انواع انیمه های قدیمی را تماشا کنید. کونیچیوا: تاریخچه مختصری از انیمه از دوران باستان تا امروز. ماه در لباس ملوانی

در کشور ما انیمه پیش نیاز پیدایش خرده فرهنگ است؛ در ژاپن بخش خاصی از اقتصاد است که درآمد خوبی به خزانه دولت می آورد. بحث در مورد زمان ظهور اولین انیمه امروز ادامه دارد. قبلا هیچ استودیویی برای ساخت فیلم وجود نداشت و همه چیز توسط آماتورها انجام می شد، بنابراین بسیاری از اطلاعات از بین رفت.

صدمین سالگرد انیمه

طبق داده های غیر رسمی، سال 2007 دقیقاً 100 سال از زمان ساخت اولین انیمه می گذرد. چند سال قبل از آن، یعنی در سال 2005، یک نوار سلولوئیدی پیدا شد که روی آن قاب ها کشیده شده بود. این انیمیشن قدیمی ترین اثر متحرک محسوب می شود که تاریخ ساخت آن به سال 1907 باز می گردد.

نوار شامل 50 فریم بود. آنها یک OYASH (پسربچه معمولی ژاپنی) را به تصویر کشیدند که روی تخته سیاه کانجی نوشته بود: 活動写真 (katsudo sashin) که در ترجمه به معنای "عکس های فعال" است. سپس رو به بیننده می کند و تعظیم می کند و کلاه خود را که بخشی از یونیفورم مدرسه آن زمان بود برمی دارد. معلوم نیست نویسنده این انیمیشن کی بوده و آیا ادامه این داستان وجود داشته یا خیر.

اولین انیمه

به طور رسمی پذیرفته شده است که اولین انیمه در جهان به سال 1917 باز می گردد. این انیمیشن توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شد و نام آن Suketchi no nyūarubamu (کتاب اسکچ جدید) بود. یک سال بعد، در سال 1918، انیمیشن "موموتارو" او منتشر شد. کمی بعد، انیمیشن "نبردهای میمون و خرچنگ" (Sarutokani notatakai) ساخته کیتایاما سیتارو ظاهر می شود. این دو کارگردان را پایه گذاران ژانر انیمیشن ژاپنی می دانند.

اولین ها بیش از 5-6 دقیقه طول نکشیدند. آنها صحنه های ساده ای از زندگی ژاپنی ها، افسانه ها یا اساطیر را نشان می دادند. این فیلم ها توسط انیماتورهای مجردی ساخته شده اند که در خانه های خود کار می کردند. هنرمندان تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده را در نظر گرفتند و به مرور زمان ژانری را دریافت کردند که امروزه قابل مشاهده است.

در حال حاضر، اولین انیمه اوایل قرن بیستم به طور جبران ناپذیری از دست رفته است. تنها اطلاعاتی باقی مانده است که این آثار با جمع آوری پول در اکران عمومی و سینماها به نمایش درآمدند. اولین انیماتورها در خانه کار کردند، کارشان ساده و سرراست بود. شاید به همین دلیل است که آنها به سرعت مورد توجه عموم قرار گرفتند.

اولین استودیو

اولین انیمیشن توسط علاقه مندان مجرد ساخته شد و انیماتورها با فروش حق نمایش آن در سینما هزینه های خود را تامین کردند. هنگامی که صحبت از انیمه به عنوان یک سبک مستقل آغاز شد، شرکت های Takamasa Eiga و Asagi Kinema در شکل گیری آن مشارکت کردند و شروع به مشارکت فعال در توسعه این صنعت کردند. اولین استودیوهایی که کارشان مبتنی بر ساخت و انتشار فیلم های انیمیشن بود در سال 1932 به ابتکار ماسائوکی کنزو ظاهر شدند. اولین استودیو به نام سازنده آن - Masaoka Film Production نامگذاری شد. این استودیو در سال 1933 اولین اثر خود را با عنوان "قدرت و زنان جهان" منتشر کرد.

