Antik festmény, freskó. Freskó- és mozaikkompozíciók Róma freskó- és mozaikkompozíciói

Az ókori Rómában a mozaikot széles körben használták középületek és magánházak belső tereinek díszítésére.

A mozaik természetes kőből készült...

Vagy smalt - színes üveg.

Az ókori Egyiptomtól, Mezopotámiától és más ókori civilizációktól eltérően az ókori Rómában, akárcsak az ókori Görögországban, a kép térfogati-térbeli elvét alkalmazták.

Az ókori római festészetben, beleértve a mozaikokat is, szinte minden műfajt használnak.
A legnépszerűbbek a mitológiai és a hétköznapi műfajok voltak.

Odüsszeusz. Mozaik az Odüsszeusz és Dionüszosz házából Douggában. III század

Ez a mozaik hazai műfajhoz és csoportportréhoz egyaránt besorolható.

Filozófusok. Mozaik a Nápolyi Régészeti Múzeumból.

A történelmi műfaj jóval kevésbé elterjedt, de micsoda minőség!


Isai csata. Pompei.

A portrékat, különösen a nőket, gyakran idealizálják.

A csendélet az egyik legnépszerűbb műfaj. A tenger gyümölcseit különösen szeretik.

század II. Vatikáni Múzeum.

A római művészek nagyon gyakran ábrázoltak madarakat és állatokat.
Mindig felismerhetőek és nagyon kifejezőek.
Mozaik a Nápolyi Régészeti Múzeumból.

A mozaikfestményeket gyakran széles díszkeret vette körül.
Mozaik a British Museumból.

Maguk a díszmozaikok is meglehetősen gyakoriak voltak. A díszek sokfélesége elképesztő.

