Satans altare. Skoluppslagsverk. Pergamonaltarets vandringar mellan Tyskland och Sovjetunionen

7.5. Varför döper den synodala översättningen av Bibeln om altaret till oraklet och ikonen för arken? I den synodala översättningen av Bibeln, när man beskriver Salomos tempel, används ofta orden DAVIR och ARK (1 Kungaboken 6–7). De ger läsaren intrycket att de talar om något uråldrigt

), byggd speciellt för detta ändamål.

Encyklopedisk YouTube

1 / 3

✪ Pergamonaltare, ca. 200-150 före Kristus e.

✪ Fredens altare

✪ 11 Pergamonmuseet Fornminnen inom moderna murar

undertexter

Jag älskar grekisk skulptur. Jag gillar det arkaiska, jag gillar klassikerna, dess återhållsamhet och harmoni, men om jag ska vara ärlig avgudar jag hellenismen. Och allt på grund av två fragment av en vacker fris från Pergamon. I mitten av det första fragmentet är Athena, och det andra är Zeus. Jag kan förstå varför du gillar dessa skulpturer så mycket. De kombinerar det vackraste i antik grekisk skulptur - kärlek till människokroppen, såväl som uttrycket och dramatiken som är karakteristiska för den hellenistiska perioden. Hellenismen är den sista perioden, den sista fasen av grekisk konst, som kom efter Alexander den stores död. Alexander var son till kungen av Makedonien i norra Grekland. Han lyckades lägga under sig hela Grekland och erövrade sedan många länder som gick långt utanför de grekiska gränserna. Den grekiska kulturens inflytande spred sig alltså över ett stort område. Ja. Alexander helleniserade på något sätt dessa länder och gjorde dem till grekiska. Hans imperiums territorium sträckte sig från det antika Egypten till gränsen mellan Persien och Indien, hela vägen till Indusdalen. Det var ett enormt område. Men efter Alexanders död delades imperiet upp mellan fyra militära ledare. En av dem såg en gång en kulle inte långt från kusten i det som nu är Turkiet. Han ansåg att det var en fördelaktig försvarsposition och grundade fästningen Pergamon där, som blev centrum för kungariket Pergamon. Dessa människor byggde ett vackert altare och skapade en fantastisk fris som skildrade jättarnas strid med de olympiska gudarna. En gudomlig kamp av ofattbara proportioner utspelar sig framför våra ögon. Detta är den legendariska stora striden där jättar kämpade med gudar om makten över hela världen. Låt oss ta en närmare titt på frisen. Låt oss börja med fragmentet där Athena är i centrum. Hon är elegant och vacker även i stridens hetta med en grym jätte, en titan. Det är redan klart vem som vinner. Athena har fullständig kontroll över situationen. Hon tog tag i Alkyoneus i håret och drog upp honom ur marken och berövde honom hans styrka. På andra sidan Athena finns jättens mor. Hon kan inte göra något för att hjälpa honom, även om hon är vansinnigt rädd för vad som väntar hennes son. Var uppmärksam på hur skulptören, vem han än var, byggde kompositionen. Först faller min blick på Athena själv – där hennes huvud ska vara. Sedan glider blicken nedför den vackra handen, där Alcyoneus försiktigt snappar upp den. Sedan går din blick runt hans armbåge, över hans ansikte och ner för bröstet. Sedan märker jag att en av Athenas ormar biter honom på höger sida. Sedan följer min blick den lyxiga kurvan på jättens kropp, från bålen till benen, men saktar ner på grund av de staccato djupa vecken av udden som tillhör Athena. Och därifrån rör sig blicken till Alcyoneus mor. Det visar sig att Athena - en kraftfull, reserverad gudinna - är omgiven på båda sidor av passionerade, galna varelser som besegras, medan Athena kröns av den bevingade Nike, som flyger bakifrån. Det vill säga figurerna dyker upp här från olika sidor: bakifrån, underifrån. Det finns många av dem, de rör sig hela tiden, vilket skapar en otrolig känsla av dramatik. Det känns som om hela marmorytan roterar moturs runt Athenas sköld i mitten av kompositionen. De många diagonalerna ger skulpturen dynamik. Den höga reliefen skapar en magnifik kontrast mellan de ljusa kropparna som trycks fram och de mörka skuggorna bakom dem. Jag är också förvånad över figurernas komplexa ställningar. Athena rör sig åt vänster men sträcker ut sin hand åt höger, Alcyoneus höjer sitt huvud, böjer sina axlar och hans ben är fortfarande bakom. Här kan vi lugnt tala om en mästerlig skildring av människokroppen. Föreställ dig hur det hela såg ut när det målades. Vi tror ofta att grekiska skulpturer helt enkelt var gjorda av underbar vit marmor. Men vi ska komma ihåg att de var vackert målade. Låt oss nu titta på fragmentet med Zeus i centrum. Liksom Athena har han fullständig kontroll över sig själv och situationen, även om han rusar fram. Det råder ingen tvekan om att han är en vinnare. Zeus-figuren är otroligt kraftfull. Titta på det magnifika nakna bröstet och magen, och det fladdrande, nästan flugna draperiet som kramar om hans ben. Zeus bekämpar också inte en, utan tre jättar på en gång. Som tur är är han gudarnas kung, så han har örnar och blixtar till sin hjälp. Höger. I det övre högra hörnet kan du se hur örnen, symbolen för Zeus, attackerar den äldre titanen. Medan örnen distraherar honom kan Zeus fokusera på jätten, som redan står på knä vid hans fötter och snart kommer att besegras. På andra sidan Zeus ser vi en annan jätte som verkar sitta på en sten. Hans lår genomborrades av något som såg ut som en fackla. Det var faktiskt så här grekerna avbildade Zeus blixt. Åh, det här gör ont... Visst. I denna skulptur finns en känsla av hjältemod och harmoni, men samtidigt finns det en känsla av ögonblicket, och en viss spänning som attraherar betraktaren. Du vet, berättelsen om gudar och jättar var mycket viktig för grekerna. Den innehöll en uppsättning symboler som uttryckte både grekernas rädsla och deras tro på att de skulle kunna besegra kaos. Det visar sig att denna kamp är en allegori över den grekiska kulturens seger över det okända, över naturens kaotiska krafter. Ja, och även förkroppsligandet av militära segrar över andra kulturer som grekerna inte förstod och fruktade. Låt oss nu gå upp för altarets trappsteg, till dess allra heligaste del, där en eld brändes, förmodligen till Zeus ära, och sannolikt offrades. Du har redan nämnt att figurerna ibland nästan skiljer sig från väggen. Det märks enligt mig tydligast när man klättrar i trappan. På vissa ställen sänker enskilda figurer i denna höga relief sina knän på trappan och invaderar bokstavligen vårt utrymme. Till exempel, en av nymferna, vars ben slutar i en ormsvans, krullade den på ett av trappstegen. Det här är ett fantastiskt sätt att introducera skulpturer i vår värld. Det visar sig att allt detta drama utspelar sig runt oss och blir en del av vårt utrymme. Det måste ha varit en fantastisk syn då. Jag undrar hur dessa skulpturer hamnade här i Berlin? Svaret på denna fråga ligger i de politiska ambitionerna i det dåvarande Preussen. Preussen ville bli jämställt med Frankrike och Storbritannien och för detta behövde man bland annat utmärkta museer som speglade tidigare århundradens kultur. Med deras hjälp kunde man bli arvtagare till den stora klassiska traditionen, som var så vördad på 1800-talet. Du vet, Berlin ville på något sätt bli det nya Rom. Det jag gillar speciellt med Pergamonmuseet i Berlin är att de inte bara hängde resterna av friserna på väggarna, utan istället rekonstruerade altaret och restaurerade alla friser de kunde. Och nu kan vi föreställa oss hur det var att vara i Pergamum på 300-talet. före Kristus e. Så vi är inne på 300-talet. före Kristus e. Vi står på Akropolis, på toppen av en kulle i staden Pergamon, cirka 20 mil utanför det moderna Turkiets kust. Vi klättrar upp för kullen och ser Zeus altare, och runt det ett magnifikt bibliotek, som troligen inrymt 200 000 rullar, samt en militärgarnison och det kungliga palatset. Det visar sig att allt detta drama utspelar sig precis runt oss och blir en del av vårt utrymme. Troligen på 200-talet. före Kristus e. det var en helt fantastisk syn.

