Παρακολουθήστε anime των παλιών χρόνων όλων των ειδών. Konnichiwa: Μια σύντομη ιστορία των Anime από την Αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Φεγγάρι με ναύτη

Στη χώρα μας, το anime είναι προϋπόθεση για την εμφάνιση μιας υποκουλτούρας, στην Ιαπωνία είναι ένα ειδικό τμήμα της οικονομίας που φέρνει καλό εισόδημα στο κρατικό ταμείο. Η συζήτηση για το πότε εμφανίστηκε το πρώτο anime δεν σταματά σήμερα. Παλαιότερα δεν υπήρχαν κινηματογραφικά στούντιο και όλα γίνονταν από ερασιτέχνες, οπότε χάθηκαν πολλές πληροφορίες.

100η επέτειος του Anime

Σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία, το 2007 συμπληρώνονται ακριβώς 100 χρόνια από τη δημιουργία του πρώτου anime. Λίγα χρόνια νωρίτερα, δηλαδή το 2005, βρέθηκε μια ταινία σελιλόιντ πάνω στην οποία σχεδιάζονταν κάδρα. Θεωρείται το παλαιότερο έργο κινουμένων σχεδίων, η δημιουργία του οποίου χρονολογείται από το 1907.

Η ταινία αποτελούνταν από 50 καρέ. Απεικόνισαν έναν OYASH (συνηθισμένο Ιάπωνα μαθητή) να γράφει σε έναν πίνακα kanji: 活動写真 (katsudo sashin), που σημαίνει «ενεργές φωτογραφίες». Μετά από αυτό, στρέφεται προς τον θεατή και υποκλίνεται, αφαιρώντας το καπέλο του, που ήταν μέρος της τότε σχολικής στολής. Ποιος ήταν ο συγγραφέας αυτού του animation είναι άγνωστο, καθώς και αν υπήρχε συνέχεια αυτής της ιστορίας ή όχι.

Πρώτο anime

Είναι επίσημα αποδεκτό ότι το πρώτο anime στον κόσμο χρονολογείται από το 1917. Αυτό το animation σκηνοθέτησε ο Shimokawa Dekoten και ο τίτλος της ταινίας ήταν Suketchi no nyūarubamu (Νέο Βιβλίο Σκίτσου). Ένα χρόνο αργότερα, το 1918, κυκλοφόρησε το animation του «Momotaro». Λίγο αργότερα εμφανίζεται η ταινία κινουμένων σχεδίων «Battles of the monkey and the crab» (Sarutokani notatakai) του Κιταγιάμα Σεϊτάρο. Αυτοί οι δύο σκηνοθέτες θεωρούνται οι ιδρυτές του ιαπωνικού είδους animation.

Το πρώτο δεν κράτησε περισσότερο από 5-6 λεπτά. Έδειχναν απλές σκηνές από τη ζωή της Ιαπωνίας, παραμύθια ή μυθολογία. Οι κασέτες δημιουργήθηκαν από μοναχικούς εμψυχωτές που δούλευαν από τα σπίτια τους. Οι καλλιτέχνες έλαβαν υπόψη την εμπειρία των εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και τελικά πήραν το είδος που μπορεί να δει κανείς σήμερα.

Μέχρι σήμερα, το πρώτο anime των αρχών του εικοστού αιώνα έχει χαθεί ανεπανόρθωτα. Απομένουν μόνο κάποιες πληροφορίες ότι τα έργα αυτά προβλήθηκαν στο κοινό και στους κινηματογράφους, ενώ συγκεντρώθηκαν χρήματα. Οι πρώτοι εμψυχωτές δούλευαν από το σπίτι, η δουλειά τους ήταν απλή και απλή. Ίσως γι' αυτό κέρδισαν γρήγορα την εύνοια του κοινού.

