которая, однако, окончится весною», «Лорелея», сборники народной поэзии Т. Перси «Памятники старинной английской поэзии» (1765) и Л. Арнима совместно с К. Брентано «Волшебный рог мальчика» (1806- 1808), образцы русской семейно-бытовой баллады «Василий и Софья».

Различаются баллады героические, исторические, бытовые, лирические, комические, любовные. Народная баллада породила аналогичный жанр баллады литературной и в зарубежной, и в русской литературе.

Замечательные образцы баллад создали Ф. Шиллер («Кубок», «Перчатка», «Поликратов перстень»), И.-В. Гете («Коринфская невеста», «Лесной царь»); Р. Бернс («Джон Ячменное Зерно»), Р.-Л. Стивенсон («Вересковый мед»), А. Милн («Баллада о королевском бутерброде»). Наиболее широкое распространение баллада получила в эпоху романтизма. Многие баллады связаны с преданиями («Песнь о вещем Олеге» А. Пушкина), с фантастическими таинственными происшествиями («Людмила», «Светлана» В. Жуковского). В романтической балладе мир предстает как царство мистических, сверхъестественных сил, события разворачиваются в атмосфере таинственности, действующими лицами оказываются призраки, мертвецы и т. п.

В XX в. в период кризиса романтического миропонимания баллада постепенно утрачивает мистический характер, но сохраняет интерес к явлениям исключительным («Баллада о синем пакете», «Баллада о гвоздях» Н. Тихонова, «Баллада о двадцати шести»

С. Есенина, «Гренада» М. Светлова, «Баллада о товарище» А. Твардовского, «Баллада о трех солдатах» К. Симонова).

Элёгия (греч. elegeia от elegos - жалобная песня) - лирическое стихотворение, проникнутое настроением грусти и печали. Она определилась в Древней Греции в VII в. н. э. как стихотворение, написанное независимо от содержания элегическими двустишиями. Первоначально темы элегии были разнообразны: от высокообщественных до узкосубъективных. В новой европейской литературе элегия теряет четкость формы, но приобретает определенность содержания, становясь выражением преимущественно философских размышлений, грустных раздумий, скорби. Вот как определял жанр элегии Н.В. Гоголь: элегия - «это сердечная история - то жег что дружеское, откровенное письмо, в котором высказываются сами собою излучины и состояния внутренней души... Подобно сердечному письму, она может быть и коротка, и длинна, скупа на слова и неистощимо говорлива, может обнимать один предмет и множество предметов по мере того, как близки эти предметы ее сердцу. Чаще всего носит она одежду меланхолическую, чаще всего в ней слышатся жалобы, потому что обыкновенно в такие минуты ищет сердце высказаться и бывает говорливо»261.

Новое в элегическую поэзию пришло с развитием сентиментализма и особенно романтизма.

В элегии фиксируется несоответствие романтического идеала и действительности. Показательны в этом смысле элегии В. Жуковского («Вечер», «Море»). Он «первый на Руси выговорил элегическим языком жалобы человека на жизнь», - писал В.Г. Белинский.

Романтики, изливая жалобы на судьбу, обычно искали забвения в создаваемом ими мире мечты. У лириков реалистического направления и печаль, и радость находятся в пределах земной реальности. Таковы элегии А. Пушкина. В его элегии «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» мысли о смерти, о бренности всего живущего смягчаются размышлениями о смене человеческих поколений, о вечности жизни. По существу, она завершается гимном молодости:

И пусть у гробового входа Младая будет жизнь играть,

И равнодушная природа Красою вечною сиять.

В элегии «Безумных лет угасшее веселье...» довольно мрачные раздумья Пушкина о будущем (сулит мне труд й горе грядущего волнуемое море) сменяются убежденностью в том, что жизнь прекрасна и наполнена высоким смыслом. В ней поэт сформулировал свою философию жизни:

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать...

В поэзии Н. Некрасова элегия служила средством социального обличения уродливых сторон русского общества. Настроения печали вызваны размышлениями над судьбой народа в крепостной России. Элегия «Еду ли ночью по улице темной...» была навеяна трагической участью женщины: голод, смерть ребенка, вынужденная проституция. В стихотворении «Элегия» Н. Некрасов с горечью говорит о русском крестьянине, чье положение не улучшилось после реформы, и задает вопрос: Народ освобожден, но счастлив ли народ?

