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아름다운 유행 소녀를 그리는 방법. 연필로 소녀를 단계별로 그리는 방법? 얼굴 그리기 구성표

연필로 소녀를 그리는 법을 알기 위해 예술을 공부하고 예술가가 될 필요는 없습니다. 모든 초보자가 자신의 손을 시험해 볼 수 있습니다. 인내심을 비축하고 점차적으로 일부 기술을 습득하는 것으로 충분합니다. 아래에 설명된 측면을 기억하는 것이 중요합니다.

수업을 시작하기 전에 초보 제작자는 다음과 같은 자료를 비축해야 합니다.

초보자 아마추어에 대해 이야기하더라도 기본 도면 재료를 절약해서는 안됩니다. 품질이 좋지 않은 재료는 그림에 대한 관심을 떨어뜨리고 예술의 첫 단계를 복잡하게 만들 수 있습니다. 초심자에게 가장 좋은 선택은 중간 가격대의 제품일 것입니다.

여성의 신체 비율

여성 신체의 비율은 어떤 면에서 남성과 다릅니다. 또한 시각 예술의 미의 기준은 시대에 따라 서로 다른 비율을 취했습니다.

우리 시대에는 여성 신체의 다음 매개 변수가 그림과 관련이 있습니다.

키를 측정하려면 여성의 머리 높이를 계산하고 이 매개변수에 7-8.5배를 곱해야 합니다. 사람의 키가 치골 조음 지점에서 정확히 반으로 나뉜다는 것을 아는 것이 유용합니다.
어깨 너비를 계산하려면 평균 1.5 머리 높이가 필요합니다.
골반 뼈의 너비는 어깨 너비에 정비례하며 여성의 골반 높이는 머리 높이보다 약간 낮습니다.
허리는 평균적으로 1 머리 높이와 같습니다.
가슴 기저부와 고관절 사이의 높이를 계산하려면 머리 높이를 반으로 나누어야 합니다.

얼굴의 축과 비율

연필로 소녀를 그리는 방법의 트릭을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 이 과정을 초보자를 위해 차근차근 설명하면 쉽습니다.

얼굴 특징의 다음 비율과 보편적 축에 대해 아는 것으로 충분합니다. 얼굴을 만드는 과정에서 신뢰할 수 있습니다.

얼굴 그리기 구성표

계획:

프로필에 소녀를 그리는 방법

초보자를 위해 연필로 소녀를 단계별로 그리는 방법이 궁금하면 전체 얼굴을 그릴 때와 동일한 치수와 중심선에서 답을 찾아야합니다. 사각형의 형태로 보조선을 그리는 것으로 시작해야 합니다. 높이는 너비보다 1/8 커야 합니다. 마치 전체 면이 새겨져 있는 것처럼 모든 주축을 해당 축으로 전송해야 합니다.

그런 다음 코끝이있는 축과 전체 사각형의 상단 사이에 직사각형으로 기울어 진 달걀 모양의 타원형을 새겨야합니다. 이 타원형은 두개골, 머리 뒤쪽 및 이마의 올바른 모양을 만드는 데 도움이 됩니다.

목에 연결되는 두개골 측면 부분은 아래로 기울어져야 합니다.

타원의 맨 위 끝에서 이마, 눈썹, 코, 입, 턱의 선을 그리기 시작해야 합니다. 이 경우 그려진 보조선에 초점을 맞출 필요가 있습니다. 눈썹에 가까운 이마의 가장 튀어나온 부분이 사각형의 가장자리에 닿아 있습니다.
눈은 축에 있습니다. 프로필의 얼굴에서 눈은 화살촉 형태를 취합니다. 둥근 홍채는 위쪽과 아래쪽이 뾰족한 얇고 길쭉한 타원형이 됩니다.
코 끝이 사각형보다 약간 돌출됩니다. 코 다리의 함몰은 눈이 위치한 동일한 축에 있습니다.
옆으로 돌린 얼굴의 입술은 특히 아랫입술이 돌출되어 보입니다. 입술이 만나는 라인은 입술에서 살짝 내려옵니다. 사람이 웃어도 선은 처음에는 일직선으로 갔다가 부드럽게 둥글게 된다.
귀는 옆에서 보았을 때 C자 모양입니다. 호는 귀의 가장자리를 따라 흐릅니다 - 얇은 연골. 또한 귓볼에 대해 기억해야 합니다. 여성의 얼굴을 그릴 때 귀는 머리카락으로 덮인 경우가 많습니다.

