Αντίκα ζωγραφική, νωπογραφία. Νωπογραφίες και ψηφιδωτές συνθέσεις Νωπογραφίες και ψηφιδωτές συνθέσεις της Ρώμης

Στην αρχαία Ρώμη, τα μωσαϊκά χρησιμοποιούνταν ευρέως για τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων δημόσιων κτιρίων και ιδιωτικών σπιτιών.Η ζήτηση για αυτό ήταν πολύ υψηλή, επομένως η ποιότητα θα μπορούσε να είναι διαφορετική.

Το μωσαϊκό κατασκευάστηκε από φυσική πέτρα...

Ή smalt - έγχρωμο γυαλί.

Σε αντίθεση με την Αρχαία Αίγυπτο, τη Μεσοποταμία και άλλους αρχαίους πολιτισμούς, στην Αρχαία Ρώμη, καθώς και στην Αρχαία Ελλάδα, χρησιμοποιήθηκε η τρισδιάστατη αρχή της εικόνας.

Στην αρχαία ρωμαϊκή ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων των ψηφιδωτών, χρησιμοποιούνται σχεδόν όλα τα είδη.
Τα πιο δημοφιλή ήταν μυθολογικά και καθημερινά είδη.

Οδυσσέας. Ψηφιδωτό από τον Οίκο του Οδυσσέα και του Διονύσου στη Ντούγκα. 3ος αιώνας

Αυτό το μωσαϊκό μπορεί να αποδοθεί τόσο στο καθημερινό είδος όσο και στο ομαδικό πορτρέτο.

Φιλόσοφοι. Μωσαϊκό από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης.

Το ιστορικό είδος είναι πολύ πιο σπάνιο, αλλά τι ποιότητα!


Μάχη της Ise. Πομπηία.

Τα πορτρέτα, ειδικά αυτά των γυναικών, συχνά εξιδανικεύονται.

Η νεκρή φύση είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη. Τα θαλασσινά είναι ιδιαίτερα αγαπημένα.

II αιώνας. Μουσείο του Βατικανού.

Οι Ρωμαίοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν πολύ συχνά πουλιά και ζώα.
Είναι πάντα αναγνωρίσιμα και πολύ εκφραστικά.
Μωσαϊκό από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης.

Οι ψηφιδωτές ζωγραφιές συχνά περιβάλλονταν από ένα φαρδύ διακοσμητικό πλαίσιο.
Μωσαϊκό από το Βρετανικό Μουσείο.

Τα διακοσμητικά μωσαϊκά δεν ήταν επίσης ασυνήθιστα. Η ποικιλία των στολιδιών είναι εκπληκτική.

