Što je romantični junak u književnoj definiciji. Romantični heroj. Doba romantizma u Rusiji
Osnova romantizma kao književnog pokreta je ideja o superiornosti duha nad materijom, idealizacija svega mentalnog: romantičarski pisci vjerovali su da duhovno načelo, koje se naziva i istinski ljudskim, nužno mora biti više i vrednije od svijeta. oko njega, nego opipljivo. Društvo oko heroja obično se smatra istom “materijom”.
Glavni sukob romantičnog junaka
Dakle, glavni sukob romantizma je tzv. sukob “ličnosti i društva”: romantični je junak, u pravilu, usamljen i neshvaćen, smatra se superiornim u odnosu na ljude oko sebe koji ga ne cijene. Iz klasične slike romantičnog junaka kasnije su se oblikovala dva vrlo važna arhetipa svjetske književnosti, nadčovjek i suvišan čovjek (često prva slika glatko prelazi u drugu).
Romantičarska književnost nema jasne žanrovske granice, u romantičarskom duhu može se održati balada (Žukovski), pjesma (Lermontov, Byron) i roman (Puškin, Ljermontov). Glavna stvar u romantizmu nije oblik, već raspoloženje.
Međutim, prisjetimo li se da se romantizam tradicionalno dijeli na dva pravca: “mistični” njemački, koji potječe od Schillera, i slobodoljubivi engleski, čiji je utemeljitelj Byron, možemo pratiti njegove glavne žanrovske značajke.
Značajke žanrova romantične književnosti
Mistični romantizam često karakterizira žanr balade, što vam omogućuje da rad ispunite raznim "onostranim" elementima koji izgledaju na rubu života i smrti. Upravo taj žanr koristi Žukovski: njegove balade “Svetlana” i “Ljudmila” uglavnom su posvećene snovima junakinja u kojima one zamišljaju smrt.
Još jedan žanr koji se koristi za mistični i slobodoljubivi romantizam pjesma. Glavni romantičarski pisac pjesama bio je Byron. U Rusiji su njegovu tradiciju nastavile Puškinove pjesme “Kavkaski zatočenik” i “Cigani”, koje se obično nazivaju bajronskim, te Ljermontovljeve pjesme “Mtsyri” i “Demon”. Postoji mnogo mogućih pretpostavki u pjesmi, zbog čega je ovaj žanr posebno pogodan.
Puškin i Lermontov također nude publici žanr roman, održan u tradicijama slobodoljubivog romantizma. Njihovi glavni likovi, Onjegin i Pečorin, idealni su romantičarski junaci. .
Obojica su pametni i talentirani, obojica se smatraju superiornima u odnosu na okolno društvo - ovo je slika superčovjeka. Cilj života takvog heroja nije gomilanje materijalnog bogatstva, već služenje visokim idealima humanizma i razvijanje vlastitih sposobnosti.
No, ni društvo ih ne prihvaća, ispadaju nepotrebni i neshvaćeni u lažnom i prevarantskom visokom društvu, nemaju gdje ostvariti svoje sposobnosti, pa tragični romantični junak postupno postaje “suvišna osoba”.
Tko je romantični junak i kakav je?
Ovo je individualist. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: prije sudara sa stvarnošću; živi u „ružičastom" stanju, obuzet je željom za postignućem, za promjenom svijeta. Nakon sudara sa stvarnošću, ovaj svijet nastavlja smatrati i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimist. S jasno razumijevanje da se ništa ne može promijeniti, želja za junaštvom degenerira u želju za opasnošću.
Svaka je kultura imala svog romantičnog junaka, ali Byron je dao tipičan prikaz romantičnog junaka u svom djelu Childe Harold. Navukao je masku svog junaka (sugerira da nema distance između junaka i autora) i uspio korespondirati s romantičnim kanonom.
Sva romantična djela. Karakteristične značajke su:
Prvo, u svakom romantičnom djelu ne postoji distanca između junaka i autora.
Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se kaže nešto loše o njemu, radnja je strukturirana na način da junak nije kriv. Zaplet je u romantičnom djelu obično romantičan. Romantičari također grade poseban odnos prema prirodi, vole oluje, grmljavine i katastrofe.
U Rusiji je romantizam nastao sedam godina kasnije nego u Europi, budući da je u 19. stoljeću Rusija bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Možemo govoriti o ruskom oponašanju europskog romantizma. To je bila posebna manifestacija romantizma, u ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Inačicu Byronova romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije Puškin, zatim Ljermontov. Puškin je imao dar pažnje prema ljudima; najromantičnija od njegovih romantičnih pjesama je "Bakhchisarai Fontana". Puškin je osjetio i identificirao najranjivije mjesto čovjekove romantične pozicije: on želi sve samo za sebe.
Lermontovljeva pjesma "Mtsyri" također ne odražava u potpunosti karakteristične značajke romantizma.
