Čemu nas je naučio Pierre Cardin? Pierre Cardin: Legenda visoke mode Pierre Cardin uspješan je poslovni čovjek
Pierre Cardin ime je, a ujedno i brend od čijeg zvuka zaigraju srca fashionista i fashionistica diljem svijeta. Talentirani modni kreator, hrabar kreator i sposoban biznismen, ovaj čovjek stvorio je vlastito modno carstvo, dokazujući da se radom i snom može postići mnogo.
Djetinjstvo i mladost
Budući couturier rođen je 2. srpnja 1922. u talijanskom gradu San Biagio di Callalta u velikoj i siromašnoj obitelji. Pierreov otac bio je vojno lice, a zatim je postao vinar. Možda je siromaštvo natjeralo malog Pierrea da se zainteresira za svijetle kazališne kostime i lutke u raskošnim haljinama, jer je on sam mogao samo sanjati o takvim odjećama.
Godine 1926. Cardinova se obitelj vratila u domovinu, Francusku. U dobi od 14 godina Pierre je napravio prvi korak prema ostvarenju svog sna: zaposlio se kao krojački pomoćnik. Tri godine kasnije, nakon što je stekao iskustvo i samopouzdanje, mladić se seli u grad Vichy, gdje dobiva posao kao pravi krojač u trgovini muške odjeće.
U dobi od 23 godine, Cardin se već mogao nazvati potpuno ostvarenim profesionalcem. U ovoj dobi Pierre je krenuo u osvajanje Pariza. Tamo se mlada majstorica seli iz ateljea u atelje, stječe iskustvo i nova poznanstva vezana uz svijet mode. Na kraju su takva poznanstva pomogla Pierreu da dobije prvu ozbiljnu narudžbu: majstor je morao sašiti kostime za film "Ljepotica i zvijer". Tako je započela kreativna biografija Pierrea Cardina.
Dizajn i moda
Još dvije godine kasnije, Pierre Cardin postao je glavni modni dizajner marke "", držeći ovu časnu dužnost tri godine. Tijekom tog vremena, couturier se uspio etablirati kao hrabar majstor, zanemarujući klasična načela i ne bojeći se hrabrih eksperimenata. U to su se vrijeme pojavile Cardinove ikonske "haljine s mjehurićima" i prva unisex odjeća (koja je bila nevjerojatno provokativna).
Kolekcije Pierrea Cardina izazvale su mnogo tračeva i tračeva, ali mnogo više su izazvale divljenje i želju za posjedovanjem stilskih stvari. Kasnije će couturier biti nazvan pionirom avangardnog stila u modi: odjeća, cipele i torbe Pierrea Cardina bile su doista neobične i šokantne, daleko ispred svog vremena.
Godine 1957. Pierre Cardin predstavio je svoju prvu kolekciju ženske odjeće. Majstor je postigao vrtoglavi uspjeh: pristrani kroj, jarke boje i polupripijene haljine svidjele su se i fashionisticama svih dobi i strogim modnim kritičarima, škrtim odobravanjem. Također, čovječanstvo duguje modu za tunike, naočale i odjeću nestandardnog kroja Pierreu Cardinu.
Pierre Cardin otvorio je svoju prvu trgovinu sredinom 1950-ih. Butik se zvao Eva. Tri godine kasnije otvara se dizajneričin drugi dućan - Adam. Nije teško pogoditi da je "Adam" nudio odjeću za muškarce, a "Eva" - odjeću za lijepu polovicu čovječanstva. I muškarci svoju šarenu odjeću duguju velikom couturieru: Cardin je prvi ponudio jačem spolu odjeću ne samo u tamnim, sivim i smeđim tonovima.
Tada je takva odluka zahtijevala izuzetnu hrabrost i snagu karaktera, jer je stroga javnost preoštro reagirala na manifestacije neslaganja. Još jedna Cardinova posebnost je njegova ljubav prema svijetlim i neobičnim predstavama. Majstora nije koštalo ništa da organizira predstavu izravno na ulici ili u trgovini. Danas se to čini uobičajenom, ali tada je to bilo samo eklatantno rušenje stereotipa.
Modna kuća
Pierre Cardin otvorio je vlastitu modnu kuću 1950. godine, čime je konačno ispunio svoj san iz djetinjstva. Istodobno, modni dizajner pokazao se ne samo kao talentirani couturier, već i kao tvrd i razborit poslovni čovjek koji točno zna što je potrebno za posao i zna kako pravilno odrediti cijene.
Cipele "Pierre Cardin" Modni dizajner postao je prva osoba u modnoj industriji koja je razmišljala o ulasku na tržište ne samo Europe, već i Rusije, Kine, Japana i drugih zemalja. Osim odjeće i modnih dodataka, počeli su se proizvoditi upaljači, budilice, pa čak i tave pod imenom Pierre Cardin. Pierre je postigao svoj cilj: ime njegovog carstva postalo je poznato ime, a logo kuće Pierre Cardin prepoznali su čak i oni koji nisu pratili modu.
