모든 종류의 오래된 애니메이션을 시청하세요. Konnichiwa: 고대부터 현재까지의 애니메이션의 간략한 역사. 세일러복을 입은 달

우리나라에서 애니메이션은 하위 문화 출현의 전제 조건이며, 일본에서는 국고에 좋은 수입을 가져다주는 경제의 특별한 부분입니다. 최초의 애니메이션이 언제 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 계속되고 있습니다. 이전에는 영화를 제작하는 스튜디오도 없었고, 모든 것이 아마추어에 의해 이루어졌기 때문에 많은 정보가 손실되었습니다.

애니메이션 100주년

비공식 데이터에 따르면 2007년은 최초의 애니메이션이 제작된 지 정확히 100년이 되는 해였습니다. 몇 년 전, 즉 2005년에 프레임이 그려진 셀룰로이드 테이프가 발견되었습니다. 1907년에 제작된 가장 오래된 애니메이션 작품으로 간주됩니다.

테이프는 50개의 프레임으로 구성되었습니다. 그들은 OYASH(평범한 일본 남학생)가 칠판에 한자: 活동写真(가쓰도 사신)을 쓰고 있는 모습을 묘사했는데, 이는 "활동적인 사진"을 의미합니다. 그 후 그는 당시 교복의 일부였던 모자를 벗고 시청자를 향해 인사를 합니다. 이 애니메이션의 작가가 누구인지, 이 이야기의 연속이 있었는지 여부는 알려져 있지 않습니다.

첫 번째 애니메이션

세계 최초의 애니메이션이 1917년으로 거슬러 올라간다는 것이 공식적으로 인정됩니다. 애니메이션은 Shimokawa Dekoten이 감독했으며 제목은 Suketchi no nyūarubamu(New Sketchbook)입니다. 1년 뒤인 1918년에는 그의 애니메이션 '모모타로'가 개봉됐다. 얼마 후, 기타야마 세이타로 감독의 애니메이션 영화 '원숭이와 게의 싸움'(사루토카니 노타타카이)이 등장합니다. 이 두 감독은 일본 애니메이션 장르의 창시자로 평가된다.

첫 번째는 5-6분을 넘지 않았습니다. 그들은 일본 생활, 동화, 신화의 단순한 장면을 보여주었습니다. 영화는 집에서 일하는 싱글 애니메이터들이 제작했습니다. 아티스트들은 유럽과 미국의 애니메이터들의 경험을 고려했고 시간이 지남에 따라 오늘날 볼 수 있는 장르를 받아들였습니다.

이제 20세기 초 최초의 애니메이션은 복구할 수 없을 정도로 손실되었습니다. 이 작품들이 돈을 모으는 동안 대중과 영화관에서 상영되었다는 정보는 일부만 남았습니다. 최초의 애니메이터는 집에서 일했으며 작업은 간단하고 간단했습니다. 아마도 그것이 그들이 빨리 대중의 호의를 얻은 이유 일 것입니다.

첫 번째 스튜디오

최초의 애니메이션은 독신자들에 의해 제작되었으며, 애니메이터들은 이를 영화관에 상영할 권리를 팔아 비용을 충당했습니다. 애니메이션이 독립 장르로 거론되기 시작하자 에이가 타카마사(Eiga Takamasa)와 키네마 아사기(Asagi Kinema) 회사가 애니메이션 제작에 참여하여 애니메이션 산업 발전에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 애니메이션 영화의 제작과 개봉을 기반으로 한 최초의 스튜디오는 겐조 마사오키의 주도로 1932년에 등장했습니다. 첫 번째 스튜디오는 제작자인 Masaoka Film Production의 이름을 따서 명명되었습니다. 1933년에 이 스튜디오는 "세계의 힘과 여성"이라는 제목의 첫 작품을 발표했습니다.