완전히 성장한 소녀를 그리는 법

연필로 소녀를 단계별로 그릴 때 초보자가 앞에서 언급 한 신체의 비율을 관찰하는 것이 매우 중요합니다. 비율을 준수하는 것만이 어색하고 비현실적인 신체의 이미지를 피하는 데 도움이 될 것입니다.

완전히 성장한 소녀를 묘사하려면 다음 측면을 고려하는 것이 좋습니다.

이미지 중심축. 이 축은 소녀의 척추와 일치합니다. 드로잉의 초기 단계에서는 얼굴 전체를 똑바로 세우고 수평으로 서 있는 인물을 그리는 것이 좋습니다. 따라서 중심축도 직선이 됩니다.
몸통. 도식적으로는 역삼각형 형태로 묘사하는 것이 좋습니다. 평균적으로 여성의 체형이 더 우아한 어깨와 가슴을 가지고 있기 때문에 너무 크거나 넓게 만들어서는 안됩니다.
가슴. 가슴의 올바른 위치를 결정하기 위해 위쪽을 가리키는 몸통의 삼각형에 더 작은 다른 하나를 입력합니다. 모서리에서 가슴인 두 개의 동일한 원을 그려야 합니다.
엉덩이. 엉덩이 이미지의 경우 원을 그리는 것이 편리하며 그 중 일부는 몸통을 묘사하는 삼각형의 아래쪽 모서리로 이동합니다.

수신된 랜드마크를 사용하여 부드럽고 둥근 선으로 연결해야 합니다. 그림은 여성 신체의 윤곽을 얻어야합니다. 다음으로 팔과 다리를 그려야 합니다. 팔의 길이는 서혜부 바로 아래에 있습니다.

머리를 그릴 때 중요한 포인트

스크롤:

머리카락을 그릴 때주의하는 것이 중요합니다. 빛이 그들에게 어떻게 떨어지는지. 일반적으로 머리카락의 뿌리는 그늘에 있으며 그로부터 어느 정도 거리가 있으면 머리카락에 하이라이트가 눈에.니다. 도색되지 않은 상태로 두거나 가장자리 주위에 몇 개의 스트로크를 추가해야 합니다. 다음으로 머리카락이 가닥에 어떻게 놓여 있는지주의를 기울이는 것이 중요합니다. 그림에서 작은 가닥을 더 큰 가닥으로 결합하고 빛이 떨어지는 방식으로 눈부심을 묘사해야 합니다. 또한 그림이 평평하게 보이지 않도록 어둡고 그늘진 부분을 강조 표시해야합니다.
머리카락은 이마와 뺨, 귀의 일부를 덮고 머리에 멋지게 놓여 있습니다. 머리카락의 구조(곱슬, 스트레이트)에 따라 더 볼륨이 생기거나 그 반대의 경우 매끄러워질 수 있습니다. 머리카락이 자라는 방향을 확인하는 것이 중요합니다.가장 현실적으로 반영할 수 있습니다.
사람의 머리에는 많은 머리카락이 있지만 모두 묘사해서는 안됩니다.. 그들의 일반적인 질감을 보여주기만 하면 됩니다. 다양한 경도의 연필은 머리카락을 음영 처리하는 데 사용됩니다. 그늘진 부분의 경우 가장 부드러운 연필을 사용하여 압력을 가하여 획을 긋습니다. 밝은 부분과 하이라이트의 머리카락을 표시하려면 단단한 연필이 필요합니다. 스트로크가 자신감 있고 길게 하는 것이 중요합니다. 이렇게하려면 손목이 아닌 팔꿈치에 연필로 손을 놓고 팔꿈치에서 그리는 것이 좋습니다.

단계별로 머리 그리기

이제 우리는 연필로 소녀를 그리는 법을 압니다.

