Antička slika, freska. Freske i mozaičke kompozicije Freske i mozaičke kompozicije Rima

U starom Rimu mozaici su bili naširoko korišteni za ukrašavanje interijera javnih zgrada i privatnih kuća, a potražnja za njima bila je vrlo velika pa je kvaliteta mogla varirati.

Mozaik je izrađen od prirodnog kamena...

Ili smalta - staklo u boji.

Za razliku od starog Egipta, Mezopotamije i drugih drevnih civilizacija, u starom Rimu, kao iu staroj Grčkoj, koristili su volumetrijsko-prostorni princip slike.

U starorimskom slikarstvu, uključujući i mozaike, koriste se gotovo svi žanrovi.
Najpopularniji su bili mitološki i svakodnevni žanrovi.

Odisej. Mozaik iz kuće Odiseja i Dioniza u Douggi. III stoljeće

Ovaj mozaik može se klasificirati i kao domaći žanr i kao grupni portret.

Filozofi. Mozaik iz napuljskog Arheološkog muzeja.

Povijesni žanr mnogo je rjeđi, ali kakve kvalitete!


Bitka kod Isa. Pompeji.

Portreti, osobito ženski, često se idealiziraju.

Mrtva priroda jedan je od najpopularnijih žanrova. Posebno se vole plodovi mora.

II stoljeće. Vatikanski muzej.

Rimski su umjetnici vrlo često prikazivali ptice i životinje.
Uvijek su prepoznatljivi i vrlo izražajni.
Mozaik iz napuljskog Arheološkog muzeja.

Mozaičke slike često su bile okružene širokim ornamentalnim okvirom.
Mozaik iz Britanskog muzeja.

Sami ukrasni mozaici također su bili prilično česti. Raznolikost ukrasa je nevjerojatna.