장르의 형성

1958년에 애니메이션 영화는 일본 애니메이션의 독립 부문이었습니다. 그리고 20세기 말에는 공식적으로 예술 형식으로 인정받았습니다. 현재 다음과 같은 영화가 있습니다.

• 야부시타 다이지의 『하얀 겨울의 전설』. 이 영화는 1958년 토에이 애니메이션 스튜디오의 지원으로 개봉되었으며, 전체 길이는 1시간 19분이었습니다.
• Otogi Studio Calendar는 최초의 애니메이션 다큐멘터리 시리즈로 간주됩니다. 생산은 1961년부터 1962년까지 지속되었습니다. 영화의 감독은 오토기 스튜디오의 설립자인 요코야마 류이치입니다.

일본에서 애니메이션 붐의 시작은 1963년으로 거슬러 올라갑니다. 이때 '만화의 천재'로 알려진 데즈카 오아무(Oamu Tezuka)가 자신의 스튜디오인 무시 프로덕션(Mushi Production)을 설립하고 '마이티 아톰(The Mighty Atom)' 또는 '아스트로 파이트(Astro Fight)'라는 첫 번째 시리즈를 발표했습니다. .”

첫사랑

애니메이션은 지난 세기 70년대에 전례 없는 속도로 발전하기 시작했습니다. 그림부터 장르까지 모든 것이 바뀌었습니다. 이미지의 특징에서 캐릭터의 눈에 더 많은 관심이 집중되기 시작했으며 점점 더 표현력이 풍부해졌습니다. 60년대에 살아있는 사람처럼 자연스러운 이미지를 만들려고 노력했다면 10년 후 애니메이터들은 눈 그림을 개선했습니다. 이를 통해 주인공들의 감정과 경험의 폭을 더욱 쉽게 드러낼 수 있게 됐다.

장르 셔플도 눈에 띄지 않았습니다. 이 작품은 어린이뿐만 아니라 성인을 위한 작품이기도 합니다. 첫 번째 애니메이션 시리즈는 스튜디오 직원의 일상을 다루었습니다. 이 애니메이션은 어린이들에게는 특별히 흥미롭지 않았지만 십대들과 성인 인구 중 일부 사이에서 팬을 찾았습니다. 노인들 사이에서도 애니메이션은 제2의 첫사랑이 됐다.

시간이 지나면서 일부 스튜디오에서는 특정 장르에서 작업하는 작가 그룹을 형성하기 시작했습니다. 예를 들어 Dean Studio의 Pure Romance가 출시된 후 대부분의 제작자는 애니메이션 The World's Best First Love의 개발에 주목했습니다. 이 시리즈의 두 시즌(장편 영화와 ovashka)이 개봉된 후 일부 제작자는 "shounen-ai" 장르의 프로젝트에만 작업하기 시작했습니다. 이것이 애니메이션 '최고의 첫사랑'에 대한 장기간의 작업으로 설명되는지 아니면 개인적인 취향인지는 알 수 없습니다.

결론

역사상 최초의 애니메이션이 언제 만들어졌는지는 미스터리로 남아 있습니다. 어떤 사람들은 그것이 1907년이었다고 믿고, 다른 사람들은 그 일이 1917년에 일어났다고 확신합니다. 그러나 세계 최초의 애니메이션이 몇 년 또는 수십 년 전에 등장했을 수도 있다는 사실을 누구도 배제할 수 없습니다. 오늘날 애니메이션은 자신있게 전 세계로 퍼지고 있습니다. 모든 장르, 길이, 연령 제한의 영화를 찾을 수 있습니다. 100년이 넘는 애니메이션의 존재 동안 예술은 ​​눈에 띄게 변했지만 일반적으로 모든 사람이 간단하고 이해할 수 있도록 이전과 동일하게 유지되었습니다.

