Lukisan antik, lukisan dinding. Komposisi lukisan dinding dan mosaik Komposisi lukisan dinding dan mosaik Roma

Pada zaman Romawi kuno, mosaik banyak digunakan untuk menghiasi interior gedung-gedung publik dan rumah-rumah pribadi, permintaannya sangat tinggi, sehingga kualitasnya bisa berbeda.

Mosaik terbuat dari batu alam...

Atau kaca berwarna smalt.

Tidak seperti Mesir Kuno, Mesopotamia, dan peradaban kuno lainnya, di Roma Kuno, serta di Yunani Kuno, prinsip gambar tiga dimensi digunakan.

Dalam lukisan Romawi kuno, termasuk mosaik, hampir semua genre digunakan.
Yang paling populer adalah genre mitologis dan sehari-hari.

Odiseus. Mosaik dari House of Odysseus dan Dionysus di Dougga. abad ke-3

Mosaik ini dapat dikaitkan dengan genre sehari-hari dan potret grup.

Filsuf. Mosaik dari Museum Arkeologi Napoli.

Genre sejarah jauh lebih jarang, tapi kualitas yang luar biasa!


Pertempuran Ise. Pompeii.

Potret, terutama wanita, sering diidealkan.

Still life adalah salah satu genre yang paling populer. Makanan laut sangat disukai.

abad II. Museum Vatikan.

Seniman Romawi sangat sering menggambarkan burung dan binatang.
Mereka selalu dikenali dan sangat ekspresif.
Mosaik dari Museum Arkeologi Napoli.

Lukisan mosaik sering dikelilingi oleh bingkai hias yang lebar.
Mosaik dari British Museum.

Mosaik hias yang tepat juga tidak jarang. Variasi ornamennya luar biasa.