Az ókori római festészet természetéről a legélénkebb képet ad mozaikokÉs freskók. Sajnos sok minden elveszett, vagy töredékesen jutott el hozzánk. Márpedig az ókori római festészet a dekoratív kompozíciók pompájával, a témák gazdagságával, a művészi technikák sokféleségével, a légi perspektíva fejlettségével és az emberi környezet részletes képével nyűgözi le a nézőt. A festészet kedvenc témái a mitológiához, a homéroszi versekhez, valamint a csaták és diadalok képeihez kapcsolódnak. Az akkori festmények fő jellemzői a környező világ észlelésének közvetlensége és a vágy, hogy egy valódi személyt, belső világát és fizikai szépségét mutassák meg.
A 79-es Vezúv földrengése és kitörése következtében megszűnt Pompeji, Herculaneum és Stabiae városokban felfedezett freskók még mindig lenyűgözőek. e. Kivitelezésük technikája pazar, a leggazdagabb színpaletta, virtuozitás üvegezés(vékony és átlátszó festékrétegek felhordása), a rajz könnyedsége, vázlatossága és gyorsasága, gondosan átgondolt kompozíciók. A legfinomabb márványporral rendelkező talajréteg hatszor került a fal síkjára. A festékek gondosan őrölt féldrágakövekből, valamint kék és zöld üvegszilánkokból készültek. Mindez lehetővé tette a freskók megóvását a repedéstől, és felületüknek a legfényesebb fényt biztosította. A többrétegű mázak légiességet és átlátszóságot adtak a képeknek. A freskók utólagos polírozása és vékony viaszréteggel való bevonása olívaolaj hozzáadásával megvédte a festékeket a fakulástól. Az idő egyértelműen bebizonyította ennek a freskók készítésének technikájának indokoltságát.
On Rejtélyek villája 2. század első felében épült. I.E e. a külvárosokban Pompeius(Kr. e. 60 körül rekonstruálva), a freskófestészet csodálatos példái őrződnek meg. Fő kincsük a Rejtélyek Csarnokának fríze, amely embermagas alakokat ábrázol. Csoportokban egyesülve, a Bacchus istennek szentelt ünnep 29 résztvevője rituális előadásban mozog. Tiszta sziluettjük hatékonyan kiemelkedik a falak élénkvörös hátterén. A mitológiai szereplők mellett a rejtélyek résztvevői is elhaladnak a néző előtt. Itt van egy kecses táncosnő ütős hangszerrel a kezében. Bonyolult tánclépésben mutatkozik be, a vállára terített aranysárga sál tökéletesen illeszkedik testének rózsaszínes-arany tónusához. A közelben egy térdelő lány, egy ülő nő lábainál térdel. Bár a festmények tartalma, az egyes alakok jelentése, mozgásuk sorrendje máig sok rejtélyt rejt a kutatók előtt, kivitelezésük készsége tagadhatatlan és tagadhatatlan.
A freskófestményeken egyre gyakrabban találhatók tájvázlatok: parkok, kertek, kikötők, kanyargós folyópartok. A művészeknek nagy hozzáértéssel sikerült átadniuk az állatok és madarak világát, a műfajt és a hétköznapi jeleneteket. A gyümölcsös csendéletek kitűnően szépek: lágy fény gyengéden érinti az őszibarack bársonyos felületét egy üvegvázában. A napfény csillogása tökéletesen közvetíti az üveg törékenységét és átlátszóságát, a bonyolultan ívelt ág sötétzöld levelei pedig kontrasztot alkotnak az általános kompozícióval.
A freskófestmények jellemző vonása az építészeti szerkezet belső tere és a környező külvilág közötti meglévő akadály lerombolása. Világos példa, amely megerősíti az ókori római festészet ezen jellemzőjét freskó "tavasz" a Pompei melletti Stabius városból. A tavaszt szimbolizáló lány mintha a levegőben lebegne, eltávolodva a nézőtől az űr mélyébe, hűvösséget és frissességet lélegzik. Bal kezében bőségszarut tart, jobbjával pedig gyengéden megérint egy virágot. Aranysárga köpenye, barna haja és csupasz vállának rózsaszín tónusa elképesztő összhangban van a virágzó rét élénkzöld hátterével. A tavasz beköszöntének öröme, a meleg tavaszi napsütés, a virágzó természet illata áthatja az egész képi kompozíciót.
Nem kevésbé híresek római mozaikok. Ez a művészet már az ókori Görögországban ismert volt: a görögök a múzsáknak szentelt képeket mozaikoknak nevezték. Ahogy a múzsák is örökkévalóak, úgy ezek a kompozíciók is örökkévalóak, tehát nem festékkel, hanem színes kődarabokból, majd speciálisan hegesztett üvegből - smaltból készültek. Vándor színészeket ábrázolnak, a tengerfenék lakóit, harcoló kakasokat, macskát fogolycsomóval a fogában. A nemesi paloták és villák dekoratív díszítésének művészete az ókori Rómában érte el a tökéletességet.
A pompeji másolat jól ismert mozaik „Nagy Sándor csata III. Darius perzsa királlyal”. Két sereg Issus-i csatájának döntő pillanatát ábrázolja (Észak-Szíria, Kr.e. 333), amikor Dareiosz király, akit Sándor üldöz, elmenekül. Az előtérben Darius harci szekere látható, akit magas fejdíszben, bal kezében íjjal ábrázolnak. Sofőrje megkorbácsolja a sebesültek és halottak teste fölött vágtató lovakat. Egy rettenthetetlen lovas Darius felé rohant, és lándzsával átszúrta az ellenség testét. Ő Nagy Sándor - szemei ​​szenvedélyesen égnek, sűrű haja véletlenszerűen oszlik szét a csata hevében, arca tele van energiával és elszántsággal. 
Sajnos Sándor alakjának egy része elveszett. A 15 m2-es, másfél millió smalt kockából álló mozaikban a művész kifejezően és érzelmesen tudta átadni a főszereplők egyéni vonásait és a csata általános hangulatát.
A IV-V században. bekövetkezett a Római Birodalom összeomlása. A barbárok által elpusztított és kifosztott Róma elvesztette korábbi nagyságát. De az ókori római művészet hagyományai nem tűntek el: a középkorban, a reneszánsz és a klasszicizmus idején inspirálták a művészi kreativitás mestereit.

