Antičko slikarstvo, freska. Freske i mozaičke kompozicije Freske i mozaične kompozicije Rima

U starom Rimu mozaici su se široko koristili za ukrašavanje interijera javnih zgrada i privatnih kuća, a potražnja za njim bila je velika, pa je kvaliteta mogla biti različita.

Mozaik je napravljen od prirodnog kamena...

Ili staklo u boji smalta.

Za razliku od Starog Egipta, Mesopotamije i drugih drevnih civilizacija, u Starom Rimu, kao i u Staroj Grčkoj, korišten je trodimenzionalni princip slike.

U starorimskom slikarstvu, uključujući mozaike, koriste se gotovo svi žanrovi.
Najpopularniji su bili mitološki i svakodnevni žanrovi.

Odisej. Mozaik iz kuće Odiseja i Dioniza u Dagi. 3. vek

Ovaj mozaik se može pripisati i svakodnevnom žanru i grupnom portretu.

Filozofi. Mozaik iz Napuljskog arheološkog muzeja.

Istorijski žanr je mnogo rjeđi, ali kakvog kvaliteta!


Bitka kod Isea. Pompeji.

Portreti, posebno ženski, često su idealizirani.

Mrtva priroda je jedan od najpopularnijih žanrova. Posebno se vole morski plodovi.

II vek. Muzej Vatikana.

Rimski umjetnici su vrlo često prikazivali ptice i životinje.
Uvek su prepoznatljivi i veoma izražajni.
Mozaik iz Napuljskog arheološkog muzeja.

Mozaičke slike često su bile okružene širokim ornamentalnim okvirom.
Mozaik iz Britanskog muzeja.

Sami ukrasni mozaici također nisu bili rijetkost. Raznolikost ukrasa je neverovatna.