Gagasan paling jelas tentang sifat lukisan Romawi kuno diberikan oleh mosaik Dan lukisan dinding. Sayangnya, banyak yang telah hilang atau turun kepada kita dalam bentuk pecahan. Namun demikian, lukisan Romawi kuno memukau penonton dengan kemegahan komposisi dekoratif, kekayaan plot, berbagai teknik artistik, pengembangan perspektif udara, dan gambar rinci lingkungan manusia. Subjek lukisan favorit dikaitkan dengan mitologi, puisi Homer, dan gambar pertempuran dan kemenangan. Fitur utama dari lukisan-lukisan waktu itu adalah kedekatan persepsi dunia sekitarnya dan keinginan untuk menunjukkan orang yang nyata, dunia batin dan kecantikan fisiknya.
Lukisan dinding yang ditemukan di Pompeii, Herculaneum dan Stabiae, kota-kota yang tidak ada lagi akibat gempa bumi dan letusan Vesuvius pada tahun 79 M, masih menakjubkan. e. Teknik penampilan mereka luar biasa, palet warna terkaya, keahlian glazur(menerapkan lapisan cat yang tipis dan transparan), ringan, sketsa dan kecepatan gambar, perhatian komposisi yang cermat. Lapisan tanah dengan debu marmer terbaik diaplikasikan pada bidang dinding enam kali. Cat dibuat dari batu semi mulia yang digiling dengan hati-hati dan pecahan kaca biru dan hijau. Semua ini memungkinkan untuk melindungi lukisan dinding dari retak dan memberikan permukaannya kilau paling terang. Kaca multi-layer memberikan gambar yang lapang dan transparan. Pemolesan dan pelapisan lukisan dinding berikutnya dengan lapisan tipis lilin dengan tambahan minyak zaitun melindungi cat agar tidak memudar. Waktu telah dengan jelas membuktikan pembenaran teknik seperti itu untuk membuat lukisan dinding.
pada Vila Misteri dibangun pada paruh pertama abad ke-2 c. SM e. di pinggiran kota Pompey(direkonstruksi c. 60 SM), contoh lukisan fresco yang luar biasa telah dilestarikan. Harta utama mereka adalah dekorasi aula Misteri, yang menggambarkan sosok setinggi manusia. Bersatu dalam kelompok, 29 peserta liburan yang didedikasikan untuk dewa Bacchus bergerak dalam aksi ritual. Siluetnya yang jelas terlihat menonjol dengan latar belakang merah cerah di dinding. Selain karakter mitologis, peserta dalam misteri lewat di depan penonton. Berikut adalah penari anggun dengan instrumen perkusi di tangannya. Dia ditampilkan dalam gerakan tarian yang rumit, syal kuning keemasan tersampir di bahunya, sangat cocok dengan nada emas merah muda di tubuhnya. Di dekatnya ada seorang gadis berlutut, berjongkok di kaki seorang wanita yang duduk. Meski isi mural, makna individu figur dan urutan geraknya masih menyimpan banyak misteri bagi para peneliti, penguasaan eksekusinya tak terbantahkan dan tak terbantahkan.
Dalam lukisan fresco, sketsa lanskap semakin umum: taman, kebun, pelabuhan, tepi sungai yang berkelok-kelok. Dengan keterampilan yang luar biasa, para seniman berhasil menyampaikan dunia binatang dan burung, genre dan adegan sehari-hari. Benda mati dengan buah sangat indah: cahaya lembut dengan lembut menyentuh permukaan beludru buah persik dalam vas kaca. Pantulan sinar matahari dengan sempurna menyampaikan kerapuhan dan transparansi kaca, dan daun hijau tua dari cabang yang melengkung indah kontras dengan komposisi keseluruhan.
Ciri khas lukisan fresco adalah keinginan untuk menghancurkan penghalang yang ada antara ruang internal struktur arsitektur dan dunia luar. Contoh bagus yang menegaskan fitur lukisan Romawi kuno ini adalah lukisan dinding "Musim Semi" dari kota Stabiae dekat Pompeii. Gadis, melambangkan musim semi, tampaknya melayang di udara, menjauh dari penonton ke kedalaman ruang, menghirup kesejukan dan kesegaran. Di tangan kirinya dia memegang tumpah ruah, dan dengan tangan kanannya dia dengan lembut menyentuh bunga. Jubah kuning keemasannya, rambut cokelat, dan warna merah muda dari bahu telanjangnya sangat selaras dengan latar belakang hijau cerah dari padang rumput yang berbunga. Kegembiraan yang disebabkan oleh datangnya musim semi, matahari musim semi yang hangat, aroma alam yang mekar memenuhi seluruh komposisi gambar.
Kurang terkenal dan Mosaik Romawi. Seni ini sudah dikenal di Yunani kuno: orang Yunani menyebut gambar mosaik yang didedikasikan untuk Muses. Sama seperti renungan itu abadi, komposisi ini harus abadi, jadi mereka tidak ditulis dengan cat, tetapi dikumpulkan dari potongan-potongan batu berwarna, dan kemudian dari kaca yang dilas khusus - smalt. Mereka menggambarkan aktor pengembara, penghuni dasar laut, ayam jago berkelahi, kucing dengan ayam hutan di giginya. Seni dekorasi dekoratif istana dan vila kaum bangsawan mencapai kesempurnaan di Roma kuno.
Salinan Pompeian yang terkenal mosaik "Pertempuran Alexander Agung dengan raja Persia Darius III". Ini menangkap momen yang menentukan dari pertempuran dua pasukan di Issus (Suriah Utara, 333 SM), ketika Raja Darius, yang dikejar oleh Alexander, melarikan diri. Di latar depan adalah kereta perang Darius, yang digambarkan dengan hiasan kepala tinggi, dengan busur di tangan kirinya. Kusirnya mencambuk kuda yang berlari kencang di atas tubuh orang yang terluka dan terbunuh. Seorang penunggang kuda yang tak kenal takut bergegas menuju Darius, menusuk tubuh musuh dengan tombak. Ini Alexander Agung - matanya menyala-nyala, rambut tebalnya tersebar secara acak dalam panasnya pertempuran, wajahnya penuh energi dan tekad.
Sayangnya, sebagian dari sosok Alexander telah hilang. Dalam mosaik seluas 15m 2 , terbuat dari satu setengah juta kubus kecil, sang seniman mampu secara ekspresif dan emosional menyampaikan fitur individu dari karakter utama dan suasana umum pertempuran.
Pada abad IV-V. runtuhnya Kekaisaran Romawi terjadi. Roma, dihancurkan dan dijarah oleh orang-orang barbar, telah kehilangan kebesarannya yang dulu. Tetapi tradisi seni Romawi kuno tidak ditakdirkan untuk menghilang: pada Abad Pertengahan, dalam Renaisans dan klasisisme, mereka mengilhami para master kreativitas artistik.

