Crtanje svjetlosnih sjena crtanje portretnog lica. Crtamo portret u vodenim bojama: sjene, svjetlo i izraz lica. Crtanje i blendanje

Da bi razumjeli kako prikazati volumen, početnike se uči crtati geometrijske oblike. Ali kako prenijeti svjetlo i sjenu na složenije oblike? Na primjer na portretu? Razmotrimo zakone chiaroscura na primjeru crteža različitih predmeta, uključujući crtež ljudske glave.

Prvo malo teorije

Vidimo svijet oko sebe zahvaljujući činjenici da se svjetlost reflektira od površina različite jakosti. Stoga objekte doživljavamo kao trodimenzionalne. Da biste prenijeli iluziju volumena na ravnini, morate naučiti kako prikazati chiaroscuro, koji se sastoji od:

1. Blik;
2. Svjetlo;
3. Penumbra;
4. Vlastita sjena;
5. Refleks;
6. Padajuća sjena.

Na primjeru crteža lopte, kocke i ljudske glave možete vidjeti gdje se nalaze navedena područja chiaroscura. Ali sada više detalja o svakom.

1. Odsjaj naziva se najsvjetliji dio, koji je odraz jake svjetlosti: svjetiljka, sunce itd. Odsjaj je jasno vidljiv na sjajnim (sjajnim) površinama i praktički je nevidljiv na mat površinama.
2. Svjetlo- kao što naziv govori, radi se o osvijetljenom dijelu objekta.
3. Zatim dolazi međupodručje između svjetla i sjene - polusjena.
4. Vlastita sjena- Ovo je najtamniji dio objekta.
5. Na kraju navedenih zona bit će refleks. Riječ refleks dolazi od lat. reflexus, što znači odraz. To jest, u našem slučaju, refleks je reflektirana svjetlost u dijelu sjene objekta. Reflektira se od svega što okružuje predmet sa strane sjene: od stola, stropa, zidova, draperija itd. Refleksno područje je uvijek nešto svjetlije od sjene, ali tamnije od polusjene.
6. Padajuća sjena- ovo je sjena koju objekt baca na ono što ga okružuje, na primjer, na ravnini stola ili zida. Što je sjena bliže objektu od kojeg je nastala, to će biti tamnija. Što je dalje od predmeta, to je lakši.

Osim opisanog slijeda, postoji još jedan obrazac. Shematski crtež pokazuje da ako povučete okomicu na smjer svjetlosti, ona će se podudarati s najtamnijim mjestima objekta. Odnosno, sjena će biti smještena okomito na svjetlost, a refleks će biti na strani suprotnoj od svjetla.

Oblik granice između svjetla i sjene

Sljedeća stvar na koju morate obratiti pozornost je granica između svjetla i sjene. Na različitim predmetima poprima različite oblike. Pogledaj crteže lopte, valjka, kocke, vaze, te crtež ljudske glave.

Naravno, granica između sjene i svjetla često je nejasna. Postat će jasno samo pri jakom usmjerenom svjetlu, na primjer, u svjetlu električne svjetiljke. Ali umjetnici početnici trebali bi naučiti vidjeti ovu konvencionalnu liniju, obrazac koji ona tvori. Ova linija je svugdje drugačija i stalno se mijenja ovisno o promjenama u prirodi rasvjete.

Na crtežu lopte možete vidjeti da granična linija ima zavoj, odnosno izgleda kao ovalni oblik. Na cilindru je ravna, paralelna sa stranicama cilindra. Na kocki se rub poklapa s rubom kocke. Ali na vazi je granica između svjetla i sjene već vijugava linija. Pa, na portretu ova linija poprima složen, zamršen oblik. Granica svjetla i sjene ovdje ovisi o prirodi osvjetljenja i o obliku glave osobe, crtama lica i anatomskim značajkama. Na ovom crtežu se proteže duž ruba čeone kosti, duž zigomatične kosti, a zatim do donje čeljusti. U crtanju ljudske glave vrlo je važno razlikovati chiaroscuro na cijeloj glavi kao cjelini i chiaroscuro na svakom pojedinom dijelu lica, na primjer, na obrazima, usnama, nosu, bradi itd. Početni umjetnici trebali bi se naviknuti sebe da vide uzorak koji čini granicu između svjetla i sjene. Na primjer, u prirodnim oblicima poprima posebno bizaran karakter. Jedna je stvar crtati jednostavne geometrijske oblike, a sasvim druga crtati debla, lišće, reljef stjenovite obale, latice cvijeća, travu... Da biste naučili prenijeti volumen ili svjetlo i sjenu na tako složenim objektima, prvo naučite od jednostavnih. Nadalje, oni kompliciraju zadatak. Na primjer, počinju s crtanjem cilindra, a kako stječu samopouzdanje, mogu crtati nabore na tkanini. Zatim – mrtve prirode. Pa, onda možete raditi pejzaže ili portrete.