Najživopisniju ideju o prirodi starorimskog slikarstva daju mozaici I freske. Nažalost, mnogo toga je izgubljeno ili je do nas došlo u fragmentima. Ipak, starorimsko slikarstvo zadivljuje gledatelja raskošom dekorativnih kompozicija, bogatstvom zapleta, raznolikošću umjetničkih tehnika, razvojem zračne perspektive, detaljnim prikazom čovjekove okoline. Omiljeni predmeti slikarstva povezani su s mitologijom, homerskim pjesmama i slikama bitaka i trijumfa. Glavne karakteristike slika tog vremena su neposrednost percepcije okolnog svijeta i želja da se prikaže stvarna osoba, njen unutrašnji svijet i fizička ljepota.
Freske pronađene u Pompejima, Herculaneumu i Stabiae, gradovima koji su prestali postojati kao rezultat zemljotresa i erupcije Vezuva 79. godine nove ere, i dalje su nevjerovatne. e. Tehnika njihovog izvođenja je veličanstvena, najbogatija paleta boja, virtuoznost zastakljivanje(nanošenje tankih i prozirnih slojeva boje), lakoća, skicivost i brzina crteža, pažljiva promišljenost kompozicija. Sloj zemlje sa najfinijim mramornim prahom nanesen je na ravan zida šest puta. Boje su rađene od pažljivo mljevenog poludragog kamenja i fragmenata plavog i zelenog stakla. Sve je to omogućilo da se freske zaštite od pucanja i dalo njihovim površinama najsjajniji sjaj. Višeslojno zastakljivanje dalo je slikama prozračnost i transparentnost. Naknadno poliranje i premazivanje fresaka tankim slojem voska uz dodatak maslinovog ulja zaštitilo je boje od blijeđenja. Vrijeme je jasno dokazalo opravdanost takve tehnike izrade fresaka.
Na Vila Misterija sagrađena u prvoj polovini II st. BC e. u predgrađu Pompey(rekonstruisan oko 60. pne), sačuvani su veličanstveni primjeri fresko slikarstva. Njihovo glavno blago je friz dvorane Misterija, koji prikazuje figure visoke kao ljudska bića. Udruženi u grupe, 29 učesnika praznika posvećenog bogu Bakhu kreću se u ritualnoj akciji. Njihove jasne siluete efektno se ističu na jarko crvenoj pozadini zidova. Pored mitoloških likova, učesnici u misterijama prolaze ispred gledaoca. Evo graciozne plesačice sa udaraljkama u rukama. Prikazana je u zamršenom plesnom pokretu, sa zlatno žutim šalom prebačenim preko ramena, koji savršeno odgovara ružičasto-zlatnom tonu njenog tijela. U blizini je djevojka koja kleči i čuči pred nogama žene koja sjedi. Iako sadržaj murala, značenje pojedinih figura i redoslijed njihovog kretanja još uvijek kriju mnoge misterije za istraživače, majstorstvo njihovog izvođenja je neosporno i nepobitno.
U freskama sve su češće skice pejzaža: parkovi, bašte, luke, krivudave obale rijeka. S velikom vještinom umjetnici su uspjeli prenijeti svijet životinja i ptica, žanrovske i svakodnevne scene. Mrtve prirode s voćem su izuzetno lijepe: meka svjetlost nježno dodiruje baršunastu površinu breskvi u staklenoj vazi. Refleksije sunčeve svjetlosti savršeno prenose krhkost i prozirnost stakla, a tamnozeleni listovi maštovito zakrivljene grane u kontrastu s cjelokupnom kompozicijom.
Karakteristična karakteristika fresko slikarstva je želja da se uništi postojeća barijera između unutrašnjeg prostora arhitektonskog objekta i vanjskog svijeta. Dobar primjer koji potvrđuje ovu osobinu starorimskog slikarstva je freska "Proljeće" iz grada Stabiae u blizini Pompeja. Devojka, koja simbolizuje proleće, kao da lebdi kroz vazduh, udaljava se od posmatrača u dubine svemira, udiše hladnoću i svežinu. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom nježno dodiruje cvijet. Njen zlatnožuti ogrtač, smeđa kosa i ružičasti ton njenih golih ramena divno se usklađuju sa jarko zelenom pozadinom cvjetne livade. Radost izazvana dolaskom proljeća, toplim proljetnim suncem, mirisom rascvjetale prirode prožima se čitavom slikovitom kompozicijom.
Manje poznati i Rimski mozaici. Ova umjetnost je bila poznata već u staroj Grčkoj: Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama. Kao što su muze vječne, tako i ove kompozicije treba da budu vječne, tako da nisu pisane bojom, već su sakupljene od komada obojenog kamena, a potom od posebno zavarenog stakla - smalte. Oni prikazuju glumce lutalice, stanovnike morskog dna, borbene pijetlove, mačku sa jarebicom u zubima. Umjetnost dekorativnog ukrašavanja palača i vila plemstva dostigla je savršenstvo u starom Rimu.
Dobro poznata pompejanska kopija mozaici "Bitka Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem III". Zahvaća odlučujući trenutak bitke dvije vojske kod Isa (Sjeverna Sirija, 333. pne.), kada kralj Darije, progonjen od strane Aleksandra, bježi. U prvom planu je Darijeva ratna kola, koja je prikazana u visokom pokrivalu za glavu, sa lukom u lijevoj ruci. Njegov kočijaš šiba konje koji galopiraju ravno preko tijela ranjenih i ubijenih. Neustrašivi konjanik jurnuo je prema Dariju, probivši tijelo neprijatelja kopljem. Ovo je Aleksandar Veliki - njegove oči strasno gore, njegova gusta kosa je nasumično razbacana u žaru bitke, lice mu je puno energije i odlučnosti.
Nažalost, dio Aleksandrove figure je izgubljen. U mozaiku površine 15m 2, sačinjenom od milion i po smalt kocki, umjetnik je ekspresivno i emotivno dočarao pojedinačne crte glavnih likova i opštu atmosferu bitke.
U IV-V vijeku. došlo je do sloma Rimskog carstva. Rim, uništen i opljačkan od strane varvara, izgubio je nekadašnju veličinu. Ali tradicijama drevne rimske umjetnosti nije bilo suđeno da nestanu: u srednjem vijeku, u renesansi i klasicizmu, inspirirali su majstore umjetničkog stvaralaštva.