Элегические мотивы в русской поэзии XX в. связаны прежде всего с творчеством С. Есенина («Не жалею, не зову, не плачу...», «Мы теперь уходим понемногу...» и др.). Думая о смерти, поэт радуется тому, что ему довелось познать жизнь, ее радость и красоту:

Знаю я, что в той стране не будет Этих нив, застящихся во мгле...

Оттого и дороги мне люди,

Что живут со мною на земле.

Усваивая определение элегии, необходимо помнить, что «мир элегической поэзии не укладывается ни в какие дефиниции критики и литературной теории, им удавалось лишь с некоторой степенью определенности наметить его очертания»262.

Дума - эпико-лирический жанр украинского словесно-музыкального творчества XV-XVII вв. Изначально их пели певцы-кобзари (бандуристы). Они были историчны по содержанию, отличались свободной ритмикой, импровизационностью.

Думы имели героическое, бытовое и сатирическое содержание. В XIX в. думой стали называть стихотворные размышления на исторические, философские, нравственные темы. Некоторые особенности поэтики думы использовали в своих произведениях К. Рылеев, который на примерах героев русской истории Ивана Сусанина, Ермака, Дмитрия Донского и др. учил современников служить отчизне, и М. Лермонтов, давший в своей «Думе» характеристику поколению 30-х годов XIX в.

И д й лл и я (греч. е1с1уШоп - картинка) - жанровая форма буколической поэзии. Она представляет собой небольшое стихотворение в повествовательной или диалогической форме с описанием мирной жизни пастухов. Идиллии писали А. Сумароков, Я. Княжнин, Н. Гнедич, В. Жуковский.

С о н? т (ит. sonetto, от прованс. sonet - песенка) как лирический жанр с давними традициями представляет собой устойчивую стихотворную форму, состоящую из 14 строк (два четверостишия и два трехстишия) .

Первыми крупными мастерами сонета явились итальянские поэты XIII -XVI вв. Данте и Петрарка. Сонеты Петрарки в честь Лауры и на смерть Лауры - одна из вершин поэзии эпохи Возрождения. В XI - XVIII вв. сонет в итальянской поэзии был самым популярным жанром. Классическим образцом сонетов, написанных так называемой «итальянской рифмовкой», является сонет Л. де Камоэнса, классика португальской литературы (XVI в.):

Пустые грезы, ничего не знача,

Наносят между тем немалый вред,

Лишь после понимаешь, сколько бед Таилось там, где виделась удача.

Изменчива судьба, любовь незряча,

Слова, как ветер, улетят - и нет;

Взглянув в былое через много лет,

То, что смешным казалось, вспомнишь плача.

Жизнь - драгоценность, взятая взаймы,

Чей внешний блеск доступен и невежде,

Но суть сокрыта под покровом тьмы.

Не верь химерам, верь лишь той надежде,

Что будет жить, покуда в сердце мы Храним любовь, и не погаснет прежде.

В XVI в. сонет распространяется в португальской, испанской, французской, английской поэзии, с XVIII в. - в русской. Его история насчитывает несколько веков. В эпохи классицизма и Просвещения жанр сонета был мало распространен, во время расцвета романтизма и символизма он оживает вновь как жанр философской, пейзажной и любовной лирики. Форма сонета была приемлема для выражения самых разнообразных мыслей и чувств, чему способствует четкое внутреннее членение сонета.

К форме сонета сложились определенные требования: 1)

его композиция такова: 14 строк из 2 катренов и 2

терцетов; 2)

нормативность количества рифм и способов рифмовки (во «французском» сонете чаще всего это abba abba cde dedf в «английском» - abab cdcd efef gg); 3)

размер стиха для сонета был достаточно устойчивым - одиннадцатисложник в итальянской и испанской поэзии, александрийский стих - во французской, пятистопный ямб - в английской, пятистопный и шестистопный ямбы - в немецкой. Русские сонеты часто писались пяти- и шестистопным ямбом, но обычным явлением было обращение и к четырехстопным ямбам, и к хореическим стихам, и к трехсложным размерам; 4)

запрет на повторы слов; последнее слово должно быть «ключевым»; 5)

завершенность каждой части сонета.