Usmjereno i difuzno svjetlo

Kako biste lakše razumjeli gore navedene aspekte, možete eksperimentirati sa svjetlom stolne lampe. Daje jarko i oštro svjetlo, u kojem se jasno vide refleksi i sjene... Pokušajte osvijetliti objekt prvo s jedne, a zatim s druge strane. Pokušajte promijeniti smjer svjetla, približiti ili udaljiti lampu. To će vam pomoći da jasno vidite sve suptilnosti teme o kojoj se raspravlja.

U likovnoj umjetnosti postoji tehnika koja se zove "chiaroscuro". Njegova suština leži u suprotnosti svjetla i sjene. Poznati umjetnik koji je aktivno koristio chiaroscuro bio je Caravaggio. Ova tehnika je jasno vidljiva na njegovim platnima. Umjetna rasvjeta stvara okruženje u kojem je svjetlost vrlo jaka, a sjena vrlo tamna. To daje tonski kontrast i čini sliku bogatom i oštrom. Uz ovu rasvjetu, sve nijanse chiaroscura su jasno vidljive i početnicima će biti lakše naučiti kako prenijeti volumen. Pri difuznom dnevnom svjetlu (kada je oblačno), sjene nisu toliko izražene kao pri sunčanom vremenu (ili pod svjetlom lampe). Stoga je tijekom procesa učenja bolje koristiti umjetnu rasvjetu s jednim izvorom svjetlosti. S nekoliko izvora situacija postaje kompliciranija i u produkciji se može uočiti nekoliko padajućih sjena, a gornji slijed - svjetlo-penumbra-sjena-refleks - može se mijenjati.

Dakle, kako se crtanje razlikuje u praksi kada se koristi usmjereno ili difuzno svjetlo? Ilustracija pokazuje da s jakim osvjetljenjem polusjena postaje uža i izgledat će manje izraženo. Granica između svjetla i sjene je jasno vidljiva. A sjena koja pada ima oštre rubove i izgleda tamnije. U difuznom svjetlu sve je upravo suprotno. Penumbra je šira, sjena je mekša, a padajuća sjena nema jasan obris - njena granica postaje zamagljena.

Sve ove značajke chiaroscura bit će vidljive ne samo uz električno svjetlo ili njegovu odsutnost. Kad sunce sija po vedrom danu, svjetlost će biti dobro usmjerena i oštra. Kad je oblačno vrijeme, bit će raštrkano. U skladu s tim, to će utjecati na chiaroscuro drveća, krajolik ili čak unutrašnjost sobe osvijetljene svjetlom s prozora.

Zaključak

Možemo još dugo razgovarati o ovoj temi. Ali najbolji način je promatrati stvarni svijet vlastitim očima. Kako su predmeti osvijetljeni? Kako se chiaroscuro mijenja i pod kojim uvjetima? Postavite si ova pitanja i pronađite odgovore promatrajući prirodu. Nema ništa bolje od prirode. Stoga, sjećajući se gore opisanih uzoraka chiaroscura, promatrajte, zapamtite i napravite skice iz prirode. Tada možete s pouzdanjem primijeniti zakone chiaroscura u praksi.

Stoga se pobrinite da ih dobro nacrtate. Opisat ću metodu koju i sama ponekad koristim i smatram da daje dobre rezultate.

Da biste počeli crtati sjene, trebat će vam uglavnom isti alati koje obično koristite:

• Olovke. Od cijele linije tvrdoće olovke za crtanje sjena, bolje je koristiti oznake od 3B do 5B. Istodobno, potrebno je naglasiti sjene olovkom tvrdoće B2.

• Papir za fugiranje.Za trljanje olovke uglavnom koristim samo salvete, iako su zapravo prikladni i drugi proizvodi, poput mekanih papirnatih ručnika ili toaletnog papira. Ipak, vrijedi obratiti pozornost na kvalitetu papira jer ne smije biti premekan, kao većina nekvalitetnih rupčića. Osim toga, maramice ili salvete ne bi smjele sadržavati nikakvu impregnaciju jer one mrljaju papir.