Logo "Pierre Cardin" Godine 1957. modni dizajner osobno je otišao u Japan, gdje je dobio titulu profesora na Japanskom koledžu za modu i dizajn. Dizajner je 1959. godine predstavio kolekciju prêt-a-porter odjeće (odnosno odjeće pristupačne svim slojevima stanovništva). Ovaj čin šokirao je modnu javnost, a dizajnerica je čak skinuta s popisa pariške udruge Chambre Syndicale, koja je u to vrijeme kontrolirala sve vezano uz visoku modu.
Šezdesete godine prošlog stoljeća obilježilo je izdavanje odjeće neobičnih oblika i svijetlih boja: majstor je ostao vjeran sebi. Međutim, couturier postupno omekšava "vrućinu strasti" u dizajnu svakodnevne urbane odjeće, shvaćajući da si ne može svatko priuštiti dolazak na posao u svijetlom odijelu. Godine 1961. Pierre Cardin napravio je ustupke tradicijama i stereotipima, otvorivši trgovinu odjeće prema klasičnim kanonima.
Odjeća "Pierre Cardin" Godine 1966. Pierre Cardin je prvi put predstavio svoj rad u New Yorku. Oduševljenje s kojim su kolekcije dočekane nadmašilo je i najluđa dizajnerova očekivanja, a uskoro je otvorena još jedna Pierre Cardin trgovina u New Yorku. Ova godina je također bila obilježena za couturier počasnom nagradom "Zlatna preslica", koja je dodijeljena majstoru u Njemačkoj. Osim mode, Cardina su uvijek zanimale i druge manifestacije umjetnosti: arhitektura, kazalište. Godine 1970. veliki je majstor kupio kazališni kompleks u Parizu i nazvao ga Espace Pierre Cardin.
Osobni život
Osobni život Pierrea Cardina pokazao se ne manje šokantnim od modela odjeće. Modni dizajner nije skrivao interes za muškarce, no Pierre je u svom srcu imao mjesta i za jednu damu. Glumica Jeanne Moreau, koju su mnogi smatrali suprugom Pierrea Cardina, postala je muza za gospodara, predmet obožavanja i divljenja.
Pierre Cardin i "supruga" Jeanne Moreau “Idolizirao sam ovu ženu i osjećao sam se na vrhuncu sreće. Kao da je stvorena posebno za mene. Preokrenula mi je cijelu dušu”, priznao je kasnije Pierre Cardin.
Njihova je veza trajala četiri godine, a zatim je, voljom sudbine, komunikacija između Jeanne i Pierrea prestala.
Još jedna bliska osoba Pierrea Cardina je Andre Oliver, koji je bio prijatelj, odani saveznik, poslovni partner i, prema glasinama, ljubavnik couturieru. Sam Pierre komentirao je svoj osobni život:
“Spavao sam sa ženama, spavao sam s muškarcima. Ja sam slobodna osoba. Voljeli su me, zavodili i željeli izvanredni ljudi.”
Pierre Cardin sada
Sada Pierre Cardin, usprkos poodmakloj dobi, i dalje drži prst na pulsu vlastitog umotvorina. Kolekcije i katalozi predstavljeni na službenoj web stranici Pierre Cardina stalno se nadopunjuju i ažuriraju, a Pierre neprestano traži nove načine i rješenja koja će dovesti do razvoja tvrtke. Na primjer, 2016. godine u medijima je kružila vijest da je veliki couturier započeo pregovore o prijenosu krojenja u Rusiju.
U 2017. modni dizajner tradicionalno je zadovoljio obožavatelje marke novim sezonskim kolekcijama i svijetlim fotografijama s revija. S vremena na vrijeme, Pierre Cardin pokušava prodati tvrtku, pozivajući se na činjenicu da nema nasljednika, a posao mora ostati u dobrim rukama. Međutim, veliko carstvo još nije našlo kupca. Možda je to zbog kolosalnih troškova koje je tražio Pierre Cardin, a prema posljednjim informacijama iznosio je milijun eura.
Pierre je rođen 7. srpnja 1922. u blizini Venecije u talijanskom gradu Trevisi. Odrastao je u brojnoj obitelji s prosječnim primanjima, u kojoj je bio najmlađi. Otac mu je bio vinar, ali sin nije želio nastaviti njegov posao, imao je svoje planove za život. Kao dijete, on i njegovi roditelji morali su se preseliti u Francusku 1925. godine. Skrasili su se u Parizu.
Karijeru budućeg modnog dizajnera započeo je s 14 godina. Zatim je pomagao lokalnom krojaču i bio njegov šegrt. Učio je i razvijao se, naučio nove stvari. Tri godine kasnije, sa 17 godina, preselio se u grad Vichy, gdje je počeo šivati vlastite kostime za nježniji spol, kombinirajući to s radom u Crvenom križu. Tijekom Drugog svjetskog rata služio je kao računovođa, a stečeno znanje bilo mu je od koristi u budućnosti.
Nakon rata 1944. Cardin se vraća u Pariz. Ovdje se zapošljava u modnoj kući Paken, a zatim u Schiaparelli. Upoznaje Jeana Coqa nešto i Christiana Berarda. Zajedno s Berrardom kreiraju kostime za film “Ljepotica i zvijer” Jeana Coqa. Godinu dana kasnije, majstorov talent privukla je modna kuća Christian Dior, gdje je počeo raditi. Također je nastavio raditi kostime za kazališta i filmove. Upravo je zahvaljujući Dioru postao pravi majstor, smatra Cardin.