شکل گیری ژانر

در سال 1958 فیلم های انیمیشن شاخه ای مستقل از انیمیشن ژاپنی بودند. و در پایان قرن بیستم آنها به طور رسمی به عنوان یک شکل هنری شناخته شدند. در این زمان فیلم هایی مانند:

• "افسانه زمستان سفید" نوشته تایجی یابوشیتا. این فیلم در سال 1958 با حمایت استودیو انیمیشن Toei اکران شد و مدت زمان کل فیلم 1 ساعت و 19 دقیقه بود.
• Otogi Studio Calendar به عنوان اولین مجموعه مستند انیمه در نظر گرفته می شود. تولید آن از سال 1961 تا 1962 به طول انجامید. کارگردان فیلم، بنیانگذار استودیوی اوتوگی، ریویچی یوکویاما است.

آغاز رونق انیمه در ژاپن به سال 1963 برمی گردد، زمانی که اوامو تزوکا، معروف به "نابغه مانگا"، استودیوی شخصی خود را با نام Mushi Production تاسیس کرد و اولین سری به نام "اتم توانا" یا "جنگ اختر" را ارائه کرد. "

همون عشق اول

انیمه با سرعت بی سابقه ای در دهه 70 قرن گذشته شروع به توسعه کرد. همه چیز تغییر کرد - از طراحی تا ژانر. در ویژگی های تصاویر، توجه بیشتری به چشمان شخصیت ها شروع شد - آنها بیشتر و بیشتر گویاتر می شدند. اگر در دهه 60 آنها سعی می کردند تصاویر را شبیه به یک فرد زنده طبیعی کنند، یک دهه بعد انیماتورها طراحی چشم ها را بهبود بخشیدند. این امر باعث می‌شود تا به راحتی بتوان طیف احساسات و تجربیات شخصیت‌های اصلی را آشکار کرد.

تغییر ژانر نیز بی توجه نبود. این آثار نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز در نظر گرفته شده بود. اولین سری انیمیشن به زندگی روزمره کارگران استودیو می پردازد. این انیمیشن مخصوصاً برای کودکان جالب نبود، اما در بین نوجوانان و بخشی از جمعیت بزرگسال طرفداران خود را پیدا کرد. حتی در بین افراد مسن، انیمه تبدیل به عشق اول شده است.

با گذشت زمان، برخی از استودیوها شروع به تشکیل گروه هایی از نویسندگانی کردند که در یک ژانر خاص کار می کردند. به عنوان مثال، پس از انتشار Pure Romance توسط Dean Studio، بیشتر سازندگان آن در ساخت انیمه The World's Best First Love مورد توجه قرار گرفتند. پس از انتشار دو فصل از این مجموعه، یک فیلم کامل و یک اواشکا، برخی از سازندگان فقط با پروژه های ژانر "shounen-ai" شروع به کار کردند. اینکه آیا این با کار طولانی مدت روی انیمه "بهترین عشق اول" توضیح داده می شود یا ترجیحات شخصی مشخص نیست.

خط پایین

زمانی که اولین انیمه در تاریخ ساخته شد یک راز باقی مانده است. برخی معتقدند که این اتفاق در سال 1907 بوده است، برخی دیگر مطمئن هستند که در سال 1917 اتفاق افتاده است. اما هیچ کس رد نمی کند که اولین انیمه در جهان می توانست چندین سال یا چند دهه زودتر ظاهر شود. امروزه انیمه ها با اطمینان در سراسر جهان پخش می شوند. شما می توانید فیلم هایی با هر ژانر، طول و محدودیت سنی پیدا کنید. در طول بیش از 100 سال وجود انیمه، هنر به طرز محسوسی تغییر کرده است، اما به طور کلی مانند قبل باقی مانده است - ساده و قابل درک برای همه.