"Sejarah Yunani Kuno dan Roma" - Penaklukan Alexander Agung. Perang Yunani-Persia. Sparta. Sumber utama tentang sejarah Kekristenan awal. Pembentukan sistem dominasi di Kekaisaran Romawi. Munculnya Kekristenan. Struktur sosial Yunani. Helenisme. Pengaruh Yunani pada kehidupan budaya Roma. Pengantar zaman kuno. Sejarah jaman dahulu.

"Peradaban kuno Eropa" - Asal usul peradaban kuno. Surat abjad. Kesadaran moral. peradaban kuno. Perbudakan klasik. peradaban Helenistik. Sistem nilai politik. Peradaban kuno Eropa. Helenisme adalah budaya holistik. Budaya. Kebangkitan peradaban Yunani kuno. peradaban Romawi kuno.

"Peradaban Kuno" - Pengrajin dan pedagang memainkan peran penting dalam kehidupan ekonomi kebijakan kuno. Jaman dahulu. Sistem ekonomi kuno. Jadi, tidak ada syarat untuk munculnya despotisme. Peradaban kuno terbentuk di Mediterania. Pembentukan ekonomi budak. Bidang teknologi kuno.

"Polis antik" - Ahli strategi Athena Pericles. diktator Romawi. Majelis Rakyat. Kronologi. Oktavianus Agustus. Gayus Julius Caesar Agustus. Yunani kuno. menolak. Roma kuno. Periodisasi sejarah Yunani Kuno. Kekaisaran Romawi dari Periode Dominan. Areopagus. Kleopatra VII. Kaisar Romawi Konstantinus Agung. Tahapan perkembangan Kekaisaran Bizantium.

"Mycenae dan Troy" - Mycenae. Mycenae dan Troy. Mengapa Icarus mati? Harta karun raja Mycenaean. Benang Ariadne. Pidato oleh pasukan dari Mycenae kuno. Kartu. Kota Mycenae. Perang Troya. Labirin. Artemis. Tablet tanah liat. Troy. Rekonstruksi istana kerajaan di Mycenae. Nama pahlawan. Belati dari makam kerajaan. Pulau besar.

"Budaya Aegea" - Kreta. Kamar yang bersebelahan. Monumen seni pemakaman. Patung Aegean Cycladic. Istana Knossos. Dewi. Mycenae. seni Kreta. Gambar "Paris". budaya Aegea. Karya arsitektur Aegea. Pertarungan ritual dengan banteng. Budaya antik. Vas dicat dengan warna-warna cerah. Pintu masuk utama.

Total ada 17 presentasi dalam topik

Seni yang indah diwakili terutama oleh lukisan dinding dan mosaik Roma, Pompeii dan Herculaneum. "Seni Terkenal" disebut lukisan oleh seorang ilmuwan dan penulis abad ke-1. n. e. Pliny yang Tua. Sayangnya, banyak yang hilang atau hancur berkeping-keping. Namun demikian, lukisan Romawi kuno memukau penonton dengan kemegahan komposisi dekoratif, kekayaan subjek, berbagai teknik artistik, pengembangan perspektif udara, dan gambar rinci lingkungan manusia. Subjek lukisan favorit dikaitkan dengan mitologi, puisi Homer, dan gambar pertempuran dan kemenangan. Karya-karya indah pada waktu itu memukau dengan kedekatan persepsi dunia sekitarnya, keinginan untuk menunjukkan seseorang yang nyata, dunia batinnya, dan kecantikan fisiknya.

DI DALAM Vila Misteri di pinggiran kota Pompey lukisan dinding yang terkenal telah dilestarikan. Di dinding dalam pertumbuhan alami seseorang adalah 29 peserta dalam liburan yang didedikasikan untuk dewa Bacchus. Mereka bersatu dalam kelompok, siluet mereka yang jelas secara efektif menonjol dengan latar belakang merah dinding. Selain karakter mitologis, peserta dalam misteri lewat di depan penonton. Berikut adalah penari anggun dengan instrumen perkusi di tangannya. Dia ditampilkan dalam gerakan tarian yang rumit, syal kuning keemasan tersampir di bahunya, sangat cocok dengan nada emas merah muda di tubuhnya. Di dekatnya ada seorang gadis berlutut, berjongkok di kaki seorang wanita yang duduk.