Τα πρώτα στούντιο

Το πρώτο anime δημιουργήθηκε από ελεύθερους λάτρεις και οι εμψυχωτές κάλυψαν τα έξοδά τους πουλώντας τα δικαιώματα προβολής στους κινηματογράφους. Όταν άρχισαν να μιλούν για το anime ως ανεξάρτητο είδος, οι εταιρείες Takamasa Eiga και Asagi Kinema εντάχθηκαν στον σχηματισμό του, αρχίζοντας να συμμετέχουν ενεργά στην ανάπτυξη αυτής της βιομηχανίας. Τα πρώτα στούντιο, το έργο των οποίων βασίστηκε στη δημιουργία και την κυκλοφορία ταινιών κινουμένων σχεδίων, εμφανίστηκαν το 1932 με πρωτοβουλία του Masaoka Kenzo. Το πρώτο στούντιο πήρε το όνομά του από τον ιδρυτή του, Masaoka Film Production. Το 1933, αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε την πρώτη του δουλειά με τίτλο «Η δύναμη και οι γυναίκες του κόσμου».

Διαμόρφωση του είδους

Το 1958, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν μια ανεξάρτητη κατεύθυνση του ιαπωνικού animation. Και στα τέλη του εικοστού αιώνα αναγνωρίστηκαν επίσημα ως μορφή τέχνης. Αυτή τη στιγμή, ταινίες όπως:

• «The Legend of the White Winter» του Taiji Yabusita. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1958 με την υποστήριξη του στούντιο κινουμένων σχεδίων «Toei», η συνολική διάρκεια της κασέτας ήταν 1 ώρα και 19 λεπτά.
• Το Otogi Studio Calendar αναγνωρίστηκε ως η πρώτη σειρά ντοκιμαντέρ anime. Η κυκλοφορία του διήρκεσε από το 1961 έως το 1962. Σκηνοθέτης της κασέτας είναι ο ιδρυτής του στούντιο Otogi, Ryuichi Yokoyama.

Η αρχή της έκρηξης των anime στην Ιαπωνία χρονολογείται από το 1963, όταν ο Oamu Tezuka, γνωστός ως η «ιδιοφυΐα του manga», ίδρυσε το δικό του στούντιο «Mushi Production» και παρουσίασε την πρώτη σειρά που ονομάζεται «The Mighty Atom», ή «Astro Fight». ".

Η πρώτη κιόλας αγάπη

Τα anime στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα άρχισαν να αναπτύσσονται με πρωτοφανή ρυθμό. Όλα άλλαξαν - από σχέδιο σε είδος. Στα χαρακτηριστικά των εικόνων, δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στα μάτια των χαρακτήρων - έγιναν όλο και πιο εκφραστικά. Εάν στη δεκαετία του '60 προσπάθησαν να κάνουν τις εικόνες φυσικές, παρόμοιες με έναν ζωντανό άνθρωπο, τότε μια δεκαετία αργότερα, οι εμψυχωτές βελτίωσαν το σχέδιο των ματιών. Αυτό κατέστησε δυνατό να αποκαλυφθεί πιο εύκολα το εύρος των συναισθημάτων και των εμπειριών των κύριων χαρακτήρων.

Δεν παρέμεινε χωρίς προσοχή και το είδος rasshuska. Τα έργα προορίζονταν όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για ενήλικες. Η πρώτη σειρά anime άγγιξε τα θέματα της καθημερινής ζωής των εργαζομένων στο στούντιο. Για τα παιδιά, το animation δεν ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον, αλλά μεταξύ των εφήβων και μέρους του ενήλικου πληθυσμού, βρήκε τους θαυμαστές της. Ακόμη και μεταξύ των ηλικιωμένων, το anime έχει γίνει μια δεύτερη πρώτη αγάπη.

Με τον καιρό, μερικά στούντιο άρχισαν να σχηματίζουν ομάδες συγγραφέων που εργάζονταν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Για παράδειγμα, μετά την κυκλοφορία του "Pure Romance" από το Dean Studio, οι περισσότεροι από τους δημιουργούς του εμφανίστηκαν στην ανάπτυξη του anime "The Best First Love in the World". Μετά την κυκλοφορία δύο σεζόν αυτής της σειράς, μιας ταινίας μεγάλου μήκους και ενός ovie, ορισμένοι δημιουργοί άρχισαν να εργάζονται μόνο με έργα στο είδος shonen-ai. Αυτό εξηγείται από τη μακρά δουλειά για το anime "The Best First Love" ή τις προσωπικές προτιμήσεις - δεν είναι γνωστό.