Berättelse

Det är ett minnesmonument uppfört för att hedra den seger som Pergamonkungen Attalus I vann över de barbariska gallerna (galaterna) som invaderade landet 228 f.Kr. e. Det var efter denna seger som kungadömet Pergamon upphörde att underkasta sig seleukidernas välde, och Attalus förklarade sig själv som en självständig kung. Enligt en annan version uppfördes den för att hedra Eumenes II, Antiochos III:s och romarnas seger över galaterna 184 f.Kr. e. , eller för att hedra Eumenes II:s seger över dem 166 f.Kr.

Enligt den vanligaste dateringsversionen byggdes altaret av Eumenes II under perioden mellan -159. före Kristus e. . (Eumenes dödsår). Andra alternativ placerar byggstarten vid ett senare tillfälle - 170 f.Kr. e. . Forskare som tror att monumentet restes för att hedra det sista av de ovan listade krigen väljer datumen 166-156. före Kristus e.

Traditionellt tror man att altaret var tillägnat Zeus, bland andra versioner - dedikationen till de "tolv olympierna", kung Eumenes II, Athena, Athena tillsammans med Zeus. Baserat på de få bevarade inskriptionerna kan dess tillhörighet inte rekonstrueras exakt.

Meddelanden från gamla författare

Bland de antika författarna nämner den romerska författaren från 2-300-talen kort Zeus altare. Lucius Ampelius i en uppsats "Om världens underverk"(lat. Liber memorialis; miracula mundi): "I Pergamon finns ett stort marmoraltare, 40 steg högt, med stora skulpturer som föreställer Gigantomachy."

När en jordbävning drabbade staden på medeltiden begravdes altaret, liksom många andra byggnader, under jorden.

Altaredetektering

På 1800-talet Den turkiska regeringen bjöd in tyska specialister att bygga vägar: från till gg. Arbetet i Mindre Asien utfördes av ingenjören Karl Human. Tidigare besökte han det gamla Pergamum på vintern - gg. Han upptäckte att Pergamon ännu inte var helt utgrävd, även om fynden kunde vara av extremt värde. Human var tvungen att använda allt sitt inflytande för att förhindra förstörelsen av en del av de exponerade marmorruinerna i kalkgasugnarna. Men riktiga arkeologiska utgrävningar krävde stöd från Berlin.