처음에 애니메이션은 읽고 싶지 않거나 읽을 수 없는 사람들을 위해 만화(망가)를 각색한 것으로 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 모든 것이 웅장하고 대규모로 성장하여 애니메이션 문화의 전체 계층이 되었습니다. 애니메이션은 남녀노소를 불문하고 모두가 좋아하는 작품입니다. 일본 애니메이션은 자신만의 역사를 지닌 무한한 세계입니다. 그에 대한 지평을 넓히는 정보 게시물을 확인해 보세요.

지구상에 존재하는 모든 애니메이션의 60%는 일본 애니메이션입니다.

일본 이외의 지역에서 유명해진 최초의 애니메이션은 시리즈였습니다. 1963년.


소련에서 처음으로 선보인 애니메이션은 "Flying Ghost Ship"이었습니다.


일본인은 애니메이션에서 머리카락과 신체 그림을 발명했으며 눈 스타일은 월트 디즈니에서 복사했는데 일본인은 이를 부정하지 않습니다.


애니메이션의 무언의 법칙에 따르면, 영웅이 중요할수록 그의 눈은 더 세밀하게 그려집니다.


일본에서는 만화책을 인쇄하는 데 화장지보다 더 많은 종이가 사용됩니다.


주로 10대와 너드들이 읽는 미국이나 유럽 만화와는 달리, 만화는 모든 연령층을 대상으로 만들어집니다.


일본에서는 '오타쿠'라는 용어가 무언가에 집착하는 사람을 부정적인 의미로 사용합니다. 러시아의 관례처럼 애니메이션뿐만 아니라.


예외가 없는 규칙이 있습니다. 만화를 기반으로 애니메이션이 출시되면 첫 번째 판매량이 최소 10% 증가합니다. 평균 - 30-40, 그리고 "Attack on Titan"의 경우에는 70까지. 즉, 형편없는 만화를 발표하고 이를 기반으로 형편없는 시리즈를 만들어 이익을 얻을 수 있습니다! - 금빛 속에서 수영하세요.


애니메이션의 머리 색깔은 무작위로 선택되지 않습니다. 여기의 모든 것은 교활하고 사려 깊습니다. 머리 색깔은 영웅의 특정 성격 특성을 나타냅니다. 특정 음모 이론도 있습니다.

• 빨간색- 모험을 사랑하고 열정적입니다.
• 녹색- 관대하고, 조용하고, 부드럽고, 때로는 부러워하지만 공격적이지는 않습니다.
• 하얀색- 가장 상징적이며 우주와의 연결, 성숙함을 구현하며 캐릭터는 마치 사람들의 세계 밖에 있는 것처럼 존재합니다.
• 제비꽃- 위협을 의미하는 경우가 많으며, 기본적으로 비밀스럽고 내성적이며, 나르시시즘에 시달리는 경우가 많으며, 감정 표현에 인색합니다.
• 파란색- 지적으로 발달하고 이성이 감정을 지배하며 예의 바르고 침착하며 수줍음이 많습니다.
• 분홍색- 그들은 항상 어떤 면에서든 군중 속에서 눈에 띄고, 전투에 열성적이며, 규칙과 관습에 대해 들어본 적이 없습니다.
• 생강- 교활하고, 변덕스럽고, 소유되어 있습니다.
• 갈색- 부드럽고 감동적이며 불쾌감을 줄 수 없으며 종종 비극적 인 과거가 있습니다.
• 파란색- 철칙적이고, 지속적이고, 차분하고, 억제적인 감정.

<공각기동대>는 영화에 큰 영향을 미쳤다. 그는 Wachowski 가족에게 The Matrix를 만들도록 영감을 주었고 공상 과학 발전에 큰 힘을 쏟았으며 Cameron과 Spielberg는 그들이 영화의 유치한 팬이 아니라는 사실을 숨기지 않고 예상대로 시간을 낭비하기보다는 영화를 보고 싶어했습니다. 블록버스터.
"포켓몬스터"는 원래 GameBoy용 게임이었습니다(만약 그것이 무엇인지 모른다면, 가방을 챙기고 내일 숙제를 하는 것을 잊지 마세요). 그제서야 만화와 애니메이션이 따라잡았습니다.