Η πιο ζωντανή ιδέα για τη φύση της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής δίνεται από μωσαϊκάΚαι τοιχογραφίες. Δυστυχώς, πολλά έχουν χαθεί ή μας έχουν φτάσει αποσπασματικά. Ωστόσο, η αρχαία ρωμαϊκή ζωγραφική εκπλήσσει τον θεατή με το μεγαλείο των διακοσμητικών συνθέσεων, τον πλούτο των πλοκών, την ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών, την ανάπτυξη της εναέριας προοπτικής και τη λεπτομερή εικόνα του ανθρώπινου περιβάλλοντος. Αγαπημένα θέματα ζωγραφικής συνδέονται με τη μυθολογία, τα ομηρικά ποιήματα και τις εικόνες των μαχών και των θριάμβων. Τα κύρια χαρακτηριστικά των πινάκων εκείνης της εποχής είναι η αμεσότητα της αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου και η επιθυμία να δείξουν ένα πραγματικό πρόσωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και τη φυσική ομορφιά.
Οι τοιχογραφίες που βρέθηκαν στην Πομπηία, το Herculaneum και τις Stabiae, πόλεις που έπαψαν να υπάρχουν ως αποτέλεσμα ενός σεισμού και της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ., εξακολουθούν να είναι εκπληκτικές. μι. Η τεχνική της απόδοσής τους είναι υπέροχη, η πιο πλούσια χρωματική παλέτα, η δεξιοτεχνία υαλοπίνακες(εφαρμογή λεπτών και διαφανών στρώσεων χρώματος), ελαφρότητα, σχηματικότητα και ταχύτητα του σχεδίου, προσεκτική στοχαστικότητα των συνθέσεων. Ένα στρώμα χώματος με την πιο λεπτή μαρμάρινη σκόνη εφαρμόστηκε στο επίπεδο του τοίχου έξι φορές. Τα χρώματα κατασκευάστηκαν από προσεκτικά αλεσμένους ημιπολύτιμους λίθους και θραύσματα μπλε και πράσινου γυαλιού. Όλα αυτά κατέστησαν δυνατή την προστασία των τοιχογραφιών από ρωγμές και παρείχαν στις επιφάνειές τους την πιο λαμπερή λάμψη. Τα τζάμια πολλαπλών στρώσεων έδωσαν στις εικόνες ευάερη και διαφάνεια. Η επακόλουθη στίλβωση και επικάλυψη των τοιχογραφιών με ένα λεπτό στρώμα κεριού με προσθήκη ελαιολάδου προστάτευσε τα χρώματα από το ξεθώριασμα. Ο χρόνος έχει αποδείξει ξεκάθαρα τη δικαιολογία μιας τέτοιας τεχνικής για τη δημιουργία τοιχογραφιών.
Στο Βίλα των Μυστηρίωνχτίστηκε στο πρώτο μισό του 2ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στα προάστεια Πομπήιος(ανακατασκευάστηκε περίπου το 60 π.Χ.), σώζονται θαυμάσια δείγματα τοιχογραφίας. Ο κύριος θησαυρός τους είναι η ζωφόρος της αίθουσας των Μυστηρίων, που απεικονίζει φιγούρες ψηλές σαν ανθρώπινα όντα. Ενωμένοι σε ομάδες, 29 συμμετέχοντες της εορτής αφιερωμένης στον θεό Βάκχο κινούνται σε μια τελετουργική δράση. Οι καθαρές σιλουέτες τους ξεχωρίζουν αποτελεσματικά στο έντονο κόκκινο φόντο των τοίχων. Εκτός από μυθολογικούς χαρακτήρες, οι συμμετέχοντες στα μυστήρια περνούν μπροστά από τον θεατή. Εδώ είναι μια χαριτωμένη χορεύτρια με ένα κρουστό στα χέρια της. Εμφανίζεται σε μια περίπλοκη χορευτική κίνηση, ένα χρυσοκίτρινο μαντίλι κρεμασμένο στον ώμο της, που ταιριάζει απόλυτα με τον ροζ χρυσό τόνο του σώματός της. Κοντά είναι ένα γονατιστό κορίτσι, που σκύβει στα πόδια μιας καθισμένης γυναίκας. Αν και το περιεχόμενο των τοιχογραφιών, το νόημα των μεμονωμένων μορφών και η αλληλουχία της κίνησής τους εξακολουθούν να κρύβουν πολλά μυστήρια για τους ερευνητές, η μαεστρία της εκτέλεσής τους είναι αδιαμφισβήτητη και αδιαμφισβήτητη.
Στις τοιχογραφίες, τα σκίτσα τοπίων είναι ολοένα και πιο κοινά: πάρκα, κήποι, λιμάνια, ελικοειδής όχθες ποταμών. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, οι καλλιτέχνες κατάφεραν να μεταφέρουν τον κόσμο των ζώων και των πουλιών, το είδος και τις καθημερινές σκηνές. Οι νεκρές φύσεις με φρούτα είναι εξαιρετικά όμορφες: το απαλό φως αγγίζει απαλά τη βελούδινη επιφάνεια των ροδάκινων σε ένα γυάλινο βάζο. Οι αντανακλάσεις του ηλιακού φωτός αποδίδουν τέλεια την ευθραυστότητα και τη διαφάνεια του γυαλιού και τα σκούρα πράσινα φύλλα ενός φανταστικά κυρτού κλαδιού έρχονται σε αντίθεση με τη συνολική σύνθεση.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα των τοιχογραφιών είναι η επιθυμία να καταστρέψουν το υπάρχον φράγμα μεταξύ του εσωτερικού χώρου μιας αρχιτεκτονικής δομής και του έξω κόσμου. Ένα καλό παράδειγμα που επιβεβαιώνει αυτό το χαρακτηριστικό της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής είναι νωπογραφία "Άνοιξη"από την πόλη Stabiae κοντά στην Πομπηία. Το κορίτσι, που συμβολίζει την άνοιξη, φαίνεται να επιπλέει στον αέρα, να απομακρύνεται από τον θεατή στα βάθη του διαστήματος, αναπνέοντας δροσιά και φρεσκάδα. Στο αριστερό της χέρι κρατά έναν κερατοειδή και με το δεξί αγγίζει απαλά ένα λουλούδι. Η χρυσοκίτρινη κάπα, τα καστανά μαλλιά και ο ροζ τόνος των γυμνών ώμων της εναρμονίζονται υπέροχα με το έντονο πράσινο φόντο του ανθισμένου λιβαδιού. Η χαρά που προκαλεί ο ερχομός της άνοιξης, ο ζεστός ανοιξιάτικος ήλιος, το άρωμα της ανθισμένης φύσης διαποτίζει ολόκληρη την εικαστική σύνθεση.
Λιγότερο διάσημη και ρωμαϊκά ψηφιδωτά. Αυτή η τέχνη ήταν ήδη γνωστή στην αρχαία Ελλάδα: οι Έλληνες ονόμαζαν ψηφιδωτά εικόνες αφιερωμένες στις Μούσες. Όπως οι μούσες είναι αιώνιες, έτσι και αυτές οι συνθέσεις πρέπει να είναι αιώνιες, έτσι δεν γράφτηκαν με μπογιά, αλλά συλλέχθηκαν από κομμάτια χρωματιστή πέτρα, και μετά από ειδικά συγκολλημένο γυαλί - σμάλτο. Απεικονίζουν περιπλανώμενους ηθοποιούς, κατοίκους του βυθού, κοκόρια που μάχονται, μια γάτα με μια πέρδικα στα δόντια. Η τέχνη της διακοσμητικής διακόσμησης των παλατιών και των επαύλεων των ευγενών έφτασε στην τελειότητα στην αρχαία Ρώμη.
Γνωστό αντίγραφο της Πομπηίας μωσαϊκά "Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο Γ'". Αποτυπώνει την αποφασιστική στιγμή της μάχης δύο στρατών στην Ισσό (Βόρεια Συρία, 333 π.Χ.), όταν ο βασιλιάς Δαρείος, καταδιωκόμενος από τον Αλέξανδρο, φεύγει. Σε πρώτο πλάνο είναι το πολεμικό άρμα του Δαρείου, ο οποίος απεικονίζεται με ψηλή κόμμωση, με τόξο στο αριστερό χέρι. Ο αρματιστής του μαστιγώνει άλογα που καλπάζουν ακριβώς πάνω από τα σώματα των τραυματιών και των σκοτωμένων. Ένας ατρόμητος ιππέας όρμησε προς τον Δαρείο, τρυπώντας το σώμα του εχθρού με ένα δόρυ. Αυτός είναι ο Μέγας Αλέξανδρος - τα μάτια του καίγονται με πάθος, τα πυκνά μαλλιά σκορπίζονται τυχαία στη φωτιά της μάχης, το πρόσωπό του είναι γεμάτο ενέργεια και αποφασιστικότητα.
Δυστυχώς, μέρος της φιγούρας του Αλέξανδρου έχει χαθεί. Σε ένα μωσαϊκό που καλύπτει μια έκταση 15m 2, φτιαγμένο από ενάμισι εκατομμύριο κύβους smalt, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει εκφραστικά και συναισθηματικά τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων και τη γενική ατμόσφαιρα της μάχης.
Στους IV-V αιώνες. συνέβη η κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η Ρώμη, κατεστραμμένη και λεηλατημένη από τους βαρβάρους, έχει χάσει το παλιό της μεγαλείο. Αλλά οι παραδόσεις της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης δεν προορίζονταν να εξαφανιστούν: στον Μεσαίωνα, στην Αναγέννηση και τον κλασικισμό, ενέπνευσαν τους δασκάλους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