Najživopisniju ideju o prirodi starorimskog slikarstva daje mozaici I freske. Nažalost, mnogo toga je izgubljeno ili je do nas došlo u fragmentima. Pa ipak, starorimsko slikarstvo zadivljuje gledatelja raskošju dekorativnih kompozicija, bogatstvom tema, raznolikošću umjetničkih tehnika, razvojem zračne perspektive i detaljnom slikom čovjekove okoline. Omiljene teme slikanja povezane su s mitologijom, homerskim pjesmama i slikama bitaka i trijumfa. Glavna obilježja slika tog vremena su neposrednost percepcije okolnog svijeta i želja da se prikaže stvarna osoba, njen unutarnji svijet i fizička ljepota.
Freske otkrivene u Pompejima, Herculaneumu i Stabiae, gradovima koji su prestali postojati kao posljedica potresa i erupcije Vezuva 79. godine nove ere, još uvijek su nevjerojatne. e. Tehnika njihove izvedbe je veličanstvena, najbogatija paleta boja, virtuoznost glaziranje(nanošenje tankih i prozirnih slojeva boje), lakoća, skicoznost i brzina crteža, pomno smišljene kompozicije. Sloj zemlje s najfinijom mramornom prašinom nanesen je šest puta na ravninu zida. Boje su izrađene od pažljivo mljevenog poludragog kamenja i krhotina plavog i zelenog stakla. Sve je to omogućilo zaštitu freski od pucanja i dalo njihovim površinama najsjajniji sjaj. Višeslojne glazure dale su slikama prozračnost i prozirnost. Naknadnim poliranjem i premazivanjem freski tankim slojem voska s dodatkom maslinovog ulja, boje su zaštićene od blijeđenja. Vrijeme je jasno dokazalo opravdanost ove tehnike izrade fresaka.
Na Vila misterija, sagrađena u prvoj polovici 2. stoljeća. PRIJE KRISTA e. u predgrađu Pompej(rekonstruiran oko 60. pr. Kr.), sačuvani su veličanstveni primjeri freskoslikarstva. Njihovo glavno blago je friz Dvorane misterija, koji prikazuje figure visoke poput ljudskih bića. Udruženi u skupine, 29 sudionika praznika posvećenog bogu Bachusu kreću se u ritualnoj izvedbi. Njihove jasne siluete učinkovito se ističu na svijetlocrvenoj pozadini zidova. Osim mitoloških likova, pred gledateljem prolaze sudionici misterija. Ovdje je graciozna plesačica s udaraljkama u rukama. Prikazana je u zamršenom plesnom pokretu, a zlatno-žuti šal prebačen preko ramena savršeno pristaje uz ružičasto-zlatni ton njezina tijela. U blizini je djevojka koja kleči, kleči pred nogama žene koja sjedi. Iako sadržaj slika, značenje pojedinih figura i redoslijed njihovih pokreta još uvijek predstavljaju mnoge misterije za istraživače, vještina njihove izvedbe je neosporna i neporeciva.
Pejzažne skice sve se više nalaze na freskama: parkovi, vrtovi, lučke luke, vijugave riječne obale. S velikom vještinom umjetnici su uspjeli prenijeti svijet životinja i ptica, žanrovske i svakodnevne scene. Mrtve prirode s voćem su izuzetno lijepe: meka svjetlost nježno dodiruje baršunastu površinu breskvi u staklenoj vazi. Odsjaj sunčeve svjetlosti savršeno prenosi krhkost i prozirnost stakla, a tamnozeleno lišće zamršeno zakrivljene grane u kontrastu je s cjelokupnom kompozicijom.
Karakteristična značajka fresko slika je želja da se uništi postojeća barijera između unutarnjeg prostora arhitektonske strukture i okolnog vanjskog svijeta. Jasan primjer koji potvrđuje ovu značajku starorimskog slikarstva je freska "Proljeće" iz grada Stabija blizu Pompeja. Čini se da djevojka, koja simbolizira proljeće, lebdi zrakom, udaljava se od gledatelja u dubine svemira, diše hladnoću i svježinu. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom rukom nježno dodiruje cvijet. Njezin zlatnožuti ogrtač, smeđa kosa i ružičasti ton golih ramena u nevjerojatnom su skladu s jarkozelenom pozadinom cvjetne livade. Radost izazvana dolaskom proljeća, toplim proljetnim suncem i mirisom procvjetale prirode prožima se cijelom slikovnom kompozicijom.
Ništa manje poznati nisu rimski mozaici. Ova umjetnost bila je poznata još u staroj Grčkoj: Grci su slike posvećene muzama nazivali mozaicima. Kao što su muze vječne, tako bi i ove kompozicije morale biti vječne, pa nisu slikane bojom, već su načinjene od komadića obojenog kamena, a zatim od posebno zavarenog stakla – smalte. Prikazuju lutajuće glumce, stanovnike morskog dna, borbene pijetlove i mačku s jarebicom u ustima. Umjetnost dekorativnog ukrašavanja palača i vila plemstva dosegla je savršenstvo u starom Rimu.
Poznata je pompejanska kopija mozaik “Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III”. Prikazuje odlučujući trenutak bitke dviju vojski kod Isusa (Sjeverna Sirija, 333. pr. Kr.), kada kralj Darije, progonjen od Aleksandra, bježi. U prvom planu su bojna kola Darija, koji je prikazan u visokom pokrivalu za glavu, s lukom u lijevoj ruci. Njegov vozač šiba konje koji galopiraju pravo preko tijela ranjenih i mrtvih. Neustrašivi konjanik jurnuo je prema Dariju, probijajući neprijateljevo tijelo kopljem. Ovo je Aleksandar Veliki - njegove oči strastveno gore, njegova gusta kosa nasumično je rasuta u žaru bitke, lice mu je puno energije i odlučnosti.
Nažalost, dio Aleksandrove figure je izgubljen. U mozaiku površine 15 m2, sastavljenom od milijun i pol smaltnih kockica, umjetnik je uspio ekspresivno i emotivno prenijeti individualne značajke glavnih likova i opću atmosferu bitke.
U IV-V stoljeću. došlo je do raspada Rimskog Carstva. Rim, razoren i opljačkan od strane barbara, izgubio je nekadašnju veličinu. Ali tradicijama drevne rimske umjetnosti nije bilo suđeno da nestanu: u srednjem vijeku, tijekom renesanse i klasicizma, inspirirali su majstore umjetničke kreativnosti.