Первые опыты в этом жанре в русской литературе принадлежат В. Тредиаковскому. Особую популярность сонет приобрел в XIX в. с развитием романтизма (А. Дельвиг, В. Венедиктов, Ап. Григорьев). Блестящие сонеты создавал А. Пушкин. Один из его сонетов содержит краткую историю развития этого жанра (Суровый Дант не презирал сонет, / В нем жар души Петрарка изливал...). Пушкин в 14 строках воссоздал многовековую историю сонета. В первом катрене - история сонета от Средневековья до Пушкина; в нем звучат имена Данте, Ф. Петрарки, У. Шекспира, Камоэнса. Во втором поэт пишет о своем современнике - английском по- эте-романтике У. Вордсворте, чья строка «Не презирай сонета, критик» стала эпиграфом к пушкинскому стихотворению. Терцеты A.C. Пушкин адресовал своим друзьям - А. Мицкевичу и А. Дельвигу263.

В начале XX в. сонеты создавали К. Бальмонт,

В. Брюсов, М. Волошин, И. Бунин и др. Позже с формой сонета экспериментировали С. Кирсанов, И. Сель- винский, одну из поэтических строк которого «Бывают строфы из жемчужин» можно считать поэтическим определением сонета. «Золотым веком» русского сонета по праву считается XX в. Тематика русского сонета обширна: от интимной (любовной) лирики до глубоких философских размышлений, от легенд и мифов до конкретных исторических событий, от описания картин природы до размышлений над социально-политическими проблемами.

Образцом интимной лирики является сонет М. Волошина:

Как Млечный Путь, любовь твоя Во мне мерцает влагой звездной,

В зеркальных снах над водной бездной Алмазность пытки затая.

Ты - слезный свет во тьме железной,

Ты - горький звездный сок. А я,

Я - помутневшие края Зари слепой и бесполезной.

И жаль мне ночи... Оттого ль,

Что вечных звезд родная боль Нам новой смертью сердце скрепит?

Как синий лед мой день... Смотри!

И меркнет звезд алмазный трепет В безбольном холоде зари.

Ф. Сологуб в своем сонете размышляет об историческом предопределении России:

Еще играешь ты, еще невеста ты.

Ты, вся в предчувствии высокого удела,

Идешь стремительно от роковой черты,

И жажда подвига в душе твоей зардела.

Когда поля твои весна травой одела,

Ты в даль туманную стремишь свои мечты,

Спешишь, волнуешься, и мнешь, и мнешь цветы, Таинственной рукой из горнего предела

Рассыпанные здесь, как дар благой тебе.

Вчера покорная медлительной судьбе,

Возмущена ты вдруг, как мощная стихия,

И чувствуешь, что вот пришла твоя пора,

И ты уже не та, какой была вчера,

Моя внезапная, нежданная Россия. А.А. Ахматова осознает трудный путь творца:

Мне все твоя мерещится работа.

Твои благословенные труды:

Лип, навсегда осенних, позолота И синь сегодня созданной воды.

Подумай, и тончайшая дремота Уже ведет меняв твои сады,

Где, каждого пугаясь поворота,

В беспамятстве ищу твои следы.

Войду ли я под свод преображенный,

Твоей рукою в небо превращенный,

Чтоб остудился мой постылый жар?..

Там стану я блаженною навеки,

И, раскаленные смежая веки,

Там снова обрету я слезный дар.

(Художнику)

Форма сонета претерпевала на протяжении веков изменения и в выборе размера и способа рифмовки, и в расположении катренов и терцетов, но ничто не изменило основы построения сонета. В сонете К. Бальмонта отмечены все достоинства этого стихотворного жанра:

Люблю тебя, законченность сонета,

С надменною твоею красотой,

Как правильную четкость силуэта Красавицы изысканно-простой,

Чей стан воздушный с грудью молодой Хранит сиянье матового света В волне волос недвижно-золотой,

Чьей пышностью она полуодета.

Да, истинный сонет таков, как ты, Пластическая радость красоты,-

Но иногда он мстит своим напевом.

И не однажды в сердце поражал Сонет, несущий смерть, горящий гневом, Холодный, острый, меткий, как кинжал.