"Ιστορία της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης" - Οι κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Ελληνοπερσικοί πόλεμοι. Σπάρτη. Πρωτογενείς πηγές για την ιστορία του πρώιμου χριστιανισμού. Εγκαθίδρυση του συστήματος κυριαρχίας στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Η εμφάνιση του Χριστιανισμού. Η κοινωνική δομή της Ελλάδας. Ελληνισμός. Ελληνική επιρροή στην πολιτιστική ζωή της Ρώμης. Εισαγωγή στην αρχαιότητα. Ιστορία της αρχαιότητας.

"Αρχαίοι πολιτισμοί της Ευρώπης" - Η προέλευση του αρχαίου πολιτισμού. Αλφαβητικό γράμμα. Ηθική συνείδηση. ΑΡΧΑΙΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ. Κλασική σκλαβιά. ελληνιστικός πολιτισμός. Πολιτικό σύστημα αξιών. Αρχαίοι πολιτισμοί της Ευρώπης. Ο Ελληνισμός είναι ένας ολιστικός πολιτισμός. Πολιτισμός. Η άνοδος του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Αρχαίος ρωμαϊκός πολιτισμός.

«Αρχαίος Πολιτισμός» - Οι τεχνίτες και οι έμποροι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην οικονομική ζωή της αρχαίας πολιτικής. Αρχαιότητα. Αρχαίο οικονομικό σύστημα. Άρα, δεν υπήρχε όρος για την εμφάνιση του δεσποτισμού. Ο αρχαίος πολιτισμός διαμορφώθηκε στη Μεσόγειο. Η συγκρότηση δουλοπαροικίας. Τεχνολογική σφαίρα της αρχαιότητας.

«Antique polis» - Αθηναίος στρατηγός Περικλής. Ρωμαίοι δικτάτορες. Λαϊκή Συνέλευση. Ιστορική αναδρομή. Οκταβιανός Αύγουστος. Γάιος Ιούλιος Καίσαρας Αύγουστος. Αρχαία Ελλάδα. πτώση. Αρχαία Ρώμη. Περιοδοποίηση της ιστορίας της Αρχαίας Ελλάδας. Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία της Κυρίαρχης Περιόδου. Άρειοπαγος. Κλεοπάτρα VII. Ρωμαίος αυτοκράτορας Κωνσταντίνος ο Μέγας. Στάδια ανάπτυξης της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.

«Μυκήνες και Τροία» - Μυκήνες. Μυκήνες και Τροία. Γιατί πέθανε ο Ίκαρος; Θησαυροί των Μυκηναίων βασιλιάδων. Κλωστή της Αριάδνης. Ομιλία στρατευμάτων από τις αρχαίες Μυκήνες. Κάρτα. Πόλη των Μυκηνών. ΤΡΩΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ. Λαβύρινθος. Αρτεμις. Πήλινες ταμπλέτες. Τροία. Ανακατασκευή του βασιλικού ανακτόρου στις Μυκήνες. Το όνομα του ήρωα. Στιλέτο από τον βασιλικό τάφο. Μεγάλο Νησί.

«Αιγαιακός πολιτισμός» - Κρήτη. Παρακείμενα δωμάτια. Μνημεία ταφικής τέχνης. Κυκλαδίτικη γλυπτική του Αιγαίου. Ανάκτορο Κνωσού. Θεά. Μυκήνες. Κρητική τέχνη. Η εικόνα του «Παριζιάνου». Αιγαιοπελαγίτικος πολιτισμός. Αριστουργήματα της αιγαιοπελαγίτικης αρχιτεκτονικής. Τελετουργική πάλη με ταύρο. Παλαιός πολιτισμός. Τα βάζα ήταν βαμμένα με έντονα χρώματα. Κύρια είσοδος.