Prvi atelje modnog dizajnera
U dobi od 27 godina, umjetnik stvara vlastiti studio. Šivao je kostime i maske za kazalište. Tako je majstorski izradio slavni kostim lava za Dior. A već 1951., godinu dana kasnije, Pierre je pokazao svoju prvu kolekciju ženske odjeće koja se sastojala od 50 modela.
Tri godine kasnije otvara svoj prvi butik “Eva” u Parizu, a tri godine kasnije i svoj drugi butik “Adam”. Godine 1957. Cardin je postao član Sindikata visoke mode, a godinu dana kasnije svima je pokazao kolekciju u novom "unisex" stilu. Pierreovi modeli odlikuju se jednostavnošću i jasnoćom, on nije ljubitelj dekoracije, naprotiv, nastoji ukloniti sve nepotrebno. U kolekciji su se našli dugi sakoi s velikim ovratnicima, ukrašeni velikim gumbima i čistih linija. Godinu dana kasnije, 1959., razvija kolekcije ženske odjeće za trgovačke kuće Printemps i Herti.
Bila je to revolucija – prve kolekcije “Prêt-a-Porte” (kolekcije konfekcije). Svaki model koji je izradio potpisan je imenom autora. Malo po malo nastaje brend Pierre Cardin. Nakon njega, svi modni dizajneri počeli su stvarati takve kolekcije. Zbog njegovog jasnog razumijevanja što je brend i njegove želje da upiše svoje ime na sve što dizajner kreira, časopis Times nazvao je Pierrea "lukavim fanatikom". No braća iz Fashion Syndicatea nisu shvatila Pierreove revolucionarne namjere i isključila su ga iz svojih redova.
Prva kolekcija odjeće za muškarce
Godine 1960. revolucionarni Cardin ruši sve moguće granice modnog svijeta – stvara prvu kolekciju muške odjeće. Bilo je to i skandalozno i briljantno. Prije toga nitko nikada nije šivao kolekcije za muškarce.
Pierre u svojim kolekcijama nastavlja revolucionirati modu - kreira suknje s stršećim kockicama, koristi vinil, plastiku i kožu. On radi nešto što nitko prije nije. I to mu donosi još veći uspjeh.
Pierre Cardin i njegove nagrade
Godine 1974. za zasluge za domovinu postao je vitezom Legije časti. Ovo je samo jedna kap od svih postignuća talentiranog umjetnika. Također je postao prvi modni dizajner koji je svoje dizajne donio u komunističku Kinu.
Godine 1985. modni dizajner izabran je za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti. Tri godine kasnije i novo odlikovanje - Talijanski orden za zasluge i visoko počast iz Vatikana - Orden svetih blaga. A 2004. godine dobio je bjelorusku nagradu "Red Franje Skarine", koju mu je osobno uručio predsjednik Lukašenko. Ukupno ima 24 međunarodne nagrade.
Pierre Cardin u Rusiji
Posebna faza u Cardinovu životu bilo je njegovo upoznavanje s Rusijom. I iako povijest ne trpi konjunktiv, odlučila sam ovo razdoblje posebno istaknuti...
Prvi put je francuski couturier posjetio Rusiju davne 1962. godine. Godine 1963. Cardin je počeo šivati vlastite modele za Rusiju. Inspiriran letom Jurija Gagarina u svemir, Pierre je 1965. stvorio novu futurističku kolekciju “Svemir”. Istodobno se njeni odnosi sa Sovjetskim Savezom dobro razvijaju. Za kazalište Lenkom radi skice za poznatu predstavu "Juno i Avos", kreirao je kostime za baletne predstave Maje Plisecke ("Ana Karenjina", "Proljetne vode", "Galeb"), koja mu je postala muza. Cardin je bio voljen i 1986. godine potpisan je prvi ugovor za proizvodnju odjeće u Rusiji. Cardin najupečatljiviji događaj svog života povezuje sa SSSR-om. Dana 4. srpnja 1994. na Crvenom trgu održana je modna revija 50 novih modela pred 200 tisuća ljudi. Sam Pierre tvrdi da nije ni sanjao da će umjesto vojne parade vidjeti lijepe žene kako paradiraju u njegovim kostimima. Bio je to osjećaj njegove duše i svijesti.
U budućnosti se njegova ljubav s Rusijom nastavila. Godine 1998., za stotu obljetnicu Moskovskog umjetničkog kazališta, Cardin je stvorio modele u stilu "Čehovljevih žena". Godine 2008. čak je postao i počasni član Ruske akademije umjetnosti. Kako sam Pierre kaže, voli ruske ljude i samu rusku kulturu.
Bogat ne novcem
Životni put Pierrea Cardina uistinu je velik i bogat. Tvorac je 500 inovacija u modi, arhitekturi i transportu. Voli kazalište, čak je želio postati i glumac, imao je tipa i talenta, ali svijet mode dobio je tu bitku. Nakon toga je igrao u nekoliko filmova, što je zahvalio uspjehu u modi. Svoju strast prema glumi djelomično je utjelovio u stvaranju vlastitog kazališta Espace Cardin.