초보자를 위해 단계별로 머리카락과 같은 복잡한 세부 사항을 마스터하는 것이 실제로 가능합니다.

긴 머리를 가진 소녀를 그리는 방법

그러나 다음과 같은 몇 가지 구별되는 기능을 고려해야 합니다.

짧은 머리를 가진 소녀를 그리는 법

그리는 과정에서 짧은 머리에는 몇 가지 독특한 특징이 있습니다.

뒤에서 소녀를 그리는 법

많은 사람들이 연필로 소녀를 단계별로 그리는 방법을 모릅니다. 초보자에게는 뒤에서 소녀를 그리는 것이 쉬울 것입니다.

이것은 그녀의 얼굴, 가슴 및 기타 복잡한 세부 사항을 묘사할 필요가 없는 더 간단한 옵션입니다.

그러나 뒤에서 소녀를 그리는 것은 고유 한 뉘앙스가 있습니다.

어깨와 등의 너비를 나타내야 합니다.. 전체적인 모양은 삼각형과 비슷하지만 너무 크거나 넓지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 소녀가 너무 강하고 남성적으로 보일 것입니다.
척추는 등 중앙에서 수직으로 뻗어있다., 몇 번의 스트로크로 반영되어야 합니다.
팔이 몸에 붙는 수준에서 등쪽에 견갑골이 보인다. 너무 명시적으로 만들어서는 안 됩니다. 그러나 그림에 날씬한 소녀가 나타나면 견갑골을 가벼운 스트로크로 표시하는 것이 좋습니다.
느슨한 머리카락은 종종 등과 목을 덮습니다.. 뒤에서 소녀를 그리는 것은 어깨에 흩어져있는 아름다운 컬을 묘사 할 수있는 좋은 기회입니다.

애니메이션 스타일

애니메이션 스타일은 소녀의 모습과 얼굴의 양식화된 이미지를 포함합니다. 일반적으로 애니메이션 캐릭터는 작은 얼굴, 작은 입 및 코(대시 또는 점으로 표시될 수 있음)에 과장되게 크고 둥근 눈을 가지고 있습니다. 팔과 다리는 가늘고 가늘다. 소녀 자신은 허리가 가늘고 몸집이 작고 우아합니다. 다리가 엄청나게 깁니다.

먼저 스케치를 만들고 머리, 얼굴 특징 및 헤어 스타일을 묘사해야합니다. 애니메이션 헤어스타일은 약간의 부주의와 볼륨을 암시합니다. 다음으로 스케치를 자세히 설명하고 세부 사항을 추가하고 그림의 그림자와 빛의 위치에 주의를 기울여야 합니다.

드레스

드레스를 입은 소녀의 연필 그림은 드레스가없는 소녀의 모습에 대한 단계별 스케치로 시작해야합니다. 초보자의 경우 이것은 옷을 입은 모습을 올바르게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 옷이 제대로 얻지 못한 세부 사항을 숨기는 데 도움이된다는 점을 고려하는 것이 좋습니다. 따라서 패턴의 가장 복잡한 요소를 덮을 드레스 스타일을 선택하는 것이 중요합니다.

또한, 드레스의 스타일은 그려진 소녀에게 잘 맞아야 하고 그녀에게 잘 맞아야 합니다.

드레스를 그릴 때 드레스를 만들 재료를 고려하는 것이 중요합니다. 부드럽고 섬세한 재료가 흐르거나 그림에 맞고 밀도가 소녀의 신체 라인을 따라 변형되지 않습니다. 또한 부드러운 조명을 원단에 반사시키기 위해서는 빛의 방향과 분포를 고려해야 합니다. 따라서 그림이 더 방대하고 자연 스럽습니다.

스트로크로 chiaroscuro를 적용하는 방법

부화는 소녀를 연필로 그리는 중요한 요소이며, 초보자에게는 우선 단계별 훈련이 필요합니다. 채도를 어두운 곳에서 밝은 곳으로 최대한 부드럽게 변경하면서 획을 적용하는 방법을 배워야 합니다. 전환이 더 부드럽고 매끄러울수록 더 나은 해칭이 마스터됩니다.

