Zabolotsky의시 "시 읽기"분석. 수업 요약 "N.A. Zabolotsky. 가사. 시인 가사의 철학적 성격. 자연, 사랑, 죽음과의 조화를 주제로합니다."

올해 5월 7일은 N.A 탄생 100주년이 되는 날이다. Zabolotsky. 그의 시, 특히 시는 때때로 이해하기 어려울 때가 있다. 그러나 환경 재해, 정신적 혼란, 도덕적 지침 상실의 시대에 자연에 대한 감각, 교사의 애정, 세계에 대한 글로벌 이해에 대한 열망을 갖춘 Zabolotsky보다 우리에게 더 필요한 러시아시 작가는 없을 것입니다.

N.자볼로츠키

생각 – 이미지 – 음악

시의 핵심은 내용입니다. 시의 내용은 작가의 영혼, 시적 태도 및 세계관에 따라 달라집니다. 예술가로서 시인은 세상의 순결과 그 의미, 비밀로 가득 찬 것을 보여주기 위해 사물과 현상에서 일상적인 가면을 벗을 의무가 있습니다. 습관적인 단어 조합, 시의 기계적인 공식, 수사법, 멘토링은 시에 해를 끼칩니다. 살아있는 이미지에서 사물과 현상을 보는 사람은 누구나 생생하고 특이한 단어 조합을 발견할 것입니다.

모든 단어는 좋고 거의 모든 단어가 시인에게 적합합니다. 각각의 개별 단어는 예술 단어가 아닙니다. 단어는 다른 단어와의 특정 조합에서만 예술적 외관을 얻습니다. 이 조합은 무엇입니까?

이것은 우선 의미의 조합입니다. 말의 의미는 결혼과 결혼식을 형성합니다. 단어의 의미가 합쳐지면 서로 변형되고 의미의 변형이 발생합니다. 새로운 의미의 원자는 거대한 분자를 형성하고, 이는 다시 예술적 이미지를 형성합니다. 이미지의 조합은 시적 사고에 의해 제어됩니다.

염색체의 미세한 몸체가 미래 유기체의 성격을 미리 결정하는 것처럼, 의미의 기본 조합은 예술 작품의 일반적인 모습과 의미를 결정합니다. 시인은 어느 길로 가나요? 특정한 것에서 일반적인 것으로, 아니면 일반적인 것에서 특정한 것으로 가나요? 벌거벗은 합리성은 시적인 위업을 이룰 수 없기 때문에 이러한 길 중 어느 것도 적합하지 않다고 생각합니다. 분석 경로와 종합 경로는 별도로 시인에게 적합하지 않습니다. 시인은 무의식적으로 이 두 가지 방법을 결합하여 온 존재를 다해 작업합니다.

그러나 단어의 의미는 단어 전체가 아닙니다. 단어에는 소리가 있습니다. 소리는 단어의 두 번째 필수 속성입니다. 각 개별 단어의 소리에는 예술적 의미가 없습니다. 예술적인 소리도 단어의 조합에서만 나타납니다. 단어가 서로 부딪히고, 서로 간섭하고, 밀리고 밟히는, 발음하기 어려운 조합은 시에서는 거의 쓸모가 없습니다. 말은 서로를 포옹하고 애무해야 하며, 살아있는 화환과 둥근 춤을 형성해야 하며, 노래하고 나팔을 불고 울어야 하며, 숲속의 연인처럼 서로 불러야 하고, 서로 윙크하고, 비밀 신호를 보내고, 데이트하고 결투해야 합니다. 이런 단어 조합을 배우는 것이 가능한지 모르겠습니다. 보통 시인은 그것들을 스스로 깨닫고 부분적으로는 시가 쓰여진 후에야 그것들을 알아차리기 시작합니다.

시인은 정신, 심장, 영혼, 근육 등 온 존재를 동시에 사용하여 작업합니다. 그는 전체 유기체와 함께 작업하며 이 작업이 더 잘 조정될수록 작업의 품질이 높아집니다. 생각이 승리하기 위해 그는 그것을 이미지로 구현합니다. 언어가 작동하려면 언어에서 모든 음악적 힘을 추출해야 합니다. 생각-이미지-음악-이것은 시인이 추구하는 이상적인 삼위 일체입니다.

숲속의 봄

V.A. 자이체프

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958)는 뛰어난 러시아 시인이자 어려운 운명의 사람으로 어려운 예술적 탐구의 길을 걸어 왔습니다. 그의 독창적이고 다양한 창의력은 특히 철학적 가사 분야에서 러시아 시를 풍요롭게 했으며, 20세기 고전 시에서 확고한 자리를 차지했습니다.

미래의 시인은 어린 시절과 학창 시절에시를 쓰는 경향을 보였습니다. 그러나시에 대한 진지한 연구는 Zabolotsky가 처음에는 모스크바 대학에서, 그다음에는 교육학 연구소에서 공부했던 20 대 초반에 시작되었습니다. 일체 포함. 페트로그라드의 헤르젠. "자서전"에서는 이 기간에 대해 다음과 같이 말합니다. “나는 Mayakovsky, Blok, Yesenin을 모방하여 많은 글을 썼습니다. 내 목소리를 찾을 수 없었어요.”

20대 내내. 시인은 강렬한 영적 탐구와 예술적 실험의 길을 걷고 있습니다. 1921년의 젊은 시(“Sisyphean Christmas”, “Heavenly Seville”, “Wasteland Heart”)에서 상징주의에서 미래주의에 이르기까지 다양한 시학파의 영향을 받은 흔적을 통해 그는 창의적인 독창성을 획득하게 됩니다. 10년대 중반에는 그의 독창적인 시가 잇달아 창작되었고, 이것이 나중에 첫 번째 책이 되었습니다.

현재 N. Zabolotsky는 "좌파"방향의 젊은 레닌 그라드 시인 (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev 및 기타)과 함께 "실제 예술 연합"( "Oberiu")을 조직했으며 Zabolotsky는 프로그램 및 선언 그룹을 작성하는 데 참여했으며 의심할 여지 없이 이름 자체에 고유한 의미를 부여했습니다. "Oberiu" - "유일한 현실적인 예술의 통합이며 "u"는 우리가 허용한 장식입니다." 협회에 가입 한 Zabolotsky는 무엇보다도 "연방 구성원의 창의적 자유"를 주요 원칙으로 승격시켜 독립성을 유지하려고 노력했습니다.