Altare i Ryssland

Efter andra världskriget togs altaret, bland andra värdesaker, från Berlin av sovjetiska trupper. Sedan 1945 förvarades det i Eremitaget, där 1954 ett särskilt rum öppnades för det, och altaret blev tillgängligt för besökare

Allmänna egenskaper hos strukturen

Innovationen hos skaparna av Pergamonaltaret var att altaret förvandlades till en oberoende arkitektonisk struktur.

Den uppfördes på en speciell terrass på den södra sluttningen av berget på Pergamums akropolis, nedanför helgedomen Athena. Altaret låg nästan 25 m lägre än övriga byggnader och var synligt från alla håll. Det bjöd på en vacker utsikt över den nedre staden med templet för guden för helande Asclepius, helgedomen för gudinnan Demeter och andra byggnader.

Altaret var avsett för friluftsgudstjänst. Den bestod av en hög bas (36,44 × 34,20 m) upphöjd på ett femstegs fundament. På ena sidan var basen genomskuren av en vidöppen marmortrappa, 20 m bred, som ledde till altarets övre plattform. Det övre skiktet var omgivet av en jonisk portik. Inne i pelargången fanns en altargård där själva altaret låg (3-4 m högt). Plattformen på den andra nivån begränsades på tre sidor av tomma väggar. Byggnadens tak kröntes med statyer. Hela strukturen nådde en höjd av cirka 9 meter.

Den här byggnaden är inte en helt identisk kopia av det antika altaret – bara huvudsidan, västra sidan (med trappa, pelargång, portiker, statyer och en skulpturell fris), som är avskuren av rummets vägg, har återskapats. Frisplattorna på de andra sidorna av altaret är placerade i samma sal nära väggarna, det vill säga altaret är så att säga "vänt ut och in".

Från själva byggnaden i Pergamon överlevde bara grunden och en del av väggarna i källaren. Arkeologer hittade många delar av dekoren: baser, stammar och huvudstäder av kolumner, plattor av taklister och tak, inskriptioner och statyer, och viktigast av allt, reliefbilder av båda friserna (117 plattor). Efter att fynden levererats till Tyskland på 1880-talet. I Berlin-museet utfördes under ett antal år ett mödosamt arbete för att restaurera flera tusen fragment, för att avgöra om plattorna med figurer tillhörde den ena eller andra sidan av altaret, för att fastställa bildernas ordning (arrangemanget av gudarna på frisen var tvungna att lyda en viss genealogisk princip). För tillfället fixeras fragment av höga reliefer med metallstift på basen i den ordning som ungefär återställts av forskare. Tittaren märker stora luckor (tom bakgrund), eftersom många element fortfarande inte upptäckts.

Utställningen öppnade först 1930, sedan byggandet av museet, som började 1910 enligt arkitekternas design av arkitekterna A. Messel och L. Hofmann, försenades på grund av första världskriget.

Gigantomachy var ett vanligt ämne inom antik skulptur. Men denna intrig tolkades vid domstolen i Pergamon i enlighet med politiska händelser. Altaret återspeglade uppfattningen om den härskande dynastin och den officiella ideologin om tillståndet för segern över galaterna. Dessutom uppfattade pergamerna denna seger djupt symboliskt, som en seger för den största grekiska kulturen över barbariet.

"Den semantiska grunden för reliefen är en tydlig allegori: gudarna personifierar grekernas värld, jättarna - gallerna. Gudarna förkroppsligar idén om ett organiserat, ordnat statsliv, jättarna - utomjordingarnas aldrig utrotade stamtraditioner, deras exceptionella stridighet och aggressivitet. En annan sorts allegori utgör grunden för innehållet i den berömda frisen: Zeus, Hercules, Dionysus, Athena tjänar som personifieringen av Pergamon-kungarnas dynasti."

Totalt föreställer frisen ett femtiotal gudafigurer och lika många jättar. Gudarna är belägna i den övre delen av frisen, och deras motståndare finns i den nedre, vilket betonar motståndet mellan två världar, den "övre" (gudomliga) och den "nedre" (chtonisk). Gudarna är antropomorfa, jättarna behåller egenskaperna hos djur och fåglar: några av dem har ormar istället för ben och vingar på ryggen. Namnen på var och en av gudarna och jättarna, som förklarar bilderna, är noggrant snidade under figurerna på taklisten.

Fördelning av gudar:

• Östra sidan (huvud)- Olympiska gudar
• norra sidan- nattens gudar och stjärnbilder
• Västra sidan- gudar av vattenelementet
• södra sidan- himlarnas och himlakropparnas gudar

"Olympierna triumferar över krafterna från de underjordiska elementen, men denna seger är inte för lång - de elementära principerna hotar att spränga den harmoniska, harmoniska världen."

Mästare

Den skulpturala dekoren av altaret gjordes av en grupp hantverkare enligt ett enda projekt. Några namn nämns - Dionysiades, Orestes, Menecrates, Pyromachus, Isigonus, Stratonicus, Antigonus, men det är inte möjligt att tillskriva något fragment till en specifik författare. Även om några av skulptörerna tillhörde den klassiska atenska skolan Pheidias, och några tillhörde den lokala Pergamon-stilen, ger hela kompositionen ett helhetsintryck.