소녀를 그리려면 신체와 얼굴의 구성과 비율에 대한 규칙을 고려해야합니다. 그림에서 훈련과 관찰이 중요하므로 원하는 것을 가장 정확하게 묘사하는 데 도움이 됩니다.

비디오 : 연필로 소녀를 그리는 법

연필로 소녀의 초상화를 그리는 방법은 비디오 클립을 참조하십시오.

사람의 얼굴을 그리는 방법은 비디오를 참조하십시오.

인간은 세상에서 가장 놀랍고 독특한 존재입니다. 그리고 가장 아름다운 것 중 하나이기도 합니다. 이것은 미술의 걸작과 관련된 거의 모든 알려진 그림에 남성 또는 여성의 이미지가 존재한다는 사실에 의해 입증됩니다. 사람을 그리는 방법에 대해 : 엄마, 아빠 또는 자신, 아이는 어린 시절부터 생각합니다. 어떤 아이들은 스스로 원과 물결선을 그리도록 영감을 받았고, 어떤 아이들은 훈련이 필요합니다.

그들은 더 어린 취학 전 연령부터 사람을 그리는 방법을 가르칩니다. 아기의 첫 번째 스케치는 낙서와 비슷합니다. 아이가 끊임없이 훈련하면 준비 그룹에서 그는 다른 포즈로 사람을 빠르게 그릴 수 있습니다. 젊은 작가가 표정, 초상화의 닮음, 개성을 동시에 전달한다면 훌륭하다.

일반 교육 및 미술 학교 교사의 임무는 해부학 적 구조에 따라 인체를 그리는 방법을 가르치는 것입니다. 이를 위해 교육 과정 프로그램의 몇 시간은 학업 드로잉에 할애됩니다. 최고의 학습 효과는 자연에서 스케치를 구현하는 것입니다.

집에서 사람을 잘 그리는 법을 스스로 배울 수 있습니다. 초보자에게는 모든 옵션이 좋습니다. 사진의 이미지, 비디오 자습서, 스케치를 위한 그림 및 복제 사용, 가장 중요한 것은 원하는 대로 그리기 기술을 선택하는 것입니다. 많은 예술가 지망생들은 항상 스케치북을 가지고 다니며 언제든지 5분 만에 스케치를 만듭니다. 거리에서 스케치하기가 싫다면 친척이나 친구, 거울에 비친 모습을 그릴 수 있습니다.

이 기사에서 배우게 될

기하학적 모양을 사용하여 사람의 이미지를 구축하는 방법

유치원에서 주어진 주제에 대한 수업 방법론은 신체의 특정 부분과 기하학적 모양의 유사성을 기반으로합니다. 따라서 아기의 머리는 둥글고 성인의 경우 타원형이며 다리와 팔은 직사각형처럼 보입니다.

원, 직사각형, 정사각형과 같은 모든 모양으로 사람의 실루엣을 만들 수 있습니다.

이 문제를 해결하기 위해 미취학 아동은 종이 또는 판지 블랭크를 받고 주어진 계획에 따라 레이아웃을 그리거나 자신의 스케치를 제시합니다. 더 어려운 작업은 기하학적 모양을 사용하여 스스로 사람을 그리는 것입니다.

서 있는 사람의 단계별 드로잉

6-7세 어린이는 이미 기본 그리기 기술에 익숙합니다. 그들은 완전히 성장한 사람을 허리까지 깊게, 정적인 자세와 움직이는 모습으로 묘사하는 법을 배웠습니다. 자연에서 그림을 그리는 것은 예비 그룹과 초등 학년에서 시작됩니다. 수업의 보조 자료로 그림, 사진, 작업 샘플의 복제품이 있어야 합니다. 수업 전에 우리 중 누구라도 아름답고 독특하다는 사실에 대해 사람의 아름다움과 미학에 대해 아이들과 이야기하는 것이 좋습니다.

1 단계

평소와 같이 그림의 구성은 간단한 연필 스케치로 시작됩니다. 먼저 종이에서 큰 부품의 정확한 위치를 찾습니다. 그런 다음 허리에 닿는 두 개의 사다리꼴로 구성된 타원형 머리와 몸통의 이미지가 나타납니다.