1929년에는 1926년부터 1928년까지의 시 22편이 포함된 Zabolotsky의 첫 번째 책인 "Columns"가 출판되었습니다. 그것은 즉시 독자와 비평가의 관심을 끌었고 모순된 반응을 불러일으켰습니다. 한편으로는 세상에 대한 독창적인 비전을 가진 새로운 시인의 등장을 축하한 N. Stepanov, M. Zenkevich 및 다른 사람들의 진지하고 긍정적인 평가가 있었습니다. 다른 하나는 "고양이 시스템", "소녀 시스템", "의식 붕괴"라는 특징적인 제목의 무례하고 신랄한 기사입니다.

이렇게 혼합된 반응을 일으킨 원인은 무엇입니까? "Stolbtsy"의시는 현대 현실에 대한 작가의 개인적이고 소외된 인식을 드러냈습니다. 시인 자신은 나중에 그의시의 주제가 매우 이질적이고 적대적인 "모든 종류의 사업가와 기업가의 약탈적인 삶", "이 삶에 대한 풍자적 묘사"라고 썼습니다. 이 책의 많은 시(“New Life”, “Ivanovs”, “Wedding”, “Obvodny Canal”, “People’s House”)에서 날카로운 반속물 성향이 느껴집니다. 속물 세계의 묘사에는 부조리의 특징이 나타나고, 사실적 구체성은 이미지의 과장 및 비논리성과 공존합니다.

이 책은 당시의 특징적인 현실을 포착한 시 "Red Bavaria"로 시작되었습니다. 이 시는 네프스키에 있는 유명한 맥주 바의 이름이었습니다. 첫 번째 줄부터 이 시설의 분위기에 대한 매우 구체적이고 생생하며 조형적인 이미지가 나타납니다.

오래전 야자나무가 말랐던 병천국의 광야에는 전기를 받으며 놀고 있던 유리창이 떠 있었다. 그것은 칼날 위에서 빛나다가 자리에 앉더니 무거워졌다. 맥주 연기가 그 위로 휘감겼습니다... 하지만 설명할 수는 없습니다.

저자는 어느 정도 Oberiuts의 "선언"에서 자신이 제시 한 자기 특성에 따라 여기에서 "관객의 눈 가까이로 움직이는 알몸의 콘크리트 인물의 시인"으로 나타납니다. 점점 더 펼쳐지는 펍과 단골 손님에 대한 설명에서는 내부 긴장감, 역 동성 및 일반화가 지속적으로 증가합니다. 시인과 함께 우리는 "그 병 속의 천국/ 사이렌이 가장자리에서 떨렸다/ 구부러진 무대", "쇠사슬에 달린 문이 회전하는 것, / 사람들이 계단에서 떨어지는 것, / 판지 셔츠가 깨지는 것, / 원을 그리며 춤을 추는 것"을 봅니다. 병을 들고”, “남자들도 모두 비명을 지르고 있었어요 / 테이블 위에서 그네를 타고 있었고 / 천장에서 그네를 타고 / 꽃을 반으로 쪼개서 소란스러웠습니다 ...” 현재 일어나고 있는 일의 무의미함과 부조리함에 대한 느낌 일상적인 세부 사항에서 일반적인 환상이 발생하여 도시의 거리로 쏟아져 나옵니다. "내 눈은 마치 무게가 나가는 것처럼 떨어졌습니다. / 유리가 깨졌습니다. 밤이 왔습니다..." 그리고 독자 앞에 "병 낙원의 광야"가 이미 나타납니다. "... 창 밖 - 시대의 광야에서... 화려함과 우울함의 네프스키..." 이런 종류의 일반화된 판단이 발견되며 다른 구절에서도 발견됩니다. 말도 안 되는 소리야...” (“백야”).

은유와 비교의 본질은 부르주아 세계에 대한 극심한 거부를 말합니다. "... 신랑은 참을 수 없을 정도로 민첩하며 / 뱀처럼 신부에게 달라 붙습니다"( "New Life"), "철 갑옷을 입은 사모바르 / 가정 장군의 소음을 낸다”(“Ivanovs”), “대머리 남편 / 총소리처럼 앉아”, “큰 집이 등을 흔들며 / 존재의 공간으로 날아간다”(“Wedding” ), "벌레처럼 피가없는 랜턴 / 덤불에 화살처럼 매달려 있습니다"( "인민의 집") 등

1936년 형식주의에 대한 토론에서 연설하고 그의 실험시에 대한 비판의 비난에 동의하도록 강요받은 Zabolotsky는 자신의 길 초기에 했던 일을 포기하지 않고 다음과 같이 강조했습니다. ""Stolbtsy"는 나에게 외부를 면밀히 보도록 가르쳤습니다. 세상은 나에게 사물에 대한 관심을 불러일으켰고 현상을 조형적으로 묘사하는 능력을 발전시켰습니다. 그 속에서 나는 플라스틱 이미지의 비밀을 발견할 수 있었습니다.”

시인은 순전히 예술적 실험을 위해서가 아니라 삶의 내용 발전, 문학 및 기타 관련 예술의 경험에 맞춰 조형 표현의 비밀을 이해했습니다. 이와 관련하여 정적인 그림 같은 첫 번째 연과 역동적인 두 번째 연의 뚜렷한 대비를 바탕으로 밝은 미니어처 "Movement"(1927년 12월)가 흥미로웠습니다.

운전자는 마치 왕좌에 앉은 것처럼 앉아 있고 그의 갑옷은 탈지면으로 만들어졌으며 그의 수염은 아이콘처럼 동전과 함께 짤랑거리고 있습니다.

그리고 불쌍한 말은 팔을 흔들더니 버봇처럼 쭉 뻗더니 다시 빛나는 배 속에서 여덟 개의 다리가 반짝인다.

말이 팔과 두 배의 다리를 가진 환상적인 동물로 변신하는 것은 독자의 상상력에 자극을 주며, 독자의 상상 속에서 처음에는 기념비적이고 움직이지 않는 것처럼 보였던 그림이 생생하게 살아납니다. Zabolotsky가 움직임 묘사에서 가장 표현력이 풍부한 예술적 솔루션을 지속적으로 찾았다는 사실은 곧 쓰여진 시 "Feast"(1928년 1월)에서 입증됩니다. 여기서 우리는 역동적인 스케치를 찾을 수 있습니다. 몸은 긴 원형이고/날카로운 다리/자루는 매끈한 감옥을 자른다.”