Än så länge finns det inget entydigt svar på frågan om hur hantverkarna arbetade med den gigantiska frisen. Det finns heller ingen konsensus om hur mycket enskilda mästare påverkade frisens utseende. Det råder ingen tvekan om att skissen av frisen skapades av en enda konstnär. Vid noggrann granskning av frisen, som man kommit överens om in i minsta detalj, står det klart att inget lämnats åt slumpen. . Redan nedbruten i stridsgrupperna är det slående att ingen av dem är lik den andra. Inte ens gudinnornas frisyrer och skor dyker upp två gånger. Var och en av stridsgrupperna har sin egen sammansättning. Därför är det de skapade bilderna själva som har en individuell karaktär, snarare än mästarnas stilar.

Under forskningens gång konstaterades skillnader som tydde på att flera mästare arbetade med reliefen, vilket dock praktiskt taget inte hade någon effekt på hela arbetets konsistens och dess allmänna uppfattning. Hantverkare från olika delar av Grekland genomförde ett enda projekt skapat av huvudmästaren, vilket bekräftas av de överlevande signaturerna från mästare från Aten och Rhodos. Skulptörerna fick lämna sitt namn på den nedre sockeln av fragmentet av frisen de tillverkade, men dessa signaturer bevarades praktiskt taget inte, vilket inte tillåter oss att dra en slutsats om antalet hantverkare som arbetade på frisen. Endast en signatur på södra risalit har bevarats i ett skick lämpligt för identifiering. Eftersom det inte fanns någon sockel på denna del av frisen, namnet "Teorretos" ristades bredvid den skapade gudomen. Genom att undersöka konturerna av symbolerna i signaturerna kunde forskare konstatera att två generationer skulptörer deltog i arbetet - den äldre och den yngre, vilket gör att vi uppskattar konsistensen i detta skulpturala arbete ännu mer. .

Beskrivning av skulpturerna

Figurerna är gjorda i mycket hög relief (högrelief), de är separerade från bakgrunden och förvandlas praktiskt taget till en rund skulptur. Denna typ av relief ger djupa skuggor (kontrasterande chiaroscuro), vilket gör det lätt att urskilja alla detaljer. Frisens kompositionsstruktur är exceptionellt komplex, och plastmotiven är rika och varierande. Ovanligt konvexa figurer avbildas inte bara i profil (som var brukligt i relief), utan också i de svåraste svängarna, även framifrån och bakifrån.

Figurerna av gudar och jättar är representerade i frisens fulla höjd, en och en halv gånger mänsklig höjd. Gudar och jättar avbildas i full tillväxt, många jättar har ormar istället för ben. Reliefen visar enorma ormar och vilda djur som deltar i striden. Kompositionen består av många figurer arrangerade i grupper av motståndare som möter varandra i en duell. Gruppers och karaktärers rörelser är riktade i olika riktningar, i en viss rytm, vilket upprätthåller balansen mellan komponenterna på varje sida av byggnaden. Bilderna växlar också - vackra gudinnor ersätts av scener av zoomorfiska jättars död.

Konventionerna för de avbildade scenerna jämförs med verkligt utrymme: trappans steg, längs vilka de som går till altaret klättrar, tjänar också för deltagarna i striden, som antingen "knäböjer" på dem eller "går" längs dem. Bakgrunden mellan figurerna är fylld med flödande tyger, vingar och ormsvansar. Till en början var alla figurer målade, många detaljer förgylldes. En speciell kompositionsteknik användes - extremt tät fyllning av ytan med bilder, vilket lämnar praktiskt taget ingen fri bakgrund. Detta är ett anmärkningsvärt inslag i sammansättningen av detta monument. Genom hela frisen finns det inte ett enda segment av skulpturalt utrymme som inte är inblandat i den aktiva handlingen av en hård kamp. Med en liknande teknik ger skaparna av altaret bilden av kampsport en universell karaktär. Kompositionens struktur, i jämförelse med den klassiska standarden, har förändrats: motståndarna kämpar så tätt att deras massa undertrycker utrymmet, och figurerna är sammanflätade.

Stilegenskaper

Huvuddraget i denna skulptur är dess extrema energi och uttrycksfullhet.

Pergamonaltarets reliefer är ett av de bästa exemplen på hellenistisk konst, som övergav klassikernas lugn för dessa egenskapers skull. "Även om strider och slagsmål var ett frekvent tema i antika reliefer, har de aldrig avbildats som på Pergamonaltaret - med en sådan rysande känsla av en katastrof, en kamp på liv och död, där alla kosmiska krafter, alla demoner från jorden delta och himlen."

”Scenen är fylld av enorm spänning och har ingen motsvarighet i antik konst. Det faktum att på 300-talet. före Kristus e. Det som i Skopas endast skisserades som en nedbrytning av det klassiska idealsystemet når här sin högsta punkt. Ansiktena förvrängda av smärta, de besegrades sorgsna blickar, den genomträngande plågan - allt visas nu tydligt. Tidig klassisk konst före Phidias älskade också dramatiska teman, men där fick konflikterna inte ett våldsamt slut. Gudarna, liksom Myrons Athena, varnade bara de skyldiga för konsekvenserna av deras olydnad. Under den hellenistiska eran hanterar de fysiskt fienden. All deras enorma kroppsenergi, utmärkt förmedlad av skulptörerna, riktas mot straffhandlingen.”

Mästarna betonar händelsernas rasande takt och energin som motståndarna kämpar med: gudarnas snabba angrepp och jättarnas desperata motstånd. Tack vare överflöd av detaljer och tätheten av att fylla bakgrunden med dem skapas effekten av buller som åtföljer striden - du kan känna prasslet av vingar, prasslet av ormkroppar, ringningen av vapen.