"Istorija antičke Grčke i Rima" - Osvajanja Aleksandra Velikog. Grčko-perzijski ratovi. Sparta. Primarni izvori o istoriji ranog hrišćanstva. Uspostavljanje sistema dominacije u Rimskom Carstvu. Pojava hrišćanstva. Društvena struktura Grčke. helenizam. Grčki uticaj na kulturni život Rima. Uvod u antiku. Istorija antike.

"Drevne civilizacije Evrope" - Poreklo drevne civilizacije. Abecedno slovo. Moralna svijest. Drevna civilizacija. Klasično ropstvo. helenistička civilizacija. Politički sistem vrijednosti. Drevne civilizacije Evrope. Helenizam je holistička kultura. Kultura. Uspon drevne grčke civilizacije. Stara rimska civilizacija.

"Drevna civilizacija" - Zanatlije i trgovci igrali su važnu ulogu u ekonomskom životu antičke politike. Antika. Drevni ekonomski sistem. Dakle, nije bilo uslova za nastanak despotizma. Drevna civilizacija nastala je na Mediteranu. Formiranje robovlasničke ekonomije. Tehnološka sfera antike.

"Antički polis" - atinski strateg Perikle. rimski diktatori. Narodna skupština. Hronologija. Oktavijan Avgust. Gaj Julije Cezar Avgust. Ancient Greece. odbiti. Drevni Rim. Periodizacija istorije antičke Grčke. Rimsko carstvo dominantnog perioda. Areopag. Kleopatra VII. Rimski car Konstantin Veliki. Faze razvoja Vizantijskog carstva.

"Mikena i Troja" - Mikena. Mikena i Troja. Zašto je Ikar umro? Blago mikenskih kraljeva. Nit Arijadne. Govor trupa iz drevne Mikene. Card. Grad Mikena. Trojanski rat. Labirint. Artemis. Glinene tablete. Troy. Rekonstrukcija kraljevske palate u Mikeni. Ime heroja. Bodež iz kraljevske grobnice. Veliko ostrvo.

"Egejska kultura" - Krit. Susjedne sobe. Spomenici pogrebne umjetnosti. Egejska kikladska skulptura. Knosos palata. boginja. Mikena. Kritska umjetnost. Slika "Parižanina". Egejska kultura. Remek djela egejske arhitekture. Ritualna borba sa bikom. Antička kultura. Vaze su bile ofarbane u jarke boje. Glavni ulaz.

Ukupno ima 17 prezentacija u ovoj temi

Slikovita umjetnost predstavljena je uglavnom freskama i mozaicima Rima, Pompeja i Herkulaneuma. "Poznata umjetnost" naziva slikarstvom naučnika i pisca iz 1. veka. n. e. Plinije Stariji. Nažalost, mnogo toga je izgubljeno ili je palo u fragmentima. Ipak, starorimsko slikarstvo zadivljuje gledatelja raskošom dekorativnih kompozicija, bogatstvom tema, raznolikošću umjetničkih tehnika, razvojem zračne perspektive, detaljnim prikazom čovjekove okoline. Omiljeni predmeti slikarstva povezani su s mitologijom, homerskim pjesmama i slikama bitaka i trijumfa. Slikovita djela tog vremena zadivljuju neposrednošću percepcije okolnog svijeta, željom da se pokaže stvarna osoba, njen unutrašnji svijet i fizička ljepota.

IN Vila Misterija u predgrađu Pompey sačuvane su čuvene freske. Na zidovima u prirodnom rastu osobe nalazi se 29 učesnika praznika posvećenog bogu Bacchusu. Udruženi su u grupe, njihove jasne siluete efektno se ističu na crvenoj pozadini zidova. Pored mitoloških likova, učesnici u misterijama prolaze ispred gledaoca. Evo graciozne plesačice sa udaraljkama u rukama. Prikazana je u zamršenom plesnom pokretu, sa zlatno žutim šalom prebačenim preko ramena, koji savršeno odgovara ružičasto-zlatnom tonu njenog tijela. U blizini je djevojka koja kleči i čuči pred nogama žene koja sjedi.