2 단계

큰 사다리꼴의 상단 모서리에서 팔의 선을 그리고 작은 사다리꼴의 바닥에서 다리의 선을 그려야합니다. 일반적인 실수는 팔과 다리의 길이가 같기 때문에 상지가 더 짧다는 어린이에게주의를 기울여야합니다.

3단계

다음 단계는 팔다리에 볼륨을 주는 것입니다. 어깨, 팔뚝, 허벅지 및 정강이는 아래쪽으로 가늘어지는 길쭉한 타원형으로 묘사됩니다.

4단계

미취학 아동에게 어려운 작업은 손과 발을 그리는 것입니다. 따라서 손바닥이있는 손가락은 종종 벙어리 장갑 형태로, 다리 아래 부분은 삼각형 형태로 묘사하는 것이 좋습니다. 그러나 일부 어린이는 끈기 있고 실제 사실적인 그림을 원합니다. 작은 세부 사항이 수행되는 방법을 설명 할 수 있습니다.

5단계

다음 단계에서는 여분의 선을 제거하고 실루엣을 완성합니다. 그림의 스케치는 연필로 윤곽이 그려지고 머리는 몸에 연결됩니다. 그들은 특징적인 세부 사항을 추가합니다 - 소년의 손에있는 공.

6단계

이제 작은 남자는 옷을 입고 눈썹의 성장선을 그리고 코, 눈, 입의 위치를 설명해야합니다.

7단계

의복과 신발, 이목구비의 디테일로 가벼운 연필 드로잉이 완성됩니다. 머리카락은 파선으로 묘사됩니다.

8단계

자연스러운 피부톤을 위해서는 베이지나 오렌지를 사용한다. 색칠할 때 연필을 세게 누르지 마십시오.

9단계

옷을 칠할 때 같은 색상의 다른 음영을 사용하여 빛과 그림자를 강조하여 그림을 더 생생하고 사실적으로 만드는 것이 좋습니다.

미취학 아동은 창의성의 완전한 자유가 필요합니다. 하나의 올바른 그리기 옵션은 없으며 아이가 자신의 방식대로 행동하기를 원한다면 아이의 작업을 수정할 수 없습니다. 필요한 경우 대화와 유도 질문을 통해 올바른 솔루션을 찾을 수 있습니다.

움직이는 사람을 그리는 방법

중학생은 원근법을 고려하여 공간에 물건을 배치하는 규칙에 대해 많이 알고 있습니다. 5-7 학년 학생의 경우 인체 구조 분석으로 그림 수업을 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 그림의 비율을 올바르게 전달하고 신체의 일부를 전문적으로 묘사하기 위해 필요합니다. 그렇지 않으면 그림의 실제 사람이 마네킹과 비슷합니다. 해부학이 나중에 연구된다는 사실에도 불구하고, 이 나이에 아이들은 이미 골격, 근육 및 관절에 대한 아이디어를 가지고 있습니다.

스케치의 단계별 구성의 첫 번째 단계는 비율의 정의입니다. 성인의 경우 크라운에서 엉덩이까지의 몸통 길이는 일반적으로 다리 길이와 같습니다. 머리의 높이는 턱에서 허벅지 시작 부분까지의 거리에 3배 정도 맞춥니다. 어린이와 청소년의 경우 이 수치가 더 적습니다. 조화롭게 지어진 사람의 다리 길이는 머리 높이에 3.5-4를 곱한 것과 같습니다.

오브제와 작가의 각도나 위치에 따라 인물을 묘사할 수 있습니다. 주요 위치는 시터가 뷰어를 향할 때 전체 얼굴, 프로필에서-그림이 얼굴이 완전히 보이지 않는 측면, 반쪽 회전 또는 반쪽 얼굴에 있을 때입니다.

1 단계

연필 드로잉은 전경에서 머리와 몸통의 스케치로 시작됩니다. 척추는 전체 그림의 기초이며 곡선으로 윤곽을 그릴 수 있습니다. 어깨와 골반의 큰 관절은 원으로 개략적으로 묘사됩니다. 스케치 선은 압력 없이 쉽게 그려집니다.