“Povijest antičke Grčke i Rima” - Osvajanja Aleksandra Velikog. Grčko-perzijski ratovi. Sparta. Primarni izvori o povijesti ranog kršćanstva. Uspostava dominantnog sustava u Rimskom Carstvu. Pojava kršćanstva. Društvena struktura Grčke. Helenizam. Grčki utjecaj na kulturni život Rima. Uvod u antiku. Povijest antike.

“Drevne civilizacije Europe” - Rođenje antičke civilizacije. Abecedno slovo. Moralna svijest. Drevna civilizacija. Klasično ropstvo. helenistička civilizacija. Poliski sustav vrijednosti. Drevne civilizacije Europe. Helenizam je holistička kultura. Kultura. Uspon starogrčke civilizacije. Starorimska civilizacija.

“Antička civilizacija” - Obrtnici i trgovci igrali su važnu ulogu u gospodarskom životu antičkog polisa. Antika. Antički ekonomski sustav. To znači da nije bilo uvjeta za nastanak despotizma. U Sredozemlju se formirala antička civilizacija. Formiranje robovlasničkog gospodarstva. Tehnološka sfera antike.

“Antički polis” - atenski strateg Periklo. rimski diktatori. Narodna skupština. Kronologija. Oktavijan August. Gaj Julije Cezar August. Drevna grčka. Odbiti. Stari Rim. Periodizacija povijesti stare Grčke. Rimsko Carstvo dominantnog razdoblja. Areopag. Kleopatra VII. Rimski car Konstantin Veliki. Faze razvoja Bizantskog Carstva.

"Mikena i Troja" - Mikena. Mikena i Troja. Zašto je Ikar umro? Blago mikenskih kraljeva. Arijadnina nit. Nastup trupa iz antičke Mikene. Kartica. Grad Mikena. Trojanski rat. Labirint. Artemis. Tablete od gline. Troja. Rekonstrukcija kraljevske palače u Mikeni. Ime heroja. Bodež iz kraljevske grobnice. Veliki otok.

"Egejska kultura" - otok Kreta. Susjedne sobe. Spomenici pogrebne umjetnosti. Egejska kikladska skulptura. palata u Knososu. Božica. Mikena. Kretska umjetnost. Slika "Parižanke". Egejska kultura. Remek-djela egejske arhitekture. Ritualna borba s bikom. Antička kultura. Vaze su bile obojene svijetlim bojama. Glavni ulaz.

U temi je ukupno 17 prezentacija

Slikarstvo je zastupljeno uglavnom freskama i mozaicima Rima, Pompeja i Herkulaneuma. "Poznata umjetnost" naziva slikarstvom znanstvenika i književnika 1.st. n. e. Plinije Stariji. Nažalost, mnogo toga je izgubljeno ili sačuvano u fragmentima. Pa ipak, starorimsko slikarstvo zadivljuje gledatelja raskošju dekorativnih kompozicija, bogatstvom tema, raznolikošću umjetničkih tehnika, razvojem zračne perspektive i detaljnom slikom čovjekove okoline. Omiljene teme slikanja povezane su s mitologijom, homerskim pjesmama i slikama bitaka i trijumfa. Slike tog vremena zadivljuju neposrednošću percepcije okolnog svijeta, željom da se prikaže stvarna osoba, njegov unutarnji svijet i fizička ljepota.

U Vila misterija u predgrađu Pompej Sačuvane su poznate freske. Na zidovima je u prirodnoj ljudskoj visini predstavljeno 29 sudionika festivala posvećenog bogu Bachusu. Kombinirani su u skupine, njihove jasne siluete učinkovito se ističu na crvenoj pozadini zidova. Osim mitoloških likova, pred gledateljem prolaze sudionici misterija. Ovdje je graciozna plesačica s udaraljkama u rukama. Prikazana je u zamršenom plesnom pokretu, a zlatno-žuti šal prebačen preko ramena savršeno pristaje uz ružičasto-zlatni ton njezina tijela. U blizini je djevojka koja kleči, kleči pred nogama žene koja sjedi.