에반게리온은 애니메이션에 허용되는 것과 그렇지 않은 것을 테스트하기 위해 만들어졌습니다. 그리고 모든 것이 괜찮을 것입니다. 하지만 결말은...

가장 긴 애니메이션 시리즈는 1969년부터 현재까지 방영되고 있는 사자에상입니다. 7,000개 이상의 에피소드가 있습니다. 비교를 위해 자랑스러운 "Santa Barbara"는 거의 3.5 배 더 짧습니다.


소련의 ""영화는 일본 애니메이션 스튜디오와 공동으로 촬영되었습니다. 즉, 기술적으로 이 만화는 러시아 애니메이션으로 간주될 수 있습니다.


''는 중국에서 애니메이션 팬들이 떼지어 노트북을 사들이고, 그들이 싫어하는 모든 사람의 이름을 적어서 죽기를 바라는 바람에 중국에서 금지되었다.


나루토의 작가 키시모토 마사시는 원래 사스케를 만들 계획이 없었다. 그는 Masashi 자신에게 예기치 않게 나타났습니다. 출판사는 이야기에 신비하고 수수께끼 같은 악당이 등장한다고 주장했습니다.


'빅 잭팟'의 출판사는 이 시리즈가 5년 후에도 살아남지 못할 것을 두려워했습니다. 한편, 창밖은 만화가 탄생한 지 19년이 되는 2016년이다.


역대 최고 수익을 올린 애니메이션은 미야자키 하야오의 ''입니다. 이 영화는 전 세계적으로 2억 7,500만 달러의 수익을 올렸습니다.

최초의 애니메이션은 1917년에 등장했습니다. 당시에는 '뉴 스케치북'이라고 불렸습니다. 세계 최초의 애니메이션 감독은 시모카와 데코텐(Shimokawa Dekoten)이었습니다. 곧 그는 모모타로의 창시자가 되었습니다. 이 애니메이션은 1918년에 개봉되었습니다. 이 장르의 또 다른 창시자는 영화 “원숭이와 게의 전투”를 감독한 기타야마 세이타로로 간주됩니다.

세계 최초의 애니메이션은 단 5분 동안만 지속되었습니다. 당시에는 애니메이션 영화를 만들 수 있는 대기업이 없었습니다. 그들은 단일 예술가에 의해 그려졌습니다. 그러나 동시에 아티스트들은 미국과 유럽의 애니메이터들의 경험을 바탕으로 했습니다. 그 결과 오늘날에도 여전히 인기가 있는 완전히 새로운 장르가 등장했습니다.

20년대에는 일본 최초의 애니메이션이 좀 더 길어지고 15분 동안 지속되었습니다. 당시 애니메이션은 외국 만화의 줄거리를 모방했습니다. 외국 만화를 반복한 세계 최초의 애니메이션은 무엇이었나요? 이것은 "고양이 펠릭스" 시리즈입니다. 애니메이션은 또한 일본과 중국 동화의 다양한 줄거리를 사용했습니다. 민담을 모사한 이 영화는 '일본 최고의 영웅 모모타로'로 불렸다. 세계 최초의 애니메이터는 시모카와 데코텐(Shimokawa Dekoten), 무라타 야스지(Murata Yasuji), 야마모토 사나에(Yamamoto Sanae) 등이었습니다.

일본 최초의 애니메이션은 매우 겸손한 조건에서 제작되었습니다. 이것은 소규모 홈 스튜디오에서 이루어졌으며 애니메이션 제작에 드는 모든 비용은 영화 회사가 부담했습니다. 그 대가로 회사는 애니메이터의 창작물을 대여할 수 있는 권리를 받았습니다. 당시 일본 회사 두 곳이 인기를 끌며 국내에서 애니메이션 장르를 발전시키기 시작했습니다. 이들은 "Takamasa Eiga"와 "Asahi Kinema"회사입니다. 그러나 1932년에는 애니메이션 영화만을 전문적으로 다루는 스튜디오가 설립되었습니다. 이 모습은 Masaoke Kenzo의 영향을 받았습니다. 1년 후, 최초의 장편 애니메이션 영화가 이 스튜디오에서 등장했습니다. 그 제목은 “세계의 힘과 여성”이었습니다.