Συνολικά υπάρχουν 17 παρουσιάσεις στο θέμα

Η γραφική τέχνη αντιπροσωπεύεται κυρίως από τοιχογραφίες και ψηφιδωτά της Ρώμης, της Πομπηίας και του Herculaneum. «Διάσημη τέχνη»που ονομάζεται ζωγραφική από έναν επιστήμονα και συγγραφέα του 1ου αιώνα. n. μι. Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Δυστυχώς, πολλά έχουν χαθεί ή έχουν γίνει αποσπασματικά. Ωστόσο, η αρχαία ρωμαϊκή ζωγραφική εκπλήσσει τον θεατή με το μεγαλείο των διακοσμητικών συνθέσεων, τον πλούτο των θεμάτων, την ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών, την ανάπτυξη της εναέριας προοπτικής και τη λεπτομερή εικόνα του ανθρώπινου περιβάλλοντος. Αγαπημένα θέματα ζωγραφικής συνδέονται με τη μυθολογία, τα ομηρικά ποιήματα και τις εικόνες των μαχών και των θριάμβων. Τα γραφικά έργα εκείνης της εποχής εκπλήσσουν με την αμεσότητα της αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου, την επιθυμία να δείξουν ένα πραγματικό πρόσωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και τη φυσική ομορφιά.

ΣΕ Βίλα των Μυστηρίωνστα προάστεια Πομπήιοςέχουν διατηρηθεί οι περίφημες τοιχογραφίες. Στους τοίχους στη φυσική ανάπτυξη ενός ατόμου είναι 29 συμμετέχοντες στις διακοπές αφιερωμένες στον θεό Βάκχο. Είναι ενωμένοι σε ομάδες, οι καθαρές σιλουέτες τους ξεχωρίζουν αποτελεσματικά στο κόκκινο φόντο των τοίχων. Εκτός από μυθολογικούς χαρακτήρες, οι συμμετέχοντες στα μυστήρια περνούν μπροστά από τον θεατή. Εδώ είναι μια χαριτωμένη χορεύτρια με ένα κρουστό στα χέρια της. Εμφανίζεται σε μια περίπλοκη χορευτική κίνηση, ένα χρυσοκίτρινο μαντίλι κρεμασμένο στον ώμο της, που ταιριάζει απόλυτα με τον ροζ χρυσό τόνο του σώματός της. Κοντά είναι ένα γονατιστό κορίτσι, που σκύβει στα πόδια μιας καθισμένης γυναίκας.

Στις τοιχογραφίες, τα σκίτσα τοπίων είναι ολοένα και πιο κοινά: πάρκα, κήποι, λιμάνια, ελικοειδής όχθες ποταμών. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, οι καλλιτέχνες καταφέρνουν να μεταφέρουν τον κόσμο των ζώων και των πουλιών, το είδος και τις καθημερινές σκηνές.

Οι νεκρές φύσεις με φρούτα είναι εξαιρετικά όμορφες: το απαλό φως αγγίζει απαλά τη βελούδινη επιφάνεια των ροδάκινων σε ένα γυάλινο βάζο. Οι αντανακλάσεις του ηλιακού φωτός αποδίδουν τέλεια τη λεπτότητα και τη διαφάνεια του γυαλιού και τα σκούρα πράσινα φύλλα ενός φανταστικά κυρτού κλαδιού έρχονται σε αντίθεση με τη συνολική σύνθεση.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των τοιχογραφιών είναι η επιθυμία να καταστρέψουν το υπάρχον φράγμα μεταξύ του εσωτερικού χώρου μιας αρχιτεκτονικής δομής και του έξω κόσμου. Ένα σαφές παράδειγμα που επιβεβαιώνει αυτό το χαρακτηριστικό της ρωμαϊκής ζωγραφικής είναι

Ανοιξη. Τοιχογραφία από την πόλη Stabiae κοντά στην Πομπηία. 1ος αιώνας

είναι ένα νωπογραφία "Άνοιξη"από την πόλη Stabiae, κοντά στην Πομπηία. Το κορίτσι, που συμβολίζει την άνοιξη, απομακρύνεται από τον θεατή στα βάθη του διαστήματος, αναπνέοντας δροσιά και φρεσκάδα. Στο αριστερό της χέρι κρατά έναν κερατοειδή και με το δεξί αγγίζει απαλά ένα λουλούδι που υψώνεται από το έδαφος. Η χρυσοκίτρινη κάπα, τα καστανά μαλλιά και ο ροζ τόνος των γυμνών ώμων της εναρμονίζονται υπέροχα με το έντονο πράσινο φόντο του ανθισμένου λιβαδιού. Η χαρά που συνδέεται με τον ερχομό της άνοιξης, με τον ζεστό ανοιξιάτικο ήλιο, το άρωμα της ανθισμένης φύσης, την αίσθηση ελαφρότητας των κινήσεων του κοριτσιού, σαν να επιπλέουν στον αέρα, διαπερνούν ολόκληρη την εικαστική σύνθεση.

Όχι λιγότερο διάσημα είναι τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά. Η τέχνη του ψηφιδωτού ήταν γνωστή στην αρχαία Ελλάδα: οι Έλληνες ονόμαζαν ψηφιδωτά έργα ζωγραφικής αφιερωμένα στις Μούσες. Όπως οι μούσες είναι αιώνιες, έτσι και αυτοί οι πίνακες πρέπει να είναι αιώνιοι, και επομένως δεν βάφτηκαν με μπογιά, αλλά συλλέχθηκαν από κομμάτια έγχρωμης πέτρας και στη συνέχεια από κομμάτια ειδικά συγκολλημένου γυαλιού - smalt. Η τέχνη της διακοσμητικής διακόσμησης των παλατιών και των επαύλεων των ευγενών έφτασε στην τελειότητα στην αρχαία Ρώμη. Ψηφιδωτά στη Ρώμη, την Πομπηία, τη Stabia και το Herculaneum είναι ιδιαίτερα καλά διατηρημένα. Απεικονίζουν περιπλανώμενους ηθοποιούς, τον βυθό, κοκόρια που μάχονται, γάτες με μια πέρδικα στα δόντια.