Pejzažne skice sve se više nalaze na freskama: parkovi, vrtovi, lučke luke, vijugave riječne obale. S velikom vještinom umjetnici uspijevaju prenijeti svijet životinja i ptica, žanrovske i svakodnevne scene.

Mrtve prirode s voćem su izuzetno lijepe: meka svjetlost nježno dodiruje baršunastu površinu breskvi u staklenoj vazi. Odsjaj sunčeve svjetlosti savršeno prenosi tankoću i prozirnost stakla, a tamnozeleno lišće zamršeno zakrivljene grane u kontrastu je s cjelokupnom kompozicijom.

Karakteristična značajka fresko slika je želja da se uništi postojeća barijera između unutarnjeg prostora arhitektonske strukture i okolnog vanjskog svijeta. Jasan primjer koji potvrđuje ovu značajku rimskog slikarstva je

Proljeće. Freska iz grada Stabija u blizini Pompeja. I stoljeće

je freska "Proljeće" iz grada Stabija, blizu Pompeja. Djevojka, koja simbolizira proljeće, odmiče se od gledatelja u dubine svemira, dišući hladnoću i svježinu. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom rukom nježno dodiruje cvijet koji se diže iz zemlje. Njezin zlatnožuti ogrtač, smeđa kosa i ružičasti ton golih ramena u nevjerojatnom su skladu s jarkozelenom pozadinom cvjetne livade. Radost povezana s dolaskom proljeća, toplim proljetnim suncem, mirisom rascvjetale prirode, osjećajem lakoće djevojačkih pokreta koji kao da lebde zrakom prožimaju cijelu likovnu kompoziciju.

Rimski mozaici nisu ništa manje poznati. Umjetnost mozaika bila je poznata još u staroj Grčkoj: Grci su slike posvećene muzama nazivali mozaicima. Kao što su muze vječne, tako bi i ove slike trebale biti vječne, pa stoga nisu slikane bojom, već su sastavljene od komadića obojenog kamena, a zatim od komadića posebno zavarenog stakla – smalte. Umjetnost dekorativnog ukrašavanja palača i vila plemstva dosegla je savršenstvo u starom Rimu. Posebno su dobro očuvani mozaici u Rimu, Pompejima, Stabiji i Herkulanumu. Prikazuju glumce lutalice, morsko dno, borbe pijetlova, mačke s jarebicom u zubima.

Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III. Mozaik. Oko 100. pr e. Kopirati. Nacionalni arheološki muzej, Napulj

Dobro poznata kopija mozaik slika "Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III." Prikazuje odlučujući trenutak bitke dviju vojski kod Isusa (Sjeverna Sirija, 333. pr. Kr.), kada perzijski kralj Darije, progonjen od Aleksandra, bježi. U prvom planu su bojna kola Darija III, koji je prikazan u visokom pokrivalu za glavu, s lukom u lijevoj ruci. Njegov vozač šiba konje koji galopiraju pravo preko tijela ranjenih i mrtvih. Neustrašivi konjanik juri prema Dariju, probadajući neprijateljevo tijelo kopljem. Ovo je Aleksandar Veliki - njegove oči strastveno gore, njegova gusta kosa nasumično je rasuta u žaru bitke, lice mu je puno energije i odlučnosti.

Nažalost, dio Aleksandrove figure je izgubljen. U mozaiku, koji zauzima površinu od 15 m2, sastavljenom od milijun i pol kockica smalte, umjetnik je uspio ekspresivno i emotivno prenijeti individualne osobine glavnih likova i opću atmosferu bitke.

Antička freska

Pojam "freska" dolazi od talijanskog izraza "a fresco" - pisanje na vlažnoj, još svježoj vapnenačkoj zemlji bojama (pigmentima) razrijeđenim vodom ili bojom.

Naravno, koncept fresko slikarstva postojao je i prije antičkog doba. Na primjer, tijekom razdoblja egejske kulture (to je bilo 2. tisućljeće prije Krista), fresko slikarstvo je već bilo široko korišteno. No ipak, svako doba obično u umjetnost donosi nešto svoje. Tako je i s antičkom freskom.