U ovoj pjesmi postoje dva romantična junaka, stoga, ako je ovo romantična pjesma, onda je vrlo jedinstvena: prvo, drugog junaka autor prenosi kroz epigraf; drugo, autor se ne povezuje s Mtsyrijem, junak rješava problem samovolje na svoj način, a Lermontov kroz cijelu pjesmu samo razmišlja o rješavanju tog problema. On ne osuđuje svog junaka, ali ga ni ne opravdava, ali zauzima određeni stav – razumijevanja. Ispada da se romantizam u ruskoj kulturi pretvara u refleksiju. Ispada romantizam s gledišta realizma.
Možemo reći da Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari (međutim, Ljermontov se jednom uspio povinovati romantičarskim zakonima – u drami “Maskarada”).Pjesnici su svojim eksperimentima pokazali da u Engleskoj pozicija individualista može biti plodonosna, ali u Rusiji nije.Iako Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari, otvorili su put razvoju realizma.Godine 1825. objavljeno je prvo realističko djelo: "Boris Godunov", zatim "Kapetanova kći", "Eugene". Onjegin", "Heroj našeg vremena" i mnogi drugi.
Unatoč složenosti idejnog sadržaja romantizma, njegova se estetika u cjelini suprotstavljala estetici klasicizma 17. i 18. stoljeća. Romantičari su svojim duhom discipline i zaleđene veličine razbili stoljetne književne kanone klasicizma. U borbi za oslobađanje umjetnosti od sitne regulative romantičari su branili neograničenu slobodu umjetnikove stvaralačke mašte.
Odbacujući sputavajuća pravila klasicizma, inzistirali su na miješanju žanrova, pravdajući svoj zahtjev činjenicom da ono odgovara istinskom životu prirode, gdje se miješaju ljepota i ružnoća, tragično i komično. Veličajući prirodne pokrete ljudskog srca, romantičari su, nasuprot racionalističkim zahtjevima klasicizma, postavili kult osjećaja, a logički poopćenim likovima klasicizma suprotstavljala se njihova krajnja individualizacija.
Junak romantične književnosti, sa svojom ekskluzivnošću, sa svojom pojačanom emocionalnošću, nastao je željom romantičara da suprotstave prozaičnu stvarnost svijetloj, slobodnoj osobnosti. No, ako su progresivni romantičari stvarali slike snažnih ljudi neobuzdane energije, burnih strasti, ljudi koji se bune protiv oronulih zakona nepravednog društva, onda su konzervativni romantičari njegovali sliku “suvišne osobe”, hladno povučene u svoju samoću, potpuno uronjene u njegova iskustva.
Želja za otkrivanjem unutarnjeg svijeta čovjeka, zanimanje za život naroda, za njihov povijesni i nacionalni identitet - sve te snage romantizma nagovijestile su prijelaz na realizam. Međutim, postignuća romantičara neodvojiva su od ograničenja svojstvenih njihovoj metodi.
Zakoni buržoaskog društva, koje su romantičari pogrešno shvaćali, pojavili su se u njihovim glavama u obliku neodoljivih sila koje se poigravaju s čovjekom, okružujući ga atmosferom misterija i sudbine. Za mnoge je romantičare ljudska psihologija bila obavijena misticizmom; njome su dominirali trenuci iracionalnog, nejasnog i tajanstvenog. Subjektivna idealistička predodžba o svijetu, o usamljenoj, samozatajnoj osobnosti suprotstavljenoj ovom svijetu, bila je osnova za jednostranu, nespecifičnu sliku čovjeka.
Uz stvarnu sposobnost prenošenja složenog života osjećaja i duša, među romantičarima često nalazimo i želju za pretvaranjem raznolikosti ljudskih karaktera u apstraktne sheme dobra i zla. Patetična ushićenost intonacije, sklonost pretjerivanju i dramatičnosti ponekad su dovodili do šturosti, što je i umjetnost romantičara činilo konvencionalnom i apstraktnom. Te su slabosti, u ovoj ili onoj mjeri, bile svojstvene svima, pa i najvećim predstavnicima romantizma.
Bolan nesklad između ideala i društvene stvarnosti temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljene i ljekovite naravi kod mnogih romantičara - heroika prosvjeda ili nacionalnog oslobođenja, uključujući i revolucionarnu borbu, koegzistira s motivima “svjetske tuge”. ”, “svjetsko zlo”, noćna strana duše, zaodjenuta oblicima ironije, groteske, poetike dualnih svjetova.
Zanimanje za nacionalnu prošlost (često i njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti), ideja sinteze umjetnosti našla je izraz u ideologija i praksa romantizma.