Dalam lukisan fresco, sketsa lanskap semakin umum: taman, kebun, pelabuhan, tepi sungai yang berkelok-kelok. Dengan keterampilan yang luar biasa, para seniman berhasil menyampaikan dunia binatang dan burung, genre dan pemandangan sehari-hari.

Benda mati dengan buah sangat indah: cahaya lembut dengan lembut menyentuh permukaan beludru buah persik dalam vas kaca. Pantulan sinar matahari dengan sempurna menyampaikan kehalusan dan transparansi kaca, dan daun hijau tua dari cabang melengkung yang fantastis kontras dengan komposisi keseluruhan.

Ciri khas lukisan fresco adalah keinginan untuk menghancurkan penghalang yang ada antara ruang internal struktur arsitektur dan dunia luar. Contoh nyata yang menegaskan ciri lukisan Romawi ini adalah

Musim semi. Lukisan dinding dari kota Stabiae dekat Pompeii. abad ke-1

adalah lukisan dinding "Musim Semi" dari kota Stabiae, dekat Pompeii. Gadis itu, melambangkan musim semi, menjauh dari penonton ke kedalaman ruang, menghirup kesejukan dan kesegaran. Di tangan kirinya dia memegang tumpah ruah, dan dengan tangan kanannya dia dengan lembut menyentuh bunga yang tumbuh dari tanah. Jubah kuning keemasannya, rambut cokelat, dan warna merah muda dari bahu telanjangnya sangat selaras dengan latar belakang hijau cerah dari padang rumput yang berbunga. Kegembiraan yang terkait dengan kedatangan musim semi, dengan matahari musim semi yang hangat, aroma alam yang mekar, perasaan ringan dari gerakan gadis itu, seolah melayang di udara, meresapi seluruh komposisi gambar.

Tidak kalah terkenalnya adalah mosaik Romawi. Seni mosaik dikenal di Yunani kuno: orang Yunani menyebut lukisan mosaik yang didedikasikan untuk Muses. Karena renungan itu abadi, maka lukisan-lukisan ini harus abadi, dan karena itu mereka tidak dicat dengan cat, tetapi dikumpulkan dari potongan-potongan batu berwarna, dan kemudian dari potongan-potongan kaca yang dilas khusus - smalt. Seni dekorasi dekoratif istana dan vila kaum bangsawan mencapai kesempurnaan di Roma kuno. Mosaik di Roma, Pompeii, Stabia dan Herculaneum sangat terpelihara dengan baik. Mereka menggambarkan aktor pengembara, dasar laut, ayam jago berkelahi, kucing dengan ayam hutan di gigi mereka.

Pertempuran Alexander Agung dengan raja Persia Darius III. Mosaik. Sekitar 100 SM. e. Salinan. Museum Arkeologi Nasional, Napoli

salinan terkenal lukisan mosaik "Pertempuran Alexander Agung dengan raja Persia Darius III". Ini menangkap momen yang menentukan dari pertempuran dua pasukan di Issus (Suriah Utara, 333 SM), ketika raja Persia Darius, yang dikejar oleh Alexander, melarikan diri. Di latar depan adalah kereta perang Darius III, yang digambarkan dengan hiasan kepala tinggi, dengan busur di tangan kirinya. Kusirnya mencambuk kuda yang berlari kencang di atas tubuh orang yang terluka dan terbunuh. Seorang penunggang kuda yang tak kenal takut bergegas menuju Darius, menusuk tubuh musuh dengan tombak. Ini Alexander Agung - matanya menyala-nyala, rambut tebalnya tersebar secara acak dalam panasnya pertempuran, wajahnya penuh energi dan tekad.

Sayangnya, sebagian dari sosok Alexander telah hilang. Dalam mosaik seluas 15 m 2 , terbuat dari satu setengah juta kubus kecil, sang seniman mampu secara ekspresif dan emosional menyampaikan ciri-ciri individu dari karakter utama dan suasana umum pertempuran militer.

lukisan dinding antik

Istilah "fresco" berasal dari ungkapan Italia "a fresco" - tulisan di atas tanah kapur yang lembap dan masih segar dengan cat (pigmen) yang diencerkan dengan air atau cat.

Tentu saja, konsep lukisan fresco sudah ada bahkan sebelum zaman kuno. Misalnya, selama periode budaya Aegea (yang merupakan milenium ke-2 SM), lukisan fresco sudah banyak digunakan. Tapi tetap saja, setiap era biasanya membawa sesuatunya sendiri ke dalam seni. Begitu pula dengan lukisan dinding antik.