در ابتدا، انیمه به عنوان اقتباسی از کمیک های معروف به مانگا برای کسانی که نمی توانند/نمی خواهند بخوانند شروع شد. با گذشت زمان، همه اینها به چیزی بزرگ، در مقیاس بزرگ تبدیل شد و به یک لایه کامل از فرهنگ انیمیشن تبدیل شد. انیمه را افراد بدون در نظر گرفتن جنسیت و سن دوست دارند. انیمیشن ژاپنی، اگر دوست داشته باشید، دنیایی بی حد و حصر با تاریخ خاص خود است. یک پست اطلاعاتی افق گسترده در مورد او بگیرید.

60 درصد از تمام انیمیشن های موجود در سیاره ما انیمیشن های ژاپنی هستند.

اولین انیمیشنی که در خارج از ژاپن به شهرت رسید این سریال بود 1963.


اولین انیمه ای که در اتحاد جماهیر شوروی به نمایش درآمد "کشتی ارواح پرنده" بود.


ژاپنی ها طراحی مو و بدن را در انیمیشن اختراع کردند و سبک چشم از والت دیزنی کپی شد که اتفاقاً ژاپنی ها آن را انکار نمی کنند.


طبق قانون ناگفته انیمه، هر چه قهرمان اهمیت بیشتری داشته باشد، چشمانش با جزئیات بیشتری کشیده می شود.


در ژاپن، چاپ کتاب های مصور بیشتر از تولید رول توالت کاغذ استفاده می کند.


برخلاف کمیک‌های آمریکایی و اروپایی که عمدتاً توسط نوجوانان و افراد خردسال خوانده می‌شوند، مانگا برای افراد در هر سنی ساخته می‌شود.


در ژاپن، اصطلاح "اوتاکو" به طور منفی برای توصیف افرادی که به چیزی وسواس دارند استفاده می شود. نه تنها انیمه، همانطور که در روسیه مرسوم است.


قاعده ای وجود دارد که هیچ استثنایی از آن وجود نداشته است: اگر یک انیمه بر اساس یک مانگا منتشر شود، فروش اولین آن حداقل 10 درصد افزایش می یابد. به طور متوسط ​​- با 30-40، و در مورد "حمله به تایتان" حتی 70. یعنی می توانید یک مانگای مزخرف منتشر کنید، یک سریال مزخرف بر اساس آن بسازید و - سود کنید! - در طلا شنا کن


رنگ مو در انیمه به صورت تصادفی انتخاب نمی شود. همه چیز در اینجا حیله گر و متفکرانه است: رنگ مو نشان دهنده ویژگی های شخصیتی خاصی از قهرمان است. حتی یک تئوری توطئه وجود دارد.

• قرمز- عاشق ماجراجویی، پرشور؛
• سبز- بردبار، ساکت، نرم، گاهی حسود، اما نه تهاجمی؛
• سفید- نمادین ترین، مظهر ارتباط با کیهان، بلوغ، شخصیت به گونه ای وجود دارد که گویی در خارج از دنیای مردم وجود دارد.
• بنفش- غالباً به معنای تهدید است؛ اساساً مخفیانه، گوشه گیر، غالباً از خودشیفتگی رنج می برند و در ابراز احساسات بخیل هستند.
• آبی- رشد عقلانی، عقل بر احساسات غالب است، مؤدب، آرام، خجالتی.
• رنگ صورتی- آنها همیشه به نوعی از جمعیت متمایز می شوند، در نبرد سرسخت هستند، در مورد قوانین و قراردادها چیزی نشنیده اند.
• زنجبیل- حیله گر، مزاج، تسخیر شده؛
• رنگ قهوه ای- نرم، لمس کننده، ناتوان از توهین، اغلب با گذشته غم انگیز.
• آبی- احساسات منضبط، پایدار، آرام، بازدارنده.