"Columns"라는 책은 Zabolotsky의 작품뿐만 아니라 당시의 시에서도 주목할만한 이정표가 되어 많은 시인들의 예술적 탐구에 영향을 미쳤습니다. 사회적, 도덕적 문제의 심각성, 플라스틱 이미지, 오딕 파토스, 기괴하고 풍자적인 스타일의 조합은 책에 독창성을 부여하고 작가의 예술적 능력의 범위를 결정했습니다.

그녀에 대해 많은 글이 쓰여졌습니다. 연구자들은 Zabolotsky의 예술적 탐색과 "Stolbtsy"의 시적 세계를 Derzhavin과 Khlebnikov의 경험, M. Chagall과 P. Filonov의 그림, 그리고 마지막으로 F. Rabelais의 "카니발"요소와 올바르게 연결합니다. 그의 첫 번째 책에서 시인의 작업은 이 강력한 문화적 계층에 의존했습니다.

그러나 Zabolotsky는 일상 생활과 도시 생활의 주제에만 국한되지 않았습니다. "The Face of a Horse", "In Our Dwellings"(1926), "Walk", "The Zodiac Signs Fading"(1929) 및 첫 번째 책에 포함되지 않은 기타시에서 자연이라는 주제가 등장하고 예술적, 철학적 해석을 얻었으며 이는 향후 10년 동안 시인의 작품에서 가장 중요해졌습니다. 동물과 자연 현상이 영적으로 표현됩니다.

말의 얼굴이 더 아름답고 똑똑해졌습니다.
그는 나뭇잎과 돌이 재잘거리는 소리를 듣습니다.
친절한! 그는 동물의 울음소리를 안다
그리고 황폐한 숲에는 나이팅게일의 포효가 있었습니다.
그리고 말은 경비병처럼 서 있고,
바람이 가벼운 머리카락에 놀고,
두 개의 거대한 세계처럼 타오르는 눈,
그리고 갈기는 로얄 퍼플처럼 퍼집니다.

시인은 모든 자연 현상을 인간의 특성을 지닌 살아있는 것으로 본다. “강은 설명할 수 없는 소녀처럼 / 풀밭에 숨어 있다… “모든 작은 꽃/작은 손을 흔들다”; 마지막으로 “그리고 모든 자연은 웃는다, / 매 순간 죽어간다”(“걷다”).

30-50년대 Zabolotsky의 가사와 시에서 자연 철학적 주제의 기원, 인간과 자연의 관계에 대한 그의 성찰, 존재, 삶과 죽음의 비극적 모순, 불멸의 문제가 이 작품에 있습니다.

Zabolotsky의 철학적, 예술적 견해와 개념의 형성은 V. Vernadsky, N. Fedorov, 특히 K. Tsiolkovsky의 작품과 아이디어의 영향을 받았으며 당시 그는 적극적으로 통신했습니다. 우주에서 인류의 위치에 대한 과학자의 생각은 의심할 여지없이 시인을 심각하게 걱정했습니다. 또한 괴테와 흘레브니코프의 작품에 대한 그의 오랜 열정은 그의 세계관에 분명히 영향을 미쳤습니다. Zabolotsky 자신이 말했듯이: “당시 나는 Khlebnikov와 그의 대사에 관심이 있었습니다.

말의 자유와 소의 평등이 보입니다... -

나에게 깊은 인상을 남겼다. 동물 해방이라는 유토피아적 발상이 마음에 들었다”고 말했다.

시 "농업의 승리"(1929-1930), "미친 늑대"(1931), "나무"(1933)에서 시인은 강렬한 사회 철학적, 예술적 탐구를 따랐습니다. 자연과 모든 생명체에 지능이 존재한다는 깊은 믿음으로 인해 동물의 "해방"에 대한 아이디어.

작가의 성찰과 시논쟁 속의 등장인물에 대한 철학적 대화를 통해 구현된 국가의 집단화 상황에 투영된 이러한 믿음은 오해와 날카로운 비판적 공격을 불러일으켰습니다. 이 시는 “어리석음의 가면 아래”, “어리석은 시와 수백만의 시” 등의 기사에서 혹독한 비판을 받았습니다.

불공정한 평가와 경멸적인 비판의 어조는 시인의 작품에 부정적인 영향을 미쳤다. 그는 글쓰기를 거의 중단했고 한때는 주로 번역 활동에 종사했습니다. 그러나 존재의 비밀을 파헤치고 싶은 욕망, 모순 속에 있는 세상에 대한 예술적, 철학적 이해, 인간과 자연에 대한 생각은 계속해서 그를 자극하여 40년대 완성된 작품을 포함해 많은 작품의 내용을 형성했다. 시 "Lodeinikov", 그 단편은 1932-1934년에 작성되었습니다. 자전적 특징을 지닌 영웅은 자연의 삶의 현명한 조화와 불길하고 짐승 같은 잔인 함 사이의 대조로 고통받습니다.

Lodeinikov는 귀를 기울였습니다. 수천 명이 죽는다는 막연한 바스락거리는 소리가 정원 너머로 들려왔다. 지옥으로 변한 자연은 소란 없이 제 일을 해냈다. 딱정벌레는 풀을 먹고, 새는 딱정벌레를 쪼고, 흰 족제비는 새의 머리에서 뇌를 마시고, 끔찍하게 일그러진 밤 생물의 얼굴이 풀밭에서 밖을 내다보고 있습니다. 자연의 영원한 포도주 틀은 죽음과 존재를 하나의 클럽으로 통합했습니다. 그러나 생각은 두 가지 성사를 통합하는 데 무력했습니다.

(“정원의 로데이니코프”, 1934)

자연과 인간 존재에 대한 이해에서 비극적 인 음표는 분명하게 들립니다. "고통의 심연에서 우리 물이 빛나고 / 슬픔의 심연에서 숲이 솟아 오릅니다!" (그런데 1947년판에서는 이 대사가 다시 작성되어 거의 완전한 중립성을 갖도록 다듬어졌습니다. "그래서 이것이 어둠 속에서 물이 바스락거리는 것입니다. / 숲이 속삭이고 한숨을 쉬는 것입니다!" 그리고 시인의 아들 N.N. 30년대 초반의 이 시들에 대해 다음과 같이 논평한 Zabolotsky의 말은 확실히 옳습니다. “자연의 “영원한 포도주 틀”에 대한 묘사는 그 나라의 사회적 상황에 대한 시인의 인식을 간접적으로 반영했습니다.”)