Αποτέλεσμα

Το πότε δημιουργήθηκε το πρώτο anime στην ιστορία παραμένει μυστήριο. Κάποιος πιστεύει ότι ήταν το 1907, κάποιος είναι σίγουρος ότι συνέβη το 1917. Κανείς όμως δεν αποκλείει ότι το πρώτο anime στον κόσμο θα μπορούσε να είχε εμφανιστεί αρκετά χρόνια ή δεκαετίες νωρίτερα. Μέχρι σήμερα, τα anime εξαπλώνονται με αυτοπεποίθηση σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε να βρείτε ταινίες οποιουδήποτε είδους, πλάνα και ορίου ηλικίας. Για περισσότερα από 100 χρόνια ύπαρξης anime, το σχέδιο έχει αλλάξει αισθητά, αλλά γενικά έχει παραμείνει το ίδιο με πριν - απλό και κατανοητό σε όλους.

Το anime ξεκίνησε αρχικά ως μια προσαρμογή κόμικς aka manga για όσους δεν ξέρουν/δεν θέλουν να διαβάσουν. Με τον καιρό, όλα αυτά εξελίχθηκαν σε κάτι μεγαλειώδες, μεγάλης κλίμακας και έγιναν ένα ολόκληρο στρώμα κουλτούρας κινουμένων σχεδίων. Τα anime αρέσουν στους ανθρώπους ανεξάρτητα από το φύλο και την ηλικία τους. Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια είναι, αν θέλετε, ένας απεριόριστος κόσμος με τη δική του ιστορία. Λάβετε μια ανάρτηση πληροφοριών για αυτόν που διευρύνει το μυαλό.

Το 60 τοις εκατό όλων των κινούμενων σχεδίων που υπάρχουν στον πλανήτη μας είναι ιαπωνικά anime.

Το πρώτο anime που έγινε γνωστό εκτός Ιαπωνίας ήταν η σειρά 1963.


Το πρώτο anime που παρουσιάστηκε στην ΕΣΣΔ ήταν το Flying Ghost Ship.


Το σχέδιο των μαλλιών και του σώματος στο anime επινοήθηκε από τους Ιάπωνες και το στυλ των ματιών αντιγράφηκε από τον Walt Disney, το οποίο οι Ιάπωνες, παρεμπιπτόντως, δεν αρνούνται.


Σύμφωνα με τον άρρητο νόμο του anime, όσο πιο σημαντικός είναι ο ήρωας, τόσο πιο λεπτομερή είναι τα μάτια του.


Στην Ιαπωνία, τα κόμικς χρησιμοποιούν περισσότερο χαρτί από ρολά τουαλέτας.


Σε αντίθεση με τα αμερικανικά και τα ευρωπαϊκά κόμικς, τα οποία διαβάζονται κυρίως από έφηβους και σπασίκλες, το manga δημιουργείται για ανθρώπους όλων των ηλικιών.


Στην Ιαπωνία, ο όρος «otaku» χρησιμοποιείται με αρνητικό τρόπο για να περιγράψει ανθρώπους που έχουν εμμονή με κάτι. Όχι μόνο anime, όπως συνηθίζεται στη Ρωσία.


Υπάρχει ένας κανόνας στον οποίο δεν υπάρχει ακόμη εξαίρεση: εάν ένα anime βασίζεται σε ένα manga, οι πωλήσεις του πρώτου αυξάνονται κατά τουλάχιστον 10 τοις εκατό. Κατά μέσο όρο - κατά 30-40, και στην περίπτωση του "Επίθεση στον Τιτάνα" και ακόμη και κατά 70. Δηλαδή, μπορείς να βγάλεις ένα σκασμένο manga, να φτιάξεις μια σκατώδη σειρά με βάση αυτό και - να κερδίσεις! - κολύμπι στο χρυσό.


Το χρώμα μαλλιών anime δεν επιλέγεται τυχαία. Όλα είναι πονηρά και στοχαστικά εδώ: το χρώμα των μαλλιών υποδηλώνει ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ήρωα. Υπάρχει ακόμη και μια συγκεκριμένη θεωρία συνωμοσίας.