U freskama sve su češće skice pejzaža: parkovi, bašte, luke, krivudave obale rijeka. S velikom vještinom umjetnici uspijevaju prenijeti svijet životinja i ptica, žanrovske i svakodnevne scene.

Mrtve prirode s voćem su izuzetno lijepe: meka svjetlost nježno dodiruje baršunastu površinu breskvi u staklenoj vazi. Refleksije sunčeve svjetlosti savršeno prenose suptilnost i prozirnost stakla, a tamnozeleni listovi maštovito zakrivljene grane u kontrastu s cjelokupnom kompozicijom.

Karakteristična karakteristika fresko slikarstva je želja da se uništi postojeća barijera između unutrašnjeg prostora arhitektonskog objekta i vanjskog svijeta. Jasan primjer koji potvrđuje ovu osobinu rimskog slikarstva je

Proljeće. Freska iz grada Stabiae blizu Pompeja. 1. vek

je freska "Proljeće" iz grada Stabiae, blizu Pompeja. Djevojka, koja simbolizira proljeće, udaljava se od posmatrača u dubine svemira, udišući hladnoću i svježinu. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom nježno dodiruje cvijet koji se diže iz zemlje. Njen zlatnožuti ogrtač, smeđa kosa i ružičasti ton njenih golih ramena divno se uklapaju u jarko zelenu pozadinu cvjetne livade. Radost povezana s dolaskom proljeća, sa toplim proljetnim suncem, mirisom rascvjetale prirode, osjećajem lakoće pokreta djevojke, kao da lebdi kroz zrak, prožimaju čitavu slikovnu kompoziciju.

Ništa manje poznati nisu ni rimski mozaici. Umjetnost mozaika bila je poznata u staroj Grčkoj: Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama. Kao što su muze vječne, tako bi i ove slike trebale biti vječne, pa stoga nisu slikane bojom, već su sakupljene od komada obojenog kamena, a potom od komada posebno zavarenog stakla - smalte. Umjetnost dekorativnog ukrašavanja palača i vila plemstva dostigla je savršenstvo u starom Rimu. Posebno su očuvani mozaici u Rimu, Pompejima, Stabiji i Herkulaneumu. Oni prikazuju glumce lutalice, morsko dno, borbene pijetlove, mačke sa jarebicom u zubima.

Bitka Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem III. Mozaik. Oko 100 pne. e. Kopiraj. Nacionalni arheološki muzej, Napulj

dobro poznata kopija mozaik slika "Bitka Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem III". Zahvaća odlučujući trenutak bitke dvije vojske kod Isa (Sjeverna Sirija, 333. pne), kada perzijski kralj Darije, kojeg Aleksandar progoni, bježi. U prvom planu je ratna kola Darija III, koja je prikazana u visokom pokrivalu za glavu, sa lukom u lijevoj ruci. Njegov kočijaš šiba konje koji galopiraju ravno preko tijela ranjenih i ubijenih. Neustrašivi konjanik juri prema Dariju, probijajući tijelo neprijatelja kopljem. Ovo je Aleksandar Veliki - njegove oči strasno gore, gusta kosa je nasumično razbacana u žaru bitke, lice mu je puno energije i odlučnosti.

Nažalost, dio Aleksandrove figure je izgubljen. U mozaiku površine 15 m 2, sačinjenom od milion i po smalt kocki, umjetnik je mogao ekspresivno i emotivno prenijeti pojedinačne crte glavnih likova i opću atmosferu vojne bitke.

antička freska

Izraz "freska" dolazi od italijanskog izraza "freska" - pisanje na vlažnom, još svježem krečnjačkom tlu sa bojama (pigmentima) razrijeđenim vodom ili bojom.

Naravno, koncept fresko slikarstva postojao je i prije ere antike. Na primjer, tokom perioda egejske kulture (što je bilo 2. milenijum prije nove ere), fresko slikarstvo je već bilo široko korišteno. Ali ipak, svaka era obično unese nešto svoje u umjetnost. Tako je i sa antičkim freskama.