일본의 역사를 공부한 사람들은 지난 세기 30년대 일본의 분위기가 어땠는지 잘 알고 있습니다. 당시 일본은 강력한 군사력을 갖고 있었습니다. 그리고 이것은 문화적 수준에도 영향을 미쳤습니다. 그 결과 설화는 군대를 소재로 한 설화로 대체되기 시작했다. 예를 들어, 1934년에는 영화 “노라쿠로 상병”이 개봉되었습니다. 이 영화는 무라타 야스지(Murata Yasuji)가 애니메이션을 제작했습니다. 애니메이션 길이는 11분이었습니다. 줄거리는 군대에 복무하러 간 개에 관한 것이었습니다. 또한 애니메이션에는 정치적인 주제가 등장했습니다.

최초의 장편 애니메이션은 1943년에 등장했습니다. 이런 모습은 일본 정부의 영향을 받은 것이다. 서미쓰에가 만든 이 영화의 제목은 '모모타로-바다 독수리'였다. 그런 다음 영화에는 속편이있었습니다. 영화의 주인공은 캐리커쳐화된 해병대원들이었다. 그러다가 애니메이션의 첫사랑이 나타나기 시작했습니다. 그러나 그것은 조금 나중입니다.

첫 번째 애니메이션

세계 최초의 애니메이션이 1917년으로 거슬러 올라간다는 것이 공식적으로 인정됩니다. 애니메이션은 Shimokawa Dekoten이 감독했으며 제목은 Suketchi no nyūarubamu(New Sketchbook)입니다. 1년 뒤인 1918년에는 그의 애니메이션 '모모타로'가 개봉됐다. 얼마 후, 기타야마 세이타로 감독의 애니메이션 영화 '원숭이와 게의 싸움'(사루토카니 노타타카이)이 등장합니다. 이 두 감독은 일본 애니메이션 장르의 창시자로 평가된다.

최초의 애니메이션 만화는 5~6분을 넘지 않았습니다. 그들은 일본 생활, 동화, 신화의 단순한 장면을 보여주었습니다. 영화는 집에서 일하는 싱글 애니메이터들이 제작했습니다. 아티스트들은 유럽과 미국의 애니메이터들의 경험을 고려했고 시간이 지남에 따라 오늘날 볼 수 있는 장르를 받아들였습니다.

이제 20세기 초 최초의 애니메이션은 복구할 수 없을 정도로 손실되었습니다. 이 작품들이 돈을 모으는 동안 대중과 영화관에서 상영되었다는 정보는 일부만 남았습니다. 최초의 애니메이터는 집에서 일했으며 작업은 간단하고 간단했습니다. 아마도 그것이 그들이 빨리 대중의 호의를 얻은 이유 일 것입니다.

첫 번째 스튜디오

최초의 애니메이션은 독신자들에 의해 제작되었으며, 애니메이터들은 이를 영화관에 상영할 권리를 팔아 비용을 충당했습니다. 애니메이션이 독립 장르로 거론되기 시작하자 에이가 타카마사(Eiga Takamasa)와 키네마 아사기(Asagi Kinema) 회사가 애니메이션 제작에 참여하여 애니메이션 산업 발전에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 애니메이션 영화의 제작과 개봉을 기반으로 한 최초의 스튜디오는 겐조 마사오키의 주도로 1932년에 등장했습니다. 첫 번째 스튜디오는 제작자인 Masaoka Film Production의 이름을 따서 명명되었습니다. 1933년에 이 스튜디오는 "세계의 힘과 여성"이라는 제목의 첫 작품을 발표했습니다.