Η μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο Γ'. Μωσαϊκό. Περίπου το 100 π.Χ. μι. Αντίγραφο. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Νάπολη

γνωστό αντίγραφο ψηφιδωτό πίνακα "Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο Γ'".Αποτυπώνει την αποφασιστική στιγμή της μάχης δύο στρατών στην Ισσό (Βόρεια Συρία, 333 π.Χ.), όταν ο Πέρσης βασιλιάς Δαρείος, καταδιωκόμενος από τον Αλέξανδρο, φυγαδεύεται. Σε πρώτο πλάνο το πολεμικό άρμα του Δαρείου Γ', ο οποίος απεικονίζεται με ψηλή κόμμωση, με τόξο στο αριστερό χέρι. Ο αρματιστής του μαστιγώνει άλογα που καλπάζουν ακριβώς πάνω από τα σώματα των τραυματιών και των σκοτωμένων. Ένας ατρόμητος ιππέας ορμάει προς τον Δαρείο, τρυπώντας το σώμα του εχθρού με ένα δόρυ. Αυτός είναι ο Μέγας Αλέξανδρος - τα μάτια του καίγονται με πάθος, τα πυκνά μαλλιά σκορπίζονται τυχαία στη φωτιά της μάχης, το πρόσωπό του είναι γεμάτο ενέργεια και αποφασιστικότητα.

Δυστυχώς, μέρος της φιγούρας του Αλέξανδρου έχει χαθεί. Σε ένα μωσαϊκό που καλύπτει έκταση 15 m 2, κατασκευασμένο από ενάμισι εκατομμύριο κύβους smalt, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει εκφραστικά και συναισθηματικά τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων και τη γενική ατμόσφαιρα μιας στρατιωτικής μάχης.

αντίκα τοιχογραφία

Ο όρος "τοιχογραφία" προέρχεται από την ιταλική έκφραση "a fresco" - γραφή σε υγρό, ακόμη φρέσκο ​​ασβεστολιθικό έδαφος με βαφές (χρωστικές ουσίες) αραιωμένες με νερό ή χρώμα.

Βέβαια, η έννοια της τοιχογραφίας υπήρχε και πριν από την εποχή της αρχαιότητας. Για παράδειγμα, κατά την περίοδο του πολιτισμού του Αιγαίου (που ήταν η 2η χιλιετία π.Χ.), η τοιχογραφία χρησιμοποιήθηκε ήδη ευρέως. Ωστόσο, κάθε εποχή συνήθως φέρνει κάτι δικό της στην τέχνη. Έτσι είναι και με τις αντίκες τοιχογραφίες.

Στην αρχαία Ελλάδα, ο ασβεστοκονίαμα χρησιμοποιήθηκε σε πολλές στρώσεις με μια επιφάνεια λειαμένη σε γυαλάδα για το φινίρισμα των εξωτερικών και εσωτερικών τοίχων των κατασκευών. Από τους Έλληνες, οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν το έθιμο της ζωγραφικής των τοίχων σε γύψο και αργότερα υπήρχε μια τοιχογραφία σε φρεσκοστρωμένο κονίαμα, που ονομαζόταν in udo («επί υγρασίας»). Για να αποφευχθεί η εμφάνιση ρωγμών, εισήχθη μικρή ποσότητα νερού στα διαλύματα και τα στρώματα συμπιέστηκαν κατά την εφαρμογή. Η αντοχή της επικάλυψης επιτυγχανόταν με την προσθήκη γάλακτος, θρυμματισμένων τούβλων, ελαφρόπετρας και, σε σπάνιες περιπτώσεις, κάνναβης, άχυρου.

Η εφαρμογή σοβά σε πολλά στρώματα κατέστησε δυνατή την επιβράδυνση της διαδικασίας ξήρανσής του και, κατά συνέπεια, την αύξηση του χρόνου εργασίας σε μια υγρή επιφάνεια. Ως συνδετικό χρησιμοποιήθηκαν ζωική κόλλα, καθαρός ασβέστης και τα μείγματά του με καζεΐνη, ασπράδι αυγού και κόλλα.

Η παράδοση της χρήσης γραφικών «κόλπα» τοίχων έχει τις ρίζες της στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Ένα εργαλείο χωρίς προβλήματα όταν είναι απαραίτητο να επεκτείνετε οπτικά τα όρια του δωματίου είναι μια τοιχογραφία, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το επιθυμητό εσωτερικό χωρίς να σπάσετε τους τοίχους και χωρίς να κατεδαφίσετε την οροφή. Οι τοιχογραφίες απεικόνιζαν φανταστικές αλλά με ρεαλιστική εμφάνιση υπερρεαλιστικές απόψεις τοπίων. Έγιναν αντιληπτοί περισσότερο από φυσιολογικά, κάτι που παρέσυρε όποιον τις σκεφτόταν. Φαινόταν ότι οι μακρινές αποστάσεις δεν ήταν παρά μια συνέχεια του δωματίου. Και δεν τελειώνει με έναν τοίχο, αλλά ορμά σε εικονικούς χώρους. Αν όχι ένας, αλλά αρκετοί τοίχοι του εσωτερικού ήταν τοπίο - υπήρχε μια αίσθηση τεράστιας ευρυχωρίας.

