Mokhorev fotografije. Evgenij Mokhorev. Umjetnička kreativnost profesionalnog fotografa iz Rusije. Mickey cirkuski čimpanza

Izbor najskupljih fotografija sovjetskih autora prodanih na aukciji Sotheby’s u Londonu. Na Aukcija je uključivala više od stotinu i pedeset lotova, sastavljenih od fotografija raznih fotografa Sovjetskog Saveza i zemalja bivšeg SSSR-a, snimljenih između 1959. i 2004. godine. Uglavnom, to je takozvana alternativna umjetnost, koju su u sovjetsko doba radije barem ne primijetili.

Prodano je ukupno 34 lota za ukupno 313.250 funti, međutim, i preostale slike dobile su preliminarnu procjenu, a time i smjernicu za kasniju prodaju.

Evgeny Mokhorev "Azis"

Ova fotografija Evgenija Mohoreva “Azis” pripada seriji “Tinejdžeri Sankt Peterburga”. Napravljen je 1996. godine i sada je, zajedno sa sedam drugih autoričinih radova, prodan za 5000 funti.

Sartrea Antanasa Sutkusa

Jedna od najpoznatijih fotografija među svim aukcijskim lotovima. Ova fotografija Antanasa Sutkusa snimljena je 1965. godine i više puta se pojavljivala u raznim svjetskim publikacijama. Prikazuje francuskog pisca Jean-Paula Sartrea tijekom službenog putovanja u Sovjetski Savez. Fotografija je prodana za 7250 funti.

“Putovanja” Vitasa Lutskusa

Vrlo neobični radovi Vitasa Lutskusa (serija "Putovanje") prodani su za 1500 funti.

"Brzina" Isi Trapido

Estonski fotograf Isi Trapido ovu je sliku nazvao "Brzina". Na aukciji je fotografija prodana za 2250 funti.

“Tišina” Evgenija Raskopova

Fotografija Evgenija Raskopova, koju je fotograf nazvao Tišina, procijenjena je na 1500-2000 funti.

Igor Mukhin, iz serije “Mladi velikog grada”

Dvije fotografije iz serije Mladi velikog grada, koje je snimio Igor Mukhin 1980-ih dok je fotografirao moskovski punk rock pokret, procijenjene su na 6000-8000 funti.

Antanas Sutkus, “Lice epohe i zbogom partijski drugovi!”

Foto: Antanas Sutkus “Lice ere i zbogom partijski drugovi!”

Alexandras Macijauskas, "Vasara"

Ovu jedinstvenu fotografiju Alexandrasa Macijauskasa iz serije “Vasara”, koja se kosi sa službenim radom sovjetskih fotografa, zapazili su stručnjaci i procijenili je na 2000-3000 funti.

Alexandras Macijauskas, “Na pijaci”

Fotograf Alexandras Macijauskas više je puta putovao u različite dijelove velike zemlje kako bi uhvatio stvarni život njezinih stanovnika.

Fotografija je nazvana "On the Market" i zajedno s još tri rada prodana je na aukciji za 4000 funti.

Evgeny Mikhailov, iz serije "Luriki".

Neki od radova predstavljenih na aukciji procijenjeni su na vrlo velike iznose. Konkretno, samo ova fotografija Evgenija Mikhailova iz serije "Luriki" (poznata po tome što je ručno oslikana akrilnim bojama) prodana je za 20.000 funti.

Mickey cirkuski čimpanza

Mickey cirkuski čimpanza

Na ovoj fotografiji slavni Mickey je cirkuski čimpanza kojeg su Vitaly Komar i Alexander Melamid naučili fotografirati.

Mickey cirkuski čimpanza

Ukupno 18 Mickeyjevih fotografija spojeno je u jedan lot i prodan je za 50.000 funti!

Mickey cirkuski čimpanza

Sama serija fotografija nastala je 1998. godine, a na njoj su se Komar i Melamid zapitali o ulozi ljudskog roda na zemlji.

Prepoznatljivo djelo jednog od najistaknutijih fotografa bivšeg Sovjetskog Saveza, Borisa Mikhailova, prodano je za 13.750 funti.