„Az ókori Görögország és Róma története” - Nagy Sándor hódításai. Görög-perzsa háborúk. Spárta. Elsődleges források a korai kereszténység történetéhez. Az uralkodó rendszer kialakulása a Római Birodalomban. A kereszténység megjelenése. Görögország társadalmi szerkezete. Hellenizmus. A görögök hatása Róma kulturális életére. Bevezetés az ókorba. Az ókor története.

„Európa ősi civilizációi” – Az ókori civilizáció születése. Betűrendben. Erkölcsi tudat. Ősi civilizáció. Klasszikus rabszolgaság. hellenisztikus civilizáció. Polis értékrendszer. Európa ősi civilizációi. A hellenizmus holisztikus kultúra. Kultúra. Az ókori görög civilizáció felemelkedése. Az ókori római civilizáció.

„Ősi civilizáció” – A kézművesek és a kereskedők fontos szerepet játszottak az ókori polisz gazdasági életében. Antikvitás. Ősi gazdasági rendszer. Ez azt jelenti, hogy a despotizmus kialakulásának nem voltak feltételei. Az ókori civilizáció a Földközi-tengeren alakult ki. A rabszolgagazdaság kialakulása. Az ókor technológiai szférája.

„Ősi polisz” – Periklész athéni stratéga. római diktátorok. Népgyűlés. Kronológia. Octavian Augustus. Gaius Julius Caesar Augustus. Ókori Görögország. Hanyatlás. Ókori Róma. Az ókori Görögország történetének periodizálása. A domináns időszak római birodalma. Areopág. Kleopátra VII. Nagy Konstantin római császár. A Bizánci Birodalom fejlődési szakaszai.

"Mükéné és Trója" - Mükéné. Mükéné és Trója. Miért halt meg Ikarusz? A mükénéi királyok kincsei. Ariadné fonala. Az ókori mükénéi csapatok teljesítménye. Kártya. Mükéné városa. Trójai háború. Labirintus. Artemisz. Agyagtáblák. Trója. A mükénéi királyi palota rekonstrukciója. A hős neve. Tőr a királyi sírból. Nagy Sziget.

"Égei kultúra" - Kréta szigete. Szomszédos szobák. A temetkezési művészet emlékei. Égei-tengeri kükladikus szobor. Knósszoszi palota. Istennő. Mükéné. Krétai művészet. Egy "párizsi nő" képe. Égei kultúra. Az égei építészet remekei. Rituális harc egy bikával. Ókori kultúra. A vázákat élénk színekre festették. Főbejárat.

A témában összesen 17 előadás hangzik el

A festészetet elsősorban Róma, Pompei és Herculaneum freskói és mozaikjai képviselik. "Híres művészet" 1. század tudósa és írója festészetnek nevezte. n. e. Idősebb Plinius. Sajnos sok minden elveszett vagy töredékesen fennmaradt. Márpedig az ókori római festészet a dekoratív kompozíciók pompájával, a témák gazdagságával, a művészi technikák sokféleségével, a légi perspektíva fejlettségével és az emberi környezet részletes képével nyűgözi le a nézőt. A festészet kedvenc témái a mitológiához, a homéroszi versekhez, valamint a csaták és diadalok képeihez kapcsolódnak. Az akkori festmények lenyűgözik a környező világ észlelésének közvetlenségét, a vágyat, hogy megmutassák egy valódi személyt, belső világát és fizikai szépségét.

IN Rejtélyek villája a külvárosokban Pompeius A híres freskókat megőrizték. A falakon egy Bacchus istennek szentelt fesztivál 29 résztvevője látható természetes emberi magasságban. Csoportokba rendeződnek, tiszta sziluettjük hatékonyan kiemelkedik a falak vörös hátterén. A mitológiai szereplők mellett a rejtélyek résztvevői is elhaladnak a néző előtt. Itt van egy kecses táncosnő ütős hangszerrel a kezében. Bonyolult tánclépésben mutatkozik be, a vállára terített aranysárga sál tökéletesen illeszkedik testének rózsaszínes-arany tónusához. A közelben egy térdelő lány, egy ülő nő lábainál térdel.