2 단계

다음 단계는 상지와 하체를 그리는 것입니다. 팔꿈치는 허리 높이에 있고, 상완골의 길이는 척골의 길이와 같으며, 무릎은 다리의 중간에 있습니다. 스케치가 정확할수록 움직임을 더 잘 전달할 수 있습니다.

3단계

이제 근육을 만들어야 합니다. 팔뚝, 허벅지 및 다리의 가장 볼륨있는 부분은 위쪽 1/3에 위치하며 관절에 더 가깝고 팔다리가 점차 좁아집니다. 몸체는 두 개의 타원 형태로 묘사하기 쉽습니다.

4단계

손과 발에 특히주의를 기울입니다. 그들은 또한 사지의 골격을 모방하여 개략적으로 묘사됩니다. 발은 손보다 길어야 합니다.

5단계

그림의 모든 부분을 그린 후 여분의 선은 지워집니다. 실루엣에는 필요한 윤곽선이 제공됩니다. 날카로운 모서리가 매끄럽게되고 측면이 경사지며 신체 부위가 곡선으로 연결됩니다.

6단계

얼굴을 그릴 때는 비율도 준수해야 합니다. 이마의 높이는 눈썹선에서 코끝까지, 코끝에서 턱까지의 거리와 같습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이와 같습니다. 귀는 눈썹 라인 바로 아래에 그려져 있습니다. 소녀를 웃게하려면 입술의 모서리를 약간 올려야합니다. 이 단계에서 헤어스타일을 스케치할 수 있습니다.

7단계

그림의 세부 사항이 많을수록 더 사실적입니다. 생생한 이미지를 만드는 옷, 신발, 액세서리 및 기타 요소를 그려야합니다. 머리카락 가닥은 별도의 선으로 구분할 수 있습니다.

8단계

색연필이나 물감을 사용하여 그림을 색칠할 수 있습니다.

스케치를 위해 완전히 성장한 사람의 그림

여기에서 인물 템플릿을 다운로드하고 스케치에 사용할 수 있습니다(그림을 클릭하면 확대되고 다운로드됩니다).

연필로 인물화를 그리는 법을 완전히 배우려면 드로잉의 기초와 인간의 비율을 배우고 연습에 충분한 시간을 할애해야 합니다.

그림을 처음 그리는 경우 즉시 "머리로 수영장에 던지지" 말고 전체 초상화를 전체적으로 마스터하려고 시도해서는 안됩니다. 먼저 눈, 코, 입, 귀 및 목과 같은 개별 부품의 성능을 손으로 채워야 합니다. 이 모든 요소를 그리는 방법은 당사 웹 사이트의 별도 단원에서 배울 수 있습니다.

연필로 소녀의 초상화에 대한 단계별 설명.

1단계.

연필로 인물화를 그리기 시작하여 인물을 잘 살펴보고 얼굴과 광대뼈의 형태를 결정하고 입술의 기울기를 따라가며 어느 쪽이 더 넓은지, 눈의 바깥쪽과 안쪽 모서리는 어떻게 되는지 결정합니다. 서로 상대적으로 위치합니다. 그런 다음 특정 사람에게 모양이 적합한 타원을 그립니다.

2단계.

우리는 타원을 네 부분으로 나눕니다. 이를 위해 우리는 수직 및 수평선을 엄격하게 중간에 그립니다. 다음으로 선의 결과 수평 부분을 다시 반으로 나누어 작은 세리프로 표시합니다. 수직선의 아래쪽 부분을 5개의 동일한 부분으로 나눕니다. 이 선은 보조적인 성격을 띠고 있으며 연필을 든 소녀의 초상화가 거의 준비되면 지워야 하므로 연필에 너무 많은 압력을 가하지 마십시오.

3단계.

우리는 수평선 부분의 분할 지점 바로 위에 각 안구의 중심을 놓습니다. 우리는 수직 축의 아래쪽 상단에서 두 번째 세리프에서 코 밑의 선을 그리고 아래에서 두 번째 세리프 영역에서 입의 선을 그립니다.