• το κόκκινο- ερωτική περιπέτεια, παθιασμένη.
• Πράσινος- ανεκτικός, ήσυχος, απαλός, μερικές φορές ζηλιάρης, αλλά όχι επιθετικός.
• άσπρο- το πιο εμβληματικό, ενσαρκώνει μια σύνδεση με τον κόσμο, την ωριμότητα, ο χαρακτήρας υπάρχει, σαν να λέγαμε, έξω από τον κόσμο των ανθρώπων.
• Βιολέτα- συχνά σημαίνει απειλή, βασικά - μυστικοπαθής, αποτραβηγμένη, συχνά υποφέρει από ναρκισσισμό, τσιγκούνης με την εκδήλωση συναισθημάτων.
• Μπλε- διανοητικά ανεπτυγμένο, το μυαλό κυριαρχεί στα συναισθήματα, ευγενικό, ήρεμο, ντροπαλό.
• Ροζ- ξεχωρίζουν πάντα από το πλήθος με κάποιο τρόπο, είναι ζεστοί στη μάχη, δεν έχουν ακούσει για τους κανόνες και τις συμβάσεις.
• Τζίντζερ- πονηρός, ιδιοσυγκρασιακός, δαιμονικός.
• καφέ- μαλακό, συγκινητικό, δεν μπορεί να προσβάλει, συχνά με τραγικό παρελθόν.
• Μπλε- σιδερώστε πειθαρχημένοι, επίμονοι, ήρεμοι, συγκρατήστε τα συναισθήματα.

Το «Ghost in the Shell» έχει πολύ έντονη επιρροή στον κινηματογράφο. Ενέπνευσε τους Wachowski να δημιουργήσουν το The Matrix, έδωσε μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη της επιστημονικής φαντασίας και ο Κάμερον και ο Σπίλμπεργκ δεν κρύβουν το γεγονός ότι δεν είναι παιδιάστικοι θαυμαστές της ταινίας και προτιμούν να την αναθεωρήσουν παρά να χάνουν χρόνο σε κάποιους αναμενόμενους. υπερπαραγωγή.
Το "Pokemon" ήταν αρχικά ένα παιχνίδι για το GameBoy (αν δεν ξέρετε τι είναι, μην ξεχάσετε να ετοιμάσετε έναν χαρτοφύλακα και να κάνετε την εργασία σας για αύριο). Μόνο τότε έφτασαν τα manga και τα anime.


Το Evangelion δημιουργήθηκε για να δοκιμάσει τι είναι αποδεκτό για anime και τι όχι. Και όλα θα ήταν εντάξει - αλλά το τελικό ...

Η μεγαλύτερη σειρά anime είναι η Sazae-san, η οποία τρέχει από το 1969 μέχρι σήμερα. Έχει πάνω από 7.000 επεισόδια. Η περίφημη «Santa Barbara», για σύγκριση, είναι σχεδόν 3,5 φορές πιο κοντή.


Σοβιετική "" γυρίστηκε από κοινού με ιαπωνικά στούντιο κινουμένων σχεδίων. Δηλαδή, τεχνικά, αυτό το καρτούν μπορεί να θεωρηθεί ρωσικό anime.


Το " " απαγορεύτηκε στην Κίνα καθώς οι ντόπιοι θαυμαστές αυτού του anime άρχισαν να αγοράζουν μαζικά σημειωματάρια και να γράφουν στα ονόματα όλων όσων μισούσαν με την ελπίδα ότι θα πέθαιναν.


Αρχικά, ο Masashi Kishimoto, ο συγγραφέας του Naruto, δεν σχεδίαζε να δημιουργήσει το Sasuke. Εμφανίστηκε απροσδόκητα για τον ίδιο τον Masashi: ο εκδότης επέμενε να εμφανιστεί ένας μυστηριώδης και μυστηριώδης κακός κώλος στην ιστορία.


Ο εκδότης του «Snatch» φοβόταν ότι η σειρά δεν θα ζούσε ούτε 5 χρόνια. Εν τω μεταξύ, έξω από το παράθυρο 2016 - το 19ο έτος ύπαρξης του manga.