Još jedna značajna činjenica iz života modnog dizajnera je da je kupio dvorac Markiza De Sada. Htjeli su dvorac prenijeti na francusku Akademiju likovnih umjetnosti, ali budući da je bio preskup za održavanje, morala je odbiti takvu čast. Sam Pierre je poznavao vlasnika koji mu je ponudio da ga kupi i tako se sve dogodilo. Sam modni kreator tamo ne planira živjeti, ali je ondje za sebe posebno uredio prostore. Dvorac je teško oštećen i potrebna mu je restauracija, koja se planira završiti do rujna. Cardin tamo namjerava napraviti muzej posvećen markizu de Sadeu. Općenito, Pierre je veliki ljubitelj dvoraca. Posjeduje i Casanovin dvorac te palaču mletačkog admirala Bragodina koji je tragično stradao tijekom rata s Osmanskim Carstvom.
Vlasnik je starog Maximovog restorana i istoimenog hotela u kojem se nalazi. Ovo je pravi francuski restoran, pravi povijesni spomenik. Star je skoro 100 godina. Kako kaže Pierre, arapski poduzetnici htjeli su kupiti lokal, ali se dogodilo da je on postao vlasnik. Ovaj restoran je izvorno bio francuski i takvom kupnjom bi se pretvorio u arapski restoran, a bogata povijest ovog objekta bila bi prekinuta i zaboravljena. Cardinu je bilo žao i kupio ga je. Tako se počela razvijati cijela mreža. Prvo u Pekingu i Šangaju, a zatim u New Yorku, Brazilu, Ženevi, Monaku. Kasnije je Cardin čak producirao komediju posvećenu povijesti Maxima. Uostalom, ova priča je vrlo bogata. Bili su tu i Piave i Hemingwayne - mnoge poznate osobe koje su pridonijele općoj povijesti. Planirano je da ova komedija gostuje i u Moskvi. Inače, sam restoran otvoren je u glavnom gradu od 1995. godine.
Pierre Cardin je uspješan poslovni čovjek
Modno carstvo koje je stvorio, a koje uključuje hotelijerstvo, lanac restorana i još mnogo toga, donosi 12 milijardi dolara godišnje.Samo kreiranje odjeće uključuje 840 poduzeća s ukupnim godišnjim prometom od 1,5 milijardi dolara.Njegovu odjeću kupuje više nego u 170 zemalja svijeta. Pod njegovom upravom ima 8000 butika. Sam Pierre kaže da novac za njega nije cilj sam po sebi, on od posla dobiva istinsko zadovoljstvo. Potreban mu je novac kako bi ostvario svoje snove i planove.
Pierre Cardin briljantan je umjetnik i uspješan poslovni čovjek zajedno. Kakav je uspjeh francuskog modnog dizajnera?Možda je sve zbog one ciganke koja mu je u mladosti prorekla uspjeh? Sam Pierre kaže da se sve obistinilo, kao što je i predvidjela. Iako smatra da je sve postigao zahvaljujući vlastitoj upornosti i marljivosti. Je li sve postigao u modi? Odgovorit ću njegovim riječima: ne možete postići sve, ali sam ponosan na ono što sam uspio.
Pierre Cardin je zanimljiva osoba, svojim primjerom dokazuje da za nešto postići treba to željeti, raditi i postići. Čovjek mora imati svoj cilj prema kojem ide. A početni rezultat ovisit će o vašoj vlastitoj volji i vjeri.
Veliki Talijan, koji je cijeli život radio za francuski tjedan mode, vlasnik ogromnog bogatstva u Francuskoj i vlasnik kreativnih ideja za vlastiti brend. Biografija Pierrea Cardina puna je fascinantnih i nevjerojatnih činjenica, a njegova osobna priča puna je prekretnica. Pierre je rođen 1922. godine u malom talijanskom mjestu u blizini Venecije.
Pierre Cardin: biografija
Tri godine kasnije njegova je obitelj odlučila napustiti ne samo grad, već i zemlju te se preselila u Francusku.Dječakove školske godine proveo je u Francuskoj i nije ih karakterizirao mir i sigurnost. Drugovi iz razreda zvali su Pierrea "tjesteninom" i nisu prihvaćali njegovo prijateljstvo.
Siromašna, ali vrlo velika, topla obitelj i snovi o budućnosti bili su jedina radost mladog Pierrea.
Vinarski otac želio je svog najmlađeg sina uključiti u obiteljski zanat, no Pierrea je privukao sasvim drugačiji posao pa je s 14 godina postao krojački pomoćnik. Kao pripravnik, Pierre uči tajne umjetnosti šivanja, proučava tehnologiju izrade odjeće, vrste tkanina i još mnogo toga.
Život u siromašnoj obitelji razvio je u Pierreu sposobnost suosjećanja i uzajamne pomoći. U teškim ratnim godinama dječak je radio za Crveni križ, a istovremeno je šivao odijela za žene u jednoj od tvornica konfekcije.