Ψηφιδωτό στην αρχαιότητα

Το μωσαϊκό είναι μια τέχνη και χειροτεχνία και μνημειακή τέχνη διαφορετικών ειδών, τα έργα της οποίας περιλαμβάνουν το σχηματισμό εικόνας με διάταξη, τοποθέτηση και στερέωση στην επιφάνεια (συνήθως σε επίπεδο) πολύχρωμων λίθων, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων και άλλων υλικών. .

Τα πρώτα παλαιά ψηφιδωτά από ακατέργαστο βότσαλο βρέθηκαν στην Κόρινθο και χρονολογούνται μέχρι το τέλος. 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Πρόκειται για εικόνες περιγράμματος ανθρώπων, ζώων, μυθολογικών πλασμάτων, διακοσμημένων με γεωμετρικά και φυτικά στολίδια, συνήθως φτιαγμένα σε λευκό σε μαύρο, στυλιστικά παρόμοια με ερυθρόμορφη αγγειογραφία.

Η ακμή των αρχαίων ψηφιδωτών πέφτει στην ελληνιστική εποχή, όταν εμφανίστηκε η τεχνική του σχίσματος λίθων και έγινε διαθέσιμο το έγχρωμο γυαλί, το οποίο επέτρεψε την επίτευξη γραφικού ρεαλισμού εικόνων και τη χρήση σχεδόν απεριόριστης χρωματικής γκάμα.

Στην αρχαία Ρώμη, τα δάπεδα και οι τοίχοι των επαύλεων, των παλατιών και των λουτρών ήταν διακοσμημένα με ψηφιδωτά. Τα ρωμαϊκά μωσαϊκά κατασκευάζονταν από μικρούς κύβους από πολύ πυκνό γυαλί - smalt, αλλά δεν ήταν ασυνήθιστο να χρησιμοποιηθούν μικρές πέτρες και βότσαλα.

Στην αρχαιότητα, τα ψηφιδωτά ήταν πανταχού παρόντα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι ο τύπος αυτής της διακοσμητικής τέχνης ήταν σχετικά φθηνός. Εκείνη την εποχή, το μωσαϊκό ήταν ο πιο ανθεκτικός τύπος δαπέδου για τοίχους, μονοπάτια, προσόψεις, επειδή υπήρχε αφθονία από μικρή πέτρα, βότσαλα, θρυμματισμένη πέτρα από θρυμματισμένα βράχια, δηλαδή υπήρχε αφθονία υλικού για ψηφιδωτά σε σύγκριση με άλλα υλικά φινιρίσματος. Η κεραμική είχε μόλις αρχίσει να αναπτύσσεται εκείνη την εποχή και η κατασκευή πλακιδίων από τεράστιες μονολιθικές πέτρες ήταν πολύ επίπονη και ακριβή. Αυτό το είδος φινιρίσματος, όπως το ξύλο των Απεννίνων και της Ελλάδας, δεν ήταν πολύ αξιόπιστο και ανθεκτικό. Η τεχνολογία ανέγερσης μεγαλιθικών κατασκευών έχει ήδη γίνει παρελθόν. Δηλαδή, το μωσαϊκό εκείνη την εποχή έγινε ο πιο βολικός και συνηθισμένος τρόπος φινιρίσματος.

Μετά από λίγο, οι γραφικές δυνατότητες της τεχνικής barbaricum (βότσαλα) έχουν πρακτικά εξαντληθεί. Οι καλλιτέχνες ψηφιδωτών στράφηκαν στη χρήση θρυμματισμένων ορυκτών. Αυτό οδήγησε στην εφεύρεση νέων τεχνικών.

Η τεχνική του ένθετου ψηφιδωτού από τεμαχισμένα κομμάτια πέτρας ονομάστηκε opus tesselatum (opus tesselatum) από το αρχικό στοιχείο - μια κυβική πέτρα - tessera. Αρχικά, οι ψηφίδες εμφανίστηκαν στο μωσαϊκό εντελώς τυχαία και κυρίως σε πλακόστρωτα με βότσαλα, στη συνέχεια, καθώς κατακτήθηκε η τεχνολογία και η τεχνική εργασίας με μωσαϊκά ψηφίδων και συνειδητοποιήθηκαν τα καλλιτεχνικά της πλεονεκτήματα, άρχισαν να συναρμολογούνται θραύσματα ή ξεχωριστά τμήματα του μωσαϊκού από τις ψηφίδες. .

Με τον καιρό, οι καλλιτέχνες σταματούν να χρησιμοποιούν στρογγυλεμένες πέτρες με βότσαλο στα μωσαϊκά τους, βελτιώνοντας και περιπλέκοντας το ίδιο το σχέδιο. Οι ραφές μεταξύ των στοιχείων του μωσαϊκού γίνονται μικρότερες και η επιφάνεια του σχεδίου, το σχέδιο γυαλίζεται. Η τεχνική του opus tesselatum (opus tesselatum) είναι το μωσαϊκό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε και να το αντιλαμβανόμαστε ως κλασικά του ρωμαϊκού ψηφιδωτού. Για να γίνει το μωσαϊκό πιο ζωντανό και γραφικό, βοήθησε η χρήση χρωματιστών smalts. Η ανακάλυψη των τεχνολογιών γυαλιού εμπλούτισε τους καλλιτέχνες ψηφιδωτών με νέες δυνατότητες για τη χρήση αντανακλάσεων χρώματος και φωτός.