Tih godina mnogi su fotografi radili na rubu legalnosti, gotovo u ilegali. Ponekad su njihovi radovi bili izlagani, ali uvijek na alternativnim mjestima - takve je fotografije bilo nemoguće vidjeti u službenim izložbenim dvoranama sve do samog kraja 1980-ih.

Djela Genadija Bodrova

Četiri fotografije koje je snimio Gennady Bodrov između 1988. i 1990. procijenjene su na 2000–3000 funti.

Jedna od fotografija Sergeja Borisova iz serije Moskva, snimljena 1988. godine, prodana je za 1500 funti.

Grad kroz oči Alekseja Titarenka

Jedinstveni radovi Alekseja Titarenka visoko su cijenjeni. Pet slika, uključujući ovu, procijenjene su na 6.000-8.000 funti.

Danas mi se nitko ne želi pridružiti
na otvorenju izložbe Evgenija Mohoreva u galeriji Ars Magna
(počinje u 19:00, Kamennoostrovsky Prospekt, 26-28, soba 45)?

Galerija ARS MAGNA predstavlja od 30. svibnja do 19. lipnja 2006. izložbu fotografija Evgenija Mokhoreva “26. element”.

Projekt predstavlja oko 20 radova iz nove serije Evgenija Mohoreva, objedinjenih u izložbi "26. element". Naziv izložbe nije slučajan. 26. element u Mendeljejevom periodnom sustavu je željezo. Upravo su željezne konstrukcije kronštatskih utvrda inspirirale Mokhoreva da stvori ovu seriju.

Ovaj teritorij ima posebnu moć. Oronule utvrde, gdje su deponije otpada, napušteni mostovi, groblja brodova i utvrde brane koje je ostavila modernost zamršeno spojene, nose otisak same Zone kojom je Stalker lutao u potrazi za istinom.

Izložba je jedinstvena. Mokhorev, ostajući vjeran svojoj glavnoj temi, pokazuje sasvim novu mogućnost njezina razotkrivanja. Ono što ovdje prevladava nije strahopoštovanje prema tijelu djeteta, već željezna konstrukcija.

Oštri, zvonki stil općenito karakterističan za Mohorevljeve fotografije ovdje postaje očitiji. U biti, radi se o kontrareljefu – čemu je sve ruski konstruktivizam nastao i na čemu je izgrađen. Tatlin je, stvarajući svoje kontrareljefe, riješio problem kombiniranja materijala različite teksture i namjene u jednoj kompoziciji.

Mokhorev, stvarajući svoje fotografske reljefe, također rješava probleme slične prirode: dizajn chiaroscura, geometriju kompozicije i, štoviše, kombinaciju dvaju različitih elemenata: od kojih je jedan anorganskog podrijetla, a drugi organskog podrijetla.

Jedan element je dvadeset šesti u periodnom sustavu Mendeljejeva – Ferum, željezo, a drugi je ljudsko tijelo. Željezo daje volumen, osjećaj moći, tijelu - krhkost i savitljivost. Vjerojatno zahvaljujući tome, u ovoj seriji Evgeny Mokhorev nadilazi granice vizualne umjetnosti, pretvarajući fotografiju u plastičnu umjetnost.

Evgeny Mokhorev rođen je 1967. u Lenjingradu. Sa 8 godina je prvi put uzeo fotoaparat u ruke i od tada sudjeluje na mnogim izložbama dječjeg stvaralaštva. (Brojne diplome i medalje).
Od 1986. počinje profesionalno raditi kao fotograf u državnom poduzeću. Godine 1988. pridružio se poznatom lenjingradskom foto klubu “Zerkalo”.
Od tada je sudjelovao na mnogim izložbama u Rusiji i inozemstvu. Od 1992. - član Saveza fotografa Rusije.
1993. - nagrada "Otkriće godine" (Prvi sveruski foto festival).
1994. - Državna stipendija za mlade autore.
Godine 1995., zajedno s A. Kitaevom, organizirao je profesionalni foto studio "Stool".
1996 - Dobitnik nominacije "Fotografi godine" ("Plave stranice Rusije -1996").
1997 - član Saveza umjetnika Rusije.