Stekavši neprocjenjivo iskustvo, sazreli Pierre odlazi u svjetsku prijestolnicu mode - Pariz. Tamo radi u poznatim modnim kućama i pomaže takvim ličnostima kao što su Elsa Schiaparelli i Christian Dior. Već 1946. Pierre postaje vodeći dizajner modne kuće Dior i vrlo brzo stječe popularnost u modnoj industriji.
U 50-ima je otvorio vlastiti mali studio. Pierreov analitički um i dobre matematičke sposobnosti jednom su ga potaknule da postane računovođa, ali njegov san je preuzeo prednost i počeo je šivati. Ali sada kada je otvorio vlastiti obrt, njegove vještine su mu ponovno dobro došle u novom poslu.
Pierre Cardin: početak karijere
Sredinom dvadesetog stoljeća, u malom ateljeu, Pierre se bavio šivanjem kazališnih kostima. Kazalište je oduvijek bila muška strast. Sovjetska balerina i koreografkinja Maya Plisecskaya bila je jedna od njegovih muza, a predstave "Juno i Avos", "Galeb" i "Anna Karenina" inspirirale su modnog dizajnera za rad.
Nakon što je 1963. posjetio Sovjetski Savez, Pierre se vratio više puta, surađivao s mnogim značajnim kazalištima i čak stvorio ekskluzivnu kolekciju posvećenu stogodišnjici Moskovskog umjetničkog kazališta.
Ali, naravno, njegov talent nije bio ograničen samo na rad na kazališnim kostimima. Godine 1953. Pierre Cardin lansirao je Haute couture kolekciju za žene. Pierre vjerojatno nije očekivao divlji uspjeh koji će mu se obiti o glavu izlaskom njegove prve kolekcije, ali sreća ga je inspirirala i počeo je još više raditi.
Mladi couturier napustio je Christian Dior i počeo utrti vlastiti put do vrha modnog Olympusa. Samo godinu dana kasnije otvorio je vlastitu trgovinu - “Eva”. Malo kasnije pojavio se "Adam".
Brz razvoj Pierrea Cardina fascinira ne samo kupce, već i njegove kolege. Unatoč činjenici da su svijetom mode već prije njega vladala poznata imena, on je neprestano uspijevao pronaći i otkriti nešto novo i apsolutno jedinstveno.
Pierre Cardin: konfekcijska kolekcija
U kasnim 50-ima, Pierre Cardin je javnosti predstavio svoju konfekcijsku kolekciju. Linija odjeće koju su manekenke demonstrirale u jednoj od robnih kuća u Parizu šokirala je sve. Modna dizajnerica koja je razvila kolekciju konfekcijskih haljina izazvala je negodovanje Sindikalne komore koja je bila zadužena za kontrolu pariških modnih dizajnera. Prema “stručnjacima” Pierre Cardin obezvrijedio je rad modnih kreatora i pretvorio ga u vulgaran i standardiziran zanat. Zbog svojih inovativnih pogleda, Pierreu je odbijeno daljnje članstvo u sindikatu visoke mode.
Ali pravda nije morala dugo čekati, a ubrzo su svi modni dizajneri slijedili primjer svoje kolegice i počeli stvarati vlastite kolekcije gotovih haljina.
Pierre Cardin prvi je u modu uveo kolekciju “Unisex” i zahvaljujući svom ekscentričnom izgledu i jedinstvenom ukusu postigao popularnost.
Volio je eksperimente i bio je uvjeren u uspjeh svakog od njih, zbog čega je Pierre Cardin posvuda bio prvi. Njegove cvjetne kravate, male i uredne sarafane, tulipanske suknje, svijetle čarape i nevjerojatno popularne visoke čizme, oslobođene sive dosade - sve što modni dizajner nije stvorio brzo je osvojilo srca kupaca.
U isto vrijeme, Pierre Cardin nikada nije zaboravio dobiti patente za svoje izume. Ne zaboravite licencirati svoje ideje jedna je od najboljih ideja Pierrea Cardina. Kao rezultat toga, bio je autor više od 500 izuma. A tvrtke pod njegovim imenom posluju u 140 zemalja svijeta.
Pierre Cardin u Rusiji
Slavni modni dizajner četrdesetu je obljetnicu djelovanja proveo u SSSR-u i kolekciju je predstavio upravo na Crvenom trgu.
U svom radu modni dizajner pridržava se geometrijskih klasika. Kutovi, kvadrati i krugovi elegantno se kombiniraju s klasičnim oblicima i stvaraju jedinstven stil neponovljivog couturier-a. Francuski šik i elegancija ono je što se može vidjeti u svim kreacijama Pierrea Cardina.
Ekscentričnost Pierrea Cardina očitovala se ne samo u dizajnu njegove odjeće, već iu cjelokupnom ponašanju modnog kreatora. Primjerice, pozirao je za naslovnicu vodećeg časopisa Time noseći samo ručnik marke Pierre Cardin.