Di Yunani kuno, plester kapur digunakan dalam beberapa lapisan dengan permukaan yang dihaluskan hingga bersinar untuk menyelesaikan dinding eksterior dan interior bangunan. Dari Yunani, Romawi mengadopsi kebiasaan melukis dinding di atas plester, dan kemudian ada lukisan dinding di atas mortar yang baru diletakkan, yang disebut udo ("di atas lembab"). Untuk mencegah munculnya retakan, sejumlah kecil air dimasukkan ke dalam larutan, dan lapisan dipadatkan selama aplikasi. Kekuatan lapisan dicapai dengan menambahkan susu, batu bata yang dihancurkan, batu apung dan, dalam kasus yang jarang terjadi, rami, jerami.

Menerapkan plester dalam beberapa lapisan memungkinkan untuk memperlambat proses pengeringannya, dan, akibatnya, meningkatkan waktu kerja pada permukaan yang lembab. Lem hewan, kapur murni dan campurannya dengan kasein, putih telur, dan lem digunakan sebagai pengikat.

Tradisi menggunakan "trik" dinding yang indah berakar di Yunani dan Roma kuno. Alat bebas masalah ketika perlu untuk memperluas batas ruangan secara visual adalah lukisan dinding, yang memungkinkan Anda untuk membuat interior yang diinginkan tanpa merusak dinding dan tanpa menghancurkan atap. Lukisan-lukisan dinding itu menggambarkan pemandangan lanskap yang dibuat-buat tetapi tampak realistis. Mereka dianggap lebih dari biasanya, yang menyesatkan siapa pun yang merenungkannya. Tampaknya jarak jauh yang ditarik tidak lebih dari kelanjutan ruangan. Dan itu tidak berakhir dengan dinding, tetapi bergegas ke ruang virtual. Jika bukan satu, tetapi beberapa dinding interior adalah lanskap - ada perasaan kelapangan yang luar biasa.

Mosaik di zaman kuno

Mosaik adalah seni dan kerajinan dan seni monumental dari genre yang berbeda, karya yang melibatkan pembentukan gambar dengan mengatur, mengatur dan memperbaiki di permukaan (biasanya di pesawat) batu warna-warni, smalt, ubin keramik dan bahan lainnya. .

Mosaik antik pertama yang terbuat dari kerikil mentah ditemukan di Korintus dan bertanggal sampai akhir. 5 c. SM e. Ini adalah gambar kontur orang, hewan, makhluk mitologis, dihiasi dengan ornamen geometris dan bunga, biasanya dibuat dalam warna putih di atas hitam, secara gaya mirip dengan lukisan vas figur merah.

Masa kejayaan mosaik kuno jatuh pada era Helenistik, ketika teknik membelah batu muncul dan kaca berwarna tersedia, yang memungkinkan untuk mencapai realisme gambar yang indah dan menggunakan gamut warna yang hampir tak terbatas.

Di Roma kuno, lantai dan dinding vila, istana, dan pemandian ditata dengan mosaik. Mosaik Romawi dibuat dari kubus kecil dari kaca yang sangat padat - kecil, tetapi tidak jarang menggunakan batu dan kerikil kecil.

Pada zaman kuno, mosaik ada di mana-mana. Hal ini disebabkan karena jenis seni hias ini relatif murah. Pada saat itu, mosaik adalah jenis lantai yang paling tahan lama untuk dinding, jalan setapak, fasad, karena ada banyak batu kecil, kerikil, batu pecah dari batu pecah, yaitu, ada banyak bahan untuk mosaik dibandingkan dengan yang lain. bahan finishing. Keramik baru mulai berkembang saat ini, dan membuat ubin dari batu monolitik besar sangat sulit dan mahal. Jenis hasil akhir ini, seperti kayu Apennines dan Yunani, tidak terlalu andal dan kuat. Teknologi mendirikan bangunan megalitik telah menjadi sesuatu dari masa lalu. Artinya, mosaik pada waktu itu menjadi cara finishing yang paling nyaman dan umum.

Setelah beberapa saat, kemungkinan indah dari teknik barbaricum (kerikil) praktis telah habis. Seniman mosaik beralih menggunakan mineral yang dihancurkan. Hal ini menyebabkan penemuan teknik baru.