Trenutno živi i radi u St. Petersburgu. U proteklih 10 godina sudjelovao je na više od šezdeset izložbi.

Pretpostavljam da su ljudi koji se bave fotografijom već upoznati s radovima Evgenija Mohoreva. Njegov rad dobio je i nastavlja dobivati ​​proturječne kritike, uključujući optužbe za pedofiliju od posebno gorljivih kritičara. No, brojni članci posvećeni njegovom radu slažu se u jednom: unatoč tome što fotograf ruši općeprihvaćene tabue vezane uz prikaz golog dječjeg tijela, uspijeva ne zapasti u vulgarnost, kič i šokantnost.

“Kad fotografiram golu tinejdžericu, uvijek pokušavam izbjeći erotiku. Ona vjerojatno može biti prisutna, ali uvijek u drugom ili trećem planu, ovdje je sve puno jednostavnije. Tijelo je i portret osobe, nastavak njenog lica, očiju... Ali osim toga, nago tijelo je i svjetlo, linija, forma, oruđe kojim se može manipulirati, konstruirati dojmove i slike”, kaže sam Evgeniy.

Unatoč očitoj estetskoj promišljenosti fotografija, njihovoj insceniranosti, čini se da je riječ o više od samo lijepe ili šokantne slike. Ti su kadrovi živi, ​​štoviše, obično imaju neki podtekst. Ono što je važno jest da za Evgeniya fotografija tinejdžera nije modni izričaj ili običan hobi. Ova tema je vodeća u njegovom stvaralaštvu od ranih 90-ih i, po mom mišljenju, upravo ta fokusiranost na temu čini njegove fotografije jedinstvenima, a ujedno ih spašava od formalizma i glamurizacije.

Fotograf kaže: "Sa svim tinejdžerima u početku puno razgovaramo. Ako dijete nema povjerenja u mene, ne slikam ga. Zanima me sam čovjek i njegovi problemi. Okolina važno je da ima najveći utjecaj na osobu koja raste."Atmosfera mjesta."

I ta je atmosfera vrlo suptilno prenesena na njegove fotografije. Isprekidane linije, geometrijski oblici: tijela, prozori, zidovi, radijatori, konstrukcije - sve je isprepleteno, a pritom se ne gubi osobnost.

Unatoč činjenici da Evgeniy ima vrlo različite radove (preporučam da pogledate njegovu web stranicu s fotografijama), uspio je ono o čemu svaki fotograf sanja: razviti vlastiti prepoznatljiv stil.