Pierre Cardin: osobni život
Osobni život modnog dizajnera skriven je pod velom tajni i misterija. Uvijek je bio okružen lijepim i gracioznim manekenkama, ali više je volio muškarce. Vidimo se s talentiranom i blistavom glumicom Jeanne Moreau. Luda romansa koja ih je oboje zarobila trajala je samo 4 godine. Prema riječima samog modnog dizajnera, ona ga je potpuno promijenila i okrenula mu dušu naglavačke. Ali žena nije mogla imati djece, pa je veza prekinuta. Unatoč tome, Cardin i Moreau zauvijek su ostali dobri prijatelji.Uz aktivan rad u modnoj industriji, biznisu i umjetnosti, Pierre Cardin, velikog srca i sposobnosti, uvijek se trudio pružiti svu moguću pomoć svima kojima je bila potrebna.
Pierre Cardin: milosrđe
Pomagao je djeci pogođenoj nesrećom nuklearne elektrane u Černobilu, pomagao u organizaciji Dana bjeloruske kulture u Parizu i, naravno, bavio se dobrotvornim radom.
Za svoj produktivan rad Pierre Cardin dobio je niz titula: zapovjednik Legije časti, zapovjednik Nacionalnog reda za zasluge, kavaler Ordena umjetnosti i književnosti, izabrani član Francuske akademije likovnih umjetnosti. I nagrade: Orden Franje Skarine, regalije počasnog člana Ruske akademije umjetnosti.
Pierre Cardin jedan je od najpoznatijih i najznačajnijih modnih dizajnera u svjetskoj modnoj industriji. Uz njegovo ime vežu se mnogi proizvodi koji se proizvode diljem svijeta. Jedinstveni stil, talent i inteligencija Pierrea Cardina omogućili su mu da izađe iz siromaštva i uspne se na Olimp. No, unatoč tome, uspio je zadržati ljubazno srce i sposobnost suosjećanja. Danas pod njegovim okriljem posluje veliki broj butika i tvrtki, posjeduje veliku količinu nekretnina, uključujući Casanovinu kuću i cijeli dvorac koji je nekada pripadao markizu de Sadeu. Legendarni život ovog čovjeka se nastavlja i do danas pravi revolucije i otkrića u svijetu dizajnerske umjetnosti. Pierre Cardin samouvjereno izjavljuje da je živio vlastiti život i samo žali što nije stekao nasljednika ili nasljednika. Stoga modni dizajner trenutno razmatra mogućnost prodaje brenda nekome tko može adekvatno nastaviti njegov posao.
Fotografi i umjetnici, glumci i redatelji, stilisti i imidž makeri, Pierre i Gilles amblematski su dvojac fotografskog postmodernizma. Započevši svoju karijeru sedamdesetih godina prošlog stoljeća, umnogome su odredili fotografsku potragu sljedećih desetljeća, poigravajući se samom fotografskom kvazirealističnom prirodom slike, razigravajući izvorni teatar fotografije.
Stilska svejednost umjetnika, prevladavanje vremenskih i nacionalnih okvira, korištenje indijskih i afričkih, američkih i latinoameričkih, ruskih i francuskih, antičkih i renesansnih estetskih klišea – sve je to utjelovljeno i preporođeno u koherentan i prepoznatljiv fotografski stil. Stil Pierre-et-Gilles, prepoznatljiv i relevantan, travestičan i teatralan, naivan i radikalan, istodobno je postavio “model” fotografskog ponašanja koji su usvojili, razvili i dopunili Yasumasa Morimura i Vlad Mamyshev-Monroe i drugi.
Na emocionalnoj razini, ovaj stil nije stran pop kulturi s apologijom naivnosti i sentimentalnosti kao najpopularnijih kreativnih strategija. Ali često se ispod sjaja pseudofilistarskog sentimenta kriju bol i tjeskoba, što općem raspoloženju daje erotski, a ponekad i dramatični karakter. U djelima Pierrea i Gillesa magazinski glamur i narodni kič jedan drugog razotkrivaju, zasjenjujući ironijom koja, međutim, ne prelazi u cinizam i skepticizam.
U fabularnom smislu, metodom dekonstrukcije tradicionalne muževnosti, umjetnici uvode u svjetsku galeriju fotografskih slika “svoje”, lako prepoznatljive likove - mladog sveca, vojnika, mornara, gangstera. Tijekom teškog, gotovo “rediteljskog” rada s modelima, Pierre i Gilles pronašli su upravo tu sliku, taj izgled umjetnika, pjevača, koji je, reflektiran u masovnoj svijesti omotima CD-a i sjajem modnih časopisa, naknadno postao takav i samo “portret” idola.
U procesu portretiranja, nakon fototeatra uvijek je slijedila jednako složena faza “završnog rada” - stvaranje slikovnog sloja povrh fotografskog i izrada autorskog okvira. Ovdje je sama cirkulacija fotografske umjetnosti, njena temeljna “tehnička reproduktivnost” bila ugrožena ručnim, unikatnim ručnim radom.
Zadovoljstvo nam je poželjeti dobrodošlicu jedinstvenom kreativnom dvojcu Pierre i Gilles s punom izložbom u moskovskoj Kući fotografije i Državnom ruskom muzeju te zahvaljujemo francuskoj galeriji Jerome de Noirmont i francuskom veleposlanstvu u Rusiji, zahvaljujući kojima je ovaj projekt mjesto u Rusiji.
