تحلیل شعر زابولوتسکی "خواندن شعر. خلاصه درس "N.A. Zabolotsky. اشعار. ماهیت فلسفی اشعار شاعر. مضمون هماهنگی با طبیعت، عشق و مرگ."

هفتم اردیبهشت امسال صدمین سالگرد تولد N.A. زابولوتسکی. اشعار و بخصوص اشعار او گاه به سختی قابل درک است. اما در روزگار بلایای محیطی، آشفتگی ذهنی، از دست دادن رهنمودهای اخلاقی، احتمالاً هیچ نویسنده‌ای در شعر روسی برای ما ضروری‌تر از زابولوتسکی نیست، با حس طبیعت، ترس معلمی، و میل به درک جهانی از جهان.

N.ZABOLOTSKY

اندیشه – تصویر – موسیقی

قلب شعر محتوای آن است. محتوای شعر به آنچه نویسنده در روح خود دارد، به نگرش شاعرانه و جهان بینی او بستگی دارد. شاعر به عنوان یک هنرمند موظف است نقاب های معمول روزمره خود را از چیزها و پدیده ها بزداید، بکر بودن جهان، معنای آن را پر از راز نشان دهد. ترکیب های متداول کلمات، فرمول های مکانیکی شعر، بلاغت و راهنمایی به شعر آسیب می زند. هرکسی که اشیا و پدیده ها را در تصویر زنده خود ببیند، ترکیبات زنده و غیرعادی از کلمات را خواهد یافت.

همه کلمات خوب هستند و تقریباً همه آنها برای یک شاعر مناسب است. هر کلمه فردی یک کلمه هنری نیست. یک کلمه فقط در ترکیبی خاص با کلمات دیگر ظاهر هنری خود را دریافت می کند. این ترکیبات چیست؟

اینها اولاً ترکیب معانی هستند. معانی کلمات ازدواج و عروسی را تشکیل می دهند. با ادغام، معانی کلمات یکدیگر را دگرگون می کنند و باعث تغییراتی در معنا می شوند. اتم های معانی جدید مولکول های غول پیکری را تشکیل می دهند که به نوبه خود تصویری هنری را تشکیل می دهند. ترکیب تصاویر توسط اندیشه شاعرانه کنترل می شود.

همانطور که بدنه میکروسکوپی کروموزوم شخصیت ارگانیسم آینده را از پیش تعیین می کند، ترکیبات اولیه معانی ظاهر و معنای کلی یک اثر هنری را تعیین می کند. شاعر به کدام سمت می رود - از جزئی به عام یا از عام به جزئی؟ من فکر می کنم هیچ کدام از این راه ها مناسب نیست، زیرا عقلانیت برهنه قادر به شاهکارهای شاعرانه نیست. نه مسیرهای تحلیلی و نه ترکیبی به طور جداگانه برای شاعر مناسب نیست. شاعر با تمام وجود کار می کند و ناخودآگاه هر دوی این روش ها را با هم ترکیب می کند.

اما معنای یک کلمه کل کلمه نیست. کلمه صدا دارد. صدا دومین ویژگی جدایی ناپذیر یک کلمه است. صدای تک تک کلمات هیچ معنای هنری ندارد. صدای هنری نیز تنها در ترکیب کلمات ظاهر می شود. ترکیباتی که تلفظ آنها دشوار است، جایی که کلمات به هم می سایند، با هم تداخل می کنند، فشار می آورند و پا می گذارند، برای شعر کاربرد چندانی ندارند. واژه ها باید همدیگر را در آغوش بگیرند و نوازش کنند، گلدسته های زنده و رقص های گرد بسازند، آواز بخوانند، شیپور بزنند و گریه کنند، باید همدیگر را صدا بزنند، مثل عاشقان در جنگل، به هم چشمک بزنند، نشانه های پنهانی بدهند، تاریخ بسازند و دوئل کنند. نمی دانم آیا امکان یادگیری این ترکیب کلمات وجود دارد یا خیر. معمولاً شاعر به تنهایی آنها را دریافت می کند و تا حدی شاعر فقط پس از سرودن شعر شروع به درک آنها می کند.

شاعر با تمام وجودش همزمان کار می کند: ذهن، قلب، روح، ماهیچه ها. او با کل ارگانیسم کار می کند و هر چه این کار هماهنگ تر باشد کیفیت آن بالاتر می رود. برای اینکه اندیشه پیروز شود، آن را در تصاویر مجسم می کند. برای اینکه یک زبان کار کند، تمام قدرت موسیقی خود را از آن استخراج می کند. اندیشه - تصویر - موسیقی - این تثلیث آرمانی است که شاعر برای آن تلاش می کند.

بهار در جنگل

V.A. زایتسف

نیکلای آلکسیویچ زابولوتسکی (1903-1958) شاعر برجسته روسی، مردی با سرنوشت دشوار است که مسیر دشواری را در جستجوی هنری طی کرده است. خلاقیت اصیل و متنوع او شعر روسی را به ویژه در زمینه اشعار فلسفی غنا بخشید و در کلاسیک های شاعرانه قرن بیستم جایگاه محکمی گرفت.

شاعر آینده در دوران کودکی و مدرسه اش میل به سرودن شعر نشان داد. اما مطالعات جدی در شعر در اوایل دهه بیست آغاز شد، زمانی که Zabolotsky تحصیل کرد - ابتدا در دانشگاه مسکو و سپس در موسسه آموزشی. A.I. هرزن در پتروگراد. در "اتوبیوگرافی" درباره این دوره آمده است: "من به تقلید از مایاکوفسکی، بلوک، یسنین بسیار نوشتم. صدای خودم را پیدا نکردم.»

در سراسر دهه 20. شاعر از طریق جستجوی روحی شدید و تجربه هنری می گذرد. از اشعار جوانی او در سال 1921 ("کریسمس سیزیفی"، "سویل بهشتی"، "قلب بایر")، که رگه هایی از تأثیرات مکاتب شعری متنوع را در خود دارد - از نمادگرایی تا آینده نگری، او به کسب اصالت خلاقانه می رسد. در اواسط دهه، اشعار اصلی او یکی پس از دیگری خلق شد که بعداً اولین کتاب را تشکیل داد.

در این زمان، N. Zabolotsky، همراه با شاعران جوان لنینگراد با جهت گیری "چپ" (D. Kharms، A. Vvedensky، I. Bekhterev و دیگران) "اتحادیه هنر واقعی" ("Oberiu") را سازماندهی کردند، Zabolotsky گرفت. در تهیه گروه برنامه و اعلامیه شرکت کرد و بدون شک معنای خود را در نام خود قرار داد: "Oberiu" - "یکپارچگی تنها هنر واقع گرایانه و "u" تزئینی است که ما به خودمان اجازه دادیم. زابولوتسکی پس از ورود به انجمن بیشتر از همه به دنبال حفظ استقلال بود و "آزادی خلاقانه اعضای مشترک المنافع" را به اصل اصلی ارتقا داد.