U staroj Grčkoj vapnena žbuka korištena je za ukrašavanje vanjskih i unutarnjih zidova zgrada u nekoliko slojeva s površinom zaglađenom do sjaja. Od Grka su Rimljani preuzeli običaj oslikavanja zidova gipsom, a kasnije se pojavilo oslikavanje zidova svježe postavljenom žbukom, koje se zvalo in udo (“na mokro”). Kako bi se spriječilo pojavljivanje pukotina, u otopine je uvedena mala količina vode, a slojevi su zbijeni tijekom nanošenja. Čvrstoća premaza postizala se dodavanjem mlijeka, drobljene opeke, plovućca i u rijetkim slučajevima konoplje i slame.

Nanošenje žbuke u nekoliko slojeva omogućilo je usporavanje procesa sušenja i time produljenje vremena rada na vlažnoj površini. Kao vezivno sredstvo korišteno je životinjsko ljepilo, čisto vapno i njegove mješavine s kazeinom, bjelanjkom i ljepilom.

Tradicija korištenja slikovitih zidnih "trikova" seže u staru Grčku i Rim. Siguran lijek kada je potrebno vizualno proširiti granice prostorije je freska, koja vam omogućuje stvaranje željenog interijera bez razbijanja zidova ili rušenja krova. Freske su prikazivale izmišljene, ali izgledaju kao stvarne, hiperrealistične poglede na krajolike. Percipirane su više nego prirodno, što je dovelo u zabludu sve koji su ih promatrali. Činilo se da ucrtane daljine nisu ništa više od nastavka sobe. I ne završava zidom, već hrli u virtualne prostore. Ako je ne jedan, već nekoliko zidova interijera bio pejzaž, pojavio se osjećaj golemog prostora.

Mozaik u antici

Mozaik je dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju oblikovanje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravninu) raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala. .

Prvi antički mozaici od neobrađenih oblutaka pronađeni su u Korintu i potječu iz kraja. 5. stoljeće PRIJE KRISTA e. To su konturne slike ljudi, životinja, mitoloških bića, ukrašene geometrijskim i floralnim uzorcima, najčešće rađene u bijelom na crnom, stilski bliske crvenofiguralnom vaznom slikarstvu.

Procvat antičkih mozaika dogodio se u helenističko doba, kada se pojavila tehnika šljunčanja i postalo dostupno staklo u boji, što je omogućilo postizanje slikovitog realizma u slikama i korištenje gotovo neograničenog raspona boja.

U starom Rimu mozaici su korišteni za oblaganje podova i zidova vila, palača i kupatila. Rimski mozaici izrađivali su se od malih kockica vrlo gustog stakla - smalte, ali nije bila neuobičajena ni upotreba sitnih kamenčića i oblutaka.

U antičko doba mozaici su bili široko rasprostranjeni. To je bilo zbog činjenice da je ova vrsta dekorativne umjetnosti bila relativno jeftina. Mozaik je u to vrijeme bio najtrajnija vrsta ukrasa za podove zidova, staza, fasada, jer je bilo u izobilju sitnog kamena, oblutaka, lomljenog kamena od trošnih stijena, odnosno materijala za mozaike, u odnosu na druge završne obrade. materijala. Keramika se tek počela razvijati u to vrijeme, a izrada pločica od ogromnog monolitnog kamena bila je vrlo naporna i skupa. Ova vrsta završne obrade, poput apeninskog i grčkog drva, nije bila vrlo pouzdana i izdržljiva. Tehnologija gradnje megalitskih građevina već je stvar prošlosti. To jest, mozaik je u to vrijeme postao najprikladniji i najrašireniji način dorade.

Kako je vrijeme prolazilo, slikovne mogućnosti tehnike barbaricum (morski kamenčići) praktički su bile iscrpljene. Umjetnici mozaika prešli su na upotrebu drobljenih minerala. To je dovelo do izuma novih tehnika.