Το anime με τις υψηλότερες εισπράξεις ποτέ - "" Hayao Miyazaki. Η ταινία απέφερε 275 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Το πρώτο anime εμφανίστηκε το 1917. Εκείνη την εποχή ονομαζόταν «The New Sketchbook». Σκηνοθέτης του πρώτου anime στον κόσμο ήταν ο Shimokawa Dekoten. Σύντομα έγινε ο δημιουργός του Momotaro. Αυτό το anime κυκλοφόρησε το 1918. Ένας άλλος ιδρυτής αυτού του είδους είναι ο Kitayama Seitaro, ο οποίος ήταν ο σκηνοθέτης της ταινίας "The Battle of the Monkey and the Crab".

Το πρώτο anime στον κόσμο διήρκεσε μόνο πέντε λεπτά. Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν μεγάλες εταιρείες που θα μπορούσαν να δημιουργήσουν ταινίες anime. Τα σχεδίασαν μόνοι καλλιτέχνες. Αλλά ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στην εμπειρία εμψυχωτών από τις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Ως αποτέλεσμα αυτού, εμφανίστηκε ένα εντελώς νέο είδος, το οποίο εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σήμερα.

Στη δεκαετία του 1920, το πρώτο anime στην Ιαπωνία έγινε λίγο μεγαλύτερο και κράτησε 15 λεπτά. Εκείνη την εποχή, η πλοκή των κινούμενων σχεδίων από ξένες χώρες αντιγράφηκε στο anime. Ποιο είναι το πρώτο anime στον κόσμο που ήταν επανάληψη ξένων κινούμενων σχεδίων; Αυτός είναι ο Felix the Cat. Ακόμη και στο anime χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πλοκές παραμυθιών από την Ιαπωνία και την Κίνα. Η ταινία που αντέγραψε τα λαϊκά παραμύθια ονομαζόταν Ιαπωνικός Μεγαλύτερος Ήρωας Μομοτάρο. Οι πρώτοι εμψυχωτές στον κόσμο ήταν οι Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae και αρκετοί άλλοι.

Το πρώτο anime στην Ιαπωνία δημιουργήθηκε σε πολύ μέτριες συνθήκες. Αυτό γινόταν σε μικρά στούντιο στο σπίτι και όλα τα έξοδα δημιουργίας anime τα ανέλαβαν οι κινηματογραφικές εταιρείες. Σε αντάλλαγμα, οι εταιρείες έλαβαν τα δικαιώματα να ενοικιάζουν τις δημιουργίες των εμψυχωτών. Εκείνη την εποχή, δύο ιαπωνικές εταιρείες ήταν δημοφιλείς και άρχισαν να αναπτύσσουν το είδος anime στη χώρα. Αυτά είναι τα Takamasa Eiga και Asahi Kinema. Όμως το 1932 δημιουργήθηκε ένα στούντιο που ασχολούνταν αποκλειστικά με ταινίες anime. Αυτή η εμφάνιση επηρεάστηκε από τον Masaoke Kenzo. Ένα χρόνο αργότερα, η πρώτη ολοκληρωμένη ταινία anime εμφανίστηκε σε αυτό το στούντιο. Ονομάστηκε «Η δύναμη και οι γυναίκες του κόσμου».

Όσοι έχουν μελετήσει την ιστορία της Ιαπωνίας γνωρίζουν καλά τη διάθεση στη χώρα τη δεκαετία του 1930. Εκείνες τις μέρες, η Ιαπωνία βρισκόταν υπό ισχυρή στρατιωτική επιρροή. Και επηρέασε και το πολιτιστικό επίπεδο. Ως αποτέλεσμα, οι λαϊκές ιστορίες άρχισαν να αντικαθίστανται από οικόπεδα της κατεύθυνσης του στρατού. Για παράδειγμα, το 1934 κυκλοφόρησε η ταινία «Corporal Norakuro». Η ταινία κινουμένων σχεδίων ήταν από τον Murata Yasuji. Το anime είχε διάρκεια 11 λεπτά. Η πλοκή αφορούσε ένα σκυλί που πήγε να υπηρετήσει στο στρατό. Επιπλέον, στο anime εμφανίστηκαν πλοκές πολιτικής κατεύθυνσης.