A freskófestményeken egyre gyakrabban találhatók tájvázlatok: parkok, kertek, kikötők, kanyargós folyópartok. A művészeknek nagy hozzáértéssel sikerül átadni az állatok és madarak világát, a műfajt és a hétköznapi jeleneteket.

A gyümölcsös csendéletek kitűnően szépek: lágy fény gyengéden érinti az őszibarack bársonyos felületét egy üvegvázában. A napfény tükröződése tökéletesen közvetíti az üveg vékonyságát és átlátszóságát, a bonyolultan ívelt ág sötétzöld levelei pedig kontrasztot alkotnak az általános kompozícióval.

A freskófestmények jellemző vonása az építészeti szerkezet belső tere és a környező külvilág közötti meglévő akadály lerombolása. Világos példa, amely megerősíti a római festészet ezen jellemzőjét

Tavaszi. Freskó Stabius városából Pompei közelében. I században

van freskó "tavasz" Stabius városából, Pompei közelében. A tavaszt jelképező lány eltávolodik a nézőtől az űr mélyébe, hűvösséget és frissességet lélegzik. Bal kezében bőségszaru tart, jobbjával pedig gyengéden megérint egy földből emelkedő virágot. Aranysárga köpenye, barna haja és csupasz vállának rózsaszín tónusa elképesztő összhangban van a virágzó rét élénkzöld hátterével. A tavasz beköszöntével, a meleg tavaszi napsütéssel járó öröm, a virágzó természet illata, a lány mozdulatainak könnyedségének érzése, mintha a levegőben úszna, áthatja az egész képi kompozíciót.

A római mozaikok nem kevésbé híresek. A mozaikművészet már az ókori Görögországban ismert volt: a görögök a múzsáknak szentelt festményeket mozaikoknak nevezték. Ahogy a múzsák is örökkévalóak, úgy ezeknek a festményeknek is örökkévalónak kell lenniük, ezért nem festékkel festették őket, hanem színes kődarabokból, majd speciálisan hegesztett üveg - smalt - darabokból állították össze. A nemesi paloták és villák dekoratív díszítésének művészete az ókori Rómában érte el a tökéletességet. A mozaikok Rómában, Pompejiben, Stabiában és Herculaneumban különösen jól megőrzöttek. Vándor színészeket ábrázolnak, a tengerfenéket, harcoló kakasokat, macskákat fogolybal a fogukban.

Nagy Sándor csatája Dareiosz perzsa királlyal III. Mozaik. Kr.e. 100 körül e. Másolat. Nemzeti Régészeti Múzeum, Nápoly

Ismert példány mozaikfestmény „Nagy Sándor csata III. Darius perzsa királlyal”. A két sereg Issusnál (Észak-Szíria, i.e. 333) vívott csatájának döntő pillanatát örökíti meg, amikor a Sándor által üldözött Dárius perzsa király megszökik. Az előtérben III. Dárius harci szekere látható, akit magas fejdíszben ábrázolnak, bal kezében íjjal. Sofőrje megkorbácsolja a sebesültek és halottak teste fölött vágtató lovakat. Egy rettenthetetlen lovas Darius felé rohan, és lándzsával átszúrja az ellenség testét. Ő Nagy Sándor - szemei ​​szenvedélyesen égnek, sűrű haja véletlenszerűen oszlik szét a csata hevében, arca tele van energiával és elszántsággal.

Sajnos Sándor alakjának egy része elveszett. A 15 m2 területet elfoglaló, másfél millió smalt kockából álló mozaikban a művész kifejezően és érzelmesen tudta átadni a főszereplők egyéni vonásait és a csata általános hangulatát.

Antik freskó

A "freskó" kifejezés az olasz "a fresco" kifejezésből származik, amely nedves, még friss mészkő talajra való írás, vízzel vagy festékkel hígított festékekkel (pigmentekkel).

Természetesen a freskófestés fogalma az ókor előtt is létezett. Például az égei kultúra időszakában (ami a Kr. e. 2. évezred volt) már széles körben alkalmazták a freskófestést. De mégis, minden korszak általában hoz valamit a művészetbe. Így van ez az ókori freskóval is.