U staroj Grčkoj vapnena žbuka se koristila u nekoliko slojeva sa površinom zaglađenom do sjaja za završetak vanjskih i unutrašnjih zidova građevina. Od Grka su Rimljani preuzeli običaj farbanja zidova na gips, a kasnije se pojavilo i zidno slikarstvo na svježe položenom malteru, koje se zvalo in udo („na vlažnom“). Da bi se spriječila pojava pukotina, mala količina vode je uvedena u otopine, a slojevi su zbijeni tokom nanošenja. Čvrstoća premaza je postignuta dodavanjem mlijeka, drobljene cigle, plovućca i u rijetkim slučajevima konoplje, slame.

Nanošenje maltera u nekoliko slojeva omogućilo je usporavanje procesa njegovog sušenja, a samim tim i povećanje vremena rada na vlažnoj površini. Kao vezivo korišteno je životinjsko ljepilo, čisto vapno i njegove mješavine sa kazeinom, bjelanjkom i ljepilom.

Tradicija korištenja slikovitih zidnih "trikova" vuče korijene iz antičke Grčke i Rima. Alat bez problema kada je potrebno vizualno proširiti granice prostorije je freska, koja vam omogućava da kreirate željeni interijer bez razbijanja zidova i bez rušenja krova. Freske su prikazivale izmišljene, ali realistične hiperrealistične poglede na pejzaže. Doživljavali su ih više nego prirodno, što je dovodilo u zabludu svakoga ko ih je razmišljao. Činilo se da povučene udaljene udaljenosti nisu ništa drugo do nastavak sobe. I ne završava se zidom, već juri u virtuelne prostore. Ako ne jedan, nego nekoliko zidova unutrašnjosti bili su pejzažni - osjećao se ogroman prostor.

Mozaik u antici

Mozaik je umjetnička zanatska i monumentalna umjetnost različitih žanrova čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravninu) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala. .

Prvi antički mozaici napravljeni od sirovog šljunka pronađeni su u Korintu i datirani do kraja. 5. c. BC e. To su konturne slike ljudi, životinja, mitoloških bića, ukrašene geometrijskim i floralnim ornamentima, najčešće rađene bijelom na crnom, stilski slične crvenofiguralnom vaznom slikarstvu.

Procvat drevnih mozaika pada na helenističko doba, kada se pojavila tehnika cijepanja kamenja i postalo dostupno staklo u boji, što je omogućilo postizanje slikovitog realizma slika i korištenje gotovo neograničenog raspona boja.

U starom Rimu podovi i zidovi vila, palača i kupatila bili su postavljeni mozaicima. Rimski mozaici izrađivali su se od malih kockica vrlo gustog stakla - smalte, ali nije bila rijetkost i korištenje sitnog kamenčića i kamenčića.

U antičko doba, mozaici su bili sveprisutni. To je bilo zbog činjenice da je vrsta ove dekorativne umjetnosti bila relativno jeftina. U to vrijeme mozaik je bio najtrajnija vrsta podova za zidove, staze, fasade, jer je bilo obilje sitnog kamena, šljunka, lomljenog kamena od trošnih stijena, odnosno materijala za mozaike u izobilju u odnosu na druge završni materijali. Keramika se u to vrijeme tek počela razvijati, a izrada pločica od ogromnog monolitnog kamena bila je vrlo naporna i skupa. Ova vrsta završne obrade, poput drveta Apenina i Grčke, nije bila vrlo pouzdana i izdržljiva. Tehnologija podizanja megalitskih građevina već je postala stvar prošlosti. Odnosno, mozaik je u to vrijeme postao najprikladniji i najčešći način završne obrade.

Nakon nekog vremena, slikovite mogućnosti barbaricum tehnike (šljunak) praktički su se iscrpile. Umjetnici mozaika prešli su na korištenje drobljenih minerala. To je dovelo do pronalaska novih tehnika.