«شبح در پوسته» تأثیر زیادی بر سینما گذاشت. او از واچوفسکی ها الهام گرفت تا ماتریکس را بسازند، به توسعه علمی تخیلی فشار زیادی داد، و کامرون و اسپیلبرگ این واقعیت را پنهان نمی کنند که آنها طرفداران کودکانه فیلم نیستند و ترجیح می دهند آن را تماشا کنند تا اینکه وقت خود را برای برخی انتظارات تلف کنند. فیلم یا کتاب پرمخاطب.
"Pokemon" در ابتدا یک بازی برای GameBoy بود (اگر نمی دانید چیست، فراموش نکنید که چمدان خود را ببندید و تکالیف خود را برای فردا انجام دهید). تنها پس از آن مانگا و انیمه به عقب افتادند.


Evangelion برای آزمایش اینکه چه چیزی برای انیمه قابل قبول است و چه چیزی غیر قابل قبول است ساخته شده است. و همه چیز خوب خواهد بود - اما پایان ...

طولانی ترین مجموعه انیمیشن سازه سان است که از سال 1969 تا به امروز پخش شده است. بیش از 7 هزار قسمت دارد. برای مقایسه، "سانتا باربارا" تحسین شده تقریبا 3.5 برابر کوتاهتر است.


فیلم های شوروی "" به طور مشترک با استودیوهای انیمیشن ژاپنی فیلمبرداری شدند. یعنی از نظر فنی می توان این کارتون را انیمه روسی دانست.


"" در چین ممنوع شد زیرا طرفداران محلی انیمه شروع به خرید نوت بوک دسته جمعی کردند و نام هرکسی را که از آنها متنفر بودند یادداشت کردند به امید اینکه بمیرند.


در اصل، ماساشی کیشیموتو، نویسنده ناروتو، برنامه ای برای ایجاد ساسوکه نداشت. او به طور غیرمنتظره ای برای خود ماساشی ظاهر شد: ناشر اصرار داشت که یک بدجنس مرموز و مرموز در داستان ظاهر شود.


ناشر «جکپات بزرگ» می ترسید این سریال حتی 5 سال هم دوام نیاورد. در همین حال، خارج از پنجره سال 2016 است - نوزدهمین سال وجود مانگا.


پردرآمدترین انیمه تاریخ «» ساخته هایائو میازاکی است. فروش جهانی این فیلم ۲۷۵ میلیون دلار بود.

اولین انیمیشن در سال 1917 ظاهر شد. در آن زمان به آن "کتاب طرح جدید" می گفتند. کارگردان اولین انیمه در جهان شیموکاوا دکوتن بود. به زودی او خالق موموتارو شد. این انیمیشن در سال 1918 منتشر شد. یکی دیگر از بنیانگذاران این ژانر کیتایاما سیتارو است که فیلم «نبرد میمون و خرچنگ» را کارگردانی کرد.

اولین انیمه در جهان فقط پنج دقیقه طول کشید. در آن زمان هیچ شرکت بزرگی وجود نداشت که بتواند فیلم های انیمیشن بسازد. آنها توسط هنرمندان مجرد نقاشی شده اند. اما در همان زمان، هنرمندان بر اساس تجربه انیماتورهایی از ایالات متحده آمریکا و اروپا بودند. در نتیجه یک ژانر کاملاً جدید ظهور کرد که هنوز هم محبوب است.

در دهه 20، اولین انیمه در ژاپن کمی طولانی تر شد و 15 دقیقه طول کشید. در آن زمان انیمه طرح کارتون های کشورهای خارجی را کپی می کرد. اولین انیمه در جهان که تکرار کارتون های خارجی بود چه بود؟ این سریال "فلیکس گربه" است. این انیمه همچنین از طرح های مختلفی از افسانه های ژاپنی و چینی استفاده کرده است. این فیلم که داستان‌های عامیانه را کپی می‌کرد، "موموتارو بزرگترین قهرمان ژاپن" نام داشت. اولین انیماتورهای جهان شیموکاوا دکوتن، موراتا یاسوجی، یاماموتو سانائه و چندین نفر دیگر بودند.