Romantizam u glazbi razvio se 20-ih godina 19. stoljeća pod utjecajem književnosti romantizma i razvijao se u tijesnoj vezi s njom, s književnošću općenito (poziv na sintetičke žanrove, prvenstveno operu, pjesmu, instrumentalne minijature i glazbeni program). Poziv prema unutarnjem svijetu čovjeka, svojstven romantizmu, izrazio se u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalnim intenzitetom, što je odredilo primat glazbe i teksta u romantizmu.
Glazbeni romantizam očitovao se u mnogo različitih grana povezanih s različitim nacionalnim kulturama i različitim društvenim pokretima. Tako je, primjerice, značajna razlika između intimnog, lirskog stila njemačkih romantičara i “oratorskog” građanskog patosa karakterističnog za stvaralaštvo francuskih skladatelja. S druge strane, predstavnici novih nacionalnih škola nastalih na temeljima širokog narodnooslobodilačkog pokreta (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici talijanske operne škole, blisko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), u mnogočemu se razlikuju od svojih suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebice u sklonosti očuvanju klasične tradicije.
Pa ipak, svi su obilježeni nekim zajedničkim umjetničkim načelima koja nam dopuštaju govoriti o jedinstvenom romantičarskom misaonom sustavu.
Do početka 19. stoljeća pojavljuju se temeljne studije folklora, povijesti i antičke književnosti, uskrsavaju srednjovjekovne legende, gotička umjetnost i renesansna kultura. Upravo su se u to vrijeme u skladateljskom stvaralaštvu Europe javile mnoge nacionalne škole posebnog tipa, koje su bile predodređene da bitno prošire granice paneuropske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, "kučkisti", Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Smetana, Dvorak), mađarski ( Liszt), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrel), finski (Sibelius), engleski (Elgar) – svi oni, uključivši se u opću struju europskog skladateljskog stvaralaštva, ni u čemu se nisu suprotstavljali ustaljenim antičkim tradicijama. Nastao je novi krug slika koji izražava jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je skladatelj pripadao. Intonacijska struktura djela omogućuje vam da odmah na sluh prepoznate pripadate li određenoj nacionalnoj školi.
Počevši od Schuberta i Webera, skladatelji su u paneuropski glazbeni jezik unosili intonacijske obrasce drevnog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja. Schubert je, takoreći, očistio njemačku narodnu pjesmu od laka austro-njemačke opere, Weber je u kozmopolitsku intonacijsku strukturu Singspiela 18. stoljeća uveo pjesničke obrate narodnih žanrova, osobito glasovitog zbora lovaca. u Čarobnom strijelcu. Chopinova glazba, uza svu svoju salonsku eleganciju i strogo pridržavanje tradicije profesionalnog instrumentalnog pisanja, uključujući sonatno-simfonijsko pisanje, temelji se na jedinstvenom modalnom koloritu i ritmičkoj strukturi poljskog folklora. Mendelssohn se široko oslanja na svakodnevnu njemačku pjesmu, Grieg - na izvorne oblike norveškog muziciranja, Mussorgsky - na drevni modalitet staroruskih seljačkih modusa.
Najupečatljivija pojava u glazbi romantizma, koja se posebno jasno uočava u usporedbi s figurativnom sferom klasicizma, jest dominacija lirsko-psihološkog načela. Naravno, posebnost glazbene umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Glazba svih razdoblja podložna je ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u važnosti lirskog načela u svojoj glazbi, u snazi i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.
Tema ljubavi u njemu zauzima dominantno mjesto, jer upravo to stanje duha najopsežnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No vrlo je karakteristično da se ova tematika ne ograničava samo na motive ljubavi u doslovnom smislu te riječi, već se poistovjećuje s najširim spektrom fenomena. Čisto lirski doživljaji likova otkrivaju se na pozadini široke povijesne panorame (npr. u Mussetu). Čovjekova ljubav prema svom domu, prema domovini, prema svom narodu provlači se kao nit kroz rad svih romantičarskih skladatelja.
Veliko mjesto pridaje se slici prirode u glazbenim djelima malih i velikih formi, koja je usko i neraskidivo isprepletena s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira junakovo duševno stanje, tako često obojeno osjećajem nesklada sa stvarnošću.
Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zarobljeništva stvarnog života. Za romantičare je karakteristična potraga za čudesnim svijetom iskričavim bogatstvom boja, suprotstavljenim sivoj svakodnevici. U tim se godinama književnost obogatila bajkama braće Grimm, Andersenovim bajkama te baladama Schillera i Mickiewicza. Za skladatelje romantične škole, bajkovite, fantastične slike dobivaju jedinstvenu nacionalnu boju. Chopinove balade inspirirane su Mickiewiczevim baladama, Schumann, Mendelssohn, Berlioz stvaraju djela fantastičnog grotesknog plana, simbolizirajući, takoreći, naličje vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.