Energin i bilderna förstärks av den typ av relief som valts av mästarna - hög. Skulptörer arbetar aktivt med mejsel och skruv, skär djupt in i marmorns tjocklek och skapar stora skillnader i plan. Således uppstår en märkbar kontrast mellan upplysta och skuggade områden. Dessa ljus- och skuggeffekter ökar känslan av intensitet i strid.

Det speciella med Pergamonaltaret är dess visuella överföring av psykologin och stämningen hos de avbildade. Man kan tydligt läsa segrarnas förtjusning och de dödsdömda jättarnas tragedin. Dödsscenerna är fulla av djup sorg och genuin förtvivlan. Alla nyanser av lidande utspelar sig inför betraktaren. Ansiktens plasticitet, poser, rörelser och gester förmedlar en kombination av fysisk smärta och djupt moraliskt lidande hos de besegrade.

De olympiska gudarna bär inte längre stämpeln av olympiskt lugn i sina ansikten: deras muskler är spända och deras ögonbryn är rynkade. Samtidigt överger inte författarna till relieferna begreppet skönhet - alla deltagare i striden är vackra i ansiktet och proportionerna, det finns inga scener som orsakar skräck och avsky. Men andans harmoni vacklar redan - ansikten är förvrängda av lidande, djupa skuggor av ögonen kretsar, serpentinhårstrån är synliga.

Inre liten fris (Telefs historia)

Frisen var tillägnad livet och gärningarna Telephas - den legendariska grundaren av Pergamon. Pergamon-härskarna vördade honom som sin förfader.

Galaterna var en krigisk keltisk stam som invaderade Mindre Asien från Europa. De mäktiga syriska kungarna, som ansåg sig vara arvtagare till Alexander den store, föredrog att hylla galaterna snarare än att riskera strid. Horderna av galaterna valde som sitt nästa offer den lilla men mycket rika staten Pergamum, som för dem verkade vara ett säkert och lätt byte. När det gäller antal var Pergamon-armén underlägsen trupperna från Seleucid Syrien och Ptolemaic Egypten, men när det gäller teknisk utrustning var den klart överlägsen även dem, för att inte tala om galaternas barbariska horder. Kung Attalus I vägrade att hylla de keltiska nykomlingarna. I slaget vid källan till Caicus besegrade pergamerna galaterna fullständigt, varefter Attalus tog kultnamnet "frälsare". Under en tid blev den lilla staten så inflytelserik att Attalus ingrep i kampen om tronen i det seleukidiska riket och nådde viss framgång i denna strävan.

Pergamernas intelligens och civilisation segrade över galaternas överlägsna antal och blinda plundringslust. Till minne av den stora segern reste pergamerna mitt i sin huvudstad, staden Pergamum, Zeus altare - en enorm stenplattform för offer. Reliefen som omger plattformen på tre sidor var tillägnad slaget mellan gudar och jättar. Jättar är söner till jordgudinnan Gaia, varelser med en människokropp, men ormar istället för ben, enligt myter, gick de en gång i krig mot gudarna. Pergamons skulptörer avbildade på altarreliefen en desperat strid mellan gudar och jättar, där det inte finns någon plats för tvivel eller nåd. Denna kamp mellan gott och ont, civilisation och barbari, förnuft och rå kraft var tänkt att påminna ättlingar om deras fäders kamp med galaterna, som deras lands öde en gång berodde på.

Zeusfiguren överträffar de andra i storlek och styrka. Hela hans kropp, varje muskel, är genomsyrad av passion. Den högsta guden, beväpnad med blixten, bekämpar tre jättar på en gång. En av dem är vänd mot betraktaren i sidled, den andra är vänd framåt, den tredje, den främsta - ledaren för jättarna Porfirion, vände sin mäktiga rygg till betraktaren. Detta är en värdig rival till Zeus, lika arg, lika hatande. Men om Zeus, liksom de andra gudarna, är en stark och vacker person, så är Porphyrion och jättarna bärare av brutal, primitiv, nästan djurisk styrka, dum och även djurondska.

Hans älskade dotter Athena slåss nära Zeus. Hon tar tag i håret på den unga fyrvingade jätten med sin högra hand och sliter bort honom från moder jord. Den heliga ormen, Athenas oskiljaktiga följeslagare, sänkte sina tänder i jättens kropp. Gudinnan Cybele, som rider på ett lejon, förföljer en jätte med ett djurhuvud. Solguden Helios trampar fiender under hovarna på sina eldiga hästar. Hercules avslutar motståndare med en klubba, och Phoebe använder ett tungt spjut.

I slutet av 2:a århundradet f.Kr. e. Pergamum erövrades av romarna. De tog många skulpturer från Pergamon, och kejsar Claudius tog ett bibliotek näst efter det i Alexandria, och presenterade tusentals rullar till drottning Kleopatra. Och ändå, fram till 800-talet, fortsatte Pergamum att blomstra, tills det föll under arabernas angrepp. Ytterligare förstörelse fortsatte av bysantinerna, som transporterade fragment av tempel till Konstantinopel, och i början av 1300-talet togs Pergamon till fånga av de osmanska turkarna, som gjorde det till ruiner. Horderna av den lame Timur fullbordade förstörelsen av staden 1362, varefter Pergamon upphörde att nämnas i historiska krönikor.