(Хвала сонету)

Сонет хотя и является традиционным жанром, но он подвижен. Несмотря на жесткую регламентацию, во многих сонетах встречаются оправданные отклонения от эталона. В стихах современных поэтов, считающих, что любое стихотворение в 14 строк - это сонет, к сожалению, идет размывание жанровых границ сонета.

Мадригал (от ит. тапс1га - стадо или прованс. шапс!ге - пастух) - в классической поэзии стихотворение хвалебного, комплиментарного содержания, посвященное обычно женщине. Этот жанр возник в XIV- XVI вв. и был популярной песенной формой. Он культивировался поэтами эпохи Возрождения (Петрарка, Боккаччо, Саккетти), писался вольным стихом. С XVII в. мадригал потерял связь с музыкой, оставаясь своего рода галантным комплиментом. И. Дмитриев использовал одну из особенностей этого жанра, которая состояла в том, что концовка мадригала обычно носила парадоксальный смысл:

По чести, от тебя не можно глаз отвеешь;

Но что ж к тебе влечет?.. Загадка непонятна!

Ты не красавица, я вижу... а приятна!

Ты б лучше быть могла; но лучше так, как есть.

В русской поэзии XIX в. мадригал становится жанром салонной, альбомной лирики. Мастерами этого жанра были Н. Карамзин, А. Пушкин, М. Лермонтов.

«Душа телесна»,- всех ты уверяешь смело.

Я соглашусь, любовию дыша:

Твое прекраснейшее тело Не что иное, как душа!

(М. Лермонтов)

Послание, или эпйстола (греч. ер151о1ё - письмо) -литературный жанр, стихотворное письмо, обращенное к какому-либо лицу. Время его распространения - XVII - XVIII вв. Во Франции классические образцы послания создали Н. Буало и Вольтер, в Германии - Ф. Шиллер и И.-В. Гете, в России известно «Послание к Дмитриеву» Н. Карамзина, содержащее 170 строк, послание А. Кантемира («К стихам моим»), Д. Фонвизина («Послание к слугам моим»), А. Пушкина («Во глубине сибирских руд...»). Пушкин избавил этот жанр от многословия, насытил его мыслями, сблизил язык с разговорным, например, в «Послании к кн. Горчакову». В эпоху романтизма эпистола постепенно выходит из моды, а к середине XIX в. перестает существовать как жанр.

Дым табачный воздух выел.

Комната -

глава в крученыховском аде.

Вспомни - за этим окном впервые

руки твои, иступленный, гладил;

или группе лиц, как в его стихотворении «Эй!»:

Чтобы все, забыв свой северный ум, любили, дрались, волновались.

Землю саму Зови на вальс!

За произведениями такого характера в прозе сохранилось название письмо (например, «Письмо В.Г. Белинского к Н.В. Гоголю»).

Гимн (греч. Ьушпоз - хвала) - торжественная песнь на стихи программного характера. Известны гимны государственные, революционные, военные, религиозные. В Древней Греции и во множестве других стран гимны исполнялись в честь божества, как культовые песни. Социально-религиозное движение XV- XVI вв. породило духовные гимны. В новой европейской поэзии бытует форма светского гимна, например пародийные гимны Бахусу. В. Маяковский создавал сатирические гимны («Гимн обеду», «Гимн критику», «Гимн взятке» и др.).

Из Древней Греции ведет свое происхождение ода (греч. бс1ё - песнь). Вначале одами называли песни торжественного содержания, исполняющиеся хором. Затем этим названием стали обозначать стихотворение, посвященное прославлению какого-либо события («На взятие Хотина», «На взятие Исмаила» М.В. Ломоносова), важного государственного лица («На день восшествия на всероссийский престол Ее Величества государыни императрицы Елисаветы

Петровны 1747 года» М.В. Ломоносова), величественного явления природы («Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния» М.В. Ломоносова). Почетное место занимала ода в поэзии классицистов. Как одописцы прославились Г.Р. Державин («На смерть князя Мещерского») и М.В. Ломоносов, а первые ее образцы принадлежат А.Д. Кантемиру («На хулящих учение...», «На бесстыдную нахальчивость», «На человеческие злонравия вообще...») и В.К. Тредиаковскому («О непостоянстве мира», «Ода торжественная о сдаче города Гданска»). Оды Державина, наряду с воспеванием венценосцев, включали и сатирические элементы («Вельможа», «Властителям и судиям»). Свободолюбивые, патриотические оды писали А. Радищев («Вольность») и А. Пушкин («Воспоминания о Царском Селе», «Вольность»). С утверждением критического реализма ода как самостоятельный жанр исчезает, а если используется, то с целью пародии («Современная ода» Н. Некрасова).