U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje izražajno u kiparstvu i arhitekturi. Istaknuti predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti bili su E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich.Eugene Delacroix smatra se poglavarom francuskih slikara romantičara. U svojim je slikama izražavao slobodoljubivi duh, aktivno djelovanje (“Sloboda predvodi narod”), strastveno i temperamentno pozivao na ispoljavanje humanizma. Gericaultove svakodnevne slike odlikuju se relevantnošću, psihologizmom i neviđenom ekspresijom. Friedrichovi spiritualni, melankolični pejzaži (“Dvoje promatraju Mjesec”) opet su isti pokušaj romantičara da prodru u ljudski svijet, da pokažu kako čovjek živi i sanja u sublunarnom svijetu.
U Rusiji se romantizam najprije počeo javljati u portretu. U prvoj trećini 19. stoljeća uglavnom gubi kontakt s uglednom aristokracijom. Značajno mjesto počeli su zauzimati portreti pjesnika, umjetnika, mecena, slike običnih seljaka. Ta je tendencija bila posebno izražena u djelima O.A. Kiprenski (1782. - 1836.) i V.A. Tropinin (1776. - 1857.).
Vasilij Andrejevič Tropinin težio je živoj, opuštenoj karakterizaciji osobe, izraženoj kroz njen portret. Portret sina (1818.), "A. S. Puškin" (1827.), "Autoportret" (1846.) ne zadivljuju svojom portretnom sličnošću s originalima, već svojim neobično suptilnim uvidom u unutarnji svijet osobe. Tropinin je bio začetnik žanra, pomalo idealiziranog portreta čovjeka iz naroda ("Čipkarica", 1823.).
Početkom 19. stoljeća Tver je bio značajno kulturno središte Rusije. Svi ugledni ljudi Moskve posjećivali su ovdje književne večeri. Ovdje je mladi Orest Kiprensky upoznao A.S. Puškin, čiji je portret, kasnije naslikan, postao biser svjetske portretne umjetnosti, i A.S. Puškin mu je posvetio pjesme, nazivajući ga "miljenikom lake mode". Portret Puškina O. Kiprenskog živa je personifikacija pjesničkog genija. U odlučnom okretu glave, u energično prekriženim rukama na prsima, u cjelokupnoj pjesnikovoj pojavi ogleda se osjećaj neovisnosti i slobode. O njemu je Puškin rekao: "Vidim sebe kao u ogledalu, ali ovo ogledalo mi laska." Posebnost portreta Kiprenskog je da pokazuju duhovni šarm i unutarnju plemenitost osobe. Portret Davidova (1809.) također je pun romantičnog raspoloženja.
Mnogo je portreta Kiprenski naslikao u Tveru. Štoviše, kad je slikao Ivana Petroviča Wulfa, tverskog veleposjednika, ganuto je gledao djevojku koja je stajala pred njim, svoju unuku, buduću Anu Petrovnu Kern, kojoj je posvećeno jedno od najzanimljivijih lirskih djela - pjesma A. S. Puškin "Sjećam se divnog trenutka..." Takva udruženja pjesnika, umjetnika, glazbenika postala su manifestacija novog smjera u umjetnosti - romantizma.
Svjetlosti ruskog slikarstva ovog doba bili su K.P. Bryullov (1799 -1852) i A.A. Ivanov (1806. - 1858.).
Ruski slikar i crtač K.P. Bryullov je, još kao student na Akademiji umjetnosti, savladao neusporedivu vještinu crtanja. Poslan u Italiju, gdje mu je živio brat, da unaprijedi svoju umjetnost, Bryullov je ubrzo zadivio petrogradske mecene i filantrope svojim slikama. Veliko platno "Posljednji dan Pompeja" doživjelo je veliki uspjeh u Italiji, a zatim iu Rusiji. Umjetnik je u njemu stvorio alegorijsku sliku smrti antičkog svijeta i početka nove ere. Rođenje novog života na ruševinama starog svijeta koji se raspada u prašinu glavna je ideja Brjullovog slikarstva. Umjetnik je prikazao masovnu scenu čiji junaci nisu pojedinačni ljudi, već sami ljudi.
Bryullovljevi najbolji portreti čine jednu od najznačajnijih stranica u povijesti ruske i svjetske umjetnosti. Njegov “Autoportret”, kao i portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci odlikuju se raznolikošću i bogatstvom karakteristika, plastičnom snagom dizajna, raznolikošću i briljantnošću tehnike.
K.P. Bryullov je u slikarstvo ruskog klasicizma unio struju romantizma i životnosti. Njegova “Bathsheba” (1832.) obasjana je unutarnjom ljepotom i senzualnošću. Čak i Bryullovljev svečani portret ("Jahačica") odiše živim ljudskim osjećajima, suptilnim psihologizmom i realističkim tendencijama, što je ono što razlikuje pokret u umjetnosti koji se naziva romantizam.