در سال 1929، اولین کتاب زابولوتسکی به نام "ستون ها" منتشر شد که شامل 22 شعر از 1926-1928 بود. بلافاصله توجه خوانندگان و منتقدان را به خود جلب کرد و پاسخ‌های متناقضی را برانگیخت: از یک سو، نقدهای مثبت جدی توسط N. Stepanov، M. Zenkevich و دیگران، که ورود شاعری جدید را با بینش اصلی خود از جهان جشن گرفتند. مقاله های دیگر، بی ادبانه و تند با عناوین مشخص: "سیستم گربه"، "سیستم دختران"، "از هم پاشیدگی آگاهی".

چه چیزی باعث چنین واکنش ترکیبی شد؟ اشعار "Stolbtsy" درک شدید فردی و بیگانه نویسنده از واقعیت معاصر را آشکار کرد. خود شاعر بعداً نوشت که مضمون شعرهای او "زندگی غارتگرانه انواع تاجران و کارآفرینان" عمیقاً بیگانه و خصمانه است ، "تصویر طنزی از این زندگی". در بسیاری از اشعار کتاب ("زندگی جدید"، "ایوانوف"، "عروسی"، "کانال اوبودنی"، "خانه مردم") جهت گیری شدید ضد فلسطینی احساس می شود. در تصویر جهان طاغوتیان، ویژگی‌های پوچ‌گرایی نمایان می‌شود؛ عینیت واقع‌گرایانه با هذل‌گویی و غیرمنطقی بودن تصاویر همراه است.

این کتاب با شعر "باواریا سرخ" آغاز شد که عنوان آن واقعیت های مشخصه آن زمان را به تصویر می کشد: این نام بار آبجو معروف در نوسکی بود. از اولین خطوط تصویری بسیار ملموس، واضح و پلاستیکی از فضای این مؤسسه نمایان می شود:

در بیابان بهشت ​​بطری، جایی که درختان خرما خشک شده بودند و زیر برق بازی می کردند، پنجره ای در شیشه ای شناور بود. روی تیغه ها می درخشید، سپس نشست و سنگین شد. دود آبجو روی او پیچید... اما قابل توصیف نیست.

نویسنده، تا حدی، مطابق با خودنمایی که او در «اعلامیه» اوبریوت ها ارائه کرده است، در اینجا به عنوان «شاعری از چهره های بتنی برهنه نزدیک به چشمان بیننده» ظاهر می شود. در توصیف میخانه و افراد عادی آن که بیشتر آشکار می شود، تنش درونی، پویایی و تعمیم بیشتر به طور مداوم افزایش می یابد. همراه با شاعر می بینیم که چگونه «در آن بطری بهشت/ آژیرها بر لبه/ صحنه کج می لرزیدند»، چگونه «درهای زنجیر می چرخند، / مردم از پله ها می افتند، / پیراهن مقوایی را ترک می کنند، / دایره وار می رقصند. با یک بطری»، چگونه «مردان «همه هم جیغ می‌زدند، / روی میزها تاب می‌خوردند، / روی سقف تاب می‌خوردند / تختخواب با گل‌های وسط...» احساس بی‌معنای و پوچ بودن اتفاقی که می‌افتد. تشدید می شود، از خصوصیات روزمره یک فانتاسماگوری کلی برمی خیزد که به خیابان های شهر می ریزد: «چشم هایم افتاد، انگار وزنه ها، / شیشه شکست - شب آمد...» و پیش خواننده، به جای «بیابان بطری بهشت» قبلاً در آنجا ظاهر می شود «... بیرون از پنجره - در بیابان روزگار... نوسکی در شکوه و غم...» قضاوت های تعمیم یافته ای از این دست یافت می شود و در آیات دیگر: «و همه جا آنجاست. مزخرفات دیوانه کننده ای است...» («شب سفید»).

ماهیت استعاره ها و مقایسه ها حکایت از طرد شدید دنیای بورژوایی دارد: "... داماد، چالاک غیرقابل تحمل، / مانند مار به عروس می چسبد" ("زندگی جدید")، "سماور در زره آهنین". / سر و صدای یک ژنرال خانواده را به صدا در می آورد» («ایوانوف»)، «شوهرهای کچل مستقیم / مثل تیراندازی از تفنگ می نشینند»، «خانه ای بزرگ که پشتش را تکان می دهد، / به فضای هستی پرواز می کند» («عروسی» ) "فانوس بی خون مانند کرم / مانند تیر در بوته ها آویزان است" ("خانه مردم") و غیره.

زابولوتسکی در سال 1936 در بحثی درباره فرمالیسم و ​​اجبار به موافقت با اتهامات انتقادی علیه اشعار تجربی خود، آنچه را که در ابتدای راه خود انجام داده بود رها نکرد و تأکید کرد: «استولبتسی» به من آموخت که از نزدیک به بیرون نگاه کنم. جهان، در من علاقه به چیزها را برانگیخت، و این توانایی را در من ایجاد کرد که به صورت پلاستیکی پدیده ها را به تصویر بکشم. در آنها موفق شدم رازی از تصاویر پلاستیکی را پیدا کنم."

شاعر اسرار بازنمایی پلاستیکی را نه به خاطر یک آزمایش صرفاً هنری، بلکه در راستای توسعه محتوای زندگی و همچنین تجربه ادبیات و سایر هنرهای مرتبط درک کرد. در این راستا، مینیاتور روشن "حرکت" (دسامبر 1927) جالب است که بر اساس کنتراست متمایز مصرع اول استاتیک - تصویری و بیت دوم پویا ساخته شده است:

راننده گویی روی تخت نشسته است، زره‌اش از پشم پنبه است و ریش‌هایش مانند روی یک شمایل، با سکه‌ها صدا می‌زند.

و اسب بیچاره دستانش را تکان می‌دهد، سپس مانند یک بوربوت دراز می‌کند، سپس دوباره هشت پایش در شکم براقش برق می‌زند.

تبدیل اسب به حیوانی خارق‌العاده، با دست‌ها و دو برابر تعداد پا، به تخیل خواننده انگیزه می‌دهد که در تخیل او تصویری که در ابتدا به‌ظاهر به یاد ماندنی و بی‌تحرک می‌آید جان می‌گیرد. این واقعیت که زابولوتسکی به طور مداوم به دنبال رساترین راه حل های هنری در به تصویر کشیدن حرکت بود، با شعر "جشن" که به زودی (ژانویه 1928) سروده شد، گواه است، جایی که ما یک طرح پویا را می یابیم: "و اسب در هوا جریان می یابد، / مزدوج ها. بدن در یک دایره بلند / و با پاهای تیز / شفت یک زندان صاف را بریده است.