Η ανάπτυξη νέων τεχνολογιών οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας τεχνικής - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Αυτή η τεχνική είναι κοντά στο μωσαϊκό με ψηφίδες και είναι αναμφίβολα παράγωγό της. Η αρχή του σετ που είναι κοινή και στις δύο τεχνικές διατηρήθηκε, αλλά το σύνολο κατασκευάστηκε από στοιχεία που ήταν σχεδόν κατά μια τάξη μεγέθους μικρότερα και οι δυνατότητες μεταφοράς εικονογραφικών εφέ είναι ασύγκριτες με οποιοδήποτε άλλο είδος ψηφιδωτού. Η ένταση εργασίας της τεχνικής "vermiculatum" επιβάλλει αναπόφευκτα ορισμένους περιορισμούς στο μέγεθος του έργου, ωστόσο, αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία καλλιτεχνικών ψηφιδωτών-εικόνων, ψηφιδωτών-εικονογραφιών, που έγιναν αριστουργήματα της μνημειακής και διακοσμητικής τέχνης της Αρχαίας Ρώμης.

Τα πιο αξιομνημόνευτα έργα που έγιναν με αυτήν την τεχνική μπορούν να θεωρηθούν έργα ψηφιδωτής τέχνης όπως "Doves on a bowl" από τη βίλα του Αδριανού στο Tibur, "Hunting Scene" στην Piazza della Vittoria στο Panorma (Παλέρμο) στη Σικελία, "Tiger Rider " (τέλη 2ου αιώνα π.Χ.), "Κάτοικοι του Βάθους" από τον Οίκο του Φαούν στην Πομπηία, δύο ψηφιδωτά του Διόσκουρου της Σάμου από τη βίλα του Κικέρωνα στην Πομπηία - "Πρωινό Γυναικών" και "Μουσικοί".

Η τεχνική του opus vermiculatum (opus vermiculatum) είναι πιο επίπονη και ακριβή από το opus tesselatum (opus tesselatum), επομένως το μέγεθος του έργου, κατά κανόνα, δεν ήταν περισσότερο από ένα ή δύο τετραγωνικά μέτρα. Ωστόσο, ορισμένοι από τους καλλιτέχνες ψηφιδωτών κατάφεραν να δημιουργήσουν έργα που ξεπερνούν αυτές τις διαστάσεις. Βρέθηκαν τουλάχιστον δύο τέτοια ψηφιδωτά, αυτά είναι η «Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο» από το σπίτι του Φαούν στην Πομπηία, (5,12 * 2,71 μ.) και το «τοπίο του Νείλου» στο ιερό της Φορτούνα. Primigenia στην Palestrina ( 5,85 * 4,31 μ.), τέλος II - αρχές I αιώνα π.Χ.

Περίπου τον ΙΙΙ αιώνα π.Χ. γεννήθηκε μια άλλη τεχνική πλακόστρωσης - opus sectile (opus sectile. Αυτό το πιο διάσημο και ακριβό σετ μωσαϊκού κοσμούσε τους πιο μεγαλοπρεπείς χώρους, εκκλησιαστικούς και κοσμικούς. Αυτή η τεχνική είναι ένα ψηφιδωτό σετ από λεπτές πλάκες από φυσική πέτρα λαξευμένες σε ειδική μορφή (αργότερα πραγματοποιήθηκαν και από άλλα υλικά), το κύριο πλεονέκτημα των οποίων ήταν η εκδήλωση της εσωτερικής δομής του υλικού και η σημαντική διεύρυνση της χρωματικής παλέτας.Το "Opus sectile" είναι μακρινός πρόγονος αυτού που σήμερα ονομάζουμε φλωρεντίνικο μωσαϊκό.

Μωσαϊκό αντίκα. κλασική Ελλάδα

Το βοτσαλωτό δάπεδο ήταν επίσης κοινό στην Ελλάδα της αρχαϊκής εποχής (8-6 αι. π.Χ.): βοτσαλωτά δάπεδα έχουν διατηρηθεί στο ιερό της Αρτέμιδος Ορθίας στη Σπάρτη και στο ναό της Αθηνάς Πρόνοιας στους Δελφούς (7-6 αι. π.Χ.), ωστόσο, ήταν απλώς πλακόστρωτο χωρίς στολίδια.

Το αρχαιότερο ελληνικό ψηφιδωτό με σχέδιο βρέθηκε στην Κόρινθο και ανήκει στην κλασική εποχή - τέλη 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Το ζήτημα της σύνδεσης μεταξύ φρυγικών ψηφιδωτών και ελληνικών ψηφιδωτών είναι συζητήσιμο, ωστόσο, οι επιστήμονες τείνουν να συμπεράνουν ότι η ανάπτυξη της ελληνικής ψηφιδωτής τέχνης ήταν ανεξάρτητη.

Ένα ψηφιδωτό πάνελ από την Κόρινθο απεικονίζει έναν τροχό που πλαισιώνεται από τρεις σειρές περιγράμματα: από τρίγωνα, έναν μαίανδρο και ένα κύμα - διακοσμητικά μοτίβα που έχουν γίνει ένα είδος γραφικών συμβόλων του ελληνικού πολιτισμού. Στις γωνίες της πλατείας που είναι εγγεγραμμένες οι εικόνες διακρίνονται οι μορφές ενός κένταυρου που κυνηγά μια λεοπάρδαλη και έναν γάιδαρο.