Το 1943, εμφανίστηκε το πρώτο μεγάλο anime. Αυτή η εμφάνιση επηρεάστηκε από την ιαπωνική κυβέρνηση. Η ταινία δημιουργήθηκε από τον Seo Mitsue, και ονομαζόταν "Momotaro - Sea Eagle". Μετά η ταινία είχε συνέχεια. Οι κύριοι χαρακτήρες της ταινίας ήταν καρικατούρες πεζοναύτες. Τότε άρχισε να εμφανίζεται η πρώτη αγάπη στο anime. Αλλά αυτό είναι λίγο αργότερα.

Πρώτο anime

Είναι επίσημα αποδεκτό ότι το πρώτο anime στον κόσμο χρονολογείται από το 1917. Αυτό το animation σκηνοθέτησε ο Shimokawa Dekoten και ο τίτλος της ταινίας ήταν Suketchi no nyūarubamu (Νέο Βιβλίο Σκίτσου). Ένα χρόνο αργότερα, το 1918, κυκλοφόρησε το animation του «Momotaro». Λίγο αργότερα εμφανίζεται η ταινία κινουμένων σχεδίων «Battles of the monkey and the crab» (Sarutokani notatakai) του Κιταγιάμα Σεϊτάρο. Αυτοί οι δύο σκηνοθέτες θεωρούνται οι ιδρυτές του ιαπωνικού είδους animation.

Τα πρώτα κινούμενα σχέδια δεν διήρκεσαν περισσότερο από 5-6 λεπτά. Έδειχναν απλές σκηνές από τη ζωή της Ιαπωνίας, παραμύθια ή μυθολογία. Οι κασέτες δημιουργήθηκαν από μοναχικούς εμψυχωτές που δούλευαν από τα σπίτια τους. Οι καλλιτέχνες έλαβαν υπόψη την εμπειρία των εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και τελικά πήραν το είδος που μπορεί να δει κανείς σήμερα.

Μέχρι σήμερα, το πρώτο anime των αρχών του εικοστού αιώνα έχει χαθεί ανεπανόρθωτα. Απομένουν μόνο κάποιες πληροφορίες ότι τα έργα αυτά προβλήθηκαν στο κοινό και στους κινηματογράφους, ενώ συγκεντρώθηκαν χρήματα. Οι πρώτοι εμψυχωτές δούλευαν από το σπίτι, η δουλειά τους ήταν απλή και απλή. Ίσως γι' αυτό κέρδισαν γρήγορα την εύνοια του κοινού.

Τα πρώτα στούντιο

Το πρώτο anime δημιουργήθηκε από ελεύθερους λάτρεις και οι εμψυχωτές κάλυψαν τα έξοδά τους πουλώντας τα δικαιώματα προβολής στους κινηματογράφους. Όταν άρχισαν να μιλούν για το anime ως ανεξάρτητο είδος, οι εταιρείες Takamasa Eiga και Asagi Kinema εντάχθηκαν στον σχηματισμό του, αρχίζοντας να συμμετέχουν ενεργά στην ανάπτυξη αυτής της βιομηχανίας. Τα πρώτα στούντιο, το έργο των οποίων βασίστηκε στη δημιουργία και την κυκλοφορία ταινιών κινουμένων σχεδίων, εμφανίστηκαν το 1932 με πρωτοβουλία του Masaoka Kenzo. Το πρώτο στούντιο πήρε το όνομά του από τον ιδρυτή του, Masaoka Film Production. Το 1933, αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε την πρώτη του δουλειά με τίτλο «Η δύναμη και οι γυναίκες του κόσμου».

Διαμόρφωση του είδους

Το 1958, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν μια ανεξάρτητη κατεύθυνση του ιαπωνικού animation. Και στα τέλη του εικοστού αιώνα αναγνωρίστηκαν επίσημα ως μορφή τέχνης. Αυτή τη στιγμή, ταινίες όπως:

• «The Legend of the White Winter» του Taiji Yabusita. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1958 με την υποστήριξη του στούντιο κινουμένων σχεδίων «Toei», η συνολική διάρκεια της κασέτας ήταν 1 ώρα και 19 λεπτά.
• Το Otogi Studio Calendar αναγνωρίστηκε ως η πρώτη σειρά ντοκιμαντέρ anime. Η κυκλοφορία του διήρκεσε από το 1961 έως το 1962. Σκηνοθέτης της κασέτας είναι ο ιδρυτής του στούντιο Otogi, Ryuichi Yokoyama.