4단계.

위 눈꺼풀의 라인을 그리고 입술을 그립니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 길이와 같다는 것을 기억해야 합니다. 귓볼은 철거와 같은 높이에 있어야 합니다. 스케치 선은 머리카락의 윤곽을 표시합니다.

5단계.

우리는 연필로 사람의 초상화를 단계적으로 더 자세하게 그림으로 진행합니다. 우리는 위 눈꺼풀의 위쪽 테두리와 아래쪽 눈꺼풀의 보이는 부분을 묘사합니다. 각 위 눈꺼풀에 몇 개의 속눈썹을 추가하십시오. 우리는 눈썹의 선과 코의 다리를 그립니다.

6단계.

간단한 연필로 초상화에 볼륨을 추가하기 위해 입술과 머리카락을 쓰다듬어 어둡고 밝은 곳을 강조 표시하고 그림자를 추가합니다.

따라서 여러 면을 그리면 서로 다른 것을 알 수 있습니다. 최대 유사성을 얻을 때까지 단계적으로 연필로 초상화를 계속 그립니다.

친애하는 친구! 이 수업에서는 완전히 성장한 연필을 사용하여 단계별로 소녀를 그리는 방법을 알려줍니다. 소녀를 그리는 것은 긴 머리, 짧은 머리 또는 중간 머리에 대한 헤어 스타일을 선택할 수 있기 때문에 재미있습니다. 그녀에게 다양한 헤어스타일을 줄 수 있을 뿐만 아니라 어떤 의상에도 소녀를 묘사할 수 있습니다. 이 수업은 연필로 소녀를 그리는 방법에 대한 지식을 제공합니다. 이것은 어린이든 성인이든 초보자 예술가의 힘 안에 있습니다.

1 단계 - 소녀의 머리와 몸통의 윤곽을 만듭니다.

첫 번째 단계는 머리에 원을 그린 다음 그림에 표시된 대로 될 때까지 몸통, 팔, 다리의 윤곽을 스케치하는 것입니다.

STEP #2 - 얼굴 그리기 시작

이미지와 같이 소녀의 얼굴 모양을 그리고 귀선을 포함하기만 하면 됩니다. 그런 다음 헤어 스타일의 앞부분을 그립니다.

STEP #3 - 눈, 코, 입을 스케치

이것은 연필로 소녀를 그리는 가장 쉬운 부분입니다. 눈썹, 눈, 코 및 입을 그리기 과정을 시작할 몇 개의 간단한 선만 만들면 됩니다.

4단계 - 소녀의 눈 그리기

여기에 표시된 대로 눈을 그리고 5단계로 이동하면 됩니다.

STEP #5 - 머리카락과 어깨

이 단계에서 우리는 우리 소녀의 헤어 스타일을 그립니다. 이 단계에서 긴 머리, 짧은 머리 또는 귀여운 땋은 머리로 머리를 스타일링할 수 있습니다. 그런 다음 목을 그린 다음 어깨와 소매를 그립니다.

STEP #6 - 몸통과 옷 그리기

칼라를 만들고 나머지 몸통 모양을 만들어 우리 소녀의 셔츠를 스케치하십시오.

7단계 - 소녀의 손 그리기

이제 여기에서 볼 수 있듯이 손을 그릴 차례입니다. 모든 작업이 완료되면 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

8단계 - 치마 그리기

다음 단계는 치마를 시작하는 것입니다. 오른쪽 모서리에 있는 치마에 멜빵을 추가하는 것을 잊지 마십시오.

STEP #9 - 다리 그리기

이제 소녀의 다리를 그리고 한쪽 다리에 작은 아치가 있는지 확인하십시오. 이것은 신발용입니다.

STEP 번호 10 - 여자 신발

남은 일은 여기 보이는 것처럼 우리 소녀를 신발에 신는 것뿐입니다. 이 작업이 완료되면 첫 번째 단계에서 그린 선과 모양을 지우기 시작할 수 있습니다.