Az ókori Görögországban mészvakolattal díszítették az épületek külső és belső falait több rétegben, fényesre simított felülettel. A görögöktől átvették a falak vakolattal történő festésének szokását, később megjelent a frissen rakott habarcsos falfestés, amelyet in udo („nedvesben”) neveztek. A repedések kialakulásának elkerülése érdekében az oldatokba kis mennyiségű vizet vezettek, majd a rétegeket a felhordás során tömörítették. A bevonat szilárdságát tej, zúzott tégla, habkő és ritka esetekben kender és szalma hozzáadásával érték el.

A vakolat több rétegben történő felhordása lehetővé tette a száradási folyamat lelassítását, és ennek következtében a nedves felületen végzett munkaidő növelését. Kötőanyagként állati eredetű ragasztót, tiszta meszet és kazeinnel, tojásfehérjével és ragasztóval alkotott keverékeit használtak.

A festői fali „trükkök” használatának hagyománya az ókori Görögországig és Rómáig nyúlik vissza. Ha egy helyiség határait vizuálisan ki kell terjeszteni, akkor biztonságos megoldás egy freskó, amely lehetővé teszi a kívánt belső kialakítását a falak vagy a tető lebontása nélkül. A freskók hamis, de valóságos, hiperrealisztikus tájképeket ábrázoltak. A természetesnél jobban észlelték őket, ami félrevezetett mindenkit, aki szemlélte őket. Úgy tűnt, hogy a megrajzolt távoli távolságok nem mások, mint a szoba folytatása. És nem ér véget a fal, hanem a virtuális terekbe rohan. Ha nem is egy, hanem több belső fal volt tájkép, a hatalmas tér érzése támadt.

Mozaik az ókorban

A mozaik különböző műfajú dekoratív, alkalmazott és monumentális művészet, melynek alkotásai során többszínű kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok elrendezésével, elhelyezésével és felületre (általában síkra) rögzítésével alakítanak ki képet. .

Korinthusban találták meg az első kezeletlen kavicsokból készült antik mozaikokat, amelyek a végére datálhatók. 5. század I.E e. Emberek, állatok, mitológiai lények geometrikus és virágmintákkal díszített kontúrképei, általában feketére fehér színben készültek, stilárisan közel állnak a vörös alakos vázafestéshez.

Az ókori mozaikok virágkora a hellenisztikus korszakban következett be, amikor megjelent a kavicsozás technikája és elérhetővé vált a színes üveg, amely lehetővé tette a képeken a festői realizmus elérését és a szinte korlátlan színválaszték használatát.

Az ókori Rómában mozaikokkal burkolták a villák, paloták és fürdők padlóját és falait. A római mozaikok nagyon sűrű üvegkockákból készültek - smalt, de kis kövek és kavicsok használata sem volt ritka.

Az ókorban a mozaikok széles körben elterjedtek. Ez annak volt köszönhető, hogy ez a fajta díszítőművészet viszonylag olcsó volt. A mozaik akkoriban a falak, utak, homlokzatok padlójának legtartósabb dekorációja volt, mert apró kövek, kavicsok, omladozó sziklákból zúzott kő, azaz mozaikanyag bőséges volt a többi befejező anyaghoz képest. A kerámia ekkor még csak fejlődésnek indult, hatalmas monolit kövekből csempék készítése igen munkaigényes és költséges volt. Ez a fajta kikészítés, mint például az Appenninek és a görög fa, nem volt túl megbízható és tartós. A megalitikus épületek építési technológiája már a múlté. Vagyis a mozaik abban az időben a legkényelmesebb és legelterjedtebb befejezési mód lett.

Az idő múlásával a barbaricum (tengeri kavics) technika képi lehetőségei gyakorlatilag kimerültek. A mozaikművészek áttértek a zúzott ásványok használatára. Ez új technikák feltalálásához vezetett.