کتاب "ستون ها" نه تنها در آثار زابولوتسکی، بلکه در شعر آن زمان نیز به نقطه عطفی تبدیل شد و بر جستجوهای هنری بسیاری از شاعران تأثیر گذاشت. شدت مسائل اجتماعی و اخلاقی، تلفیق تصویرهای پلاستیکی، عاجزانه و سبک طنز گروتسک به کتاب اصالت بخشیده و دامنه توانایی های هنری نویسنده را مشخص کرده است.

در مورد او بسیار نوشته شده است. پژوهشگران به درستی جستجوهای هنری زابولوتسکی و جهان شاعرانه "استولبتسی" را با تجربه درژاوین و خلبنیکوف، نقاشی ام. شاگال و پی. فیلونوف و در نهایت با عنصر "کارناوال" اف. رابله پیوند می زنند. کار شاعر در اولین کتابش بر این لایه فرهنگی قدرتمند تکیه داشت.

با این حال، Zabolotsky به موضوع زندگی روزمره و زندگی شهری محدود نشد. در شعرهای «چهره یک اسب»، «در خانه‌های ما» (1926)، «پیاده‌روی»، «محو شدن علائم زودیاک» (1929) و موارد دیگر که در کتاب اول گنجانده نشده‌اند، موضوع طبیعت مطرح می‌شود و تفسیری هنری و فلسفی دریافت می کند که در دهه آینده به مهمترین اثر شاعر تبدیل می شود. حیوانات و پدیده های طبیعی در آنها معنوی می شوند:

صورت اسب زیباتر و باهوش تر است.
صدای شاخ و برگ برگ ها و سنگ ها را می شنود.
توجه! او فریاد یک حیوان را می داند
و در نخلستان مخروبه غرش بلبل.
و اسب مانند یک شوالیه نگهبان می ایستد،
باد با موهای روشن بازی می کند،
چشم ها مثل دو دنیای بزرگ می سوزند،
و یال مانند بنفش سلطنتی پخش می شود.

شاعر همه پدیده های طبیعی را زنده و دارای صفات انسانی می بیند: «رود، مثل دختری بی وصف، / پنهان در میان علف ها...»; "هر گل کوچک / دست کوچک را تکان می دهد"؛ در نهایت، "و تمام طبیعت می خندد، / هر لحظه می میرد" ("پیاده روی").

در این آثار است که خاستگاه مضامین طبیعی فلسفی در اشعار و اشعار زابولوتسکی دهه 30-50، تأملات او در مورد رابطه انسان و طبیعت، تضادهای غم انگیز هستی، زندگی و مرگ، مسئله جاودانگی.

شکل‌گیری دیدگاه‌ها و مفاهیم فلسفی و هنری زابولوتسکی تحت تأثیر آثار و ایده‌های V. Vernadsky، N. Fedorov، به‌ویژه K. Tsiolkovsky بود که در آن زمان با آنها مکاتبات فعال داشت. افکار دانشمند در مورد جایگاه بشر در جهان بدون شک شاعر را به شدت نگران کرده است. علاوه بر این، اشتیاق دیرینه او به آثار گوته و خلبنیکوف به وضوح بر جهان بینی او تأثیر گذاشت. همانطور که خود زابولوتسکی گفت: "در آن زمان من به خلبانیکف و خطوط او علاقه مند بودم:

من آزادی اسب و برابری گاوها را می بینم ... -

عمیقا مرا تحت تاثیر قرار داد من ایده اتوپیایی رهایی حیوانات را دوست داشتم.»

شاعر در اشعار «پیروزی کشاورزی» (1929-1930)، «گرگ دیوانه» (1931) و «درختان» (1933)، جست‌وجوی شدید اجتماعی-فلسفی و هنری را دنبال می‌کند؛ به‌ویژه، او از ایده "رهایی" حیوانات، به دلیل اعتقاد عمیق به وجود هوش در طبیعت، در همه موجودات زنده.

این ایمان با فرافکنی شرایط جمع‌سازی در کشور که در تاملات نویسنده و گفت‌وگوهای فلسفی شخصیت‌های منازعات شعر او تجسم یافته بود، باعث سوء تفاهم و حملات تند انتقادی شد. این اشعار در مقالات «زیر نقاب حماقت»، «شعر احمقانه و شعر میلیونی» و غیره مورد انتقاد شدید قرار گرفت.

ارزیابی‌های غیرمنصفانه و لحن نادیده‌انگیز انتقاد، تأثیر منفی بر کار شاعر گذاشت. تقریباً نوشتن را متوقف کرد و زمانی عمدتاً به کار ترجمه مشغول بود. با این حال، میل به نفوذ به اسرار هستی، درک هنری و فلسفی جهان در تضادهای آن، افکار در مورد انسان و طبیعت همچنان او را به هیجان می آورد و محتوای بسیاری از آثار از جمله آنچه در دهه 40 به پایان رسید را تشکیل می داد. شعر "لودینیکوف" که قطعاتی از آن در سالهای 1932-1934 نوشته شده است. قهرمانی که دارای ویژگی‌های زندگی‌نامه‌ای است، از تضاد میان هماهنگی حکیمانه زندگی طبیعت و ظلم شوم حیوانی آن رنج می‌برد:

لودینیکوف گوش داد. بر فراز باغ صدای خش خش مبهم هزاران مرگ آمد. طبیعت که تبدیل به جهنم شده بود، بدون هیاهو به امور خود می پرداخت. سوسک علف ها را خورد، پرنده به سوسک نوک زد، موش خرما مغز پرنده را نوشید، و صورت وحشتناک موجودات شبانه از علف ها به بیرون نگاه کردند. پرس شراب ابدی طبیعت، مرگ و بودن را در یک باشگاه واحد متحد کرد. اما اندیشه ناتوان بود که دو آیین مقدس خود را به هم پیوند دهد.

("لودینیکوف در باغ"، 1934)

در درک وجود طبیعی و انسانی، نت های تراژیک به وضوح به گوش می رسد: "بر ورطه عذاب آب های ما می درخشد، / بر ورطه غم جنگل ها برمی خیزد!" (به هر حال، در نسخه 1947، این سطور تقریباً به بی طرفی کامل بازنگری و هموار شد: "پس این چیزی است که آب ها در تاریکی درباره آن خش خش می کنند، / آنچه که جنگل ها درباره آن زمزمه می کنند، آه می کشند!" و پسر شاعر N.N. مطمئناً حق با زابولوتسکی است که در مورد این اشعار از اوایل دهه 30 اظهار نظر کرد: "توصیف "شراب ابدی" طبیعت به طور غیرمستقیم درک شاعر از وضعیت اجتماعی کشور را منعکس می کند.").