Olga Sviblova,
Direktor Moskovske kuće fotografije
Umjetnički dueti toliko su česti u modernoj umjetnosti da ih je vrijeme svrstati u poseban umjetnički pravac. Doista, u djelima Pierrea i Gillesa, po želji, mogu se vidjeti sličnosti s proizvodima ne samo, recimo, Gilberta i Georgea, već i Komara i Melamida ili Dubosarskog-Vinogradova. Svi oni imaju određeni odnos prema pop (ili društvenoj) umjetnosti i na ovaj ili onaj način rade sa slikama ove ili one masovne svijesti ili kolektivnog nesvjesnog. Ovdje je vrlo prikladna kreativnost u četiri ruke, koja ne pretpostavlja "ja", već "mi" kao autora. Kao da je par minimalna “ćelija društva” u čije ime u ovom slučaju govore umjetnici, a udvostručenje autorstva stvorilo je alibi za sve optužbe za voluntarizam i subjektivnost.
Umjetnost Pierrea i Gillesa na prvi se pogled čini sveobuhvatnim, iako krajnje nesređenim, katalogom svakojakih fantoma i fantazama postmoderne i multikulturalne masovne svijesti, dobroćudno površne i svejede. Katolički sveci ovdje koegzistiraju s indijskim božanstvima, junaci iz bajki s pop zvijezdama, kadrovi dostojni erotskih časopisa s zapletima novinskih uvodnika. Međutim, u svijetu Pierrea i Gillesa svi se slažu prilično mirno i dosljedno. Francuski umjetnici svaku temu interpretiraju u vlastitom odmah prepoznatljivom stilu slatkog kiča. Njihova želja da u svaku sliku stave maksimalnu moguću količinu ljepote na prvi se pogled čini željom da zadovolje najpopularniju, „jednostavnu“ žeđ za ljepotom. No, u samoj pretjeranosti tih nastojanja krije se stanovita prijevara. Pierre i Gilles teže pop ljepoti s takvim fanatičnim žarom s kojim se može ići samo za gotovo nedostižnim ciljem.
Doista, njihovi radovi ne izgledaju toliko masovno proizvedeni, besprijekorno i bezlično industrijski, već dirljivo zanatski, ne toliko sjajni koliko naivni. Ako je epitet “popularna” primjenjiva na ovu estetiku, onda samo u onom značenju koje ima u francuskom – ne “popkulturna”, nego “narodna”, u smislu u kojem je, primjerice, popularan print popularan. Kič koji Pierre i Gilles njeguju nije roba široke potrošnje, već rijetkost i egzotika. Nije slučajno što umjetnici iskazuju interes i simpatije za one kulture, primjerice azijske ili orijentalne, u kojima kič još nije postao ciničan i zadržao neku vrstu nevinosti - bilo da se radi o indijskoj religioznoj popularnoj grafici, arapskom pop glazbenom "raju" (Pierre i Gilles snimili su portrete zvijezda "raja" "iz francuske arapske dijaspore).
Ironija koja prožima umjetnost Pierrea i Gillesa je da pod krinkom banalne, bezlične i samo po sebi razumljive masovne kulture, umjetnici upadaju u marginalnu, ironičnu i heretičnu subkulturu vlastite proizvodnje. Čak i među zvijezdama koje Pierre i Gilles rado snimaju (a zvijezde vole snimati s njima), gotovo da nema uzornih predstavnika svjetske pop kulture (iako su snimali Madonnu). Ali ima puno čudaka i heroja podzemlja poput Nine Hagen, Marca Almonda, Iggyja Popa i Boy Georgea. Ili su zvijezde toliko čisto francuske, poput Claudea Francoisa ili Sylvie Vartan, da se sama njihova buržoaznost i raznolikost percipiraju kao neka vrsta egzotične nacionalne arome.
Pierreov i Gillesov glavni izvor inspiracije je gay kultura. Njihovo “mi” nije “mi” većine, nego manjine, ne gomile ili kolektiva, nego suučesnika. Ako su "Gilbert i George" klonovi, "Komar i Melamid" su susjedi u školi, nehotice zajedno rade laboratorijski rad i moraju se držati za ruke na ekskurzijama, a "Vinogradov i Dubossarsky" su artel, onda su Pierre i Gilles idealni partneri ne samo u umjetnosti, već iu osobnom životu, a njihovi su odnosi prožeti nježnošću. Pierre i Gilles žive i rade zajedno od 1976. godine, idealno dijeleći odgovornosti za umjetnost - Pierre fotografira, a Gilles slika slike.