Pojam "romantizam" često se koristi kao sinonim za pojam "romantizam". To znači sklonost gledanju na svijet kroz ružičaste naočale i aktivnu životnu poziciju. Ili ovaj koncept povezuju s ljubavlju i bilo kakvim radnjama za dobrobit voljene osobe. Ali romantizam ima nekoliko značenja. U članku će biti riječi o užem shvaćanju književnog pojma, te o glavnim karakternim crtama romantičnog junaka.
Karakteristične značajke stila
Romantizam je pokret u književnosti nastao u Rusiji krajem 18. - prvoj polovici 19. stoljeća. Ovaj stil proglašava kult prirode i prirodnih ljudskih osjećaja. Nova obilježja romantičarske književnosti su sloboda izražavanja, vrijednost individualizma i izvorne karakterne crte glavnog lika. Predstavnici pokreta napuštaju racionalizam i primat uma koji su bili karakteristični za prosvjetiteljstvo, te u prvi plan stavljaju emocionalne i duhovne aspekte čovjeka.
Autori u svojim djelima ne prikazuju stvarni svijet, koji je za njih bio previše vulgaran i nizak, već unutarnji svemir lika. A kroz prizmu njegovih osjećaja i emocija naziru se obrisi stvarnog svijeta čijim se zakonima i mislima on odbija pokoriti.
Glavni sukob
Središnji sukob svih djela nastalih u doba romantizma je sukob između pojedinca i društva u cjelini. Ovdje se glavni lik protivi ustaljenim pravilima u svojoj okolini. Štoviše, motivi za takvo ponašanje mogu biti različiti – postupci mogu biti za dobrobit društva ili imati sebičan plan. U ovom slučaju, u pravilu, junak gubi ovu borbu, a djelo završava njegovom smrću.
Romantik je posebna i u većini slučajeva vrlo tajanstvena osoba koja se pokušava oduprijeti moći prirode ili društva. Istodobno, sukob se razvija u unutarnju borbu proturječja koja se događa u duši glavnog lika. Drugim riječima, središnji lik izgrađen je na antitezama.
Iako se u ovoj književnoj vrsti cijeni individualnost glavnog lika, književni znanstvenici su utvrdili koje su osobine romantičnih junaka glavne. No, čak i unatoč sličnostima, svaki je lik jedinstven na svoj način, budući da su to samo opći kriteriji za prepoznavanje stila.
Ideali društva
Glavna značajka romantičnog junaka je neprihvaćanje općepoznatih ideala društva. Glavni lik ima vlastite ideje o vrijednostima života koje pokušava obraniti. Čini se da izaziva cijeli svijet oko sebe, a ne pojedinca ili skupinu ljudi. Ovdje je riječ o ideološkom obračunu jedne osobe s cijelim svijetom.
Štoviše, u svojoj pobuni glavni lik bira jednu od dvije krajnosti. Ili su to nedostižni, visoko duhovni ciljevi, a lik se pokušava izjednačiti sa samim Stvoriteljem. U drugom slučaju, junak se odaje svakojakim grijesima, ne osjećajući razmjere svog moralnog pada u ponor.
Svijetla osobnost
Ako je jedna osoba sposobna izdržati cijeli svijet, onda je on velik i složen kao i cijeli svijet. Glavni lik romantične književnosti uvijek se ističe u društvu i izvana i iznutra. U duši lika postoji stalni sukob između stereotipa koje je već postavilo društvo i njegovih vlastitih pogleda i ideja.
Usamljenost
Jedna od najtužnijih osobina romantičnog junaka je njegova tragična usamljenost. Budući da je lik suprotstavljen cijelom svijetu, on ostaje potpuno sam. Ne postoji osoba koja bi ga razumjela. Stoga ili sam bježi iz društva koje mrzi, ili sam postaje izgnanik. Inače, romantični junak više ne bi bio takav. Stoga romantičarski pisci svu svoju pozornost usmjeravaju na psihološki portret središnjeg lika.
Ili prošlost ili budućnost
Osobine romantičnog junaka ne dopuštaju mu da živi u sadašnjosti. Lik pokušava pronaći svoje ideale u prošlosti, kada je vjerski osjećaj bio jak u srcima ljudi. Ili se tješi sretnim utopijama koje ga tobože čekaju u budućnosti. Ali u svakom slučaju, glavni lik nije zadovoljan erom dosadne buržoaske stvarnosti.
Individualizam
Kao što je već spomenuto, obilježje romantičnog junaka je njegov individualizam. Ali nije lako biti "drugačiji od drugih". To je temeljna razlika od svih ljudi koji okružuju glavnog lika. Štoviše, ako lik izabere grešni put, tada shvaća da je drugačiji od drugih. I ta je razlika dovedena do ekstrema – kulta ličnosti protagonista, gdje svi postupci imaju isključivo sebičan motiv.