• Miješalica. Ovo je posebna olovka ili papir smotan u rolu, kao što je prikazano na slici ispod.
• Gumica za brisanje.Obično gumica za brisanje “skuplja” previše zasjenjena područja i briše svjetlosne trake.

Toniranje

Prvi korak u slikanju portreta je priprema skice. Zatim biste trebali ocrtati sve glavne točke sjene.

Sjenčanje uvijek počinje nanošenjem početnog tona koji sve prekriva – ravna siva boja. Naravno, neka bude svijetla nijansa jer je njena uloga da istakne tjelesni ton na papiru. Za to koristim olovku H3 ili H2 i njome crtam vrlo pažljivo držeći olovku pod dovoljno oštrim kutom da se ravna strana zašiljene olovke dodiruje. Kao što je prikazano na slici ispod.

Nakon što sam cijelo lice prekrila ujednačenim tonom, trebala bih početi tražiti ona mjesta gdje je sjena na licu tamnija. Zatim ponovno ocrtajte ta područja, tako da na nekim mjestima na papiru završite s 2 sloja olovke. Nakon čega moj crtež izgleda ovako.

Sljedeći korak je snažan izbor sjena. Za to obično koristim olovku tvrdoće HB i, kao i prije, držim je pod širokim kutom. Trebali biste stalno uspoređivati ​​crtež s fotografijom, dodajući karakteristične sjene. U ovoj fazi trebamo puno strpljenja, nemojte pokušavati učiniti sve odjednom. Bolje je pričekati 5 minuta, a zatim procijeniti cijeli rad svježim izgledom, takva analiza će dati bolje rezultate. Sjenčanje se radi polako, ja osobno vrlo često ispravljam one stvari koje se ne uklapaju u cjelokupnu tonsku sliku.

Sjena na licu ovisi o smjeru svjetla, pa u ovoj fazi vrijedi zamisliti gdje se ta osoba nalazi. koga slikate, je li osvjetljenje jako, odakle dolazi svjetlo, a gdje pada sjena. Usput, vrlo često vam je pogled "zamagljen" na slici koju crtate. Osobno imam način za postizanje produktivnijih rezultata: stavim ispisanu sliku u sivim tonovima pokraj svake i brzo pogledam s jedne na drugu. To mi omogućuje da vidim gdje sjenu činim pretamnom, gdje je činim presvijetlom, a gdje su zapravo svjetla i svijetla svjetla.

Mljevenje

Sada je vrijeme da prijeđemo na daljnju transformaciju portreta - brušenje. Konkretno, za to koristim običan papirnati rupčić. Vrlo je jednostavno, omotam papir oko prsta i lagano utrljam sjene. Nema razloga za brigu da ćete izaći izvan obrisa lica, jer je u pravilu ostatak pozadine slike tamniji, a i protrljanu olovku vrlo je lako obrisati gumicom. Ne zaboravite da se papir koji koristite za brušenje brzo zaprlja i počne ostavljati prljav trag. Zato često mijenjam gdje blendam slojeve olovke, inače sjene mogu ispasti prejako.

Sljedeći korak je dodavanje sjena i srednjih tonova, koje treba primijeniti na isti način kao što je gore opisano, stalno uspoređujući dobiveni uzorak sa standardom. Da biste dovršili elemente koji nedostaju, postoje dva načina: ili prvo dovršite sjenu i utrljajte je; ili koristite "prljave" prethodno korištene maramice. Na taj način možete nacrtati tonove i sjene gotovo svih elemenata portreta. Ali ponekad ostanu mjesta koja su prilično mala i teško ih je zasjeniti prstom. U takvim slučajevima nije moguće koristiti papirnati rupčić, trebali biste koristiti poseban blender.

Stvaranje istaknutih dijelova

Završna faza tretmana lica je brisanje svijetlih mrlja na područjima gdje je lice mirno, a to su obično nos, obrazi, čelo i brada. Kako to učiniti? Pomoću podrezane gumice nježno trljajte sloj olovke kako biste dobili čišći list. Imajte na umu da je ovdje glavna stvar ne pretjerivati ​​i da "svjetleće točke" nemaju oštre rubove!

Nacrtajte sve ostale detalje: kosu, obrve, oči, usta, naušnice. Pokušajte ih učiniti što sličnijima, to će dodati uvjerljivost portretu.

Naravno, osim lica potrebno je nacrtati i vidljivi dio tijela i odjeću.