30년대 중반 Zabolotsky의 가사에서. 사회적 동기는 두 번 이상 발생합니다 (시 "작별 인사", "북쪽", "고리 교향곡", 당시 중앙 언론에 게재됨). 그러나 여전히 그의 시의 주요 초점은 철학적이다. “어제, 죽음을 생각하며...”(1936)라는 시에서 시인은 자연과의 “참을 수 없는 이별의 우울”을 극복하고 저녁 풀의 노래 소리, “물의 말소리, 돌의 죽은 울음소리”를 듣습니다. .” 이 살아있는 소리에서 그는 자신이 가장 좋아하는 시인 (Pushkin, Khlebnikov)의 목소리를 포착하고 구별하며 자신을 주변 세계에 완전히 녹습니다. “... 그리고 나 자신은 자연의 아이가 아니었지만 / 그녀의 생각이었습니다! 하지만 그녀의 마음은 불안정합니다!

"어제, 죽음에 대한 반성...", "불멸"(나중에 "변태"라고 함) 시는 러시아 시의 고전인 푸쉬킨, 튜체프, 바라틴스키를 심각하게 걱정했던 존재에 대한 영원한 질문에 대한 시인의 세심한 관심을 증언합니다. . 그 안에서 그는 개인의 불멸성 문제를 해결하려고 노력합니다.

상황이 어떻게 변하고 있습니까! 새였던 것 -
이제 쓰여진 페이지가 놓여 있습니다.
생각은 한때 단순한 꽃이었습니다.
시는 느린 황소처럼 걸었다.
그렇다면 나는 무엇이었을까요?
식물 세계는 다시 성장하고 번식하고 있습니다.
("변태")

The Second Book(1937)에서는 사상의 시가 승리했습니다. Zabolotsky의 시학에는 상당한 변화가 일어났습니다. 비록 그가 "Columns"에서 발견한 "플라스틱 이미지"의 비밀은 예를 들어 시 "North"의 인상적인 그림에서 명확하고 매우 표현력이 풍부한 구체화를 얻었지만 다음과 같습니다.

얼음 수염을 가진 사람들은 어디에 있습니까?
머리에는 원뿔형 쓰리피스 모자를 쓰고,
썰매와 긴 기둥에 앉아
그들은 입에서 차가운 영혼을 방출합니다.
수갱 속의 매머드 같은 말들은 어디에 있습니까?
그들은 우르릉거리며 달린다. 옥상에서 연기가 나는 곳,
눈을 놀라게 하는 조각상처럼...

Zabolotsky의 삶과 작품의 겉보기에 유리한 외부 상황에도 불구하고 (책 출판, Sh. Rustaveli의 "호랑이 가죽의 기사"번역에 대한 높은 평가, "The The Knight"의 시적 각색 작업의 시작) Tale of Igor's Campaign” 및 기타 창의적인 계획), 문제가 그를 기다리고 있었습니다. 1938년 3월, 그는 NKVD에 의해 불법적으로 체포되어 4일간의 잔혹한 심문과 교도소 정신병원에 구금된 후 5년의 강제노동형을 선고 받았습니다.

1938년 말부터 1946년 초까지 Zabolotsky는 카자흐스탄의 알타이 지역 극동 캠프에 머물면서 벌목, 폭파, 철도 건설 등 가장 어려운 조건에서 일했으며 행복한 덕분에 우연의 일치로 그는 디자인 국에서 제도사로 일할 수 있었고 그 덕분에 그의 생명을 구했습니다.

10년 동안 강제된 침묵이었다. 1937년부터 1946년까지 자볼로츠키는 인간과 자연의 관계를 주제로 한 두 편의 시(“숲의 호수”와 “나이팅게일”)만을 썼습니다. 위대한 애국 전쟁의 마지막 해와 전후 첫 번째 기간에 그는 "이고르 캠페인 이야기"의 문학 번역 작업을 재개했으며, 이는 그를 자신의 시 작업으로 되돌리는 데 중요한 역할을 했습니다.

Zabolotsky의 전후 가사는 주제 및 장르 범위의 확장, 사회 심리적, 도덕적, 인문학적 및 미적 동기의 심화 및 발전으로 표시됩니다. 이미 1946년의 첫 번째 시: "아침", "블라인드", "뇌우", "베토벤" 등 - 새로운 삶의 열린 지평이 열리는 것처럼 보였고 동시에 잔인한 시련의 경험이 반영되었습니다. .

아침 햇살이 스며드는시 "이 자작 나무 숲에서"(1946)는 그 자체로 높은 비극, 개인적 및 국가적 재난과 손실의 줄어들지 않는 고통을 담고 있습니다. 이 대사의 비극적인 휴머니즘, 힘들게 얻은 조화와 보편적인 소리는 시인 자신이 폭정과 불법으로 경험한 고통으로 보상됩니다.

이 자작나무 숲에는
고난과 고난과는 거리가 멀고,
핑크빛이 흔들리는 곳
깜박이지 않는 아침 햇살
투명한 눈사태는 어디에 있습니까?
높은 가지에서 나뭇잎이 쏟아져 나옵니다.
나에게 노래하라, 꾀꼬리야, 사막의 노래를,
내 인생의 노래.

이 시들은 모든 것을 견뎌냈지만 깨지지 않고 믿음을 잃지 않은 사람의 삶과 운명에 관한 것, 어쩌면 마지막 줄에 다가온 인류의 위험한 길, 지나가는 시간의 비극적 복잡성에 관한 것입니다. 인간의 마음과 영혼. 여기에는 시인 자신의 쓰라린 삶의 경험, 과거 전쟁의 메아리, 원자 회오리 바람과 세계적인 재앙으로 황폐화 된 지구상의 모든 생명체의 죽음 가능성에 대한 경고가 포함되어 있습니다 (“... 원자가 흔들리고 있습니다. / 하얀 회오리바람에 집들이 소용돌이치며... 당신은 절벽 위로 날아가고 있습니다, / 당신은 죽음의 폐허 위로 날아갑니다... 그리고 치명적인 구름이 펼쳐집니다/ 당신 머리 위로").