Doba romantizma u Rusiji
Utemeljiteljem ruskog romantizma smatra se pjesnik Vasilij Andrejevič Žukovski. Stvara nekoliko balada i pjesama ("Ondine", "Uspavana princeza" i dr.), u kojima postoji duboko filozofsko značenje i želja za moralnim idealima. Djela su mu prožeta vlastitim doživljajima i promišljanjima.
Zatim su Žukovskog zamijenili Nikolaj Vasiljevič Gogolj i Mihail Jurjevič Ljermontov. Oni ostavljaju trag ideološke krize na javnu svijest koja je impresionirana neuspjehom dekabrističkog ustanka. Zbog toga se kreativnost ovih ljudi opisuje kao razočaranje u stvarni život i pokušaj bijega u njihov fiktivni svijet, ispunjen ljepotom i skladom. Glavni likovi njihovih djela gube interes za zemaljski život i dolaze u sukob s vanjskim svijetom.
Jedna od značajki romantizma je njegovo pozivanje na povijest naroda i njegov folklor. To se najjasnije vidi u djelu “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu” i ciklusu pjesama i poema posvećenih Kavkazu. Ljermontov ga je doživljavao kao domovinu slobodnih i ponosnih ljudi. Oni su se suprotstavili ropskoj zemlji koja je bila pod vlašću Nikole I.
Rani radovi Aleksandra Sergejeviča Puškina također su prožeti idejom romantizma. Primjer bi bio “Eugene Onegin” ili “The Queen of Spades”.
Velika francuska buržoaska revolucija i polustoljetna agitacija prosvjetiteljstva koja je bila u njezinoj podlozi izazvala je neviđeni entuzijazam u intelektualnom okruženju Europe, želju da se sve prepravi i ponovno stvori, da se čovječanstvo dovede do “zlatnog doba” povijesti, do postići ukidanje svih klasnih granica i privilegija – odnosno “Sloboda, jednakost i bratstvo”. Nije slučajno da su gotovo svi romantičari fanatici slobode, samo je svatko od njih slobodu shvaćao na svoj način: mogle su to biti građanske, društvene slobode, koje su zahtijevali npr. Constant, Byron i Shelley, ali najčešće je je kreativna, duhovna sloboda, osobna sloboda, individualna sloboda.
Romantičarski pjesnici proglasili su osobnost, individualnost osnovom povijesti. U njihovoj estetici čovjek nije sam iz(predstavnik kolektiva, društva, klase, a ne apstraktna osoba, kako je to bilo uobičajeno kod prosvjetitelja do Fichtea); on je jedinstven, čudan, sam - on je i tvorac i cilj povijesti.
Slijedeći klasiciste, romantičari se okreću glavnom sukobu povijesti: društvo - čovjek (poznata klasicistička opozicija "dužnost - osjećaj"). Ali romantičari preokreću stavove, okrećući ih u korist pojedinca, barem sa stajališta današnjeg liberalnog načina razmišljanja naopako:
čovjek – društvo
dakle, “ja” – “oni”.
Iz romantičnog individualizma nastaju glavni motivi romantičarskog zapleta: pobuna, bijeg od stvarnosti u prirodu (doslovno bijeg od civilizacije), u stvaralaštvo (u poetski imaginarni svijet ili u religiju, u mistiku), u melankoliju (teme sna, snovi, motiv izgubljenog ljubavnika, teme smrti i zajedništva nakon smrti), u povijesnu prošlost i nacionalni folklor. Odatle omiljene vrste romantičarske književnosti: građanska i publicistička lirika; deskriptivna poezija, pjesme lutanja (Istočna i Jugoistočna Europa), slike surove i bujne prirode kao povod za filozofiranje o svemiru i mjestu čovjeka u njemu; ispovjedna lirika i ispovjedni roman; “crni” ili gotički roman; drama sudbine; fantastična novela s elementima horora; balada i povijesni roman.
Veličanstvena romantična historiografija Guizota, Thierryja, Micheleta uzdiže se na vrhu tog silnog zanimanja za pojedinca i njegovu ulogu u povijesnom procesu. Tvorac povijesti ovdje postaje konkretna osoba - kralj, car, urotnik, vođa ustanka, političar, a ujedno, kako pokazuje roman Waltera Scotta, i narod. Historicizam mišljenja karakterističan za romantičnu svijest također je proizvod Velike francuske buržoaske revolucije, kao globalne revolucije u svim sferama života Europljana. Tijekom revolucionarnog razdoblja, povijest, koja se prethodno mijenjala gotovo neprimjetno, poput stalagmita i stalaktita koji rastu u dubinama pećina, jurila je u galopu, uvlačeći milijune ljudi u sferu svog djelovanja, jasno pokazujući povezanost čovjeka s pokretom. vremena, s okruženjem, s nacionalnim okruženjem.