Svi osim Andreja Kamenka, koji nije zainteresiran.
Prijatelji, i dalje se služimo jezikom što je moguće ispravnije i koristimo pojmove kako nam je namijenjeno. Inače se jednostavno nećemo razumjeti. Pojam "Pro" mnogi pogrešno tumače. Profi je kolokvijalna kratica za "Professional". Idemo (najlakše) na Wikipediju: “Profesionalac je osoba kojoj je određena djelatnost postala profesija; osoba koja je postala stručnjak u bilo kojem području djelatnosti, stručnjak osposobljen za rad u određenom području, koji je vještine, kvalifikacije i, ako je potrebno, pristup obavljanju dužnosti u svojoj specijalnosti. Mnogi ljudi brkaju pojam profesionalca s majstorom. Ne mogu svi profesionalci biti majstori svog zanata, baš kao što je majstor u određenom području djelatnosti nije uvijek profesionalac u istom području djelovanja." (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Sve jasno? Sjetite se samo poznate pjesme Vysockog. U velikom hokejaškom obračunu naših i Kanađana opravdavali smo se da je njihov hokej profesionalni, a naš amaterski. Iako to, naravno, nije istina...
Unaprijediti. Nisam obožavatelj Mohoreva i ne poznajem ga. ALI budući da je Mokhorev poznat, ne skriva se i nije iza rešetaka, oni koji Mokhoreva optužuju za pedofiliju riskiraju gubitak suđenja zbog optužbi za klevetu. Fotografe koji fotografiraju životinje moglo bi se nazvati i zoofilima.
Unaprijediti. Sudeći po broju odgovora čak i na ovaj video, Mokhorev nije samo profesionalac, već pravi majstor. Postigao je ono što je htio – pokrenuo je problem. Možda nije prvi, ali je vrlo jasan. A njegova je posebnost u tome što je sredstvima umjetničke fotografije uspio izraziti čisto reportažnu temu. I tukli su ga za ono za što inače tuku novinare.
Zatim, o etici.Mokhorev je profesionalac. Ali mozgovi profesionalaca su drugačije sklopljeni. Obvezujem se ustvrditi da u reportažnoj fotografiji (i Mohorevu, koji joj se pridružio) istinski snažne kadrove koji omogućuju sagledavanje problema, a često i doprinose njegovom rješenju, mogu napraviti samo cinici koji ne poznaju moral i etiku. Najlakše je objasniti na primjerima.
Anatolij Malcev. "Majka podmorničara" http://www.photosight.ru/photos/420343/ Etička fotografija? Svatko tko bude uhvaćen u kadru reći će ne. (pročitajte raspravu ispod fotografije). Ciničan? nedvojbeno. No, gledajući je, susprezao sam suze, također od srama za svoju zemlju. I tko je ciničniji: fotograf ili predsjednik, koji se nije niti potrudio prekinuti svoj godišnji odmor tijekom katastrofe u Kursku?
Njegovu seriju “Children of the Dungeon” o životu djece u petrogradskim podrumima možete potražiti...
Unaprijediti.
Eddie Adams. "Pogubljenje Viet Conga."(http://ptctw.ru/5.html)
Na fotografiji general puca u zarobljenog vojnika Viet Conga. Fotografija prešućuje činjenicu da je ovaj pobunjenik krajnjom okrutnošću uništio hrpu ljudi, a generalu uništio ostatak života. Za mene je upitna neetičnost fotografije, ali kasnije je sam Adams zamolio generala za oprost. I unatoč tome, reakcija na ovu fotografiju bila je tolika da je uvelike potaknula borbu protiv Vijetnamskog rata u Sjedinjenim Državama i tako spasila više od tisuću života.

Kevin Carter (Južna Afrika). “Glad u Sudanu.” (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Fotografirani su djevojka, iscrpljena od gladi, i lešinar koji luta oko nje, čekajući djevojčinu smrt. Fotograf je čekao 20 minuta na pravi kut, kliknuo, otjerao pticu i otišao. Iako je mogao odvesti djevojčicu u međunarodnu stanicu za pomoć koja mu je bila nadohvat ruke. Odnosno, on je potpuni čudak. Po svim kanonima. Bio je takav čudak da nije mogao živjeti s tim i nakon nekog vremena počinio je samoubojstvo. Fotografija je postala simbol gladi u Africi.

Cinizam i kršenje etike su profesionalne bolesti pravog fotografa. Ne treba im zamjeriti na tome. Bez njih bi svijet bio puno gore mjesto.

Rođen 1967. u Lenjingradu. Sa 8 godina je prvi put uzeo fotoaparat u ruke i od tada sudjeluje na mnogim izložbama dječjeg stvaralaštva.

Od 1986. do 2008. godine - fotograf u državnom poduzeću. Godine 1987. pridružio se poznatom lenjingradskom fotoklubu “Zerkalo”. Od tada je sudjelovao na mnogim izložbama amaterske fotografije u Rusiji i inozemstvu.

Od 1992. - član Saveza fotografa Rusije.
1993. - nagrada "Otkriće godine" (Prvi sveruski foto festival, Moskva).

1994./1998 — Državna stipendija za mlade autore. Od 1997. - član Saveza umjetnika Rusije. Trenutno živi i radi u St. Petersburgu.

Kaže: u Kommersantu, najavljujući Fotobijenale, Igor Grebelnikov je napisao: “seksualna prisila mlade djece ulice iz Sankt Peterburga Evgenija Mohoreva”.

Tanja Sazanskaja: Ovo je mogla napisati samo osoba koja fotografiju uopće nije osjetila. Na fotografijama se vidi da su modeli iznutra potpuno slobodni, da postoji bilo kakva prisila, ne biste je mogli sakriti u kadru.