Tehnika intarziranog mozaika od fragmentiranih komada kamena nazvana je opus tesselatum (opus tesselatum) po početnom elementu - kockastom kamenu - teseri. Tesere su se u mozaiku isprva pojavljivale sasvim nasumično i uglavnom u šljunčanim popločanjima, a potom, kako su se savladavala tehnologija i tehnika rada sa mozaicima s mozaicima i uviđale njegove umjetničke zasluge, od tesera su se počeli sastavljati fragmenti ili zasebni dijelovi mozaika. .

S vremenom umjetnici prestaju koristiti zaobljene šljunčane kamenje u svojim mozaicima, poboljšavajući i komplicirajući sam crtež. Šavovi između elemenata mozaika postaju manji, a površina uzorka, uzorak je poliran. Tehnika opusa tesselatum (opus tesselatum) je mozaik koji smo navikli gledati i doživljavati kao klasike rimskog mozaika. Da bi mozaik bio življi i slikovitiji, pomogla je upotreba smalta u boji. Otkriće tehnologije stakla obogatilo je umjetnike mozaika novim mogućnostima korištenja boja i refleksija svjetlosti.

Razvoj novih tehnologija doveo je do stvaranja nove tehnike - opusa vermikulatum (opus vermiculatum). Ova tehnika je bliska mozaiku s mozaicima i nesumnjivo je njegov derivat. Zadržan je princip skupa zajednički za obje tehnike, ali je garnitura napravljena od gotovo za red veličine manjih elemenata, a mogućnosti prenošenja slikovnih efekata su neuporedive s bilo kojom drugom vrstom mozaičke umjetnosti. Intenzitet rada tehnike "vermiculatum" neizbježno nameće određena ograničenja u veličini rada, međutim, ova tehnika je korištena za stvaranje umjetničkih mozaika-slika, mozaika-ilustracija, koji su postali remek-djela monumentalne i dekorativne umjetnosti starog Rima.

Najupečatljivijim radovima koji su napravljeni u ovoj tehnici mogu se smatrati djela mozaičke umjetnosti kao što su "Golubovi na zdjeli" iz Hadrijanove vile u Tiburu, "Scena lova" na Piazza della Vittoria u Panormi (Palermo) na Siciliji, "Jahač tigra (kraj 2. vijeka p.n.e.), „Stanovnici dubine“ iz Kuće Fauna u Pompejima, dva mozaika Dioskura sa Samosa iz Ciceronove vile u Pompejima – „Ženski doručak“ i „Muzičari“.

Tehnika opusa vermiculatum (opus vermiculatum) je mukotrpnija i skuplja od opusa tesselatum (opus tesselatum), tako da veličina rada u pravilu nije bila veća od jednog ili dva kvadratna metra. Ipak, neki od umjetnika mozaika uspjeli su stvoriti djela koja prevazilaze ove dimenzije. Pronađena su najmanje dva takva mozaika, a to su "Bitka Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem" iz kuće Fauna u Pompejima, (5,12*2,71 m.) i "Nilski pejzaž" u svetištu Fortuna Primigenija u Palestrini (5,85 * 4,31 m), kraj II - početak I vijeka pr.

Otprilike u III veku pne. rođena je još jedna tehnika popločavanja - opus sectile (opus sectile. Ovaj najprestižniji i najskuplji mozaički set krasio je najveličanstvenije prostorije, kako crkvene tako i svjetovne. Ova tehnika je mozaički set od tankih ploča od prirodnog kamena isklesanih u posebnom obliku (kasnije su rađeni su i od drugih materijala), čija je glavna prednost bila ispoljavanje unutrašnje strukture materijala i značajno proširenje palete boja.„Opus sectile“ je daleki rodonačelnik onoga što danas nazivamo firentinskim mozaikom.

Antikni mozaik. klasična grčka

Šljunčani podovi bili su uobičajeni i u Grčkoj arhaične ere (8-6 vek pre nove ere): šljunčani podovi sačuvani su u svetištu Artemide Ortije u Sparti i hramu Atene Pronoje u Delfima (7-6 vek pne), međutim, bilo je samo popločavanje bez ukrasa.

Najraniji grčki mozaik sa uzorkom pronađen je u Korintu i pripada klasičnom dobu - kraju 5. veka. BC e.