Эпиграмма (греч. epigramma - надпись). 1.

В античной поэзии - короткое лирическое стихотворение произвольного содержания (сперва посвятительные надписи, потом - эпитафии, поучения, описания, любовные, застольные, сатирические стихи), написанные элегическим дистихом.

Литературная эпиграмма появилась в греческой поэзии (VII-VI вв. до н. э.), расцвет ее относится к III в. до н. э. - I в. н. э. (греческие поэты «Палатинской антологии», римский сатирик Марциал), ее традиции развивались в латинской поэзии Средневековья и Возрождения, а отчасти и позднее («Венецианские эпиграммы» И.-В. Гете»). 2.

В новоевропейской поэзии эпиграммы - это короткие сатирические стихотворения, обычно с остротой (пуантом) в конце, отчасти перерабатывающие традиционные марциаловские мотивы в творчестве К. Маро, Вольтера, Ж.-Ж. Руссо, Г.-Э. Лессинга, Р. Бернса, А.П. Сумарокова и др. (XVI - XVIII вв.), отчасти откликающиеся на злободневные, часто политические события, как в эпиграммах A.C. Пушкина на А.А. Аракчеева, Ф.В. Булгарина. Первая тенденция исчезает в XIX в., вторая продолжает существовать и в устной, и в письменной форме в творчестве многих поэтов XIX и XX вв.1

В современном понимании эпиграмма - это небольшое стихотворение, высмеивающее конкретное лицо. Она откликается на все явления жизни - как частные, так и общественные. Поэт XIX в. Е. Баратынский так определил ее функцию:

Окогчепная летунья,

Эп играмм а -хохотунья,

Эпиграмма-егоза

Трется, вьется средь народа,

И завидит лишь урода -

Разом вцепится в глаза.

Эмоциональный диапазон эпиграммы очень велик - от дружеской насмешки до гневного обличения.

Действенность эпиграммы - в остроумии и краткости. Она схватывает самое характерное в предмете осмеяния. Лаконична и выразительна надпись неизвестного поэта к скульптурному изображению Николая I:

Оригинал похож на бюст:

Он так же холоден и пуст.

Социальной остротой отмечены эпиграммы Л. Тре- фолева. Широко известна его эпиграмма на Победоносцева, вдохновителя реакции в России последней четверти прошлого века:

Победоносцев - для синода,

Обедоносцев - для двора,

Бедоносцев - для народа,

И доносцев - для царя.

В искусстве мировой сатиры русская классическая эпиграмма занимает особое место. Вобрав в себя опыт античной и европейской эпиграммы, она обогатила его традициями национальной культуры.

До XVI в. эпиграммы в России писали по-латыни, затем на родном языке. Сподвижник Петра I Феофан Прокопович, «не выпущавший из рук Марцияла», поднял эпиграммы до уровня политической сатиры. Его последователем был А. Кантемир, начавший с переводов сатир Буало и русифицировавший их сюжеты и характеры персонажей. Его муза через общение с поэтами других стран заговорила по-русски:

Что дал Гораций, занял у француза.

О, коль собою бедна моя муза!

Да верна: ума хоть пределы узки,

Что взял по-галльски - заплатил по-русски.

Русская эпиграмма всегда опиралась на фольклорную традицию. Этот жанр привлекал В. Тре- диаковского и М. Ломоносова, а затем и А. Сумарокова, которые рассматривали эпиграмму как сатирическое произведение. В «Эпистоле II. О стихотворстве» (1748) Сумароков сформулировал суть жанра эпиграммы:

Они тогда живут, красой своей богаты,

Когда сочинены, остры и узловаты;

Быть должны коротки, и сила их вся в том, Чтоб нечто вымолвить с издевкою о ком.

Горькой иронией пронизана и его эпиграмма:

Танцовщик! Ты богат. Профессор! Ты убог. Конечно, голова в почтенье меньше ног.