اولین انیمه در ژاپن در شرایط بسیار متوسطی ساخته شد. این کار در استودیوهای خانگی کوچک انجام می شد و تمام هزینه های ساخت انیمه بر عهده شرکت های فیلمسازی بود. در ازای آن، شرکت ها حق اجاره آثار انیماتورها را دریافت کردند. در آن زمان دو شرکت ژاپنی محبوب بودند و شروع به توسعه ژانر انیمه در این کشور کردند. اینها شرکت های "Takamasa Eiga" و "Asahi Kinema" هستند. اما در سال 1932 استودیویی ایجاد شد که منحصراً به فیلم های انیمه می پرداخت. این ظاهر تحت تأثیر ماسائوکه کنزو بود. یک سال بعد، اولین فیلم انیمه تمام طول در این استودیو ظاهر شد. نام آن «قدرت و زنان جهان» بود.

کسانی که تاریخ ژاپن را مطالعه کرده اند به خوبی می دانند که در دهه 30 قرن گذشته در کشور چه حال و هوایی داشت. در آن زمان ژاپن تحت نفوذ نظامی قوی بود. و این روی سطح فرهنگی هم تاثیر گذاشت. در نتیجه، داستان‌های عامیانه با داستان‌های ارتشی جایگزین شدند. به عنوان مثال، در سال 1934 فیلم "سرجوخ نوراکرو" اکران شد. این فیلم توسط موراتا یاسوجی ساخته شده است. انیمه 11 دقیقه بود. داستان درباره سگی بود که برای خدمت سربازی رفت. علاوه بر این، مضامین سیاسی در انیمه ظاهر شد.

اولین انیمه تمام طول در سال 1943 ظاهر شد. این ظاهر تحت تأثیر دولت ژاپن بود. این فیلم توسط Seo Mitsue ساخته شده است و نام آن "Momotaro - The Sea Eagle" است. سپس فیلم دنباله داشت. شخصیت های اصلی فیلم تفنگداران دریایی کاریکاتور شده بودند. سپس اولین عشق در انیمه ظاهر شد. اما این کمی دیرتر است.

اولین انیمه

به طور رسمی پذیرفته شده است که اولین انیمه در جهان به سال 1917 باز می گردد. این انیمیشن توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شد و نام آن Suketchi no nyūarubamu (کتاب اسکچ جدید) بود. یک سال بعد، در سال 1918، انیمیشن "موموتارو" او منتشر شد. کمی بعد، انیمیشن "نبردهای میمون و خرچنگ" (Sarutokani notatakai) ساخته کیتایاما سیتارو ظاهر می شود. این دو کارگردان را پایه گذاران ژانر انیمیشن ژاپنی می دانند.

اولین کارتون های متحرک بیش از 5-6 دقیقه طول نکشید. آنها صحنه های ساده ای از زندگی ژاپنی ها، افسانه ها یا اساطیر را نشان می دادند. این فیلم ها توسط انیماتورهای مجردی ساخته شده اند که در خانه های خود کار می کردند. هنرمندان تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده را در نظر گرفتند و به مرور زمان ژانری را دریافت کردند که امروزه قابل مشاهده است.

در حال حاضر، اولین انیمه اوایل قرن بیستم به طور جبران ناپذیری از دست رفته است. تنها اطلاعاتی باقی مانده است که این آثار با جمع آوری پول در اکران عمومی و سینماها به نمایش درآمدند. اولین انیماتورها در خانه کار کردند، کارشان ساده و سرراست بود. شاید به همین دلیل است که آنها به سرعت مورد توجه عموم قرار گرفتند.

اولین استودیو

اولین انیمیشن توسط علاقه مندان مجرد ساخته شد و انیماتورها با فروش حق نمایش آن در سینما هزینه های خود را تامین کردند. هنگامی که صحبت از انیمه به عنوان یک سبک مستقل آغاز شد، شرکت های Takamasa Eiga و Asagi Kinema در شکل گیری آن مشارکت کردند و شروع به مشارکت فعال در توسعه این صنعت کردند. اولین استودیوهایی که کارشان مبتنی بر ساخت و انتشار فیلم های انیمیشن بود در سال 1932 به ابتکار ماسائوکی کنزو ظاهر شدند. اولین استودیو به نام سازنده آن - Masaoka Film Production نامگذاری شد. این استودیو در سال 1933 اولین اثر خود را با عنوان "قدرت و زنان جهان" منتشر کرد.