Teknik mosaik hias dari potongan batu yang terfragmentasi dinamai opus tesselatum (opus tesselatum) setelah elemen awal - batu kubik - tessera. Pada awalnya, tessera muncul di mosaik secara acak dan terutama di paving kerikil, kemudian, ketika teknologi dan teknik bekerja dengan mosaik terselubung dikuasai dan manfaat artistiknya diwujudkan, fragmen atau bagian terpisah dari mosaik mulai dirakit dari tessera. .

Seiring waktu, seniman berhenti menggunakan batu kerikil bulat di mosaik mereka, meningkatkan dan memperumit gambar itu sendiri. Jahitan antara elemen mosaik menjadi lebih kecil dan permukaan pola, pola dipoles. Teknik opus tesselatum (opus tesselatum) adalah mosaik yang biasa kita lihat dan rasakan sebagai mosaik klasik Romawi. Untuk membuat mosaik lebih hidup dan indah, penggunaan smalt berwarna membantu. Penemuan teknologi kaca memperkaya seniman mosaik dengan kemungkinan baru untuk menggunakan pantulan warna dan cahaya.

Perkembangan teknologi baru telah menyebabkan terciptanya teknik baru - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Teknik ini dekat dengan mosaik terselubung dan tidak diragukan lagi merupakan turunannya. Prinsip himpunan yang umum untuk kedua teknik tetap dipertahankan, tetapi himpunan dibuat dari elemen yang hampir urutan besarnya lebih kecil, dan kemungkinan untuk mentransfer efek gambar tidak dapat dibandingkan dengan jenis seni mosaik lainnya. Intensitas kerja dari teknik "vermiculatum" tak terhindarkan memberlakukan batasan tertentu pada ukuran pekerjaan, namun, teknik ini digunakan untuk membuat gambar-mosaik artistik, ilustrasi-mosaik, yang menjadi mahakarya seni monumental dan dekoratif Roma Kuno.

Karya-karya paling berkesan yang dibuat dalam teknik ini dapat dianggap sebagai karya seni mosaik seperti "Merpati di atas mangkuk" dari Villa Hadrian di Tibur, "Adegan Berburu" di Piazza della Vittoria di Panorma (Palermo) di Sisilia, "Tiger Rider " (akhir abad ke-2 SM), "Penghuni Kedalaman" dari Rumah Faun di Pompeii, dua mosaik oleh Dioscurus dari Samos dari vila Cicero di Pompeii - "Sarapan Wanita" dan "Musisi".

Teknik opus vermiculatum (opus vermiculatum) lebih melelahkan dan mahal daripada opus tesselatum (opus tesselatum), sehingga ukuran karya biasanya tidak lebih dari satu atau dua meter persegi. Namun tetap saja, beberapa seniman mozaik berhasil menciptakan karya yang melebihi dimensi tersebut. Setidaknya dua mosaik seperti itu ditemukan, ini adalah "Pertempuran Alexander Agung dengan raja Persia Darius" dari rumah Faun di Pompeii, (5,12 * 2,71 m.) Dan "lanskap Nil" di tempat kudus Fortuna Primigenia di Palestrina (5,85 * 4,31 m.), akhir II - awal abad I SM.

Kira-kira pada abad III SM. teknik paving lain lahir - opus sectile (opus sectile. Perangkat mosaik paling bergengsi dan mahal ini menghiasi tempat paling megah, baik gereja maupun sekuler. Teknik ini adalah seperangkat mosaik pelat tipis batu alam yang diukir dalam bentuk khusus (kemudian mereka dilakukan dan dari bahan lain), keuntungan utamanya adalah manifestasi dari struktur internal bahan dan perluasan palet warna yang signifikan. "Opus sectile" adalah nenek moyang jauh dari apa yang sekarang kita sebut mosaik Florentine.

Mosaik antik. yunani klasik

Lantai kerikil juga umum di Yunani pada era kuno (abad 8-6 SM): lantai kerikil telah diawetkan di tempat kudus Artemis Orthia di Sparta dan kuil Athena Pronoia di Delphi (abad 7-6 SM) , namun, itu hanya paving tanpa ornamen.

Mosaik Yunani paling awal dengan pola ditemukan di Korintus dan termasuk dalam era klasik - akhir abad ke-5. SM e.