Tehnika slaganja mozaika od usitnjenih komadića kamena nazvana je opus tesselatum (opus tesselatum) prema izvornom elementu - kubičnom kamenu - tessera. Isprva su se tesere pojavljivale u nizu mozaika dosta nasumično i uglavnom u šljunčanim popločanjima, a kako su svladali tehnologiju i tehniku ​​rada s teseliranim mozaicima i uvidjeli njihove slikovne prednosti, iz tesera su se počeli skupljati fragmenti ili pojedini dijelovi mozaika. .

S vremenom umjetnici prestaju koristiti zaobljene oblutke u svojim mozaicima te poboljšavaju i kompliciraju sam dizajn. Šavovi između elemenata mozaika postaju manji, a površina uzorka je polirana. Tehnika opus tesselatum je mozaik koji smo navikli gledati i percipirati kao klasik rimskog mozaika. Korištenje smalta u boji pomoglo je da mozaik postane živopisniji i slikovitiji. Otkriće staklenih tehnologija obogatilo je umjetnike mozaika novim mogućnostima korištenja boja i svjetla.

Razvoj novih tehnologija doveo je do stvaranja nove tehnike - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Ova tehnika je bliska teseliranom mozaiku i nedvojbeno je njegova izvedenica. Zadržano je načelo sklopa, zajedničko objema tehnikama, ali je niz napravljen od gotovo za red veličine manjih elemenata, a mogućnosti prenošenja slikovnih efekata neusporedive su s bilo kojom drugom vrstom mozaičke umjetnosti. Intenzitet rada vermiculatum tehnike neizbježno nameće određena ograničenja na veličinu djela, ali ova tehnika je korištena za stvaranje umjetničkih mozaičkih slika i mozaičkih ilustracija, koje su postale remek-djela monumentalne i dekorativne umjetnosti starog Rima.

Najupečatljivija djela izrađena ovom tehnikom mogu se smatrati takvim djelima mozaičke umjetnosti kao što su "Golubovi na šalici" iz Hadrijanove vile u Tiburu, "Scena lova" na Piazza della Vittoria u Panormi (Palermo) na Siciliji, "Jahač tigra". ” (kraj 2. st. pr. Kr.), “Stanovnici dubokog mora” iz Faunove kuće u Pompejima, dva mozaika Dioskura Samoskog iz Ciceronove vile u Pompejima - “Doručak žena” i “Glazbenici”.

Tehnika opus vermiculatum (opus vermiculatum) je mukotrpnija i skuplja od opus tesselatum (opus tesselatum), tako da veličina djela, u pravilu, nije bila veća od jednog ili dva četvorna metra. Ipak, neki od mozaičara uspjeli su stvoriti djela koja premašuju te dimenzije. Pronađena su najmanje dva takva mozaika: "Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem" iz Faunove kuće u Pompejima, (5,12 * 2,71 m) i "Nilski krajolik" u svetištu Fortuna Primigenia u Palestrini ( 5,85 * 4,31 m.), kraj 2. - početak 1. stoljeća pr.

Oko 3. stoljeća pr. rođena je još jedna tehnika popločavanja - opus sectile (opus sectile. Ovaj najprestižniji i najskuplji set mozaika ukrašavao je najveličanstvenije prostore kako crkvene tako i svjetovne. Ova tehnika je mozaički niz tankih ploča prirodnog kamena izrezanih u poseban oblik (bili su kasnije izrađen od drugih materijala), čija je glavna prednost bila očitovanje unutarnje strukture materijala i značajno proširenje palete boja.“Opus Sectile” je daleki predak onoga što danas nazivamo firentinskim mozaikom.

Antički mozaik. Klasična Grčka

Ukrašavanje podova kamenčićima također je bilo uobičajeno u arhajskoj Grčkoj (8.-6. st. pr. Kr.): šljunčani podovi sačuvani su u svetištu Artemide Ortije u Sparti i hramu Atene Pronoje u Delfima (7.-6. st. pr. Kr.) Međutim, jednostavno je popločenje bez ornamentike.

Najraniji grčki mozaik s uzorkom pronađen je u Korintu i pripada klasičnom dobu - kraju 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Pitanje povezanosti frigijskih mozaika s grčkim je sporno, no znanstvenici su skloni zaključiti da je razvoj grčke mozaičke umjetnosti bio neovisan.