Redan i antiken började Pergamonaltaret få en aura av ryktbarhet. Aposteln Johannes teologen skrev i sin uppenbarelse: "Och skriv till ängeln i Pergamons församling: Så säger han som har ett skarpt svärd på båda sidor: Jag känner dina gärningar och att du bor där Satans tron ​​är, och att ni bevarar mitt namn och inte ens har förnekat min tro i de dagar då mitt trogna vittne Antipas blev dödad bland er, där Satan bor.”

På 1300-talet, efter det fjärde korståget, påstås Pergamonaltaret ha blivit föremål för dyrkan under en tid av en viss hemlig nyhednisk sekt som verkar inom den andliga riddarorden av Hospitallerna, mer känd som Maltas orden. Vid denna tid påstås det ha utförts människooffer på altaret.

1864 ingick den turkiska regeringen ett kontrakt med den tyske ingenjören Karl Humann om att bygga en väg från den lilla staden Bergamo till Izmir. När han inspekterade platsen för framtida byggnation, märkte ingenjören i den östra utkanten av staden en brant stenig kulle som är mer än trehundra meter hög. När Humann klättrade upp upptäckte han resterna av två ringar av fästningsmurar. Han lyckades prata med arbetarna som anlitats i de omgivande byarna för att bygga vägen. En av dem sa:

Efendi! Du kan inte gräva här. Vita djävlar och röda djävlar bor i berget. Allah har straffat dem som brutit sten här mer än en gång. De blev täckta av sårskorpor och blev sedan förlamade. Och mullan straffar de som gräver här.

Andra sa:

På natten kommer de okroppsliga andarna från hedniska djävlar ut och utför demoniska danser. Om de blir störda under dagen, som våra farfar sa, kommer en jordbävning att börja.

Berget är magiskt, det döljer gudarna i ett mycket gammalt hedniskt land. Deras förbannelse över Bergamo varar i tusentals år. Men om de grävs upp och tas bort kommer vår stad att blomstra igen. Jag hörde detta i moskén.

Humann insåg att det en gång funnits en stad här. Historiker har glömt honom, men han fortsätter att leva i folklegender. Efter att ha analyserat berättelserna om arbetare och historiska verk som brådskande beställts från Berlin, kom Humann till en fast övertygelse: kullen döljer det gamla Pergamon med sitt berömda altare. Efter att ha påbörjat utgrävningar upptäckte han bland annat delar av reliefmålningen av altaret, varifrån det gradvis var möjligt att återställa Titanomachys fullständiga utseende.

Delar av altaret, som donerats till museer i Berlin, visades först offentligt i fullständig form med alla friser och kolonner 1880 i en tillfällig byggnad. Den store ryske författaren Ivan Sergeevich Turgenev besökte honom och tillbringade timmar med att titta på scenerna i den hårda striden mellan gudar och jättar. Författaren kunde inte glömma sin djupa glädje förrän i slutet av sitt liv. I sin dagbok noterade Turgenev: "Vad glad jag är att jag inte dog utan att leva för att se dessa intryck. Jag såg allt!"

Byggandet av den permanenta byggnaden började först 1912, och till och med 1924 var den knappast ens halvfärdig. I specialmuseet som så småningom byggdes visades Zeus altare i 12 år – fram till 1941, då de fascistiska myndigheterna beordrade att det skulle begravas i fuktig lerjord under ett militärlager, som brann ner under nästa bombning av tyskarna. huvudstad. 1945 tog de sovjetiska ockupationsmyndigheterna Pergamonaltaret till Sovjetunionen, men inte som en trofé, utan som en utställning som kräver brådskande restaurering, som utfördes av Eremitage-specialister. 1958 återvände Zeus altare till Berlin.

Hela denna tid visade medlemmar av ockulta sällskap och öppet sataniska sekter stort intresse för det restaurerade historiska och arkitektoniska monumentet. Altaret undersöktes med intresse av en av ledarna för det hemliga sällskapet "Golden Dawn of the Outer World", Samuel Mathers, och en medlem av samma hermetiska organisation, författaren Mary Violetta Fet, som publicerade under pseudonymen Dion Fortuna. I slutet av 20-talet av 1900-talet var en annan anhängare av "Golden Dawn", en magiker och satanist, skaparen av den antikristna läran om "theleism", Aleister Crowley, också intresserad av Pergamonaltaret. Crowley själv såg inte altaret, men på hans instruktioner utförde Leah Hirag, känd i ockulta kretsar som skökan i lila, stående framför den antika helgedomen, mentalt en viss hemlig rit som var utformad för att "släppa ut vätskorna från den forntida naturliga gudar."

Lite senare utsattes Pergamonaltaret för en verklig invasion av tyska ockultister från O.T.O., ett samhälle som hade ett betydande inflytande på bildandet av nationalsocialismens ockulta värld. Bland dem fanns en viss Martha Künzel, som under en tid fungerade som en länk mellan tyska och brittiska ockulta organisationer. På trettiotalet undersöktes altaret också av den berömde nyhedniske Karl Maria Willigut, personlig magiker och mentor i riksführer Heinrich Himmlers ockulta lära. Pergamonaltaret verkade i allmänhet locka dem som stod SS-chefen nära. Till exempel studerades den av Walter Darre, en av grundarna av Ahnenerbe-institutet. Himmlers favoritjournalist, Helmut d'Alkuen, redaktör för SS-tidningen Black Corps, beundrade också altaret.Det är märkligt att ett antal forskare tror att de bolsjevikiska ockultisterna också använde arkitektoniska idéer och delar av Pergamonaltaret under byggandet av altaret. V. I. Lenins mausoleum, tack vare vilket världsproletariatets döde ledare fortsatte att leva mystiskt bland de levande.