در اشعار زابولوتسکی در اواسط دهه 30. انگیزه های اجتماعی بیش از یک بار به وجود می آیند (شعرهای "خداحافظ" ، "شمال" ، "سمفونی گوری" که سپس در مطبوعات مرکزی منتشر شد). اما همچنان محور اصلی شعر او فلسفی است. شاعر در شعر «دیروز، تأمل بر مرگ...» (1936) با غلبه بر «مالیخولیای طاقت فرسای جدایی» از طبیعت، آواز علف های عصرانه را می شنود، «و نطق آب، و مرده گریه سنگ را می شنود. " او در این صدای زنده صدای شاعران مورد علاقه اش (پوشکین، خلبنیکف) را می گیرد و متمایز می کند و خود را کاملاً در دنیای اطرافش حلول می کند: «... و من خودم فرزند طبیعت نبودم، / بلکه فکر او بودم! اما ذهنش ناپایدار است!

اشعار "دیروز، تامل بر مرگ ..."، "جاودانگی" (که بعدها "مسخ" نامیده شد) گواهی بر توجه دقیق شاعر به سؤالات ابدی هستی است، که به شدت کلاسیک های شعر روسی را نگران کرد: پوشکین، تیوتچف، باراتینسکی. . در آنها او سعی می کند مشکل جاودانگی شخصی را حل کند:

چقدر اوضاع در حال تغییر است! آنچه قبلاً یک پرنده بود -
اکنون یک صفحه نوشته شده است.
فکر زمانی یک گل ساده بود.
شعر مانند گاو نر آهسته راه می رفت.
و من چه بودم، پس شاید،
دنیای گیاهی دوباره در حال رشد و تکثیر است.
("مسخ")

در کتاب دوم (1937)، شعر اندیشه پیروز شد. تغییرات قابل توجهی در شعر زابولوتسکی رخ داده است ، اگرچه راز "تصاویر پلاستیکی" که او در "ستون ها" کشف کرد در اینجا تجسم واضح و بسیار واضحی دریافت کرد ، به عنوان مثال ، در چنین تصاویر تأثیرگذار شعر "شمال":

مردم با ریش یخی کجا هستند؟
گذاشتن کلاه مخروطی سه تکه روی سرش،
در یک سورتمه و ستون های بلند بنشینید
آنها روح یخی را از دهان خود آزاد می کنند.
کجایند اسب ها، مثل ماموت ها در چاله،
آنها غرش می دوند. جایی که دود روی پشت بام هاست،
مثل مجسمه ای که چشم را می ترساند...

علیرغم شرایط ظاهری مساعد بیرونی زندگی و کار زابولوتسکی (انتشار کتاب، استقبال زیاد او از ترجمه شوالیه در پوست ببر اثر ش. روستاولی، شروع کار بر روی اقتباس های شاعرانه از کتاب داستان مبارزات انتخاباتی ایگور» و سایر برنامه های خلاقانه)، دردسر در انتظار او بود. در مارس 1938 به طور غیرقانونی توسط NKVD دستگیر شد و پس از یک بازجویی وحشیانه که چهار روز به طول انجامید و بازداشت در بیمارستان روانی زندان، به پنج سال حبس به کار اجباری محکوم شد.

از اواخر سال 1938 تا اوایل سال 1946، زابولوتسکی در اردوگاه‌های خاور دور، قلمرو آلتای، قزاقستان ماند و در سخت‌ترین شرایط در قطع درختان، انفجار و ساخت یک خط راه‌آهن کار کرد و تنها به لطف یک خوشحالی خوشحال بود. تصادفی شرایط این بود که او توانست به عنوان نقشه کش در یک دفتر طراحی شغلی پیدا کند که زندگی او را نجات داد.

یک دهه سکوت اجباری بود. از سال 1937 تا 1946، زابولوتسکی تنها دو شعر نوشت که موضوع رابطه بین انسان و طبیعت را توسعه می داد ("دریاچه جنگل" و "بلبل"). در آخرین سال جنگ بزرگ میهنی و اولین دوره پس از جنگ، کار بر روی ترجمه ادبی "داستان مبارزات ایگور" را از سر گرفت که نقش مهمی در بازگشت او به آثار شاعرانه خود داشت.

اشعار زابولوتسکی پس از جنگ با گسترش دامنه موضوعی و ژانر، تعمیق و توسعه انگیزه های اجتماعی-روانی، اخلاقی، انسانی و زیبایی شناختی مشخص شده است. قبلاً در اولین شعرهای سال 1946: "صبح" ، "کور" ، "رعد و برق" ، "بتهوون" و غیره - به نظر می رسید که افق های باز زندگی جدید باز می شود و در همان زمان تجربه آزمایش های بی رحمانه منعکس می شود. .

شعر "در این بیشه توس" (1946) که همه اش پرتوهای آفتاب صبحگاهی را در بر می گیرد، باری از تراژدی بلند، درد بی وقفه فجایع و خسارات شخصی و ملی را در خود دارد. اومانیسم تراژیک این سطرها، هارمونی به سختی به دست آمده و صدای جهانی آنها با عذابی است که خود شاعر از ظلم و بی قانونی تجربه کرده است:

در این بیشه توس،
به دور از رنج و دردسر،
جایی که صورتی می لنگد
چراغ صبح که چشمک نمی زند
بهمن شفاف کجاست
برگها از شاخه های بلند می ریزند، -
برای من بخوان، اوریول، آواز بیابانی،
آهنگ زندگی من.

این اشعار درباره زندگی و سرنوشت انسانی است که همه چیز را تحمل کرده است، اما شکسته نشده و ایمانش را از دست نداده است، درباره مسیرهای خطرناک بشریت است که شاید به آخرین سطر نزدیک شده است، درباره پیچیدگی غم انگیز زمان در گذر. قلب و روح انسان آنها حاوی تجربه تلخ زندگی خود شاعر، پژواک جنگ گذشته و هشداری در مورد مرگ احتمالی همه حیات روی کره زمین، ویران شده توسط یک گردباد اتمی و فجایع جهانی هستند ("... اتم ها می لرزند، / خانه‌ها را در گردبادی سفید می‌چرخانی... بر فراز صخره‌ها پرواز می‌کنی، / بر ویرانه‌های مرگ پرواز می‌کنی... و ابری مرگبار دراز می‌کشد/بر سرت»).

ما با یک فاجعه جهانی پیشگویانه و همه جانبه و بی دفاعی هر چیزی که روی زمین زندگی می کند در برابر نیروهای مهیب و هرج و مرج خارج از کنترل انسان روبرو هستیم. و با این حال، این سطرها حامل نور، تطهیر، کاتارسیس هستند و پرتوی از امید را در دل انسان به جای می‌گذارند: «آن سوی رودخانه‌های بزرگ / خورشید طلوع خواهد کرد... و آنگاه در قلب پاره شده من / صدای تو خواهد خواند.»