11단계 - 결과에 감탄

이제 이 단원을 완료했으므로 색칠할 수 있습니다. 연필, 마커, 펜 등을 사용할 수 있습니다. 단계별 수업을 즐겼기를 바랍니다. 이제 연필로 소녀를 그리는 방법을 알았습니다.

어떤 이유로 소년 소녀에 관해서는 저자가 어린 시절의 토착민에 대해 이야기하는 장난 노래 하나를 기억하고 싶습니다. 소녀는 종과 꽃으로 이루어진다는 말을 기억하십니까? 그러나 그녀가 달콤하고 통풍이 잘되며 거의 소름 끼치는 생물 인 경우 소녀를 그리는 방법은 무엇입니까?

사실 어린 소녀를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 예를 들어, 초상화나 인형의 형태로 사진의 정확도로 묘사할 수 있습니다. 또는 멋진 만화 캐릭터일 수도 있습니다. 그리고 초보 예술가들에게도 이러한 모델의 이미지를 선택하는 과정은 흥미로울 것입니다. 그 안에서 그들은 창의적인 사람으로 자신을 표현할 수 있을 것입니다.

스케치를 위해 사진이나 그림을 선택하면 작업을 시작합니다. 먼저 연필로 소녀를 단계별로 그리는 방법을 고려하십시오. 우리 모델은 어린이 책의 캐릭터처럼 보일 것입니다. 그리고 최대한 웃기고 귀엽게 표현하도록 노력하겠습니다.

단계:

머리와 목;
몸통(드레스);
다리;
펜;
디테일링: 얼굴과 헤어스타일, 팔과 다리;
그림을 색칠.

단계별로 우리는 모든 것을 쉽게 할 수 있습니다. 우리 아이들과 함께 이미지 작업을하면서 소녀를 그리는 법을 가르치고 어린 아이들과 재미있는 시간을 보낼 것입니다.

또 다른 조건 - 우리는 헤어 스타일로 된 긴 머리를 가진 소녀를 묘사합니다. 우리의 경우 많은 소녀들이 사랑하는 포니 테일입니다. 이제 작업 준비가 완전히 완료되었습니다. 우리는 무엇을 어떻게 묘사할지 알고, 그림의 대략적인 성격과 목적을 가지고 있으며, 몇 가지 뉘앙스에 대해 생각했습니다. 시작할 시간이야!

머리와 목

연필로 소녀를 그리는 방법에 불필요한 것을 발명해서는 안됩니다. 가장 쉬운 방법을 배울 수 있습니다. 우리는 원을 만듭니다. 이것은 머리가 될 것입니다. 두 개의 평행선이 목에서 내려옵니다. "목"에서 반대 방향으로 두 개의 선이 있습니다. 우리는 그것들을 비스듬히 합니다. 그래서 우리는 소녀의 기울어진 어깨의 허약함을 보여줍니다.

몸통(드레스)

드레스에 소녀를 그리는 방법? 모든 것이 간단합니다! 의상을 준비하고 생각을 종이로 옮겨야 합니다. 나는 다음과 같이 얻었다.

나는 드레스가 푹신하고 푹신하고 우아하기를 원했습니다. 이것이 파도가 바닥을 따라 지나가는 이유입니다.

다리

우리 소녀가 완전히 자라는 것을 볼 수 있기 때문에 다음 단계는 모델의 다리를 그리는 것입니다.

지금까지 전체 그림은 우리의 최종 목표와 거의 유사하지 않습니다. 자세한 내용이 없는 스케치일 뿐입니다. 앞으로 모든 그림이 편집될 것입니다. 세부 사항이 추가되어 생동감이 넘치는 것 같습니다. 그리고 귀여운 소녀가 나타납니다.

펜

우리는 우리 모델이 그 자리에 서 있기를 원하지 않으며 열정도 없었습니다. 일부 장식 요소가 그녀에게 순진함과 따뜻함을 주도록 귀여운 소녀를 그리는 방법에 대해 생각할 가치가 있습니다. 따라서 우리는 대담하게 그녀의 손에 풍선을 건네줍니다. 이를 위해 한 손은 몸을 따라 낮추고 밧줄로 공을 잡고 있는 두 번째 손은 들어 올립니다.