Nemojte se bojati vježbati svoje vještine, griješiti i ispravljati ih, slušati savjete. U svakom slučaju, nakon što nacrtate dovoljno veliki volumen portreta, moći ćete to učiniti vrlo dobro. Osobno sam primijetio da sa svakim crtežom naučim nešto novo, ispravim greške i sljedeći put ih više ne radim.

Stoga ću opet napomenuti da je najvažnije iskustvo, drugim riječima vježba, vježba i još više prakse.

Odaberite ono što vam se posebno svidjelo i bacite se na posao.

Kasnije ćemo pogledati kako nanijeti svjetlo i sjenu na lice, jer prvo morate savladati neke tehnike crtanja detalja lica: nosa, usta, očiju i obrva.

Iskoristimo ovaj primjer da detaljno proučimo primjenu svjetla i sjene na nosu.	Nacrtajte rešetku od 25 mm (4 ćelije). Nacrtajte linijski crtež. uvjerite se da je točan.
Koristeći tamni ton br. 1, osjenčajte nosnice i sjenu koja pada s lijeve strane.	Nanesite sjenu #2 na ovdje navedena područja.	Koristeći perje, stvorite polusjenu br. 3. Sjene br. 2 istovremeno omekšavaju.
Moramo učiniti kožu malo tamnijom, pa ponovno nanesite sjenu.	Ponovno pomiješajte prijelaze tonova. Ne zaboravite škiljiti. Ako vidite mala svijetla područja, zasjenite ih. Ako vidite mala tamna područja, posvijetlite ih oštrim rubom gumene trake (ako je rub tup, izrežite; komadić se može koristiti i kao ovaj).

3. Usta.

Zatvorena usta lakše je nacrtati nego otvorena. Za potonje preporučam finiju mrežicu - puno sitnih detalja. Svaki zub mora biti odgovarajuće veličine, oblika i na mjestu.

Prilikom crtanja usta slijedite ova pravila:
1. Gornja usna je obično tamnija od donje usne.
2. Donja usna sadrži pramenove.
3. Oko usta su svijetle sjene.
4. Nikada nemojte ocrtavati gotova usta.
5. Linija koja dijeli usne je vrlo neravna. Na nekim je mjestima debela, a na drugim vrlo tanka. Kutovi usana imaju oblik navodnika ili suze. Vrlo je važno prikazati ih - usta izgledaju kao da idu prema unutra, a ne da leže ravno na površini lica.
6. Muške usne ponekad su vrlo svijetle. Njihov oblik tada ne određuju obrisi, već sjenke iznad i ispod.

Sada ćemo nacrtati zatvorena usta. Preporučam vježbanje s fotografijama iz časopisa.

4. Oči, trepavice i obrve.

Cijeli crtež može biti samo pozadina za jedno oko, stoga na crtanje oka obratite posebnu pozornost.

6. Nanesite sjene na lice.

I evo gotovog portreta.

U portretnom žanru fotografije postoji nekoliko točaka koje utječu na to da će vaša portretna fotografija ispasti sjajna ne samo umjetnički, već i tehnički. A ovo su trenuci: ovo je omjer osvjetljenja cijele scene, uzorak svjetla i sjene, tip lica i kut. U ovom članku ćemo pogledati sheme rasvjete koje se mogu koristiti za stvaranje izvrsnih klasičnih portreta.

Crno bijeli crtež- ovo je igra svjetla i sjene na licu modela, što portretu daje polet. Za klasični portret postoje 4 modela svjetla (ili sheme svjetla)

• Razdjelna rasvjeta ili bočna rasvjeta
• Osvjetljenje petlje
• "Rembrandtova" rasvjeta
• Rasvjeta u stilu leptira

Postoje i takozvane "široke" i "kratke" rasvjete, ali to nisu odvojene sheme, već stilovi, ali na prvom mjestu...

1. Divizijska rasvjeta ili bočna rasvjeta.

Kada svjetlost pada sa strane, proizvodi se takozvano bočno osvjetljenje. Ovo osvjetljenje dijeli lice na dva jednaka dijela, jedan dio je osvijetljen, drugi je u sjeni. Ovaj se raspored često koristi za stvaranje dramatičnih portreta, poput umjetnika ili glazbenika na poslu. Češće se ova rasvjeta koristi za snimanje muških portreta. Ali upamtite da u fotografiji nema strogih pravila, pa možete eksperimentirati sa snimanjem ženskog portreta. Dijagram svjetla je na donjoj slici.