우리는 인간이 통제할 수 없는 강력하고 혼란스러운 세력에 직면하여 예언적으로 포괄적으로 이해되는 보편적 재앙과 지구상에 사는 모든 것이 무방비 상태에 직면해 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 가사는 빛, 정화, 카타르시스를 전달하며 인간의 마음에 희망의 광선을 남깁니다. "큰 강 너머/해가 떠오를 것입니다... 그리고 내 찢어진 마음 속에서/당신의 목소리가 노래할 것입니다."

전후 몇 년 동안 Zabolotsky는 "Blind", "나는 자연의 조화를 찾고 있지 않습니다", "Memory", "Farewell to Friends"와 같은 멋진시를 썼습니다. 후자는 A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov 및 30 대가 된 Oberiu 그룹의 다른 동지들을 기념하기 위해 헌정되었습니다. 스탈린 탄압의 희생자들. Zabolotsky의시는 인상적인 시적 구체성, 가소성 및 이미지의 그림 같은 동시에 일상 생활과 존재, 자연과 예술의 문제에 대한 깊은 사회적, 철학적 이해로 표시됩니다.

연민, 자비, 동정심 등 공식 교리의 특징이 아닌 인본주의의 징후는 Zabolotsky의 첫 번째 전후시 "Blind" 중 하나에서 명확하게 볼 수 있습니다. 하늘로 솟은 '눈부신 날', 봄 정원에 활짝 피어난 라일락을 배경으로 시인의 시선은 '얼굴을 하늘로 치켜들고' 평생이 '큰 것 같은' 노인에게 이목이 집중된다. 익숙한 상처' 그리고 아쉽게도 그는 결코 '반쯤 죽은 눈'을 뜨지 않을 것입니다. 다른 사람의 불행에 대한 개인적인 인식은 다음과 같은 철학적 이해와 분리될 수 없습니다.

그리고 나는 생각하는 것이 두렵다
자연의 가장자리 어딘가에 있는 그곳
나도 마찬가지로 장님이야
얼굴을 하늘로 향하게 한 채.
오직 영혼의 어둠 속에서만
나는 샘물을 바라보며,
내가 그 사람들한테 얘기해볼게
오직 내 슬픈 마음에만.

“수천 가지 어려움을 겪고” 걷는 사람들에 대한 진심 어린 동정심, 슬픔과 걱정을 공유하려는 열망이 전체 시 갤러리에 생명을 불어넣었습니다(“Passerby”, “Loser”, “At the Movies”, “Ugly Girl”, “Old”). 여배우', '그럼 마가단 근처 들판에서', '의사의 죽음' 등). 그들의 영웅은 매우 다르지만 인간 캐릭터의 다양성과 작가에 대한 작가의 태도로 인해 작가의 인본주의 개념을 통합하는 두 가지 동기가 여기에 우세합니다. "인간의 무한한 인내 / 사랑이 마음 속에 퍼지지 않으면"및 " 인간의 힘에는 한계가 없다 / 한계는 없다... »

50 년대 Zabolotsky의 작품에서는 자연의 가사와 철학적 성찰과 함께 줄거리를 기반으로 한 시적 이야기와 초상화의 장르가 1953-1954 년에 쓰여진 것에서 집중적으로 개발되었습니다. 그의 생애 마지막 해에 창조 된 시 "패자", "영화에서"- "장군의 다차", "철의 늙은 여자".

그의 독특한 시적 초상화 "The Ugly Girl"(1955)에서 Zabolotsky는 아름다움의 본질에 관한 철학적, 미적 문제를 제기합니다. 작가는 "다른 사람의 기쁨과 자신의 기쁨"이 마음 속에 살고있는 "못생긴 소녀", "불쌍한 못생긴 소녀"의 이미지를 그리며 시적 사고의 모든 논리를 사용하여 독자를 다음과 같은 결론으로 ​​이끈다. "아름다움이란 무엇인가":

그리고 비록 그녀의 용모가 좋지 않고 상상력을 유혹할 만한 것이 전혀 없음에도 불구하고, 그녀의 모든 움직임에는 이미 그녀 영혼의 유아적 우아함이 빛나고 있습니다.

그렇다면 아름다움이란 무엇이며 사람들은 왜 그것을 신격화합니까?

그녀는 비어 있는 그릇인가, 아니면 그릇 안에서 깜박이는 불인가?

"추악한 소녀"의 영혼 깊은 곳에서 타오르는 "순수한 불꽃"을 드러내는 이 시의 아름다움과 매력은 Zabolotsky가 사람의 진정한 영적 아름다움을 보여주고 시적으로 확증할 수 있었다는 것입니다. 50년대 내내 그의 생각의 끊임없는 주제였습니다 gg. (“초상화”, “시인”, “인간 얼굴의 아름다움에 대하여”, “노배우” 등).

Zabolotsky의 후기 작품에서 집중적으로 발전된 사회적, 도덕적, 미학적 동기는 인간과 자연이라는 그의 가장 중요한 철학적 주제를 대체하지 못했습니다. 이제 시인은 자연의 침략, 그 변형 등과 관련된 모든 것과 관련하여 명확한 입장을 취했다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. “인간과 자연은 하나이며 완전한 바보 만이 어떤 종류의 것에 대해 진지하게 말할 수 있습니다. 자연 정복과 이원론. 나 자신이 그녀의 마음, 그녀의 생각에 지나지 않는다면 남자인 내가 어떻게 자연을 정복할 수 있겠습니까? 우리의 일상생활에서 '자연의 정복'이라는 표현은 야만인들의 언어에서 물려받은 실무 용어로만 존재한다. 이것이 그의 50년대 후반 작업에 나타난 이유이다. 인간과 자연의 통일성은 특별한 깊이로 드러납니다. 이 아이디어는 Zabolotsky시의 전체 비유 구조를 관통합니다.

따라서 조지아 여행의 인상을 바탕으로 쓴 시 "곰보리 숲"(1957)은 생생한 그림과 이미지의 음악성이 특징입니다. 여기에는 "잎에 황토색이있는 진사", "조명에 단풍 나무, 빛에 너도밤 나무", "하프와 트럼펫"과 유사한 덤불 등이 있습니다. 시적 직물 자체, 별명 및 비교는 표현력 증가, 예술 분야의 다양한 색상 및 연관성으로 표시됩니다 ( "말채 나무 숲에서 피 묻은 정맥 / 덤불이 뻣뻣 해졌습니다 ..."; "... 분노한 참나무 , Hermitage의 Rembrandt처럼 / Murillo처럼 단풍 나무가 날개 위로 솟아 올랐습니다.") 그리고 동시에이 플라스틱 및 회화 적 표현은 자연에 대한 서정적 참여 감각이 물씬 풍기는 작가의 긴밀한 생각과 분리 될 수 없습니다.