장르의 형성

1958년에 애니메이션 영화는 일본 애니메이션의 독립 부문이었습니다. 그리고 20세기 말에는 공식적으로 예술 형식으로 인정받았습니다. 현재 다음과 같은 영화가 있습니다.

• 야부시타 다이지의 『하얀 겨울의 전설』. 이 영화는 1958년 토에이 애니메이션 스튜디오의 지원으로 개봉되었으며, 전체 길이는 1시간 19분이었습니다.
• Otogi Studio Calendar는 최초의 애니메이션 다큐멘터리 시리즈로 간주됩니다. 생산은 1961년부터 1962년까지 지속되었습니다. 영화의 감독은 오토기 스튜디오의 설립자인 요코야마 류이치입니다.

일본에서 애니메이션 붐의 시작은 1963년으로 거슬러 올라갑니다. 이때 '만화의 천재'로 알려진 데즈카 오아무(Oamu Tezuka)가 자신의 스튜디오인 무시 프로덕션(Mushi Production)을 설립하고 '마이티 아톰(The Mighty Atom)' 또는 '아스트로 파이트(Astro Fight)'라는 첫 번째 시리즈를 발표했습니다. .”

첫사랑

애니메이션은 지난 세기 70년대에 전례 없는 속도로 발전하기 시작했습니다. 그림부터 장르까지 모든 것이 바뀌었습니다. 이미지의 특징에서 캐릭터의 눈에 더 많은 관심이 집중되기 시작했으며 점점 더 표현력이 풍부해졌습니다. 60년대에 살아있는 사람처럼 자연스러운 이미지를 만들려고 노력했다면 10년 후 애니메이터들은 눈 그림을 개선했습니다. 이를 통해 주인공들의 감정과 경험의 폭을 더욱 쉽게 드러낼 수 있게 됐다.

장르 셔플도 눈에 띄지 않았습니다. 이 작품은 어린이뿐만 아니라 성인을 위한 작품이기도 합니다. 첫 번째 애니메이션 시리즈는 스튜디오 직원의 일상을 다루었습니다. 이 애니메이션은 어린이들에게는 특별히 흥미롭지 않았지만 십대들과 성인 인구 중 일부 사이에서 팬을 찾았습니다. 노인들 사이에서도 애니메이션은 제2의 첫사랑이 됐다.

시간이 지나면서 일부 스튜디오에서는 특정 장르에서 작업하는 작가 그룹을 형성하기 시작했습니다. 예를 들어 Dean Studio의 Pure Romance가 출시된 후 대부분의 제작자는 애니메이션 The World's Best First Love의 개발에 주목했습니다. 이 시리즈의 두 시즌(장편 영화와 ovashka)이 개봉된 후 일부 제작자는 "shounen-ai" 장르의 프로젝트에만 작업하기 시작했습니다. 이것이 애니메이션 '최고의 첫사랑'에 대한 장기간의 작업으로 설명되는지 아니면 개인적인 취향인지는 알 수 없습니다.

결론

역사상 최초의 애니메이션이 언제 만들어졌는지는 미스터리로 남아 있습니다. 어떤 사람들은 그것이 1907년이었다고 믿고, 다른 사람들은 그 일이 1917년에 일어났다고 확신합니다. 그러나 세계 최초의 애니메이션이 몇 년 또는 수십 년 전에 등장했을 수도 있다는 사실을 누구도 배제할 수 없습니다. 오늘날 애니메이션은 자신있게 전 세계로 퍼지고 있습니다. 모든 장르, 길이, 연령 제한의 영화를 찾을 수 있습니다. 100년이 넘는 애니메이션의 존재 동안 예술은 ​​눈에 띄게 변했지만 일반적으로 모든 사람이 간단하고 이해할 수 있도록 이전과 동일하게 유지되었습니다.