Da biste primijenili ovaj uzorak, postavite izvor svjetla pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na model s desne ili lijeve strane. Da biste postigli najbolji učinak, pomaknite izvor svjetla malo više ili niže, jer Puno ovisi i o vrsti lica modela. Pogledajte kako će se promijeniti uzorak rezanja. S pravilnim bočnim osvjetljenjem na strani sjene lica, svjetlost bi trebala padati samo u oko kako bi se stvorio sjaj na oku. Ako se ispostavi da je obraz osvijetljen, pomaknite izvor malo unatrag; ako je obraz još uvijek osvijetljen, onda možda ova vrsta lica nije prikladna za takvo osvjetljenje.

Što je odsjaj?

Obratite pažnju na ovu fotografiju, izvor svjetlosti se odražava u djetetovim očima, ovo je odsjaj. Ako bolje pogledate, možete vidjeti oblik izvora svjetlosti koji je korišten za snimanje ovog portreta.

Jeste li vidjeli da je ovo mjesto zapravo šesterokut s tamnim središtem? Ovo je šesterokutni softbox koji se stavljao na bljeskalicu prilikom snimanja. Odsjaj je taj koji daje život očima; bez odsjaja, oči izgledaju mrtve i beživotne, stoga se pobrinite da barem jedno oko ima odsjaj!

2. Osvjetljenje petlje

Osvjetljenje petlje je osvjetljenje gdje se svjetlost iz jednog izvora reflektira od prepreke i ponovno udara u model. Ovo osvjetljenje stvara karakterističnu sjenu od nosa modela koja se proteže do kuta usana. Za kružno osvjetljenje postavite izvor svjetla malo iznad razine očiju i pod kutom od 30-45 stupnjeva od točke snimanja. Točan položaj izvora svjetla ovisi o licu modela, naučite čitati ljudska lica!

Pogledajte ovu fotografiju i vidjet ćete kako sjena pada, a vide se i male sjene s nosa mladenaca na lijevoj strani lica. Postavite rasvjetu tako da sjena nosa bude samo malo bacana. Ne podižite izvor svjetla previsoko jer to može rezultirati čudnim dugim sjenama i nedostatkom svijetlih tonova. Ova shema je vrlo jednostavna i popularna kod većine fotografa.

Ova slika prikazuje shemu petlje osvjetljenja, crna pozadina je pozadina drveća, sunčeva svjetlost pada iza drveća na model, ali sama stabla ostaju u sjeni. Reflektor je bijele boje, nalazi se lijevo od modela i reflektira svjetlost koja pada sa sunca natrag na lica modela. Podsjećam vas da bi reflektor trebao biti smješten pod kutom od 30-45 stupnjeva u odnosu na fotografa i malo iznad razine očiju modela. Vrlo česta pogreška je postavljanje reflektora ispod razine očiju, što stvara ružne sjene na licu.

3. "Rembrandtova" rasvjeta

Sljedeća shema zove se Rembrandt, jer veliki umjetnik Rembrandt ju je vrlo često koristio u svojim slikama. Ovo osvjetljenje stvara obrnuti trokut svjetla na obrazu strane sjene lica subjekta. Za razliku od petljaste rasvjete, gdje se sjena nosa i obraza ne dodiruju, kod Rembrandtove rasvjete one se spajaju i tvore trokut. To se može vidjeti na njegovom autoportretu iznad. Da biste stvorili ovaj uzorak, postavite rasvjetno tijelo pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na os kamere i subjekta i podignite izvor svjetla dovoljno visoko da svjetlo pada u lice pod kutom od 45 stupnjeva. Prilikom postavljanja svjetla, pobrinite se da postoji istaknuti dio oka na strani lica u sjeni, inače će oči izgledati beživotno. Rembrandtova rasvjeta je dramatičnija od petlje.

Svjetlo treba postaviti malo iznad glave tako da sjena s nosa pada na obraz, tvoreći trokut. Ovo osvjetljenje ne odgovara svakom tipu lica; ako osoba ima mali nos ili ravan nos, teško će se postići ovaj efekt.

4. Rasvjeta u stilu leptira

Ako glavni izvor svjetla postavite odozgo neposredno iza kamere, oblik sjene koja se stvara ispod nosa bit će u obliku leptira. Ispada da je fotograf ispod izvora svjetla. Ovo snimanje se često koristi za modna i glamur snimanja za stvaranje sjena ispod obraza i brade, a pogodno je i za snimanje starijih osoba jer Ova shema, za razliku od drugih, najmanje naglašava bore.