در سالهای پس از جنگ ، زابولوتسکی شعرهای شگفت انگیزی مانند "کور" ، "من به دنبال هماهنگی در طبیعت نیستم" ، "خاطره" ، "وداع با دوستان" نوشت. دومی به خاطره A. Vvedensky ، D. Kharms ، N. Oleinikov و سایر رفقای گروه Oberiu که در دهه 30 بودند اختصاص دارد. قربانیان سرکوب استالین اشعار زابولوتسکی با انضمام شاعرانه چشمگیر، شکل پذیری و زیبایی تصویر و در عین حال با درک عمیق اجتماعی و فلسفی از مشکلات زندگی روزمره و هستی، طبیعت و هنر مشخص می شود.

نشانه های اومانیسم که مشخصه دکترین رسمی نیستند - ترحم ، رحمت ، شفقت - در یکی از اولین شعرهای پس از جنگ زابولوتسکی "کور" به وضوح قابل مشاهده است. در پس‌زمینه «روز خیره‌کننده» که به آسمان می‌آید، یاس بنفش‌هایی که در باغ‌های بهاری به‌طور وحشی شکوفا می‌شوند، توجه شاعر معطوف به پیرمردی است که «چهره‌اش به سوی آسمان پرتاب شده است» که تمام زندگی‌اش «مانند یک بزرگ است». زخم آشنا" و افسوس که هرگز "چشم های نیمه جان" خود را باز نمی کند." درک عمیق شخصی از بدبختی شخص دیگری از درک فلسفی که باعث ایجاد خطوط می شود جدا نیست:

و من از فکر کردن می ترسم
که جایی در لبه طبیعت
منم همینقدر کورم
با صورتش رو به آسمان.
فقط در تاریکی روح
به آب چشمه نگاه میکنم
من با آنها صحبت خواهم کرد
فقط در قلب غمگین من

همدردی صمیمانه برای افرادی که "از میان هزاران مشکل" عبور می کنند، میل به اشتراک گذاشتن غم و اندوه خود باعث زنده شدن یک گالری کامل از اشعار ("رهگذر"، "بازنده"، "در سینما"، "دختر زشت"، "پیر" شد. بازیگر، "کجا - پس در یک مزرعه نزدیک ماگادان"، "مرگ یک پزشک"، و غیره). قهرمانان آنها بسیار متفاوت هستند، اما با همه تنوع شخصیت های انسانی و نگرش نویسنده نسبت به آنها، دو انگیزه در اینجا غالب است که مفهوم اومانیسم نویسنده را در بر می گیرد: "صبر بی نهایت انسان / اگر عشق در دل فرو نرود" و " هیچ محدودیتی برای قدرت انسان وجود ندارد / هیچ محدودیتی وجود ندارد ... »

در آثار زابولوتسکی دهه 50، همراه با اشعار طبیعت و تأملات فلسفی، ژانرهای داستان شاعرانه و پرتره ساخته شده بر اساس طرح به شدت توسعه یافت - از آنهایی که در 1953-1954 نوشته شده بودند. اشعار "بازنده"، "در سینما" به کسانی که در آخرین سال زندگی او خلق شدند - "داچای ژنرال"، "پیرزن آهنین".

زابولوتسکی در پرتره شاعرانه منحصر به فرد خود "دختر زشت" (1955) یک مشکل فلسفی و زیبایی شناختی - در مورد جوهر زیبایی را مطرح می کند. نویسنده با ترسیم تصویر «دختر زشت»، «دختر زشت بیچاره» که در دلش «شادی دیگران و شادی خودش» زندگی می کند، با تمام منطق اندیشه شاعرانه، خواننده را به این نتیجه می رساند که "زیبایی چیست":

و با اینکه ویژگی‌های او خوب نیست و چیزی برای تخیل ندارد، اما فیض کودکانه روح او در هر یک از حرکاتش می‌درخشد.

و اگر چنین است پس زیبایی چیست و چرا مردم آن را خدایی می کنند؟

آیا او ظرفی است که در آن تهی است یا آتشی در ظرف سوسو می زند؟

زیبایی و جذابیت این شعر، که "شعله ناب" را که در اعماق روح یک "دختر زشت" می سوزد، آشکار می کند، این است که زابولوتسکی توانست زیبایی معنوی واقعی یک شخص را نشان دهد و شاعرانه تأیید کند - چیزی که بود. موضوع ثابت افکار او در طول دهه 50 gg. («پرتره»، «شاعر»، «در زیبایی چهره انسان»، «بازیگر پیر و غیره»).

انگیزه های اجتماعی، اخلاقی و زیبایی شناختی که به شدت در آثار متاخر زابولوتسکی توسعه یافته بود، جایگزین مهم ترین موضوع فلسفی او در مورد انسان و طبیعت نشد. تاکید بر این نکته حائز اهمیت است که اکنون شاعر در رابطه با هر آنچه که با تهاجم به طبیعت، دگرگونی آن و غیره مرتبط است موضع روشنی اتخاذ کرده است: «انسان و طبیعت یک وحدت هستند و فقط یک احمق تمام عیار می تواند به طور جدی در مورد نوعی صحبت کند. تسخیر طبیعت و دوگانگی. چگونه من، یک مرد، می توانم طبیعت را تسخیر کنم، اگر خودم چیزی جز ذهن او، اندیشه او نیستم؟ در زندگی روزمره ما، این عبارت "تسخیر طبیعت" تنها به عنوان یک اصطلاح کاربردی وجود دارد که از زبان وحشی ها به ارث رسیده است. به همین دلیل است که در کارهای او در نیمه دوم دهه 50. وحدت انسان و طبیعت با عمق خاصی آشکار می شود. این ایده در کل ساختار فیگوراتیو اشعار زابولوتسکی جریان دارد.

بنابراین ، شعر "جنگل گومبوری" (1957) که بر اساس برداشت های سفر به گرجستان سروده شده است ، با زیبایی و موزیکال بودن تصاویر متمایز می شود. در اینجا "سینه با اخر روی برگ" و "افرا در روشنایی و راش در درخشش" و بوته هایی شبیه به "چنگ و شیپور" و غیره است. خود بافت شعری، القاب و مقایسه‌ها با افزایش بیان، شورش رنگ‌ها و تداعی‌هایی از حوزه هنر مشخص می‌شود ("در بیشه‌های سگ، رگ‌های خونین / بوته‌ها بریده شد..."؛ "... بلوط خشمگین شد. ، مانند رامبراند در ارمیتاژ، / و افرا، مانند موریلو، بر بالها اوج گرفت")، و در عین حال، این بازنمایی پلاستیکی و تصویری از اندیشه نزدیک هنرمند، آغشته به حسی غنایی از درگیری در طبیعت جدایی ناپذیر است:

من سیستم عصبی گیاهان شدم،
من انعکاس صخره های سنگی شده ام،
و تجربه مشاهدات پاییزی من
من یک بار دیگر آرزو کردم که به بشریت برگردانم.