나는 식물의 신경계가 되었고,
나는 돌바위의 반영이 되었고,
그리고 나의 가을 관찰 경험
나는 다시 한번 인류에게 보답하고 싶었다.

호화로운 남부 풍경에 대한 감탄은 자신에 대해 다음과 같이 쓴 시인의 오래되고 끈질긴 열정을 취소하지 못했습니다. "나는 가혹한 자연에서 자랐습니다..." 1947년 시에서 "나는 나뭇잎을 만졌습니다." 유칼립투스”는 조지아 시대의 인상에서 영감을 받아 고통과 슬픔에 대한 그의 동정심을 훨씬 더 소중한 비전과 연결시키는 것은 우연이 아닙니다.

그러나 자연의 맹렬한 광채 속에서
나는 모스크바 숲을 꿈꿨다
푸른 하늘이 더 창백한 곳,
식물은 더 겸손하고 단순합니다.

시인의 후기 시에서 그는 종종 가소성, 역동성, 예리한 심리학으로 특징지어지는 이미지로 구현된 표현적이고 낭만적인 톤으로 고국의 가을 풍경을 봅니다. “하루 종일 / 진홍색 하트의 실루엣이 단풍나무에서 떨어집니다. .. 슬픔의 불꽃이 발 밑에서 휘파람을 불고 / 나뭇잎이 바스락거리는 더미에"( "가을 풍경"). 그러나 아마도 그는 특별한 힘으로 일상 생활의 빽빽한 베일을 뚫고 실제로 "안개와 어둠의 왕국"을 새로운 방식으로보고 묘사하면서 "러시아 풍경의 매력"을 전달하는 데 성공했을 것입니다. 특별한 아름다움과 은밀한 매력이 가득합니다.

시 "9월"(1957)은 풍경 애니메이션의 예입니다. 이 예술적 문제에 대한 해결책은 시적 구조의 모든 구성 요소인 비교, 별명, 의인화를 통해 제공됩니다. 이미지 경험 발전의 변증법은 흥미 롭습니다 (악천후와 태양의 모티브 사이의 관계, 시들고 번성, 자연 영역에서 인간 세계로의 연관성 전환 및 그 반대). 비구름을 뚫고 나오는 태양 광선이 개암나무 숲을 비추고 시인에게 온갖 연상과 반성을 불러일으켰습니다.

이는 거리가 구름에 의해 영원히 가려지지 않는다는 것을 의미합니다. 따라서 헛되지 않습니다.
소녀처럼, 호두나무 한 그루가 불길에 휩싸여 9월 말에 빛났다.
자, 화가여, 붓을 하나씩 잡고 캔버스 위에
불과 석류석 같은 금빛 이 소녀를 그려주세요.
나무처럼 왕관을 쓴 흔들리는 어린 공주를 그려보세요
눈물로 얼룩진 젊은 얼굴에 쉬지 않고 미끄러지는 미소로.

풍경의 미묘한 영성, 차분하고 사려 깊은 억양, 흥분과 동시에 절제된 어조, 그림의 다채로움과 부드러움이 이 시의 매력을 만들어냅니다.

시인은 자연의 삶의 순간을 포착하여 세세한 부분까지 정확하게 포착하여 지속적이고 유동적인 가변성을 통해 자연의 생생하고 완전한 모습을 재현합니다. 이런 의미에서 "오카의 저녁"이라는 시가 전형적입니다.

그리고 주변에 위치한 사물의 디테일이 더욱 명확해지며,
강의 초원, 역류 및 굽이가 더 넓어집니다.
온 세상이 불타고 투명하고 영적인 지금은 참으로 좋습니다
그리고 당신은 기뻐하며 그의 생활 모습에서 많은 경이로움을 인식합니다.

Zabolotsky는 자연계의 영성을 미묘하게 전달하고 인간과 자연의 조화를 드러내는 방법을 알고있었습니다. 후기 서정시에서 그는 철학적 성찰과 조형적 묘사, 시적 규모와 미시적 분석의 새롭고 독창적인 통합을 향해 나아갔으며, 현대성, 역사, "영원한" 주제 사이의 연관성을 이해하고 예술적으로 포착했습니다. 그 중에서도 사랑이라는 주제는 그의 후기 작품에서 특별한 위치를 차지한다.

1956~1957년 시인은 10개의 시로 구성된 서정적인 순환 "마지막 사랑"을 만듭니다. 힘든 시련을 겪은 중년들의 관계를 드라마틱하게 풀어낸다.

깊은 개인적인 사랑 경험은 이 시들에서 변함없이 주변 자연의 삶에 투영됩니다. 시인은 그것과 가장 밀접하게 융합되어 자신의 마음 속에서 무슨 일이 일어나고 있는지 봅니다. 따라서 이미 첫 번째 시에서 "엉겅퀴 꽃다발"은 우주를 반영합니다. " (강조는 우리가 추가했습니다. - V.Z.) . 그리고 동시에 이것은 사랑하는 여성과의 피할 수 없는 이별, 지나가는 감정에 대한 가장 구체적이고 가소적이며 영적인 이미지입니다. “그리고 쐐기 모양의 가시가 뻗어 있었습니다 / 내 가슴에, 그리고 마지막으로 / 꺼지지 않는 그녀의 슬프고 아름다운 눈빛이 나를 비춥니다.”

그리고주기의 다른시에서는 직접적이고 즉각적인 사랑의 표현 ( "고백", "무덤에 맹세했습니다 ...")과 함께 나타나고 반영됩니다. 시인이 "환희와 슬픔의 온 세상"( "Sea Walk")을 보는 주변 자연. 이와 관련하여 가장 인상적이고 표현력이 풍부한 시 중 하나는 "The Juniper Bush"(1957)입니다.