Общественно-политические мотивы звучат в эпиграммах Г.Р. Державина, И.И Хемницера, В.В. Капниста, правда, для эпохи русского классицизма характерным оставалось осмеяние общечеловеческих недостатков без указания конкретных лиц.

В литературе сентиментализма и реализма было усилено эмоциональное начало эпиграммы, приглушено ее сатирическое начало: Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский, В.Л. Пушкин придали ей салонный характер.

Изменилась русская эпиграмма в творчестве

А.С. Пушкина; ярче всего ее новизна видна в пушкинских эпиграммах-портретах с их особым психологизмом:

На А.А. Аракчеева

Всей России притеснитель,

Губернаторов мучитель И Совета он учитель,

А царю он - друг и брат.

Полон злобы, полон мести,

Без ума, без чувств, без чести,

Кто ж он? Преданный без лести... грошевой солдат.

На М.Т. Каченовского

Охотник до журнальной драки,

Сей усыпительный зоил Разводит опиум чернил Слюною бешеной собаки.

Эпиграмматические афоризмы любили И. Крылов,

А. Грибоедов, М. Лермонтов и другие:

Ест Федька с водкой редьку,

Ест водка с редькой Федьку.

(И.А. Крылов)

Эпитафия жене

Сей камень над моей возлюбленной женой!

Ей там, мне здесь покой!

(ВА. Жуковский)

На Ф.В. Булгарина

Россию продает Фаддей

Не в первый раз, как вам известно,

Пожалуй, он продаст жену, детей,

И мир земной, и рай небесный.

Он совесть продал бы за сходную цену,

Да жаль, заложена в казну.

(М.Ю. Лермонтов)

Стихия эпиграммы ощущалась в творчестве М.Е. Салтыкова-Щедрина, в письмах И.С. Тургенева, в сатирических стихах Н.А. Некрасова, а также Д.Д. Минаева, К.К. Случевского, М.Л. Михайлова, B.C. Курочкина, Козьмы Пруткова, братьев Жемчужниковых.

В начале XX в. эпиграмма продолжила свое существование. Широко известны были эпиграммы В. Гиляровского. Вот какова была его реакция на премьеру пьесы Л. Толстого «Власть тьмы»:

В России две напасти:

Внизу - власть тьмы,

А наверху - тьма власти.

Остроумием отличался и замечательный поэт Саша Черный:

По мненью критиков суровых Парнас пустует много лет.

Бесспорно, - Пушкиных нет новых,

Но... и Белинских тоже нет.

У истоков эпиграммы новой эры, начавшейся в горниле революций 1905, 1917 гг. стояли Д. Бедный и

В. Маяковский, который заставил эпиграмму говорить «шершавым языком плаката», например:

Ешь ананасы, рябчиков жуй,

Деныпвой последний приходит, буржуй.

Как явление искусства эпиграмма всегда защищала непреходящие духовные ценности, в ней выражались приметы времени и настроения людей:

Берлинская эпиграмма

«Год восемнадцатый не повторится ныне!» - Кричат со стен слова фашистских лидеров.

А сверху надпись мелом: «Я в Берлине»

И подпись выразительная: «Сидоров».

(С.Я. Маршак)

Эпитафия (отгреч. ерйарЫоБ - надгробный) - стихотворная надгробная надпись или короткое стихотворение, посвященное умершему; существовала и как реальная надпись, но могла быть условной (для несуществующей могилы мнимого покойника). Наряду с традиционно похвальным, она могла носить сатирический характер, как, например, у Р. Бернса «Эпитафия Вильяму Грэхему, эсквайру»:

Склонясь у гробового входа,

О смерть! - воскликнула природа. -

Когда удастся мне опять Такого олуха создать!..

В литературу эпитафия вошла как разновидность античной эпиграммы, пользовалась успехом в эпоху Средневековья, Возрождения и классицизма. Известны шуточные эпитафии, которые авторы посвящали сами себе. Пушкин написал в 1815 г.:

Здесь Пушкин погребен; он с музой молодою С любовью, леностью провел веселый век,

Не делал доброго, однако ж был душою,

Ей-Богу, добрый человек.