تحسین مناظر مجلل جنوبی شور و شوق دیرینه و مداوم شاعر را خنثی نکرد ، که در مورد خود نوشت: "من توسط طبیعت خشن تربیت شدم ..." در سال 1947 ، در شعر "من برگهای را لمس کردم" اکالیپتوس، با الهام از برداشت های گرجی، تصادفی نیست که او همدردی های خود را با درد و غم و اندوه با دیگر چشم اندازهای بسیار عزیزتر مرتبط می کند:

اما در شکوه خشمگین طبیعت
من خواب نخلستان های مسکو را دیدم،
جایی که آسمان آبی رنگ پریده تر است،
گیاهان معتدل تر و ساده تر هستند.

در شعرهای بعدی شاعر، او اغلب مناظر پاییزی میهن خود را با لحن‌های گویا-عاشقانه می‌بیند که در تصاویری که با شکل‌پذیری، پویایی و روان‌شناسی حاد مشخص می‌شود، تحقق می‌یابد: «تمام روز، / سیلوئت‌هایی از قلب‌های زرشکی از درختان افرا می‌ریزند. .. شعله های غم زیر پا سوت می زنند، / در انبوهی از برگ های خش خش» («مناظر پاییزی»). اما، شاید، او با قدرت خاصی توانست "جذابیت منظره روسیه" را منتقل کند، پرده متراکم زندگی روزمره را بشکند و این "پادشاهی مه و تاریکی" را در نگاه اول به شیوه ای جدید ببیند و به تصویر بکشد. پر از زیبایی خاص و جذابیت پنهان.

شعر "سپتامبر" (1957) نمونه ای از انیمیشن یک منظره است. راه حل این مشکل هنری با مقایسه، القاب، شخصیت پردازی - همه اجزای ساختار شاعرانه ارائه می شود. دیالکتیک توسعه تصویر-تجربه جالب است (رابطه بین نقوش آب و هوای بد و خورشید، پژمرده شدن و شکوفایی، انتقال تداعی ها از حوزه طبیعت به دنیای انسانی و بازگشت). پرتوی از خورشید که در میان ابرهای بارانی می‌شکند، بوته‌ی فندق را روشن می‌کند و جریانی کامل از تداعی‌ها و تأملات را در شاعر برمی‌انگیزد:

این بدان معنی است که فاصله برای همیشه توسط ابرها پوشانده نمی شود و بنابراین بیهوده نیست،
درخت آجیل مانند یک دختر در پایان شهریور شعله ور شد و درخشید.
حالا، نقاش، قلم مو به قلمو و روی بوم بکش
طلایی مثل آتش و گارنت این دختر را برای من بکش.
مانند یک درخت، یک شاهزاده خانم جوان لرزان را در یک تاج بکشید
با لبخندی بی‌قرار روی چهره‌ای جوان پر از اشک.

معنویت لطیف منظره، لحن آرام، متفکرانه، هیجان و در عین حال مهار لحن، رنگارنگی و لطافت طراحی جذابیت این اشعار را ایجاد می کند.

شاعر با توجه به جزئیات با دقت دقیق و ثبت لحظات زندگی طبیعت، ظاهر زنده و یکپارچه آن را در تغییرپذیری ثابت و سیال خود بازآفرینی می کند. از این نظر، شعر "عصر روی اوکا" معمولی است:

و هر چه جزئیات اشیاء واقع در اطراف واضح تر می شوند،
هر چه وسعت چمنزارهای رودخانه، پساب ها و پیچ ها بیشتر می شود.
تمام دنیا می سوزد، شفاف و روحانی است، اکنون واقعاً خوب است،
و شما شادمان، شگفتی های بسیاری را در ویژگی های زندگی او تشخیص می دهید.

زابولوتسکی می‌دانست چگونه معنویت جهان طبیعی را به طور ماهرانه منتقل کند و هماهنگی انسان با آن را آشکار کند. او در غزلیات متاخر خود به سمت ترکیبی جدید و بدیع از تامل فلسفی و تصویرسازی پلاستیکی، مقیاس شاعرانه و تحلیل خرد حرکت کرد و پیوند میان مدرنیته، تاریخ و مضامین «ابدی» را درک و هنرمندانه گرفت. در این میان مضمون عشق جایگاه ویژه ای در آثار متأخر او دارد.

در سال 1956-1957 شاعر چرخه غزلی "آخرین عشق" را ایجاد می کند که شامل 10 شعر است. آنها داستانی دراماتیک از روابط میان افراد میانسالی را روایت می کنند که احساساتشان آزمایشات سختی را پشت سر گذاشته است.

تجربیات عمیق عاشقانه شخصی همواره در این اشعار به زندگی طبیعت اطراف ارائه می شود. شاعر در نزدیکترین آمیختگی با آن، آنچه را که در دل خود می گذرد می بیند. و از این رو، قبلاً در شعر اول، «دسته ای از خار» انعکاسی از جهان هستی را به همراه دارد: «این ستاره ها با انتهای تیز، / این چلپ چلوپ های سپیده دم شمالی /... این هم تصویری از جهان هستی... ” (تاکید شده توسط ما. - V.Z.) . و در عين حال، اين ملموس‌ترين، پلاستيک‌ترين و معنوي‌ترين تصوير از يک احساس گذرا است، جدايي ناگزير از يک زن معشوق: «...جايي که دسته‌هاي گل، خون آلود، / مستقيم در قلب من بريده مي‌شوند». «و خاری گوه‌شکل در سینه‌ام دراز شد و برای آخرین بار/ نگاه غمگین و زیبای چشمان خاموش نشدنی او بر من می‌درخشد.»

و در شعرهای دیگر این چرخه، همراه با بیان مستقیم و بی واسطه عشق ("اعتراف"، "تو به گور سوگند خوردی ...") ظاهر می شود و منعکس می شود - در خود نقاشی های منظره ، جزئیات زنده طبیعت اطراف، که در آن شاعر "یک جهان شادی و غم" را می بیند ("پیاده روی دریا"). یکی از تأثیرگذارترین و گویاترین اشعار در این زمینه «بوته عرعر» (1957) است:

من در خواب یک درخت عرعر را دیدم،
صدای ترش فلزی را از دور شنیدم،
من صدای زنگ توت های آمیتیست را شنیدم،
و در خواب، در سکوت، او را دوست داشتم.
در خواب بوی خفیفی از رزین به مشامم رسید.
این تنه های کم ارتفاع را به عقب خم کنید،
در تاریکی شاخه های درخت متوجه شدم
کمی شبیه لبخند تو

این اشعار به طرز شگفت آوری ترکیبی از عینیت شدید واقع گرایانه از نشانه های مرئی، شنیدنی، درک شده توسط تمام حواس و جزئیات یک پدیده معمولی و به ظاهر طبیعی و بی ثباتی، تغییرپذیری و ماهیت امپرسیونیستی بینش ها، برداشت ها و خاطرات است. و خود بوته درخت عرعر که شاعر در خواب آن را در سر می پروراند، تبدیل به یک تصویر-شخصیت سازی بزرگ و چندبعدی می شود که شادی کهن و درد امروز عشق گذرا، ظاهر گریزان زن معشوق را به خود جذب می کند:

بوته ارس، بوته ارس،
غوغای خنک کننده لب های متغیر،
صدایی سبک که به سختی یادآور رزین است،
با سوزن مرگبار مرا سوراخ کرد!