Kao što je gore spomenuto, izvor svjetla je instaliran iznad kamere točno iznad razine očiju modela, ponekad se dodatni reflektor postavlja izravno ispod brade, u osnovi ga model drži sam. Ovo osvjetljenje bolje pristaje modelima s uskim licem i istaknutim jagodicama, a za osobe s zaobljenijim licem bolje je koristiti loop osvjetljenje. Za ovu rasvjetu prozorsko svjetlo i reflektirano svjetlo nisu prikladni; ovdje je bolje koristiti snažan izvor usmjerenog svjetla, poput sunca ili bljeskalice.

5. Široko osvjetljenje

Široka rasvjeta nije toliko shema rasvjete koliko stil rasvjete. Bilo koji od gore navedenih uzoraka osvjetljenja može se izvesti sa širokim ili kratkim osvjetljenjem.

Široko osvjetljenje je osvjetljenje kod kojeg je lice subjekta blago okrenuto od središta i osvijetljena je strana lica najbliža fotoaparatu. U ovom slučaju, osvijetljeni dio lica ima veću površinu u odnosu na stranu u sjeni. Ponekad se ovo osvjetljenje koristi za snimanje portreta s visokim intenzitetom. Ovo osvjetljenje čini lice modela širim, otuda i naziv, pa se stoga koristi za modele s uskim licima. Za ljude sa širokim licem, korištenje takvog osjeta je neprikladno.

Da biste stvorili široko osvjetljenje, okrenite lice subjekta od izvora svjetla. Ne zaboravite osvijetliti stranu lica koja je najbliža kameri.

Kratko osvjetljenje

Ovdje je sve upravo suprotno, morate osvijetliti udaljenu stranu lica. Ovo se osvjetljenje često koristi za portrete s niskim upadom i čini da lice izgleda uže, što je prikladno za osobe sa širokim licima.

Model okrenemo tako da je lice okrenuto prema izvoru svjetlosti. Sjena će pak pasti na dio lica okrenut prema kameri.

Rezimirati

Naučite vidjeti i izraditi svaku shemu osvjetljenja, a zatim ćete ih moći slobodno primijeniti. Proučite lica ljudi kako biste razumjeli koja će shema osvjetljenja bolje odgovarati ovoj ili onoj osobi, a zatim možete stvoriti raspoloženje na portretu i prikazati model s najbolje strane.

Naravno, puno je lakše raditi s izvorima svjetlosti kada se mogu pomicati, ali sve je malo kompliciranije kada je izvor svjetlosti sunce ili prozor, pa je važno moći pomicati model u odnosu na izvor svjetla.

Većina umjetničkih škola i tečajeva crtanja prvo vas nauči kako nacrtati sjene. Konstruiranje i crtanje takvih primitivnih figura kao što su cilindar, lopta, stožac, kocka prilično je dosadan i nezanimljiv zadatak. No, upravo su ovakvi zadaci prvi korak do razumijevanja oblika i volumena geometrijskog oblika, kao i do sposobnosti prikazivanja njegove tamne i svijetle strane – odnosno do crtanja sjena korakom olovke. po koraku. U budućoj umjetničkoj praksi, sposobnost ispravnog osjećanja tamnih i svijetlih strana bit će dobra pomoć u bilo kojem crtežu.

Ako želite skicu učiniti vizualnom i realističnom, trebate joj dati volumen. U ovom članku ćemo vam reći kako pravilno nacrtati sjene olovkom.

Svjetlo i sjena

Crteži trebaju biti realistični i ugodni za oko. Stoga je u njima potrebno pravilno kombinirati svjetlo i sjenu. To će crtežima dati kontrast, dubinu i osjećaj pokreta. sjene kako bi vaši crteži izgledali življe, privlačnije i zanimljivije?

Malo teorije

Jeste li se ikada zapitali što nam omogućuje da vidimo oblik predmeta? Otkrijmo tajnu: ovo je sraz svjetla i sjene. Ako stavimo predmet na stol u prostoriji bez prozora i ugasimo svjetlo, nećemo vidjeti nikakav oblik. Osvijetlimo li predmet jako jakom lampom ili reflektorom, onda opet nećemo vidjeti njegov oblik. Može se vidjeti samo svjetlom koje se sudara sa sjenom.