A töredezett kődarabokból mozaikszedés technikáját az eredeti elem - egy köbös kő - tessera után nevezték el opus tesselatumnak (opus tesselatum). A mozaikkészletben eleinte meglehetősen véletlenszerűen és főként kavicsos burkolatokban jelentek meg a tesserák, majd ahogy elsajátították a mozaikokkal való munka technológiáját és technikáját, és felismerték képi előnyeiket, a mozaik töredékeit vagy egyes metszeteit kezdték gyűjteni a mozaikból. .

Az idő múlásával a művészek felhagynak a lekerekített kavicsok használatával a mozaikjaikban, és magát a tervezést javítják és bonyolítják. A mozaikelemek közötti varratok kisebbednek, a minta felülete pedig polírozott lesz. Az opus tesselatum technika az a mozaik, amelyet a római mozaik klasszikusaként szoktunk látni és érzékelni. A színes smaltok használata hozzájárult a mozaik élénkebbé és festőibbé tételéhez. Az üvegtechnológiák felfedezése új lehetőségekkel gazdagította a mozaikművészeket a színek és a fénykiemelések felhasználásában.

Az új technológiák fejlesztése egy új technika - opus vermiculatum (opus vermiculatum) - létrehozásához vezetett. Ez a technika közel áll a mozaikhoz, és kétségtelenül annak származéka. A mindkét technikára jellemző díszlet elvet megtartották, de a díszlet szinte egy nagyságrenddel kisebb elemekből készült, és a képi hatások közvetítésének lehetőségei összemérhetetlenek a mozaikművészet többi típusával. A vermiculatum technika összetettsége óhatatlanul bizonyos korlátozásokat támaszt az alkotás méretére vonatkozóan, azonban ezzel a technikával művészi mozaik-festmények és mozaik-illusztrációk születtek, amelyek az ókori Róma monumentális és dekoratív művészetének remekei lettek.

A legemlékezetesebb alkotások, amelyek ezzel a technikával készültek, olyan mozaikművészeti alkotásoknak tekinthetők, mint a „Galambok egy csészén” a tiburi Hadrianus-villából, a „Vadászat jelenet” a Piazza della Vittorián a Panormában (Palermo) Szicíliában, „Tigrislovas” ” (Kr. e. 2. század vége), „A mélytenger lakói” a pompei-i Faun-házból, a szamoszi Dioscurus két mozaikja a pompei-i Cicero-villából – „Nők reggelije” és „Zeneszek”.

Az opus vermiculatum (opus vermiculatum) technikája fáradságosabb és drágább, mint az opus tesselatum (opus tesselatum), így a mű mérete általában nem volt több egy-két négyzetméternél. A mozaikművészek egy részének azonban mégis sikerült ezeket a méreteket meghaladó alkotásokat alkotnia. Legalább két ilyen mozaikot találtak: „Nagy Sándor csatája Darius perzsa királlyal” a pompeii Faun-házból (5,12 * 2,71 m) és „Nílusi táj” a palestrinai Fortuna Primigenia szentélyben (5,85) * 4,31 m.), a 2. vége - Kr.e. 1. század eleje.

Kr.e. 3. század körül. egy újabb burkoló technika született - opus szektile (opus sectile. Ez a legrangosabb és legdrágább mozaikkészlet díszítette a legfenségesebb helyiségeket, mind a templomi, mind a világi. Ez a technika vékony természetes kőlapokból készült mozaikkészlet, amelyet különleges formára vágtak (ezek voltak később más anyagokból készült), melynek fő előnye az anyag belső szerkezetének megnyilvánulása és a színpaletta jelentős bővülése volt az „Opus szektilis” távoli őse annak, amit ma firenzei mozaiknak nevezünk.

Antik mozaik. Klasszikus Görögország

Az archaikus Görögországban (Kr. e. 8-6. század) is elterjedt volt a kavicsos padlóburkolat: a spártai Artemis Orthia szentélyben és a delphoi Athena Pronoia templomban (Kr. e. 7-6. század) a kavicsos padlót őrizték meg. burkolat díszítés nélkül.

A legkorábbi mintás görög mozaikot Korinthusban találták, és a klasszikus korszakhoz – az 5. század végéhez – tartozik. I.E e.