최초의 애니메이션은 1917년에 등장했습니다. 그것은 "뉴 스케치북"이라고 불렸습니다. 이 영화의 감독은 시모카와 데코텐(Shimokawa Dekoten)이 맡았다. 그는 또한 1918년에 개봉된 애니메이션인 모모타로의 창작자가 되었습니다. 이 장르의 창시자 중 한 명인 기타야마 세이타로(Kitayama Seitaro)는 영화 '원숭이와 게의 전투'의 감독입니다. 세계 최초의 애니메이션은 약 5분 정도로 오래 지속되지 않았습니다. 당시에는 애니메이션 영화를 제작하는 대기업이 없었고, 개인이 직접 그렸습니다. 아티스트들은 유럽과 미국의 애니메이터들의 경험을 바탕으로 제작되었습니다. 이는 오늘날에도 여전히 인기가 있는 새로운 장르를 탄생시켰으며, 20세기 20년대에 이르러 애니메이션은 길이가 15분 정도로 길어졌습니다. 최초의 애니메이션은 외국 만화의 줄거리를 복사했습니다. 이러한 반복 중 하나는 "Felix the Cat"시리즈였습니다. 중국과 일본의 민화 줄거리도 자주 사용되었습니다. 이 영화 중 하나는 "일본 최고의 영웅 모모타로"였습니다. 세계 최초의 애니메이션을 만든 애니메이터 중에는 시모카와 데코텐, 야마모토 사나에, 무라타 야스지 등이 있습니다. 당시의 애니메이션은 적당한 조건에서 만들어졌습니다. 이들은 일반적으로 작은 홈 스튜디오였습니다. 영화 제작 비용은 영화사들이 부담했다. 그 대가로 애니메이터들은 창작물을 대여할 수 있는 권리를 그들에게 팔았습니다. 일본 회사인 에이가 다카마사(Takamasa Eiga)나 키네마 아사히(Asahi Kinema)는 일본 애니메이션 장르의 발전에 적극적으로 참여했으며, 1932년에야 애니메이션 영화를 전담 제작하는 스튜디오가 설립되었습니다. 그녀는 마사오카 겐조에게 외모를 빚지고 있습니다. 스튜디오 이름은 그의 이름인 "마사오카 필름 프로덕션(Masaoka Film Production)"에서 따왔습니다. 이 스튜디오의 첫 장편영화는 개봉 1년 만에 개봉됐다. 일본의 역사를 잘 아는 사람이라면 20세기 30년대 이 나라의 정서를 잘 알 것이다. 당시 국가는 강력한 군대의 영향력을 경험했습니다. 이것은 문화적 수준에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 군대 성격의 유머러스한 이야기가 민화를 대체하기 시작했습니다. 예를 들어, 1934년에는 영화 “노라쿠로 상병”이 개봉되었습니다. 애니메이터는 무라타 야스지(Murata Yasuji)였습니다. 애니메이션은 총 11분 동안 진행되었습니다. 줄거리는 군대에 입대한 개에 관한 것이었습니다. 개의 모험은 대중의 폭넓은 인정을 받았습니다. 이 영화는 다가와 스이호(Tagawa Suiho)의 만화를 원작으로 했습니다. 애니메이션에는 20세기 중반의 정치적 사건이 자주 등장했습니다. 영화의 선전에 초점이 맞춰진 것은 국내 상황 때문이었고, 최초의 장편 애니메이션은 1943년에 등장했다. 게다가 이는 일본 정부의 결정이기도 했다. 이 영화는 서미츠요(Seo Mitsuyo)가 제작했다. 애니메이션은 바다 독수리 모모타로라고 불렸습니다. 영화에는 "신의 선원 모모타로"라는 속편이 있습니다. 게다가 두 영화 모두 정치적인 의미를 담고 있었습니다. 주인공은 캐리커쳐화된 해병들이다. 그들의 임무는 악마로부터 말레이시아와 인도네시아를 구하는 것입니다. 당연히 일본인이 이해하는 악마는 미국인입니다.