Pertanyaan tentang hubungan antara mosaik Frigia dan mosaik Yunani masih bisa diperdebatkan, namun, para ilmuwan cenderung menyimpulkan bahwa perkembangan seni mosaik Yunani adalah independen.

Panel mosaik dari Korintus menggambarkan roda yang dibingkai oleh tiga baris batas: dari segitiga, liku-liku dan gelombang - motif hias yang telah menjadi semacam simbol grafis budaya Yunani. Di sudut-sudut alun-alun di mana gambar-gambar itu tertulis adalah sosok kentaur yang mengejar macan tutul dan keledai.

Angka-angka digambarkan pada kontur panel di profil, tanpa upaya apa pun untuk memberi mereka volume, dalam dua warna (putih di atas hitam).

Prinsip warna "putih di atas hitam" terbentuk di bawah pengaruh seni lukis vas, di mana, pada saat itu, lukisan figur merah menggantikan lukisan figur hitam. Ikonografi dari banyak adegan plot juga dipinjam dari lukisan vas.

Mosaik Yunani ke-5 c. juga diawetkan di Olynthus, di Peloponnese, di Attica, Euboea.

Jika di era kuno dekorasi kerikil didistribusikan terutama di arsitektur candi, maka di era klasik akhir, mosaik ditemukan terutama di interior pribadi. Ini berbicara tentang keinginan warga kaya untuk keanggunan dan kenyamanan di rumah mereka.

Dan saat ini (abad ke-8 SM) di Yunani - era Homer, penyair Aed legendaris, yang dikreditkan dengan kepenulisan Iliad dan Odyssey. 776 SM e. - tanggal Pertandingan Olimpiade pertama, memulai sejarah Yunani dan zaman kuno pada umumnya.

Solusinya ditemukan berabad-abad kemudian - pada 334 SM. e. kota menyerah kepada pasukan Alexander, ia memasuki kuil dan memotong simpul dengan satu gerakan pedang.

Meskipun gambarnya masih samar, bahannya tidak berharga apa-apa, dan itu sendiri sederhana: bahkan kerikil berwarna jarang digunakan, belum lagi marmer, batu langka lainnya, kaca berwarna dan emas, yang akan muncul berabad-abad kemudian, tetapi mosaik sudah kemudian ditegaskan dalam perannya sebagai cara dekorasi elit, yang belum dilampaui sejauh ini.

Itu hanya ditemukan di beberapa rumah, dan di rumah itu sendiri hanya ruangan terpenting dalam hal presentasi dan posisi pemilik rumah di masyarakat - andron dihiasi dengan mosaik.

Biasanya, panel mosaik diatur sesuai dengan skema berikut: sebagai karpet di lantai lorong yang berdekatan dengan andron, kemudian - permadani panel kecil di ambang pintu, dan, akhirnya, panel di tengah ruangan.

Karena panel harus memiliki pandangan yang sama terhadap semua tamu yang berada di sekitarnya, panel biasanya memiliki komposisi sentris.

Di antara motif gambar yang digunakan adalah gambar tanaman stilasi palmette, daun acanthus, ivy curls, bunga teratai, dan terompet malaikat.

Dari figur - gambar singa, griffin, cheetah, elang, figur manusia.

Beberapa motif panel mosaik Yunani dipinjam dari seni tekstil Timur.

Andron (kamar pria) - bagian dari rumah Yunani kuno, ditujukan untuk pria yang berkumpul untuk simposium, untuk percakapan dan makan malam. Kamar-kamar itu adalah kamar-kamar terindah di rumah: mereka didekorasi dengan mosaik, lukisan dinding, dan patung.

Potret Fayum

Ini adalah contoh lukisan kuno terbaik yang masih ada. Mereka menggambarkan wajah penduduk Mesir kuno pada periode Helenistik dan Romawi pada abad 1-3 Masehi.

Setelah penaklukan Mesir oleh Alexander Agung, pemerintahan firaun berakhir. Potret pemakaman, bentuk seni yang unik pada masanya, berkembang di Mesir Helenistik. Secara gaya terkait dengan tradisi lukisan Yunani-Romawi, tetapi dibuat untuk kebutuhan khas Mesir, menggantikan topeng pemakaman mumi, potret Fayum adalah penggambaran pria dan wanita yang sangat realistis dari segala usia.