꿈에서 노간주나무를 보았는데,
멀리서 금속성의 굉음이 들렸는데,
자수정 열매가 울리는 소리가 들렸어요
그리고 나는 잠 속에서 조용히 그를 좋아했습니다.
자면서 나는 약간의 수지 냄새를 맡았습니다.
이 낮은 트렁크를 뒤로 구부리고,
나뭇가지의 어둠 속에서 알아차렸어
당신의 미소를 닮은 작은 살아있는 것.

이 시들은 놀랍도록 평범하고 겉보기에 자연적인 현상의 모든 감각으로 인지되는 가시적, 청각적, 인지적 징후와 세부 사항의 극단적인 현실적 구체성과 비전, 인상, 기억의 특별한 불안정성, 가변성 및 인상주의적 성격을 결합합니다. 그리고 시인이 꿈에서 꿈꿨던 노간주나무 그 자체가 거대하고 다차원적인 이미지 의인화가 되어 고대의 기쁨과 지나가는 사랑의 오늘날의 고통, 사랑하는 여인의 보기 힘든 모습을 흡수합니다.

주니퍼 부시, 주니퍼 부시,
변해가는 입술의 시원한 옹알이,
수지를 거의 연상시키지 않는 가벼운 옹알이,
치명적인 바늘로 나를 찔렀어요!

주기의 마지막 시('만남', '노년기')에서는 삶의 극적인 갈등이 해결되고 고통스러운 경험이 깨달음과 평화의 느낌으로 대체됩니다. 우리 기억 속에 드물게 번개가 번쩍이는 "생명을주는 고통의 빛"과 행복의 "멀리 약한 빛"은 꺼질 수 없지만 가장 중요한 것은 가장 어려운 것 모두 우리 뒤에 있다는 것입니다. , / 마지막 따뜻함을 스트리밍하세요.”

Zabolotsky의 작업 후기는 강렬한 창의적 탐구로 특징 지워졌습니다. 1958년에 그는 역사적 주제를 다루면서 13세기 프랑스 승려가 행한 실제 사실을 바탕으로 독특한 시집 "몽골의 루브루크"를 창작했습니다. 당시 러시아, 볼가 대초원, 시베리아를 거쳐 몽골의 나라로 여행했습니다. 시인의 창조적 상상력의 힘으로 재현 된 아시아 중세 시대의 삶과 일상의 현실적인 그림, 작품의 시학 자체에서 근대성과 먼 역사적 과거의 기묘한 만남이 일어납니다. 시인의 아들은 이 시를 만들 때 이렇게 말합니다. “자볼로츠키는 그가 주의 깊게 연구한 루브루크의 메모뿐만 아니라 극동, 알타이 영토, 카자흐스탄의 운동과 삶에 대한 자신의 기억의 영향을 받았습니다. 서로 다른 시대에 있는 자신을 동시에 느낄 수 있는 시인의 능력은 루브루크에 관한 시집에서 가장 놀라운 것입니다.”

그의 생애 마지막 해에 Zabolotsky는 "Green Ray", "Swallow", "Moscow 근처의 숲", "해질녘에", "당신의 영혼을 게으르게 두지 마십시오..."를 포함한 많은 서정시를 썼습니다. 그는 세르비아 서사시의 광범위한(약 5,000행) 이야기를 번역하고 독일 민속 서사시 "니벨룽겐의 노래"를 번역하기 위해 출판사와 협상합니다. 그의 계획에는 대규모 철학적, 역사적 3부작 작업도 포함됩니다. 그러나 이러한 창의적인 계획은 더 이상 실현될 운명이 아니었습니다.

Zabolotsky의 창의성이 다양하기 때문에 그의 예술 세계의 통일성과 완전성이 강조되어야 합니다. 존재의 모순에 대한 예술적, 철학적 이해, 인간과 자연의 상호 작용과 통합에 대한 심층적 사고, 현대성, 역사 및 "영원한" 주제에 대한 독특한 시적 구현이 이러한 무결성의 기초를 형성합니다.

Zabolotsky의 작업은 근본적으로 매우 현실적입니다. 그러나 이것이 사실주의와 로맨스의 수단, 복잡한 연관, 전통적으로 환상적, 표현적 은유 적 스타일을 결합하려는 예술적 종합에 대한 그의 끊임없는 열망을 박탈하지는 않습니다. 이는 초기에 공개적으로 나타나고 깊이 보존되었습니다. 후기의 시와 시.

A. Makedonov는 Zabolotsky의 고전적 유산을 강조하면서 "먼저 넓은 의미의 사실주의"를 강조했습니다. "이 사실주의에는 푸쉬킨이 "플랑드르 학교 잡종"이라고 불렀던 것까지 풍부한 형태와 실물과 같은 방법이 모두 포함됩니다. 쓰레기”, 그리고 그로테스크하고, 과장되고, 굉장하고, 관습적이고, 현실의 상징적 재생산의 풍부함, 그리고 이 모든 형태에서 가장 중요한 것은 그것에 대한 가장 깊고 가장 일반화되고 다양한 가치의 침투를 모든 충만하게하려는 욕구입니다 , 영적, 감각적 존재 형태의 다양성.” 이것은 Zabolotsky의 시학과 스타일의 독창성을 크게 결정합니다.

프로그램 기사 "생각-이미지-음악"(1957)에서 그의 창조적 삶의 경험을 요약하고 "시의 핵심은 내용에 있습니다", "시인은 그의 온 존재와 함께 일한다"는 점을 강조하면서 Zabolotsky는 다음을 공식화합니다. 그의 총체적인 시 체계의 핵심 개념: “생각-이미지-음악-이것이 시인이 추구하는 이상적인 삼위일체이다.” 이 추구하는 조화는 그의 많은 시에 구현되어 있습니다.

Zabolotsky의 작품에는 의심할 여지 없이 러시아 고전 시의 전통, 그리고 주로 18~19세기의 철학적 가사가 갱신되고 발전되었습니다. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). 반면 Zabolotsky는 창작 활동 초기부터 20 세기 시인의 경험을 적극적으로 습득했습니다. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak 및 기타).

그림과 음악에 대한 그의 열정은 그의 작품의 매우 시적인 구조뿐만 아니라 수많은 예술가와 음악가의 이름(“베토벤”, “초상화”, "볼레로"등) 시인의 아들은 회고록 "아버지와 우리의 삶에 대하여"에 다음과 같이 썼습니다. “아버지는 항상 그림을 큰 관심으로 대하셨습니다. Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall과 같은 예술가에 대한 그의 성향은 잘 알려져 있습니다.” 같은 회고록에는 베토벤, 모차르트, 리스트, 슈베르트, 바그너, 라벨, 차이콥스키, 프로코피예프, 쇼스타코비치가 자볼로츠키가 가장 좋아하는 작곡가로 이름을 올렸습니다.