Upravo se ta nježnost, erotičnost i seksualnost pokazuju najsubverzivnijim elementima koje Pierre i Gilles krijumčare u navodno masovne kulturne slike. Svaki lik u njihovim foto produkcijama - bilo da je riječ o mitskom junaku, hrabrom mornaru, žrtvi brodoloma, razigranom kauboju ili vojniku u ratu u Iraku - nedvojbeno je predmet žudnje. Prava masovna (odnosno službena) kultura ne dopušta takav paneroticizam, te pretpostavlja nekompatibilnost dužnosti “ozbiljnih” ideoloških ikona sa statusom seks simbola. Ratni heroj treba da bude ponos, žrtva treba da izazove sažaljenje, ali ne i želju, a američki vojnik nije ništa seksipilniji od graditelja komunizma sa sovjetskog plakata. Što se tiče likova u posebnim erotskim produkcijama, oni ne smiju izazivati druge osjećaje osim propisanog uzbuđenja. Sva neregulirana seksualnost koju Pierre i Gilles unose u bilo koji od svojih zapleta potkopava "ugledni" moral i nipošto nije libertinizam: nema govora o bilo kakvoj opscenosti u ovom u biti svijetu igračaka. Ali čak i u usporedbi s tim namjerno marionetskim likovima, heroji "većinske" masovne kulture izgledaju poput neživih manekena - uostalom, samo stvari mogu biti bespolne.
Na rođendan legendarnog couturier-a, Buro 24/7 prisjeća se glavnih lekcija koje je podučavao
Učenik Christiana Diora, blizak prijatelj Jeana Cocteaua, strastveni obožavatelj Maye Plisetskaya i glavni avangardni umjetnik francuske mode, Pierre Cardin otvorio je svijetu oči za mnoge stvari. Osmislio je tajice u boji, jakne bez ovratnika, visoke čizme i mini sarafane, prvi je shvatio potencijal Azije i predstavio kolekciju u Pekingu, prvi je pomislio da i muškarci žele biti moderni. Na primjeru Cardina, Buro 24/7 govori o onome što se ne smije zaboraviti.
Moda mora ići u mase
Diorov učenik bio je prvi koji je priredio konfekcijsku reviju u robnoj kući Printemps 1959. godine. Tamo je počeo prodavati svoju kolekciju, spuštajući cijene kako bi ne samo bogati i aristokrati, već i obični ljudi mogli kupiti dizajnerske stvari. Zbog toga je sindikat visoke mode izbacio Pierrea iz svojih redova jer je “obeščastio” profesiju. Ipak, pet godina kasnije, Cardin se ne samo vratio u sindikat, već je postao i njegov predsjednik.
I muškarci se žele lijepo odijevati
Cardin je bio jedan od pionira unisex stila, a 1960. godine dizajner je odlučio ići dalje i kreirao prvu kolekciju muške odjeće u povijesti. Prije toga moda se smatrala isključivo ženskom umjetnošću. Odmah nakon showa dečki iz Beatlesa postali su njegove stalne mušterije, a popularnost su donijeli Cardinovim uskim hlačama s gumbima i sakoima bez ovratnika.
Trgovina je važna
Prema legendi, Dior je modnog dizajnera u usponu opomenuo riječima: "Pierre, prodaj skupo - talent se mora platiti." Očigledno je Pierre slušao riječi svog mentora. Kolekcije izložene na Printempsu donosile su dizajneru stalan prihod, no dizajnirao je i automobile, avione, zrakoplovne uniforme, a od 1960. počeo je prodavati licence za proizvodnju robe pod svojim imenom.
Sada ima više od 600 licenci u 140 zemalja svijeta, svojedobno je pod brendom Pierre Cardin izlazilo sve, od upaljača do ribljih konzervi, a Francuzovo modno carstvo banke procjenjuju na 200 milijuna dolara.
Svatko treba obitelj
Koliko god to bilo tužno, danas 92-godišnji couturier spreman je rasprodati svoje poslovno carstvo samo kako bi pronašao dostojnog nasljednika, jer nema obitelj. Cardin je bio poznat po svojim aferama sa ženama i muškarcima. Danas dizajner živi sam i nada se da će tvrtku prijeći u dobre ruke, ali ostati raditi u njoj kao kreativni direktor.
Duša se mora odmoriti
Cardin je poznati filantrop i filantrop, strastveni pobornik kazališta i arhitekture.
„Kada sam imao šesnaest godina, silno sam želio biti umjetnik, ali sudbina je odlučila drugačije", rekao je Cardin. „Nakon rata počeo sam učiti za krojača, ali sam i dalje volio ples i kazalište." Kada je Jean Cocteau pozvao Cardina da dizajnira kostime i scenografiju za film Ljepotica i zvijer, mladi se dizajner s oduševljenjem prihvatio posla.
Ubrzo je upoznao balerinu Mayu Plisetskaya. “Vidio sam je u Carmen, zaljubio se na prvi pogled i postali smo prijatelji.” Od tada je šivao kostime za sve njezine produkcije, kao i razne večernje haljine i casual komplete, koje je uvijek darivao umjetnici kao dar.
Njegova strast prema kazalištu izražena je u očiglednijem obliku: 1970. godine Cardin je kupio pariški kazališni kompleks Café des Ambassadeurs, preimenovao ga u svoju čast - Espace Pierre Cardin, i još uvijek u njemu nastupaju eminentni i talentirani umjetnici u usponu.
Osim toga, Cardin posjeduje lanac restorana Maxim i sakuplja arhitektonska remek-djela Francuske, uključujući poznatu palaču Bubble, gdje je Raf Simons pokazao svoju kolekciju krstarenja, i srednjovjekovni dvorac Lacoste, gdje je nekoć živio markiz de Sade.