Οι φιγούρες απεικονίζονται στο περίγραμμα του πίνακα σε προφίλ, χωρίς καμία προσπάθεια να δοθεί όγκος, σε δύο χρώματα (λευκό σε μαύρο).

Η χρωματική αρχή «λευκό πάνω σε μαύρο» διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της τέχνης της αγγειογραφίας, στην οποία, ακριβώς εκείνη την εποχή, η ερυθρόμορφη ζωγραφική αντικαθιστούσε τη μελανόμορφη ζωγραφική. Η εικονογραφία πολλών σκηνικών πλοκής είναι επίσης δανεισμένη από την αγγειογραφία.

Ελληνικά ψηφιδωτά 5ος αι. σώζεται επίσης στην Όλυνθο, στην Πελοπόννησο, στην Αττική, στην Εύβοια.

Εάν στην αρχαϊκή εποχή η διακόσμηση με βότσαλο διανεμήθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική ναών, τότε στην εποχή των όψιμων κλασικών, τα ψηφιδωτά βρίσκονται κυρίως σε ιδιωτικούς εσωτερικούς χώρους. Αυτό μιλά για την επιθυμία των πλούσιων πολιτών για κομψότητα και άνεση στα σπίτια τους.

Και αυτή την εποχή (8ος αιώνας π.Χ.) στην Ελλάδα - την εποχή του Ομήρου, του θρυλικού ποιητή Aed, στον οποίο αποδίδεται η συγγραφή της Ιλιάδας και της Οδύσσειας. 776 π.Χ μι. - η ημερομηνία των πρώτων Ολυμπιακών Αγώνων, αρχίζει η ιστορία της Ελλάδας και της αρχαιότητας γενικότερα.

Η λύση βρέθηκε αιώνες αργότερα - το 334 π.Χ. μι. η πόλη παραδόθηκε στα στρατεύματα του Αλέξανδρου, μπήκε στο ναό και έκοψε τον κόμπο με μια κίνηση του ξίφους.

Αν και οι εικόνες είναι ακόμα πρόχειρες, το υλικό δεν αξίζει τίποτα, και από μόνο του είναι απλό: ακόμη και χρωματιστά βότσαλα χρησιμοποιούνται σπάνια, για να μην αναφέρουμε μάρμαρο, άλλες σπάνιες πέτρες, χρωματιστό γυαλί και χρυσό, που θα εμφανιστούν αιώνες αργότερα, αλλά το μωσαϊκό έχει ήδη επιβεβαιωθεί στον ρόλο του ενός ελίτ τρόπου διακόσμησης, που δεν έχει ξεπεραστεί μέχρι στιγμής.

Βρίσκεται μόνο σε λίγα σπίτια, και στο ίδιο το σπίτι μόνο τα πιο σημαντικά δωμάτια όσον αφορά την παρουσίαση και τη θέση του ιδιοκτήτη του σπιτιού στην κοινωνία - τα ανδρόνια είναι διακοσμημένα με ψηφιδωτά.

Συνήθως, τα μωσαϊκά πάνελ τοποθετούνταν σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα: ως χαλί στο πάτωμα του διαδρόμου δίπλα στο άντρον, στη συνέχεια - ένα μικρό πάνελ-χαλί στην πόρτα και, τέλος, ένα πάνελ στο κέντρο του δωματίου.

Δεδομένου ότι το πάνελ έπρεπε να έχει ίση θέα σε όλους τους καλεσμένους που βρίσκονταν γύρω, είχε συνήθως μια κεντρική σύνθεση.

Μεταξύ των εικονογραφικών μοτίβων που χρησιμοποιούνται είναι στυλιζαρισμένες φυτικές εικόνες από παλμέτα, φύλλα άκανθου, μπούκλες κισσού, άνθη λωτού και τρομπέτα αγγέλου.

Από τις φιγούρες - εικόνες λιονταριού, γρύπας, τσιτάχ, αετού, ανθρώπινες φιγούρες.

Μερικά μοτίβα ελληνικών ψηφιδωτών πάνελ είναι δανεισμένα από την υφαντική τέχνη της Ανατολής.

Άντρον (ανδρικό δωμάτιο) - τμήμα του αρχαίου ελληνικού σπιτιού, που προοριζόταν για άνδρες που μαζεύονταν για συμπόσια, για συζητήσεις και δείπνα. Ήταν τα πιο όμορφα δωμάτια του σπιτιού: ήταν διακοσμημένα με ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και αγάλματα.

Πορτρέτα Φαγιούμ

Αυτά είναι τα καλύτερα σωζόμενα δείγματα αρχαίας ζωγραφικής. Απεικονίζουν τα πρόσωπα των κατοίκων της αρχαίας Αιγύπτου στην ελληνιστική και ρωμαϊκή περίοδο τον 1ο-3ο αιώνα μ.Χ.

Μετά την κατάκτηση της Αιγύπτου από τον Μέγα Αλέξανδρο, έληξε η βασιλεία των Φαραώ. Το ταφικό πορτρέτο, μια μοναδική μορφή τέχνης της εποχής του, άκμασε στην ελληνιστική Αίγυπτο. Σχετικά στιλιστικά με τις παραδόσεις της ελληνορωμαϊκής ζωγραφικής, αλλά δημιουργημένα για τυπικές αιγυπτιακές ανάγκες, αντικαθιστώντας τις νεκρικές μάσκες της μούμιας, τα πορτρέτα του Φαγιούμ είναι εντυπωσιακά ρεαλιστικές απεικονίσεις ανδρών και γυναικών όλων των ηλικιών.