شکل گیری ژانر

در سال 1958 فیلم های انیمیشن شاخه ای مستقل از انیمیشن ژاپنی بودند. و در پایان قرن بیستم آنها به طور رسمی به عنوان یک شکل هنری شناخته شدند. در این زمان فیلم هایی مانند:

• "افسانه زمستان سفید" نوشته تایجی یابوشیتا. این فیلم در سال 1958 با حمایت استودیو انیمیشن Toei اکران شد و مدت زمان کل فیلم 1 ساعت و 19 دقیقه بود.
• Otogi Studio Calendar به عنوان اولین مجموعه مستند انیمه در نظر گرفته می شود. تولید آن از سال 1961 تا 1962 به طول انجامید. کارگردان فیلم، بنیانگذار استودیوی اوتوگی، ریویچی یوکویاما است.

آغاز رونق انیمه در ژاپن به سال 1963 برمی گردد، زمانی که اوامو تزوکا، معروف به "نابغه مانگا"، استودیوی شخصی خود را با نام Mushi Production تاسیس کرد و اولین سری به نام "اتم توانا" یا "جنگ اختر" را ارائه کرد. "

همون عشق اول

انیمه با سرعت بی سابقه ای در دهه 70 قرن گذشته شروع به توسعه کرد. همه چیز تغییر کرد - از طراحی تا ژانر. در ویژگی های تصاویر، توجه بیشتری به چشمان شخصیت ها شروع شد - آنها بیشتر و بیشتر گویاتر می شدند. اگر در دهه 60 آنها سعی می کردند تصاویر را شبیه به یک فرد زنده طبیعی کنند، یک دهه بعد انیماتورها طراحی چشم ها را بهبود بخشیدند. این امر باعث می‌شود تا به راحتی بتوان طیف احساسات و تجربیات شخصیت‌های اصلی را آشکار کرد.

تغییر ژانر نیز بی توجه نبود. این آثار نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز در نظر گرفته شده بود. اولین سری انیمیشن به زندگی روزمره کارگران استودیو می پردازد. این انیمیشن مخصوصاً برای کودکان جالب نبود، اما در بین نوجوانان و بخشی از جمعیت بزرگسال طرفداران خود را پیدا کرد. حتی در بین افراد مسن، انیمه تبدیل به عشق اول شده است.

با گذشت زمان، برخی از استودیوها شروع به تشکیل گروه هایی از نویسندگانی کردند که در یک ژانر خاص کار می کردند. به عنوان مثال، پس از انتشار Pure Romance توسط Dean Studio، بیشتر سازندگان آن در ساخت انیمه The World's Best First Love مورد توجه قرار گرفتند. پس از انتشار دو فصل از این مجموعه، یک فیلم کامل و یک اواشکا، برخی از سازندگان فقط با پروژه های ژانر "shounen-ai" شروع به کار کردند. اینکه آیا این با کار طولانی مدت روی انیمه "بهترین عشق اول" توضیح داده می شود یا ترجیحات شخصی مشخص نیست.

خط پایین

زمانی که اولین انیمه در تاریخ ساخته شد یک راز باقی مانده است. برخی معتقدند که این اتفاق در سال 1907 بوده است، برخی دیگر مطمئن هستند که در سال 1917 اتفاق افتاده است. اما هیچ کس رد نمی کند که اولین انیمه در جهان می توانست چندین سال یا چند دهه زودتر ظاهر شود. امروزه انیمه ها با اطمینان در سراسر جهان پخش می شوند. شما می توانید فیلم هایی با هر ژانر، طول و محدودیت سنی پیدا کنید. در طول بیش از 100 سال وجود انیمه، هنر به طرز محسوسی تغییر کرده است، اما به طور کلی مانند قبل باقی مانده است - ساده و قابل درک برای همه.