Evgenij Mohorev: Sa svim tinejdžerima u početku puno razgovaramo. Ako dijete nema povjerenja u mene, ne uklanjam ga. Zanima me sama osoba i njeni problemi. Važna je okolina koja ima najveći utjecaj na osobu koja raste. „Atmosfera mjesta.” Vrlo je čudno i, u određenoj mjeri, neprirodno vidjeti tinejdžera u kupaonici zajedničkog stana na pozadini materijalnih tragova tuđeg života. Ništa manje čudno i strašno od djece na nekom odlagalištu otpada. Ali... sjećate li se kako lijepa ognjica ponekad cvate na odlagalištima?...

T.S.:"Dok god ognjenica cvjeta, ne trebaju mi ​​druge knjige osim tebe." Što učiniti s erotikom iz ranog djetinjstva, zbog koje vas nisu voljeli?

JESTI.: Nema erotike. Golo tijelo dio je čovjeka isto koliko i oči ili ruke. Ovo je nastavak priče. (Pokazuje fotografiju golog dječaka u foto časopisu, neobično lijep). Ovo je snimljeno i objavljeno uz dopuštenje njegove majke. Svi su bili sretni, dječak je fotografiju odnio u školu i pohvalio se njome. Pitao sam ga: "Nije te sramota to pokazati, jesi li tamo gol?" Znate li što je rekao? “Nisam ja gola na ovoj fotografiji. I onaj koji ga je skinuo.”

T.S.: To je ono što razlikuje pravu umjetnost od izmišljene umjetnosti. Na svakoj vašoj pravoj fotografiji vi ste bespomoćni i goli, bez obzira o čemu se radi. Usput, nakon posjete vašoj izložbi sanjao sam da sam goli tinejdžer i da me slikate.

JESTI. (smijeh): doći u Petrograd.

T.S.: Zhenya, živiš u gradu u kojem je svaki kvadratni centimetar vrijedan fotografije. Zašto je Mokhorev tinejdžerska tema?

JESTI.: Ništa kao to. Puno fotografiram grad i starije ljude. Isto kao i svi ostali. Nedavno sam fotografirao jednu staricu, tako ostarjelu mladu ženu. Ali mnogi ljudi imaju grad, mnogi ljudi imaju starce, a nitko ne snima tinejdžere u Rusiji. Možete li nabrojati mnogo prezimena?

T.S.: Samo Mokhoreva.

JESTI.: Ja isto.

Tinejdžeri su mu donijeli skandaloznu slavu i zasluženu slavu. Jer savršenstvo oblika graniči s najdubljim psihologizmom. Jer je pun poštovanja i fleksibilan. Antika našeg vremena.

T.S.:Čini mi se da ste se dotakli nekih okoštalih tabua. Učili su nas skrivati ​​svoja tijela, pogotovo ona puberteta. Za moju generaciju adolescencija je vrijeme potpunih zabrana. Sada je sve drugačije, ali ljudi moje generacije te grde. Kao da je u staroj kući prekinut dovod struje i iz mraka su izronili duhovi.

JESTI.: Da, naravno, nepercepcija teme samo odražava unutarnje sukobe onih koji gledaju djelo. Problem nije u meni, nego u njima.

T.S: Iako te grde.

Voljen je i vrijedan. Grde za ono što vole. Vole jer grde. Dano mu je da vidi ono što se mi bojimo vidjeti. I hrabrost da se kaže više nego što se vidi. Ne živi bogato, kako dolikuje poštenom umjetniku. Ponekad prodaje djela kolekcionarima. “Jednog dana je bilo dovoljno novca za godinu i pol.” Ne radi za sjajne časopise. “Oni neće naručivati ​​ono što je meni zanimljivo, ja neću moći snimati ono što je njima zanimljivo.” Govori vrlo tihim glasom i ne smije se previše. Moći će biti dublji od stereotipa i ne slomiti se. I od njega ćemo naučiti gledati s druge strane kadra.

Tekst: Tanya Sazanskaya