در شعرهای پایانی این چرخه («دیدار»، «پیری») تضاد دراماتیک زندگی حل می شود و احساس روشنگری و آرامش جایگزین تجربیات دردناک می شود. "نور حیات بخش رنج" و "نور ضعیف دور" شادی که در رعد و برق های نادر در حافظه ما چشمک می زند، خاموش شدنی نیست، اما مهمتر از همه، سخت ترین چیزها پشت سر ماست: "و فقط روح آنها مانند شمع است. , / آخرین گرما را استریم کن.»

اواخر دوره کار Zabolotsky با جستجوهای خلاقانه شدید مشخص شد. در سال 1958، با روی آوردن به مضامین تاریخی، یک چرخه شعر منحصر به فرد "روبروک در مغولستان" را بر اساس واقعیت واقعی آنچه توسط یک راهب فرانسوی در قرن سیزدهم انجام شد، ایجاد کرد. سفر از طریق وسعت روسیه آن زمان، استپ های ولگا و سیبری به کشور مغول ها. در تصاویر واقع گرایانه زندگی و زندگی روزمره قرون وسطی آسیایی که با نیروی تخیل خلاق شاعر بازآفرینی شده است، در خود شاعرانه اثر، دیداری عجیب از مدرنیته و گذشته تاریخی دور رخ می دهد. پسر شاعر هنگام خلق این شعر خاطرنشان می کند: "زابولوتسکی نه تنها توسط یادداشت های روبروک که به دقت مطالعه کرده بود، بلکه با خاطرات خود از جنبش ها و زندگی در شرق دور، قلمرو آلتای و قزاقستان راهنمایی شد. توانایی شاعر برای احساس همزمان خود در دوره های زمانی مختلف شگفت انگیزترین چیز در چرخه شعر درباره روبروک است.

در آخرین سال زندگی خود ، زابولوتسکی اشعار غنایی زیادی نوشت ، از جمله "پرتو سبز" ، "پرستو" ، "بیشه های نزدیک مسکو" ، "در غروب آفتاب" ، "نگذار روحت تنبل شود ...". او یک چرخه گسترده (حدود 5 هزار خط) داستان از حماسه صربستان ترجمه می کند و با انتشارات برای ترجمه حماسه عامیانه آلمانی "آواز نیبلونگ ها" مذاکره می کند. برنامه های او شامل کار بر روی یک سه گانه بزرگ فلسفی و تاریخی نیز می شود... اما این نقشه های خلاقانه دیگر قرار نبود محقق شوند.

با همه تنوع خلاقیت زابولوتسکی، باید بر وحدت و یکپارچگی دنیای هنری او تأکید کرد. درک هنری و فلسفی تضادهای هستی، تفکرات عمیق درباره انسان و طبیعت در تعامل و وحدت آنها، تجسم شاعرانه منحصر به فرد مدرنیته، تاریخ و مضامین «ابدی» اساس این یکپارچگی را تشکیل می دهد.

کار زابولوتسکی اساساً عمیقاً واقع گرایانه است. اما این او را از تمایل همیشگی او به سنتز هنری محروم نمی کند، برای ترکیب ابزار رئالیسم و ​​عاشقانه، سبکی پیچیده-تداعی، متعارف خارق العاده، بیانی-استعاری، که آشکارا در دوره اولیه خود را نشان داد و در اعماق حفظ شد. از اشعار و اشعار بعدی

آ. مکدونوف با برجسته کردن میراث کلاسیک زابولوتسکی «در وهله اول رئالیسم به معنای وسیع کلمه»، تأکید کرد: «این رئالیسم هم غنای اشکال و هم روش‌های شباهت به زندگی را در بر می‌گیرد، تا آنچه که پوشکین آن را «مکتب فلاندری» می‌نامد. آشغال، و غنای اشکال بازتولید گروتسک، هذلولی، افسانه‌ای، قراردادی، نمادین واقعیت، و نکته اصلی در همه این اشکال، میل به عمیق‌ترین و کلی‌ترین و چند ارزش‌ترین نفوذ در آن است، با تمام کامل آن. تنوع اشکال روحی و حسی وجود.» این تا حد زیادی اصالت شعر و سبک زابولوتسکی را تعیین می کند.

زابولوتسکی در مقاله برنامه‌ای «اندیشه-تصویر-موسیقی» (1957)، با خلاصه‌ای از تجربه زندگی خلاقانه‌اش، با تأکید بر اینکه «قلب شعر در محتوای آن است»، «شاعر با تمام وجود کار می‌کند»، فرمول‌بندی می‌کند. مفاهیم کلیدی نظام شعری کل نگر او: "اندیشه - تصویر - موسیقی - این تثلیث ایده آلی است که شاعر برای آن تلاش می کند." این هارمونی مورد نظر در بسیاری از شعرهای او تجسم یافته است.

در آثار زابولوتسکی بدون شک تجدید و توسعه سنت های کلاسیک شعر روسی و در درجه اول اشعار فلسفی قرن 18-19 وجود دارد. (درژاوین، باراتینسکی، تیوتچف). از سوی دیگر، زابولوتسکی از همان آغاز فعالیت خلاقانه خود، به طور فعال بر تجربه شاعران قرن بیستم تسلط یافت. (خلبنیکف، ماندلشتام، پاسترناک و دیگران).

با توجه به اشتیاق او به نقاشی و موسیقی، که به وضوح نه تنها در بافت بسیار شاعرانه آثار او، بلکه در ذکر مستقیم نام تعدادی از هنرمندان و موسیقیدانان در آنها منعکس شد ("بتهوون"، "پرتره"، "بولرو" و غیره)، پسر شاعر در خاطرات "درباره پدر و زندگی ما" نوشت: "پدر همیشه با علاقه زیادی به نقاشی می پرداخت. تمایل او به هنرمندانی مانند فیلونوف، بروگل، روسو، شاگال به خوبی شناخته شده است. در همین خاطرات، بتهوون، موتزارت، لیست، شوبرت، واگنر، راول، چایکوفسکی، پروکوفیف، شوستاکوویچ از آهنگسازان مورد علاقه زابولوتسکی نام برده شده است.