Pitanje veze između frigijskih mozaika i grčkih mozaika je diskutabilno, međutim, znanstvenici su skloni zaključiti da je razvoj grčke mozaičke umjetnosti bio samostalan.

Na mozaičkom panelu iz Korinta prikazan je točak uokviren trima nizovima ivica: od trokuta, meandra i talasa - ornamentalni motivi koji su postali svojevrsni grafički simboli grčke kulture. U uglovima kvadrata u koji su upisane slike nalaze se figure kentaura koji juri za leopardom i magarcem.

Na konturi panela figure su prikazane u profilu, bez ikakvih pokušaja da im se da volumen, u dvije boje (bijela na crnoj).

Koloristički princip „bijelo na crnom“ nastao je pod utjecajem umjetnosti vaznog slikarstva, u kojoj je upravo u to vrijeme crvenofiguralno slikarstvo zamijenilo crnofiguralno slikarstvo. Ikonografija mnogih scena radnje također je posuđena iz vaznog slikarstva.

Grčki mozaici 5. st. takođe sačuvan u Olintu, na Peloponezu, u Atici, Eubeji.

Ako je u arhaično doba šljunčana dekoracija bila raspoređena uglavnom u hramskoj arhitekturi, onda se u doba kasne klasike mozaici nalaze uglavnom u privatnim interijerima. To govori o želji imućnih građana za elegancijom i udobnošću u svojim domovima.

A u ovo doba (8. vek pne) u Grčkoj - doba Homera, legendarnog pesnika Aeda, kome se pripisuje autorstvo Ilijade i Odiseje. 776 pne e. - datum održavanja prvih Olimpijskih igara, početak istorije Grčke i antike uopšte.

Rješenje je pronađeno vekovima kasnije - 334. godine pre nove ere. e. grad se predao Aleksandrovim trupama, ušao je u hram i jednim pokretom mača presekao čvor.

Iako su slike još skicirane, materijal ne vrijedi ništa, a sam po sebi je jednostavan: čak se i kamenčići u boji rijetko koriste, a da ne govorimo o mermeru, drugom retkom kamenju, staklu u boji i zlatu, koji će se pojaviti vekovima kasnije, ali mozaik već tada se afirmira u svojoj ulozi elitnog načina ukrašavanja, koji do sada nije prevaziđen.

Nalazi se samo u nekoliko kuća, a u samoj kući samo su najvažnije prostorije u smislu prezentacije i pozicioniranja vlasnika kuće u društvu - androni su ukrašeni mozaicima.

Obično su mozaički paneli raspoređeni prema sljedećoj shemi: kao tepih na podu hodnika uz andron, zatim - mali panel-tepih na vratima i, na kraju, ploča u sredini sobe.

Budući da je pano morao imati jednak pogled na sve goste koji se nalaze okolo, obično je imao centričnu kompoziciju.

Među korištenim likovnim motivima su stilizirane biljne slike palmete, listova akantusa, uvojaka bršljana, cvijeta lotosa i anđeoske trube.

Od figura - slike lava, grifona, geparda, orla, ljudske figure.

Neki motivi grčkih mozaičkih ploča su posuđeni iz tekstilne umjetnosti Istoka.

Andron (muški toalet) - dio starogrčke kuće, namijenjen muškarcima koji su se okupljali na simpozijumima, na razgovorima i večerama. Bile su to najljepše prostorije u kući: bile su ukrašene mozaicima, freskama i kipovima.

Fayum portreti

Ovo su najbolji sačuvani primjeri antičkog slikarstva. Na njima su prikazana lica stanovnika starog Egipta u helenističkom i rimskom periodu od 1. do 3. stoljeća nove ere.

Nakon osvajanja Egipta od strane Aleksandra Velikog, okončana je vladavina faraona. Pogrebni portret, jedinstvena umjetnička forma svog vremena, procvjetao je u helenističkom Egiptu. Stilski vezani za tradiciju grčko-rimskog slikarstva, ali kreirani za tipične egipatske potrebe, zamjenjujući pogrebne maske mumija, Fajumski portreti su upadljivo realistični prikazi muškaraca i žena svih uzrasta.