A fríg mozaik és a görög mozaik kapcsolatának kérdése vitatható, de a tudósok hajlamosak arra a következtetésre jutni, hogy a görög mozaikművészet fejlődése független volt.

Egy korinthoszi mozaiktábla egy kereket ábrázol, amelyet három sor szegély keretez: háromszögek, kanyarulatok és hullámok - díszítő motívumok, amelyek a görög kultúra egyfajta grafikai szimbólumaivá váltak. A képekkel felírt tér sarkaiban egy leopárdot üldöző kentaur és egy szamár alakjai láthatók.

A figurák a panelen profilban körvonalazva, volumen növelésére irányuló kísérlet nélkül, két színben (fehér a feketén) láthatók.

A „fehér a feketén” kolorisztikus elve a vázafestés művészetének hatására alakult ki, melyben ekkoriban váltotta fel a feketefigurás festészetet a vörös alakos festészet. A vázafestményből számos cselekményjelenet ikonográfiáját is kölcsönözték.

Görög mozaikok 5. század. Olynthosban, a Peloponnészoszban, Attikában és Euboiában is őrzik.

Ha az archaikus korban a kavicsdíszítés főleg a templomépítészetben volt elterjedt, akkor a későklasszikus korszakban a mozaikok főleg a magánterekben találhatók. Ez a gazdag polgárok azon vágyáról szól, hogy otthonaikban eleganciát és kényelmet találjanak.

És ebben az időben (i.e. 8. század) Görögországban - Homérosz, a legendás költő-aed korszaka, aki az Iliász és az Odüsszeia szerzői nevéhez fűződik. Kr.e. 776 e. - az első olimpiai játékok dátumával kezdődik Görögország történelme és általában az ókor.

A megoldást évszázadokkal később találták meg - ie 334-ben. e. a város megadta magát Sándor csapatainak, belépett a templomba, és kardjának egy mozdulatával csomót vágott.

Bár a képek még vázlatosak, az anyag nem kerül semmibe, és önmagában is egyszerű: még színes kavicsot is ritkán használnak, nem beszélve a márványról, egyéb ritka kövekről, színes üvegről és aranyról, ami évszázadok múlva jelenik meg, de a mozaik igen már az elit dekorációs módszer szerepében is megszilárdult, amely máig felülmúlhatatlan.

Csak néhány házban található meg, és magában a házban csak a ház tulajdonosának bemutatása és társadalmi elhelyezkedése szempontjából legfontosabb helyiségek - andronok - vannak mozaikokkal díszítve.

A mozaikpaneleket általában a következő minta szerint rendezték el: mint egy szőnyeget a folyosó padlóján az andron mellett, majd egy kis panel-szőnyeget az ajtóban, és végül egy panelt a szoba közepén.

Mivel a panelnek egyforma láthatóságot kellett biztosítania a körülötte lévő összes vendég számára, általában központi összetételű volt.

A képi motívumok közül palmetták, akantuszlevelek, borostyánfürtök, lótuszvirágok, angyaltrombiták stilizált növényképei szerepelnek.

A figurák között oroszlán, griff, gepárd, sas és emberi alakok láthatók.

A görög mozaiktáblák egyes motívumai a keleti textilművészetből származnak.

Andron (férfiszoba) - az ókori görög ház része, azoknak a férfiaknak szánták, akik szimpóziumokra, beszélgetésekre és vacsorákra gyűltek össze. Ezek voltak a ház legszebb szobái: mozaikokkal, freskókkal és szobrokkal díszítették őket.

Fayum portrék

Ezek az ókori festészet legjobb fennmaradt példái. Az ókori Egyiptom lakóinak arcát ábrázolják a hellenisztikus és római korszakban, az i.sz. 1-3. században.

Miután Nagy Sándor meghódította Egyiptomot, a fáraók uralma véget ért. A hellenisztikus Egyiptomban virágzott a temetési portré, amely korának egyedülálló művészeti formája. A stilárisan a görög-római festészet hagyományaihoz kapcsolódó, de jellemzően egyiptomi igényekre készült, a múmiák halotti maszkjait helyettesítő Fayum-portrék feltűnően valósághű képek minden korosztály férfi és női képeiről.