Ni svjetlo ni sjena ne padaju nasumično na predmete. Postoje određeni obrasci. Omogućuju nam da pogodimo kako će se svjetlost nalaziti na objektu, na njegovim oblicima i gdje će sjena početi. A osoba koja crta mora znati te uzorke.

Elementi chiaroscura

U crtežu se razlikuju sljedeći elementi chiaroscura: vrhunac, svjetlo, penumbra, vlastita sjena, refleks i padajuća sjena. Razmotrimo svaki od njih redom.

Odsjaj naziva se svjetlosna mrlja koja se nalazi na konveksnoj ili ravnoj sjajnoj površini i dobiva se zbog jakog osvjetljenja predmeta.

Svjetlo- To su površine objekta koje su jako osvijetljene.

Penumbra zove slaba sjena. Pojavljuje se ako objekt nije osvijetljen s jednim, već s nekoliko izvora svjetlosti. Osim toga, formira se na površinama koje su okrenute prema izvoru svjetlosti pod blagim kutom.

Sjena- to su ona područja subjekta koja su slabo osvijetljena. Padajuća sjena je ona koju neki predmet baca na ravninu na kojoj stoji. A njegova je ona s neosvijetljene strane.

Refleks naziva se slaba točka svjetlosti koja se nalazi u području sjene. Formiraju ga zrake koje se odbijaju od drugih objekata u blizini.

Prikaz ovih gradacija svjetla omogućuje umjetniku da jasno prikaže oblik predmeta na listu papira, prenese njegov volumen i stupanj osvjetljenja.

Rade li ova pravila za računalnu grafiku?

Da. Računalna grafika je isto što i crtanje. Stoga, kako nacrtati sjene u SAI ili Photoshopu ne razlikuje se od crtanja na papiru. Sva teorija i sva pravila koja rade za sliku na platnu ili papiru vrijede i za računalo.

Korak 1: Odabir pravih materijala

Kako nacrtati sjene olovkom? Prije svega, morate odabrati pravu olovku. Naravno, sjene možete slikati ugljenom, sanguinom, gouacheom i akrilom. Ali u početku je bolje ograničiti se na olovku.

Za sjene se koriste posebne olovke za crtanje. Prodaju se u setovima. Proračunska opcija može se naći u bilo kojoj trgovini uredskog materijala. Postoji i poseban papir za crtanje: bolje je izabrati deblji i tvrđi papir.

Postoji mnogo vrsta olovaka za crtanje. Ima ih s mekim (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) izvodom, a ima i s tvrdim (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). U setovima stranih proizvođača M se zamjenjuje s B, a T s H.

Za oslikavanje sjena bit će vam dovoljan set 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Bolje je koristiti tvrde olovke za prikazivanje svjetla, a meke za prikazivanje sjena. Tako će crtež izgledati prirodnije i lakše će se crtati.

Razgovarajmo o papiru. Previše glatki listovi, poput onih na kojima tiskamo, nisu prikladni za crtanje. Ne koristite papir koji je pretvrd. Bit će teško nacrtati sjene na njemu. Najbolje je koristiti posebne listove za crtanje, koji se prodaju u mapama u trgovinama uredskog materijala. Kako pravilno nacrtati sjene? Prije svega, kupite prave materijale.

Drugi korak: Linearna skica

Kako nacrtati sjene na crtežu? Prije svega, napravite linijsku skicu onoga što želite nacrtati. Preporučljivo je to učiniti iz života, ali možete koristiti i fotografiju predmeta. Najvažnije je da predmet koji odaberete bude nepomičan. U ovom slučaju, imat ćete puno vremena da ga skicirate.

Pažljivo promotrite svoje kućno okruženje. Možete crtati cvijeće, satove, kuhinjski pribor i odjevne predmete. Sve su to izvrsni subjekti za skiciranje.

Ako koristite fotografiju, bolje je ispisati je crno-bijelo. Tako ćete moći točnije prikazati obrise i sjene.

Korak 3: Akromatske boje

Kako nacrtati sjene? Kod rada s olovkom sve one počinju bijelom i završavaju crnom, s nekoliko nijansi sive u sredini.

Kako napraviti akromatsku ljestvicu? Nacrtajte pravokutnik: to možete učiniti na posebnom listu papira ili u kutu vašeg crteža. Podijelite ovaj pravokutnik na pet jednakih dijelova (možete i više, ali 5 će biti dovoljno za početak), pa ih numerirajte.