Romantičari uzdižu pojedinca i stavljaju ga na pijedestal. Romantični junak uvijek je izuzetna osoba, za razliku od ljudi oko sebe, ponosi se svojom isključivošću, iako ona postaje uzrokom njegovih nesreća, njegove neobičnosti. Romantični junak izaziva svijet oko sebe, on nije u sukobu s pojedinim ljudima, ne s društveno-povijesnim okolnostima, nego sa svijetom u cjelini, s cijelim svemirom. Romantičari su stoga usmjereni na prikaz duhovnog, psihološkog života junaka, a unutarnji svijet romantičarskog junaka sastoji se u potpunosti od proturječja. Romantična svijest, u pobuni protiv svakodnevice, srlja u krajnosti: jedni junaci romantičarskih djela teže duhovnim visinama, postajući poput samog tvorca u potrazi za savršenstvom, drugi se u očaju prepuštaju zlu, ne sluteći dubinu morala. odbiti. Neki romantičari traže ideal u prošlosti, osobito u srednjem vijeku, kada je još bio živ izravni vjerski osjećaj, drugi - u utopijama budućnosti. Ovako ili onako, polazište romantičarske svijesti je odbacivanje dosadne građanske modernosti, afirmacija mjesta umjetnosti ne samo kao zabave, opuštanja nakon napornog dana posvećenog zarađivanju novca, već kao hitne duhovne potrebe čovjeka i društvo. Prosvjed romantičara protiv osobnih interesa “željeznog doba”. Zato je omiljeni junak romantičarske književnosti umjetnik u širem smislu riječi - pisac, pjesnik, slikar, a posebno glazbenik, jer je glazba, koja izravno djeluje na dušu, romantičari smatrana najvišom umjetnošću. . Romantizam je iznjedrio nove ideje o zadaćama i oblicima postojanja književnosti, kojih se uglavnom držimo do danas. U sadržajnom smislu, umjetnost od sada postaje pobuna protiv otuđenja i pretvaranje čovjeka, velikoga u svom pozivu, u privatnika. Umjetnost je za romantičare postala prototip stvaralačkog rada i užitka, a umjetnik i slika romantičarskog junaka postali su prototip one cjelovite, skladne osobe koja nema granica ni na zemlji ni u svemiru. Romantični “bijeg od stvarnosti”, bijeg u svijet snova, svijet ideala vraćanje je čovjeku svijesti one istinske punoće bića, onog poziva koji mu je otelo građansko društvo.
Romantizam je koristio, ozbiljno je transformirajući, sentimentalističku sliku osobnosti. Ali nije sentimentalna osjetljivost, već strast ono što je temelj romantične osobnosti: duša romantičara ne vibrira na sve pozive stvarnosti, nego odgovara samo s nekoliko snažnih zvukova. Strast se može kombinirati s ledenom ravnodušnošću; um romantičara često je "ohlađen". Goethe je istaknuo strast kao odrednicu novog čovjeka: "Volja koja nadilazi snagu pojedinca proizvod je novog vremena." Sveprožimajuće strasti koje vode do opsjednutosti trebaju slobodu da bi se manifestirale.
Romantični junak bira slobodu u širokom rasponu značenja: od društveno-političke slobode do umjetničke slobode. Građansku slobodu opjevali su revolucionarni pisci, liberali i sudionici oslobodilačkih pokreta u Europi i Americi. I pisci koji su se držali konzervativnih društvenih pogleda imali su svoju apologiju slobode, odnosno apologiju svoje slobode: oni su ideju te slobode razvili u metafizičkom planu (kasnije je ta razmišljanja preuzela egzistencijalna filozofija) i na socijalnom planu (u budućnosti su te konstrukcije dovele do razvoja doktrine tzv. kršćanske demokracije).
Među različitim licima romantičarske slobode nalazi se sloboda od mehaničke predodređenosti i nepromjenjivosti društvene uloge (Hoffmannova omiljena tema), i konačno, oslobođenje od smrtne predodređenosti čovjeka, borba protiv koje se pretvara u kozmičku, bogo- boreći se protiv pobune (tu temu utjelovljuju Byron i Espronceda). Bezgranična sloboda tajna je otuđenog, byronovskog junaka: nikad se ne zna što ga je točno izvuklo iz ljudi, kakva ograničenja slobode nije mogao podnijeti.
Ali najvažnija, istinski konstitutivna značajka romantične ličnosti, njezina najbolnija strast je mašta. Život u mašti poznatiji joj je od života u stvarnosti; a onaj tko to ne može, u kome mašta spava, nikada neće pobjeći iz empirijskog kraljevstva vulgarnosti. To se vjerovanje ne može svesti na popularni književni motiv; ono je jedno od kardinalnih obilježja duhovne kulture toga doba. Alexander Humboldt, čije su aktivnosti i spisi nedvojbeno utjecali na svjetonazor njegovih suvremenika i koji je i sam bio u punom smislu riječi “čovjek epohe”, komentirao je Kolumbovo pismo: “Ono je od iznimnog psihološkog interesa i pokazuje s obnovljenom snagom da je pjesnikova stvaralačka mašta bila svojstvena hrabrom moreplovcu koji je otkrio Novi svijet, kao i svim većim ljudskim ličnostima.”