Victor BUMAGIN

#regnbåge#papper#grevinnan#Dubarri

TILL HEMMETTIDNING REGNBÅGE

Själva Pergamonmuseets byggnad är ganska vacker, men nu håller den tyvärr på att renoveras:

Och huvudentrén ser ut så här:

Men inuti är "allt bra". Och det finns till och med en rysk audioguide, vilket gör promenaden ännu mer intressant. Och efter att ha tagit emot den värdefulla enheten och kopplat in hörlurarna i dina öron, kommer du omedelbart till den mest kända, intressanta och imponerande utställningen - Pergamonaltaret, som faktiskt gav namnet till museet (museet byggdes på grund av detta altare)
Och det här altaret... det visade sig vara så häftigt att jag till och med glömde att ta en "mänsklig" bild av det =) Jag gick med öppen mun, lyssnade på audioguidens berättelse och tänkte på hur stora forntida civilisationer var.

Konungariket Pergamon existerade 283-133 f.Kr. e. i det som nu är Turkiet. Under dessa hundra och femtio år gick riket igenom "alla stadier" - bildning, välstånd, nedgång och absorption av en starkare makt (i detta fall Rom). Rikets huvudstad var staden Pergamum, enligt legenden, grundad av en ättling till trojanerna vid namn Pergamum, som fick sitt namn till minne av det trojanska citadellet, som kallades (ni kommer inte att tro det) Pergamum.

År 263 - 153 nådde staden sitt största välstånd, till exempel hade den det näst största antika biblioteket, böcker skrevs på specialbehandlad djurhud, som fortfarande kallas "pergament". De första skurarna var också i Pergamon. Många majestätiska tempel och Zeus altare, uppförda 180-159 (även om forskare fortfarande bråkar om de exakta datumen, men vem bryr sig utom dem)

Altaret var avsett för friluftsgudstjänst. Den bestod av en hög bas (36,44 × 34,20 m) upphöjd på ett femstegs fundament. På ena sidan var basen genomskuren av en vidöppen marmortrappa, 20 m bred, som ledde till altarets övre plattform. Det övre skiktet var omgivet av en jonisk portik. Inne i pelargången fanns en altargård där själva altaret låg (3-4 m högt). Plattformen på den andra nivån begränsades på tre sidor av tomma väggar. Byggnadens tak kröntes med statyer. Hela strukturen nådde en höjd av cirka 9 m. Längs omkretsen av basen fanns ett kontinuerligt band av den stora frisen (2,3 m högt och 120 m långt), vars huvudtema var den så kallade Gigantomachy (en bra ord) - slaget mellan de olympiska gudarna med jättarna (för att hjälpa forntida skulptörer avbildade flera fiktiva varelser för olympierna)

Här är till exempel "Slaget om Athena med Alcyoneus": gudinnan med en sköld i händerna kastade den bevingade jätten Alcyoneus till marken. Den bevingade segergudinnan Nike rusar mot henne för att kröna hennes huvud med en lagerkrans. Jätten försöker utan framgång befria sig från gudinnans hand. Jag tror att Athenas ansikte skulle ha avbildat glädje om det inte hade gått förlorat.

Altaret hittades i slutet av 1800-talet (på medeltiden låg byggnaden under jord på grund av en jordbävning). I ett nötskal var det så här - den tyske lantmätaren Karl Humann kom till Osmanska riket för att anlägga vägar, besökte staden Pegram och blev förfärad över att se hur lokala invånare brände fragmenten av gamla statyer till kalk. Som ett resultat fick Humann stöd i Berlin, sponsorer, allierade, tillstånd från sultanen och skrev sitt namn med gyllene bokstäver i arkeologins historia. Först och främst som den person tack vare vilken Pergamonaltaret hittades

Och 1945 flyttade altaret till S:t Petersburg, till Eremitaget, där en speciell sal byggdes för det. Men 1958 lämnade man den till slut tillbaka, även om man kom överens om att en gipskopia skulle göras. Och redan hemma läste jag på Wikipedia att dessa avgjutningar gjordes och 2002 överfördes från Hermitage-förråden som en gåva till St. Petersburg State Academy of Arts and Industry och nu finns en kopia av altaret i galleriet i stora salen av Baron Stieglitz-museet. Varför vet ingen om detta - jag vet inte. Förmodligen gömmer sig frimurarna (eller Wikipedia ljuger)

Förresten, antika författare nämner praktiskt taget inte altaret. Det enda som nämns är en romersk författare från 2-300-talen. Lucius Ampelius, som i sin uppsats "Om världens under" (lat. Liber memorialis; miracula mundi) skrev: "I Pergamon finns ett stort marmoraltare, 40 steg högt, med stora skulpturer som föreställer Gigantomachy." Denna tystnad från källorna tolkas enkelt - för romarna var detta monument inte särskilt intressant (även om det ansågs vara ett mästerverk), eftersom uppstod inte i den klassiska eran och kom inte ur riktiga grekiska, särskilt attiska, verkstäder. Kort sagt – en asiatisk remake, en ynklig imitation av antika statyer och bla bla bla.