Prvi kvadrat će biti bijeli, a zadnji će biti crn. Dijelove između njih potrebno je obojiti s tri različite nijanse sive, dijeleći ih po tonu. Kao rezultat, imat ćete nešto poput palete vaše olovke: prvi pravokutnik je bijeli, drugi je svijetlo siv, treći je srednje siv, četvrti je tamno siv, a posljednji je najtamniji ton koji olovka može proizvesti.

Korak 4: Teorija sjene

Kako nacrtati sjene? Da biste to učinili, potrebno je razumjeti njihovu prirodu.

Pronađite glavni izvor svjetla. Primijetite da su najsvjetlije često najbliže svjetlu, najtamnije su dalje, a sjene padaju nasuprot njemu. Posebnu pozornost treba obratiti na refleksije, jer one mogu biti najsvjetlije mjesto na objektu odabranom za crtanje.

Korak 5: Odabir metode šrafiranja

Kako nacrtati sjene? Korištenje sjenčanja. Stavlja se na vrh

Odaberite način na koji ćete šrafurati skicu, ovisno o samom objektu, izvoru svjetla i šrafura. Postoji više vrsta sjenčanja, a najpopularnije su ravne, kružne i križne.

Ravna linija crta mnogo paralelnih linija što je moguće bliže jedna drugoj. Ova metoda je izvrsna za objekte bez teksture i za crtanje kose.

Za kružno sjenčanje trebate nacrtati mnogo malih krugova. Ovo sjenčanje se može koristiti za stvaranje zanimljive teksture raspršivanjem krugova i dodavanjem linija na njih. Osim toga, možete jasnije prikazati gustoću objekta koji prikazujete postavljanjem krugova blizu jedan drugome.

Sjenčanje objekata crtanjem križnih linija je šrafura. Ova metoda je izvrsna za dodavanje dubine crtežu.

Korak 6: test olovke

Pokušajte napraviti sjene. Budući da je vaš crtež još uvijek u početnoj fazi, ne biste ih trebali učiniti pretamnim. Na taj način ih možete lako obrisati ako je potrebno. Crtajte, postupno ispunjavajući mjesta koja su potrebna, a najsvjetlija mjesta ostavljajte bijelima.

Dok slikate, usporedite svoj rad s predmetom ili fotografijom kako biste bili sigurni da sjene stavljate na pravo mjesto.

Korak 7: Strpljenje i rad korak po korak

Dodajte sjene u nekoliko slojeva. Moraju se postupno potamniti, sloj po sloj. Između tamnih i svijetlih područja trebao bi postojati primjetan kontrast. Ne zaboravite koristiti akromatsku ljestvicu: crtež ne smije biti u istim sivim tonovima.

Nema potrebe za žurbom. Proces sjenčanja sjena sličan je razvijanju crno-bijelog filma: mora se odvijati postupno. Strpljenje je vaš ključ uspjeha i lijepih crteža.

Što više produbljujete sjene na crtežu, to će njegove konture postati manje uočljive. I to je točno, jer u stvarnom životu gotovo ništa nema crni obris. Isto bi se trebalo odraziti na vašem crtežu.

Korak 8: Sjenčanje sjena

Sada pomiješajte sjene na svom crtežu. Potrebno ih je učiniti realnijim i glatkijim. Treba kontrolirati pritisak da ne bude prejak i preslab. Miješajte dok ne budete zadovoljni rezultatom.

Ako nemate sjenčanje, možete koristiti mali komad papira. Gumica će vam pomoći da istaknete ona mjesta koja ste slučajno prekrili. To može biti isticanje ili kontura koja nije potpuno skrivena ispod sloja sjenčanja.

Glavno je zapamtiti da je većina ljudi koji crtaju, uključujući i najpoznatije umjetnike, pogriješila u početnoj fazi svog kreativnog puta.

• Možete staviti čisti list papira za ispis između ruke i papira na kojem crtate kako biste izbjegli mrlje na crtežu.
• Kako biste izbjegli prljanje skice i ispravljanje pogrešaka, bolje je koristiti vinilnu gumicu. Gumice od ovog materijala ne oštećuju papir i dobro brišu tragove olovke.
• Nemojte koristiti prst za miješanje sjenčanja.
• Kako bi razlika između svjetla i sjene bila uočljivija, potrebno je koristiti dobro osvjetljenje.
• Bolje je držati olovku pod manjim kutom u odnosu na ravninu papira kako biste mogli crtati bočnom stranom olovke, a ne vrhom. To će učiniti sjene prirodnijim.