اولین انیمیشن در سال 1917 ظاهر شد. نام آن "کتاب طرح جدید" بود. این فیلم توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شده است. او همچنین خالق انیمیشن Momotaro شد که در سال 1918 منتشر شد. یکی از بنیانگذاران این ژانر کیتایاما سیتارو، کارگردان فیلم "نبرد میمون و خرچنگ" نیز نامیده می شود. اولین انیمه در جهان زیاد طول نکشید، حدود پنج دقیقه. در آن زمان هیچ شرکت بزرگی وجود نداشت که فیلم‌های انیمه تولید می‌کرد؛ آن‌ها توسط افراد طراحی می‌شدند. هنرمندان بر اساس تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده آمریکا بودند. این باعث ایجاد ژانر جدیدی شد که هنوز هم محبوب است.در دهه 20 قرن بیستم، انیمه طولانی تر شد - حدود 15 دقیقه. اولین انیمه از توطئه های کارتون های خارجی کپی کرد. یکی از این تکرارها سریال «فلیکس گربه» بود. طرح داستان های عامیانه از چین و ژاپن نیز اغلب استفاده می شد. یکی از این فیلم‌ها «موموتارو بزرگترین قهرمان ژاپن» بود. از جمله انیماتورهایی که اولین انیمیشن جهان را خلق کردند، می‌توان به شیموکاوا دکوتن، یاماموتو سانایی، موراتا یاسوجی و چندین نفر دیگر اشاره کرد. انیمه آن زمان در شرایط متوسطی ساخته شد. اینها معمولا استودیوهای خانگی کوچک بودند. هزینه های ساخت فیلم بر عهده شرکت های فیلمسازی بود. در عوض، انیماتورها حق اجاره آثار خود را به آنها فروختند. شرکت های ژاپنی Takamasa Eiga یا Asahi Kinema فعالانه در توسعه ژانر انیمه در ژاپن شرکت داشتند.استودیویی که به طور انحصاری فیلم های انیمه تولید می کرد تنها در سال 1932 ایجاد شد. او ظاهر خود را مدیون ماسائوکا کنزو است. این استودیو نام خود را از نام او گرفته است - "Masaoka Film Production". اولین فیلم بلند این استودیو یک سال پس از افتتاحیه اکران شد. نام آن "قدرت و زنان جهان" بود. کسانی که با تاریخ ژاپن آشنا هستند، از حال و هوای این کشور در دهه 30 قرن بیستم مطلع هستند. در آن زمان، کشور نفوذ ارتش قدرتمندی را تجربه کرد. این نمی تواند بر سطح فرهنگی تأثیر بگذارد. داستان های طنز با ماهیت ارتش شروع به جایگزینی داستان های عامیانه کردند. به عنوان مثال، در سال 1934 فیلم "سرجوخ نوراکرو" اکران شد. انیماتور آن موراتا یاسوجی بود. این انیمه در مجموع 11 دقیقه طول کشید. داستان درباره سگی بود که به ارتش پیوست. ماجراهای این سگ به رسمیت شناخته شد. این فیلم بر اساس مانگای تاگاوا سویهو ساخته شده است. رویدادهای سیاسی اواسط قرن بیستم اغلب در انیمه ظاهر می شدند. تمرکز تبلیغاتی فیلم ها ناشی از وضعیت کشور بود.اولین انیمه تمام طول در سال 1943 ظاهر شد. علاوه بر این، این تصمیم دولت ژاپن بود. این فیلم توسط سئو میتسویو ساخته شده است. این انیمیشن Momotaro the Sea Eagle نام داشت. این فیلم دنباله ای داشت - "موموتارو - ملوان الهی". علاوه بر این، هر دو فیلم دارای رنگ‌های سیاسی بودند. شخصیت های اصلی تفنگداران دریایی کاریکاتور هستند. ماموریت آنها نجات مالزی و اندونزی از شر شیاطین است. طبیعتا شیاطین در فهم ژاپنی ها آمریکایی هستند.