Η αρχή της έκρηξης των anime στην Ιαπωνία χρονολογείται από το 1963, όταν ο Oamu Tezuka, γνωστός ως η «ιδιοφυΐα του manga», ίδρυσε το δικό του στούντιο «Mushi Production» και παρουσίασε την πρώτη σειρά που ονομάζεται «The Mighty Atom», ή «Astro Fight». ".

Η πρώτη κιόλας αγάπη

Τα anime στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα άρχισαν να αναπτύσσονται με πρωτοφανή ρυθμό. Όλα άλλαξαν - από σχέδιο σε είδος. Στα χαρακτηριστικά των εικόνων, δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στα μάτια των χαρακτήρων - έγιναν όλο και πιο εκφραστικά. Εάν στη δεκαετία του '60 προσπάθησαν να κάνουν τις εικόνες φυσικές, παρόμοιες με έναν ζωντανό άνθρωπο, τότε μια δεκαετία αργότερα, οι εμψυχωτές βελτίωσαν το σχέδιο των ματιών. Αυτό κατέστησε δυνατό να αποκαλυφθεί πιο εύκολα το εύρος των συναισθημάτων και των εμπειριών των κύριων χαρακτήρων.

Δεν παρέμεινε χωρίς προσοχή και το είδος rasshuska. Τα έργα προορίζονταν όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για ενήλικες. Η πρώτη σειρά anime άγγιξε τα θέματα της καθημερινής ζωής των εργαζομένων στο στούντιο. Για τα παιδιά, το animation δεν ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον, αλλά μεταξύ των εφήβων και μέρους του ενήλικου πληθυσμού, βρήκε τους θαυμαστές της. Ακόμη και μεταξύ των ηλικιωμένων, το anime έχει γίνει μια δεύτερη πρώτη αγάπη.

Με τον καιρό, μερικά στούντιο άρχισαν να σχηματίζουν ομάδες συγγραφέων που εργάζονταν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Για παράδειγμα, μετά την κυκλοφορία του "Pure Romance" από το Dean Studio, οι περισσότεροι από τους δημιουργούς του εμφανίστηκαν στην ανάπτυξη του anime "The Best First Love in the World". Μετά την κυκλοφορία δύο σεζόν αυτής της σειράς, μιας ταινίας μεγάλου μήκους και ενός ovie, ορισμένοι δημιουργοί άρχισαν να εργάζονται μόνο με έργα στο είδος shonen-ai. Αυτό εξηγείται από τη μακρά δουλειά για το anime "The Best First Love" ή τις προσωπικές προτιμήσεις - δεν είναι γνωστό.

Αποτέλεσμα

Το πότε δημιουργήθηκε το πρώτο anime στην ιστορία παραμένει μυστήριο. Κάποιος πιστεύει ότι ήταν το 1907, κάποιος είναι σίγουρος ότι συνέβη το 1917. Κανείς όμως δεν αποκλείει ότι το πρώτο anime στον κόσμο θα μπορούσε να είχε εμφανιστεί αρκετά χρόνια ή δεκαετίες νωρίτερα. Μέχρι σήμερα, τα anime εξαπλώνονται με αυτοπεποίθηση σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε να βρείτε ταινίες οποιουδήποτε είδους, πλάνα και ορίου ηλικίας. Για περισσότερα από 100 χρόνια ύπαρξης anime, το σχέδιο έχει αλλάξει αισθητά, αλλά γενικά έχει παραμείνει το ίδιο με πριν - απλό και κατανοητό σε όλους.