زابولوتسکی خود را استاد عالی ترجمه شعر نشان داد. اقتباس های شاعرانه او از «داستان لشکر کشی ایگور» و «شوالیه در پوست ببر» اثر ش. روستاولی، ترجمه هایی از شعر کلاسیک و مدرن گرجستان، از شاعران اوکراینی، مجارستانی، آلمانی و ایتالیایی مثال زدنی شد.

زندگی و مسیر خلاق N.A. زابولوتسکی به شیوه خود سرنوشت غم انگیز ادبیات روسیه و نویسندگان روسی در قرن بیستم را منعکس کرد. زابولوتسکی با جذب ارگانیک لایه های عظیمی از فرهنگ داخلی و جهانی، دستاوردهای شعر روسی، به ویژه و به ویژه اشعار فلسفی - از کلاسیک گرایی و رئالیسم تا مدرنیسم را به ارث برد و توسعه داد. او در آثار خود بهترین سنت های ادبیات و هنر گذشته را با جسورانه ترین نوآوری قرن ما ترکیب کرد و به حق در میان شاعران کلاسیک آن جای گرفت.

L-ra:ادبیات روسی. – 1376. – شماره 2. – ص 38-46.

کلید واژه ها:نیکولای زابولوتسکی، نقد آثار نیکلای زابولوتسکی، نقد شعر نیکولای زابولوتسکی، تحلیل آثار نیکولای زابولوتسکی، دانلود نقد، دانلود تحلیل، دانلود رایگان، ادبیات روسی قرن بیستم

N.A توانایی منحصر به فردی برای صحبت در مورد چیزهای بزرگ با کلمات ساده داشت. زابولوتسکی. رابطه بین انسان و طبیعت، زیبایی درونی و بیرونی، عشق - این فقط فهرست کوچکی از موضوعاتی است که شاعر در آثار خود آشکار می کند. من بیشتر به شعرهایی که به خلاقیت اختصاص داده شده است علاقه مند هستم و در مورد چگونگی تولد شاهکارها صحبت می کنم. شاعر، همانطور که بود، خوانندگان را به کارگاه خود راه می دهد.

در شعر «خواندن اشعار» هم شاعر چیره دست و هم خواننده همزمان در برابر ما ظاهر می شوند. در. Zabolotsky منحصر به فرد است

توانایی گرفتن جای دیگری: یک کودک، یک بازیگر پیر، یک فرد نابینا. او استاد استتار است و همه جا مخلص و قانع کننده است «آیه ای که تقریباً بی شباهت به آیه است...».

N.A شروع می کند: "کنجکاو، خنده دار و ظریف". Zabolotsky برای آشکار کردن موضوع خلاقیت. این مانند مقدمه ای برای گفت و گو در مورد چیزی بزرگ و مهم است، و به تدریج پرتره ای از یک استاد واقعی در برابر ما ظاهر می شود که "غر زدن جیرجیرک و یک کودک" را می فهمد، می تواند "رویاهای انسانی" را به کلمات ترجمه کند و

تا ابد به حیات بخش ایمان دارد،

زبان روسی سرشار از هوش است.

قهرمان او به درک هدف هنر واقعی و اصیل کمک می کند. در. زابولوتسکی

او به وضوح بین شعر واقعی و «بیهودگی گفتار مچاله شده» تمایز قائل می شود. نویسنده با تشخیص "پیچیدگی معروف" دومی، سؤالات بلاغی می پرسد:

اما آیا این امکان برای رویاهای انسان وجود دارد

فدای این تفریحات؟

و آیا می توان کلمه روسی داشت؟

فنچ طلایی را به صدای جیر جیر تبدیل کنید،

برای اینکه یک مبنای زنده معنا پیدا کند

آیا نمی تواند از طریق آن صدا داشته باشد؟

پاسخ ها روشن است و با این حال شاعر بار دیگر در بیت بعدی تأکید می کند که «شعر موانع می گذارد...» مقصود است.

نه برای کسانی که در حال بازی کردن،

کلاه جادوگر را بر سر می گذارد.

ایده اهمیت کلمه روسی بسیار مهم است، زیرا "پایه زنده" خلاقیت است. شاعر به مسئولیت شخص در قبال گفته ها و نوشته ها توجه می کند، این امر به ویژه برای کسانی که کلمه را پیشه خود کرده اند ضروری است. زمانی ارزش دارد که نه فقط مادی، بلکه به شعر واقعی تبدیل شود. در بیت آخر تعالی

زبان روسی سرشار از هوش است.

تنها کسی که "زندگی واقعی" دارد قادر به درک "ذهن زبان" است.

به نظر من کلمه "واقعی" اصلی ترین چیز در این شعر است، اگرچه فقط یک بار ظاهر می شود. اما با مترادف های زمینه ای جایگزین می شود: کمال، "بنیاد زنده". شعر نیز اگر "رویاهای انسانی" را منعکس کند واقعی است و سرگرم کننده نیست.

استعاره هایی که تصاویری از طبیعت زنده («غرغر جیرجیرک و بچه») و فرآیند خلاقانه («بیهودگی گفتار»، «ذهن زبان») خلق می کنند، در این شعر اهمیت زیادی دارند. به لطف شخصیت‌پردازی‌های موجود در اثر، شعر زنده می‌شود: «موانع اختراعات ما قرار می‌دهد»، خبره‌های واقعی و کسانی را که «کلاه جادوگر» به سر می‌گذارند، می‌شناسد.

ساختار نحوی شعر بسیار جالب است. وجود پرسش های بلاغی و نیز جمله تعجب آمیز، حاکی از تغییر پس زمینه عاطفی در آن است: از روایتی آرام به تأمل و در نهایت انفجار حسی. جالب است که «نه» به دلیل نفی بودن، در این مورد نظر بیان شده در سؤالات بلاغی را تأیید می کند.

در. زابولوتسکی فرم را آزمایش نمی کند: یک رباعی کلاسیک با روش متناوب قافیه، یک آناپست سه هجا - همه اینها خواندن و درک شعر را آسان می کند.

موضوع خلاقیت در ادبیات جدید نیست: بزرگ A.S. پوشکین، و جنجالی V.V. مایاکوفسکی بیش از یک بار آن را لمس کرد. در. زابولوتسکی نیز از این قاعده مستثنی نیست؛ او به این مضمون صدایی جدید بخشید و نقوش استثنایی را که فقط مختص او بود، معرفی کرد. این شاعر کلاسیک و مدرنیته را با هم ترکیب کرد؛ بی جهت نیست که این شعر که در سال 1948 سروده شده است تا حدودی با مینیاتور غزلی "زبان روسی" اثر I.S. تورگنیف که در پایان قرن نوزدهم ایجاد شد. احساس غرور پس از خواندن این گونه آثار به وجود می آید.