Zabolotsky는 자신이 시적 번역의 뛰어난 대가임을 보여주었습니다. 우크라이나, 헝가리, 독일, 이탈리아 시인들이 쓴 조지아 고전시와 현대 시를 번역한 루스타벨리 목자의 "이고르 원정 이야기"와 "호랑이 가죽을 쓴 기사"를 시적으로 각색한 작품은 모범이 되었습니다.

N.A. 의 삶과 창의적인 길 Zabolotsky는 20세기 러시아 문학과 러시아 작가들의 비극적인 운명을 자신의 방식으로 반영했습니다. 국내 및 세계 문화의 거대한 층을 유기적으로 흡수 한 Zabolotsky는 고전주의와 사실주의에서 모더니즘에 이르기까지 러시아시, 특히 특히 철학적 가사의 업적을 계승하고 발전시켰습니다. 그는 자신의 작품에서 과거 최고의 문학 및 예술 전통을 우리 세기의 가장 대담한 혁신과 결합하여 고전 시인들 사이에서 정당하게 자리를 잡았습니다.

L-ra:러시아 문학. – 1997. – 2호. – P. 38-46.

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N.A.는 위대한 일을 간단한 말로 말하는 독특한 능력을 갖고 있었습니다. Zabolotsky. 인간과 자연의 관계, 내면과 외면의 아름다움, 사랑 - 이것은 시인이 그의 작품에서 드러내는 주제의 작은 목록일 뿐입니다. 나는 걸작이 어떻게 탄생하는지 이야기하면서 창의성에 전념하는시에 가장 관심이 있습니다. 말하자면 시인은 독자들을 자신의 작업장으로 초대합니다.

시를 읽는 시에는 시인과 독자가 동시에 우리 앞에 나타난다. ON. Zabolotsky는 독특한

다른 사람을 대신할 수 있는 능력: 어린이, 늙은 여배우, 시각 장애인. 그는 변장의 대가로, 어디에서나 성실하고 설득력 있게 “거의 시와 다름없는 시…”라고 말한다.

N.A.는 “호기심이 많고, 재미있고, 미묘합니다.”라고 시작합니다. 창의성의 주제를 공개하는 Zabolotsky. 이것은 크고 중요한 것에 대한 대화의 서곡과 같으며 점차적으로 "귀뚜라미와 아이의 중얼 거림"을 이해하고 "인간의 꿈"을 말로 번역 할 수있는 실제 주인의 초상화가 우리 앞에 나타납니다.

생명을 주시는 분을 영원히 믿으며,

러시아어는 지능으로 가득 차 있습니다.

그의 영웅은 실제적이고 진정한 예술의 목적을 이해하는 데 도움이 됩니다. ON. 자볼로츠키

그는 진정한 시와 “구겨진 말의 넌센스”를 분명히 구별합니다. 후자의 "잘 알려진 정교함"을 인식한 저자는 수사학적 질문을 던집니다.

하지만 인간의 꿈이 가능한가?

이러한 즐거움을 희생하시겠습니까?

그리고 러시아어 단어를 갖는 것이 가능합니까?

금방울새를 지저귀는 소리로 바꾸고,

생활 기반을 이해하려면

그것을 통해 소리가 나지 않습니까?

대답은 분명하지만 시인은 다음 연에서 “시는 장벽을 둔다…”라고 다시 한 번 강조합니다.

가식적인 행동을 하는 사람들에게는 적합하지 않습니다.

마법사의 모자를 씁니다.

러시아어 단어의 중요성에 대한 아이디어는 창의성의 "살아있는 기초"이기 때문에 매우 중요합니다. 시인은 말하고 쓴 내용에 대한 사람의 책임에 주목합니다. 이는 특히 그 단어를 직업으로 삼은 사람들에게 필요합니다. 단순한 물질이 아닌 진정한 시가 될 때 가치가 있습니다. 마지막 스탠자에서 고양됨

러시아어는 지능으로 가득 차 있습니다.

'실생활을 살아가는' 사람만이 '언어의 마음'을 이해할 수 있다.

"진짜"라는 단어는 단 한 번만 등장하지만 이 시에서 가장 중요한 단어인 것 같습니다. 그러나 이는 완벽함, “살아있는 기초”라는 ​​문맥적 동의어로 대체됩니다. 시는 '인간의 꿈'을 반영하고 재미가 없다면 현실이기도 합니다.

이 시에서는 살아있는 자연(“귀뚜라미와 아이의 중얼거리는 소리”)과 창작 과정(“말의 넌센스”, “언어의 정신”)의 이미지를 만드는 은유가 매우 중요합니다. 작품의 의인화 덕분에 시가 생생해졌습니다. "우리 발명품에 장벽을 두었습니다." 진정한 감정가와 "마법사의 모자"를 쓴 사람들을 인정합니다.

시의 구문 구조는 매우 흥미 롭습니다. 느낌표뿐만 아니라 수사적 질문의 존재는 차분한 내러티브에서 반성, 그리고 마지막으로 감각적 폭발로 감정적 배경의 변화를 나타냅니다. 이 경우 부정으로서 “아니요”가 수사적 질문에 표현된 생각을 확증한다는 점은 흥미롭습니다.

ON. Zabolotsky는 형식을 실험하지 않습니다. 교대로 운율을 사용하는 고전적인 quatrain, 3 음절 anapest-이 모든 것이시를 읽고 이해하기 쉽게 만듭니다.

창의성이라는 주제는 문학에서 새로운 것이 아닙니다. 위대한 A.S. 푸쉬킨과 논란의 여지가있는 V.V. Mayakovsky는 그것을 두 번 이상 만졌습니다. ON. Zabolotsky도 예외는 아니며, 그는 이 주제에 자신에게만 특유한 예외적인 모티프를 도입하여 새로운 사운드를 부여했습니다. 시인은 고전과 현대성을 결합했으며, 1948년에 쓴 시가 I.S. 19세기 말에 창설된 투르게네프. 그러한 작품을 읽고 나면 자부심이 생깁니다.