Mozaička ploča iz Korinta prikazuje kotač uokviren trima nizovima obruba: trokutima, meandrima i valovima - ornamentalnim motivima koji su postali svojevrsni grafički simboli grčke kulture. U uglovima kvadrata u koji su upisane slike nalaze se likovi kentaura koji juri leoparda i magarca.

Figure su prikazane na ploči u konturi u profilu, bez pokušaja davanja volumena, u dvije boje (bijela na crnoj).

Koloristički princip “bijelog na crnom” formiran je pod utjecajem umjetnosti vaznog slikarstva, u kojem je upravo u to vrijeme crvenofiguralno slikarstvo zamijenilo crnofiguralno. Ikonografija mnogih zapletnih scena također je posuđena iz slike na vazi.

Grčki mozaici 5. stoljeća. također sačuvana u Olinthosu, Peloponezu, Atici i Eubeji.

Ako je u arhaičnom dobu ukrašavanje šljunkom bilo rašireno uglavnom u arhitekturi hramova, tada se u kasnom klasičnom dobu mozaici nalaze uglavnom u privatnim interijerima. To govori o želji imućnih građana za elegancijom i udobnošću u svojim domovima.

A u to vrijeme (8. stoljeće prije Krista) u Grčkoj - doba Homera, legendarnog pjesnika-aeda, kojem se pripisuje autorstvo Ilijade i Odiseje. 776. pr. Kr e. - datumom prvih Olimpijskih igara počinje povijest Grčke i antike općenito.

Rješenje je pronađeno stoljećima kasnije – 334. pr. e. grad se predao Aleksandrovim trupama, on je ušao u hram i jednim pokretom mača presjekao čvor.

Iako su slike još uvijek shematske, materijal ne košta ništa, a sam po sebi je jednostavan: rijetko se koriste čak i kamenčići u boji, a da ne govorimo o mramoru, drugom rijetkom kamenju, staklu u boji i zlatu, koji će se pojaviti stoljećima kasnije, ali mozaik je već se učvrstio u ulozi elitne metode ukrašavanja, koja je do danas ostala nenadmašna.

Nalazi se tek u nekoliko kuća, au samoj kući mozaicima su ukrašene samo najvažnije prostorije s gledišta prezentacije i položaja vlasnika kuće u društvu - androni.

Tipično, mozaik ploče su raspoređene prema sljedećem obrascu: poput tepiha na podu hodnika uz andron, zatim mali panel-tepih na vratima i, na kraju, panel u središtu sobe.

Budući da je pano morao imati jednaku vidljivost za sve goste koji su se nalazili oko njega, obično je imao središnju kompoziciju.

Od likovnih motiva korišteni su stilizirani biljni prikazi palmeta, listova akantusa, uvojaka bršljana, lotosovih cvjetova, anđeoskih truba.

Figure uključuju slike lava, grifona, geparda, orla i ljudske figure.

Neki motivi grčkih mozaičkih ploča posuđeni su iz tekstilne umjetnosti Istoka.

Andron (muška soba) - dio starogrčke kuće, namijenjen muškarcima koji su se okupljali na simpozije, za razgovore i večere. Bile su to najljepše prostorije u kući: bile su ukrašene mozaicima, freskama i kipovima.

Fajumski portreti

Ovo su najbolji sačuvani primjerci antičkog slikarstva. Oni prikazuju lica stanovnika drevnog Egipta tijekom helenističkog i rimskog razdoblja u 1.-3. stoljeću nove ere.

Nakon osvajanja Egipta od strane Aleksandra Velikog, završila je vladavina faraona. Pogrebni portreti, jedinstvena umjetnička forma svog vremena, cvjetali su u helenističkom Egiptu. Stilski povezani s tradicijom grčko-rimskog slikarstva, ali stvoreni za tipične egipatske potrebe, zamjenjujući pogrebne maske mumija, fajumski portreti su nevjerojatno realistične slike muškaraca i žena svih dobi.