I museet kan du också titta på vad som finns kvar av den lilla (inre frisen) som berättar om livet för Telefhus, en av kungarna i Pergamon

Vid Peragma-altaret slutar inte alla de mest intressanta sakerna i museet, utan bara börjar
Nästa rum är en rekonstruktion av marknadsporten från den legendariska staden Miletus - den mäktigaste och rikaste av de joniska städerna i Mindre Asien. Den enorma porten (den passade inte in i ramen, som nästan allt annat i detta museum) byggdes på 200-talet. AD och förstördes av en jordbävning på 900- eller 1000-talet.
Den här porten är förresten det enda museiföremålet som återställts till sin fulla storlek (28,92 gånger 6,66 meter och 16,73 meter i höjd). Cirka 60 % av monumentets material är original marmor, vilket är en extremt sällsynt indikator för sådana strukturer.

Det finns en vacker mosaik framför porten:

Linjalen hälsar folkmassan i närheten

Och bakom de milesiska portarna slutar Pergamonmuseets grekisk-romerska samling (fortsättningen av den atiska samlingen av Berlin finns i Gamla museet, jag kommer definitivt att skriva om det) och det antika Babylon börjar!
Vilket var jättebra!

Den huvudsakliga "babyloniska" utställningen på Pergamonmuseet är Ishtarporten, uppförd 575 f.Kr. e. på order av kung Nebukadnessar II i den norra delen av staden. Måtten på den restaurerade Ishtarporten är 14 meter hög och 10 meter lång, i originalet var de dubbelt så höga och var stadens små portar, d.v.s. bakom dem fanns andra - flera gånger större! Egentligen var själva staden inte liten - på den tiden beboddes den första metropolen i mänsklighetens historia av mer än 150 000 människor - en gigantisk figur för den antika världen!
Förresten, de säger att det i Irak finns en kopia av Ishtarporten i naturlig storlek... i Irak (((((

Huvudelementet i porten som väcker uppmärksamhet är relieferna som skildrar Mesopotamiens fauna. Totalt var de cirka 575. Liksom grindarna var de gjorda av bakat glaserat tegel.

Väggarna som avgränsade vägen för religiösa processioner, som avgick från porten, längs vilka på helgdagar (till exempel det babyloniska nyåret) processioner med statyer av gudar passerade, gjordes också i liknande stil.

Konventionellt har processionsvägen rekonstruerats, även om den är mycket smalare och lägre än den ursprungliga...

Tiden har inte varit snäll mot de gamla lejonen =(

Processionsvägen ledde till Etemenankis ziggurat. Den sju våningar höga Etemenanki var den högsta (90 m) byggnaden i Babylon. På dess topp stod templet för Marduk, Babylons skyddsgud. Ziggurat av Etemenanki var förmodligen prototypen av det bibliska tornet i Babel. Nuförtiden är allt som finns kvar av det ruiner =((

Några gamla symboler:

Och här är den - en sten med Hammurabis lagar. Tyvärr är det en kopia, eftersom originalet finns i Louvren

Förutom portarna rymmer museet också en hel del intressanta utställningar från sumeriska, babyloniska och assyriska kulturer.

Här är till exempel kung Barraqib och hans kontorist:

Soldater

Museet hade också en utställning tillägnad den antika mesopotamiska staden Uruk. Denna stad ansågs mycket stor, så många som 6 tusen människor bodde i den! Men det fanns få intressanta utställningar på utställningen, men de visade en intressant film, där allt var klart även utan språkkunskaper

Och på andra våningen i Pergamonmuseet fanns det så kallade "Museum of Islamic Art". Den presenterade konsten från islamiska folk från 800-1800-talen, som levde i Spaniens vidsträckta till Indien. Efter de antika grekernas, romarnas och babyloniernas monumentala mästerverk uppfattades medeltida islamisk konst med tristess. Vackert såklart... men jag har sett något liknande någonstans. Och jag gillar inte alla dessa orientaliska lockar.
Söt fågel:

Mihrabs är nischer i moskéns väggar som anger riktningen till Mecka.

Snidat tak från Alhambra, förresten, det här är Spanien. Den är gjord av trä och har en historia förknippad med sig - byggnaden som den låg i, som var något slags palats, blev ett privat hem på 1800-talet. 1865 köpte den tyske bankiren Arthur von Gwinner marken med byggnaden, bodde där en tid, och 1891 gav han marken och byggnaden till den spanska staten, men fick i gengäld tillstånd att ta bort det dekorativa taket. Jag vet inte ens om det är ett bra utbyte =)

Roliga arabiska teckningar:

Åh, och mattor, det fanns många av dem:

Jag har aldrig sett en sådan mängd av Hans stilar, så jag kunde inte motstå:

Och här är "pärlan" från Museet för islamisk konst - Frisen från Mshatta - en dekorativ relieffris från mitten av 700-talet som prydde Mshatta-palatset i den jordanska öknen. Ruinerna av Mshatta upptäcktes 30 km söder om den jordanska huvudstaden Amman 1840.

Byggandet av palatset började förmodligen under kalifen Al-Walid II:s regering 743-744. Dess konstruktion stoppades efter mordet på kalifen, och efter en tid förstördes det ofärdiga palatset av en jordbävning. Namnet "Mshatta" gavs till palatset av beduinerna som stannade nära ruinerna. Tja, i slutet av 1800-talet gav den osmanske sultanen Abdul Hamid II frisen till Kaiser Wilhelm II, och det var så de hamnade i museet.
Naturligtvis var de ursprungliga väggarna dubbelt så höga!