Mašta u duhovnoj strukturi romantične ličnosti nije ekvivalent snu. Epitet "kreativan", koji odjekuje Fichteovom doktrinom "produktivne imaginacije", ne odnosi se nužno samo na umjetnost (to je očito iz Humboldtove izjave). Riječ "kreativno" daje mašti aktivan, voljni karakter koji postavlja ciljeve. Romantičnu osobnost karakterizira mašta, pomiješana s voljom, pa stoga i kriza imaginacije, “bijes pri pogledu na nesklad između njegovih mogućnosti i planova”, kako je to definirao Byron, bolno proživljen od strane niza romantičnih likova, počevši od Senancourtov Oberman. Ovo je kriza životnog programa romantizma.
Ostalo je mnogo dokaza o takvom programu izgradnje života - ispovjedaonice, memoari, pamfleti, čak i pravni (vidi L. Megron). Pokušaji njezina provođenja bili su raznoliki - od odlučnih, ponekad i herojskih životnih postupaka do ekscentričnog svakodnevnog i književnog ponašanja, stvaranja stiliziranog duhovnog autoportreta u pismima i drugim dokumentima. Nekoliko naraštaja mladih ljudi koji su odrasli u ozračju romantizma „bavilo se modeliranjem svog povijesnog lika u najekstremnijem obliku, u obliku romantičnog životnog stvaralaštva - promišljenog građenja umjetničkih slika i estetski organiziranih životnih zapleta“ ( L. Ginzburg). Sama ideja o izgradnji života sugerirana je povijesnim procesom: uostalom, činilo se da je povijest stvorena energijom i ljudskom veličinom ljudi poput Napoleona ili Bolivara - dvaju arhetipa romantičnog karaktera. Mnoge druge stvarne ličnosti tog doba (Riego, Ypsilanti, Byron) također su poslužile kao modeli romantičnog života.
Vjerojatno najčešći način stvaranja romantičnog heroja je tipkanje - to jest osobine koje svaki romantični junak može imati. Ovaj originalni lik uspijeva se izdvojiti od svih ostalih.
Također, lik romantičnog junaka razlikuje se od drugih po svojoj unutarnjoj snazi, integritetu, usmjerenosti na ideju života i strasti za borbom. Glavna stvar u takvom liku je bezgranična ljubav prema slobodi, u ime koje je junak u stanju izazvati čak i cijeli svijet.
Izgrađen je romantični karakter
za razliku od običnih, filistarskih likova, i nužno ulazi u borbu s njima. Romantični junak često je vrlo usamljen. On sam ulazi u borbu za slobodu, ljubav, domovinu, au većini slučajeva nosi i druge za sobom.
Romantični karakter odgovara iznimnim okolnostima u kojima se potpuno otkriva. U ovom liku koristi se psihologizam - sredstvo za produbljivanje u unutarnji svijet junaka.
Mnogi pisci često koriste pejzaž kao sredstvo karakterizacije junaka. More je omiljeni krajolik romantičara. I jezik romantičnih djela je neobičan
bogat i raznolik, najčešće koristi svijetle trope - riječi s prenesenim značenjem.
Romantični junak je vrlo jaka ličnost, koja je u gotovo svim slučajevima pobjednik, spasilac, jednom riječju, heroj.
Glosar:
- osobine romantičarskog junaka
– romantični karakter
– koje karakterne osobine treba imati romantični junak?
– osobine romantičarskog junaka
- osobine romantičnog junaka
(Još nema ocjena)
Ostali radovi na ovu temu:
- Romantizam je književni pravac koji je krajem 18. i početkom 19. stoljeća zamijenio sentimentalizam. Pojava romantizma povezana je s akutnim nezadovoljstvom društvenom stvarnošću i...
- Pjesmu “Mtsyri” napisao je M. Yu. Lermontov 1839. godine i u izvornoj verziji imala je naziv “Beri”, što na gruzijskom znači “redovnik”. Naknadno...
- Slika žene oduvijek se smatrala motorom kreativnosti. Žena je muza, kreativni inspirator pjesnika, umjetnika i kipara. Muškarci su počinjali ratove zbog svojih voljenih žena i vodili dvoboje. žene...
- Između svjetla i tame: karakteristike ženskog lika u Leskovljevom eseju "Lady Macbeth iz Mcensk". U svom eseju uočite da je glavni lik eseja N.S. Leskov, nastao u...