Жанровые формы лирики богаты и многообразны. Лирика как род литературы прошла многовековой путь, постигая сложный духовный и душевный мир человека. В частности, в историческом процессе, пройденном рус-

ской лирикой, по наблюдениям B.C. Баевского, можно выделить три доминанты: в XVIII в. в поэтическом сознании доминировала иерархия жанров, в XIX - стилевое мышление, в XX в. - борьба поэтических школ. В течение всего этого времени изменялось отношение поэтов к слову, к звуку, происходил процесс смены и сочетания разных способов интонирования, определенная эволюция приемов стихосложения264. Но... поэзия - вечна. Настоящие стихи многослойны: каждый читатель открывает в них что-то свое, близкое личному мировосприятию, свою способность осознать «бездну пространства», создаваемую поэтом (так говорил Гоголь о Пушкине). По замечанию Е. Эткинда, к «...стихам мы идем всю нашу жизнь и никогда не исчерпаем их содержания: “бездна пространства" остается бездной»265.

Сонет (итал. sonetto, от прованс. sonet – песенка) – твердая стихотв. форма: стихотворение из 14 строк, разделенных на два 4-стишия (катрена) и два 3-стишия (терцета); в катренах повторяются только 2 рифмы, в терцетах – 2 или 3. Расположение рифм допускает много вариантов; наиболее устойчивы два типа: 1) «итальянский» – катрены по схеме abab abab или abba abba, терцеты по схеме cdc dcd или cde cde; 2) «французский» – катрены по схеме abba abba, терцеты по схеме ccd eed или ccd ede. Из многочисл. условных правил, разработанных теоретиками С., наиболее общепризнаны два: а) «замкнутая» рифмовка катренов abba считается совершеннее, чем «открытая» abab; б) «замкнутым» катренам должны соответствовать «открытые» терцеты (cdc dcd или ccd ede), «открытым» катренам – «замкнутые» терцеты (ccd eed). Стих сонета – одиннадцатисложник в итал. и исп. поэзии; александрийский стих - во французской; 5-стопный ямб – в английской, 5-стопный и 6-стопный ямб – в немецкой и русской.
От этой классич. схемы на практике возможны отклонения в самых широких пределах: изменение порядка рифм (abab baab y А. С. Пушкина , abba baab у К. Д. Бальмонта), введение лишних рифм (abba cddc у Ш. Бодлера и др.), введение лишних строк («двойные сонеты», «сонеты с кодой» – дополнит. стихом, терцетом или даже неск. терцетами у Буркьелло, Ф. Берни и др.), вольный порядок катренов и терцетов (особенно у франц. символистов), использование нетрадиц. размеров (акцентный стих у Дж. М. Хопкинса, «односложные строки» у ряда экспериментаторов), вплоть до «сонетов» белым стихом у Меррила Мура, где от С. остается лишь 14-стишный объем. Из таких «вольных форм» канонизирован до нек-рой степени лишь «английский сонет» шекспировского типа abab cdcd efef gg.
Классицизм и Просвещение сопровождаются спадом моды на С. Романтизм возрождает ее вновь, причем на этот раз центром культуры С. являются Германия (А. Шлегель, Ф. Рюккерт, Н. Ленау, А. Платен), Англия (У. Вордсворт, С. Т. Колридж) и отчасти слав. страны (Я. Коллар, А. Мицкевич, в России – А. А. Дельвиг, А. А. Григорьев); продолжением или отталкиванием от романтизма было творчество мастеров С. 19 в. (Э. Б. Браунинг, Д. Г. Россетти, Ш. Бодлер, Ж. Эредиа, А. Кентал). Символизм и модернизм культивировали форму С. и выдвинули многих видных мастеров (П. Верлен, П. Валери, Г. Д’Аннунцио, С. Георге, Р. М. Рильке, В. Я. Брюсов, Вяч. Иванов и др.; из поэтов, преодолевших модернизм, – И. Бехер). В сов. поэзии с формой С. (в т. ч. с венком сонетов) экспериментировали И. Сельвинский, С. Кирсанов, но большого распространения она не получила (см. «Звездные сонеты» Л. Вышеславского, сонеты Н. Матвеевой и др.).
Гаспаров М. Л. Сонет // Краткая литературная энциклопедия / Гл. ред. А. А. Сурков. – М.: Сов. энцикл., 1962–1978. Т. 7: «Советская Украина» – Флиаки. – 1972. – Стб. 67–68.