Το πρώτο anime εμφανίστηκε το 1917. Ονομάστηκε The New Sketchbook. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Shimokawa Dekoten. Έγινε επίσης ο δημιουργός του Momotaro, ενός anime που κυκλοφόρησε το 1918. Ένας από τους ιδρυτές του είδους ονομάζεται επίσης Kitayama Seitaro, ο σκηνοθέτης της ταινίας "The Battle of the Monkey and the Crab." Το πρώτο anime στον κόσμο δεν κράτησε πολύ, περίπου πέντε λεπτά. Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν μεγάλες εταιρείες που δημιουργούσαν ταινίες anime, τραβούνταν από singles. Οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στην εμπειρία εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Αυτό οδήγησε σε ένα νέο είδος που είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα.Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, το anime έγινε μεγαλύτερο - περίπου 15 λεπτά. Το πρώτο anime αντέγραψε τις πλοκές των ξένων κινούμενων σχεδίων. Μία από αυτές τις επαναλήψεις ήταν η σειρά «Felix the Cat». Συχνά χρησιμοποιήθηκαν επίσης πλοκές από λαϊκές ιστορίες της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μία από αυτές τις ταινίες ήταν ο Μεγαλύτερος Ήρωας της Ιαπωνίας Momotaro. Μεταξύ των animators που δημιούργησαν το πρώτο anime στον κόσμο είναι οι Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji και μερικοί άλλοι. Τα anime εκείνης της εποχής δημιουργήθηκαν σε μέτριες συνθήκες. Αυτά ήταν συνήθως μικρά στούντιο στο σπίτι. Οι κινηματογραφικές εταιρείες ήταν υπεύθυνες για το κόστος δημιουργίας ταινιών. Σε αντάλλαγμα, οι εμψυχωτές τους πούλησαν τα δικαιώματα να νοικιάσουν τη δημιουργία τους. Οι ιαπωνικές εταιρείες "Takamasa Eiga" ή "Asahi Kinema" συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη του είδους anime στην Ιαπωνία. Το στούντιο, το οποίο θα ασχολούνταν αποκλειστικά με την κυκλοφορία ταινιών anime, δημιουργήθηκε μόλις το 1932. Οφείλει την εμφάνισή της στον Masaoka Kenzo. Το στούντιο πήρε το όνομα από το όνομά του - "Masaoka Film Production". Η πρώτη ολοκληρωμένη ταινία σε αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά το άνοιγμα της. Ονομάστηκε "Δύναμη και γυναίκες του κόσμου." Όσοι είναι εξοικειωμένοι με την ιστορία της Ιαπωνίας γνωρίζουν για τη διάθεση αυτής της χώρας στη δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα. Εκείνη την εποχή, η χώρα γνώρισε μια ισχυρή στρατιωτική επιρροή. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το πολιτιστικό επίπεδο. Χιουμοριστικές ιστορίες στρατιωτικού προσανατολισμού άρχισαν να εκτοπίζουν τις λαϊκές ιστορίες. Για παράδειγμα, το 1934 κυκλοφόρησε η ταινία «Corporal Norakuro». Ο Murata Yasuji έγινε εμψυχωτής του. Συνολικά, το anime διήρκεσε 11 λεπτά. Η πλοκή αφορούσε έναν σκύλο που πήγε στο στρατό. Οι περιπέτειες του σκύλου έτυχαν ευρείας δημόσιας αναγνώρισης. Η ταινία βασίστηκε στο manga του Tagawa Suiho. Τα πολιτικά γεγονότα των μέσων του 20ου αιώνα εμφανίζονταν συχνά στα anime. Ο προπαγανδιστικός προσανατολισμός των ταινιών προκλήθηκε από την κατάσταση στη χώρα.Το πρώτο μεγάλο anime εμφανίστηκε το 1943. Επιπλέον, αυτή ήταν η απόφαση της ιαπωνικής κυβέρνησης. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Seo Mitsuyo. Το anime ονομαζόταν "Momotaro the Sea Eagle". Η ταινία είχε μια συνέχεια - "Momotaro - ο θεϊκός ναύτης". Επιπλέον, και οι δύο ταινίες είχαν πολιτικές προεκτάσεις. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι πεζοναύτες κινουμένων σχεδίων. Η αποστολή τους είναι να σώσουν τη Μαλαισία και την Ινδονησία από τους διαβόλους. Φυσικά, οι διάβολοι στην κατανόηση των Ιαπώνων είναι Αμερικανοί.