Antik målning, fresk. Fresker och mosaikkompositioner Fresker och mosaikkompositioner från Rom

I det antika Rom användes mosaik i stor utsträckning för att dekorera interiörer i offentliga byggnader och privata hus.Efterfrågan på den var mycket hög, så kvaliteten kunde variera.

Mosaiken var gjord av natursten...

Eller smalt - färgat glas.

Till skillnad från det antika Egypten, Mesopotamien och andra antika civilisationer använde de i det antika Rom, liksom i det antika Grekland, den volymetriska-spatiala principen om bild.

I antik romersk målning, inklusive mosaik, används nästan alla genrer.
De mest populära var mytologiska och vardagliga genrer.

Odysseus. Mosaik från Odysseus och Dionysos hus i Dougga. III århundradet

Denna mosaik kan klassificeras som både en inhemsk genre och ett gruppporträtt.

Filosofer. Mosaik från Neapels arkeologiska museum.

Den historiska genren är mycket mindre vanlig, men vilken kvalitet!


Slaget vid Isa. Pompeji.

Porträtt, särskilt kvinnors, idealiseras ofta.

Stilleben är en av de mest populära genrerna. Fisk och skaldjur är särskilt älskade.

II århundradet. Vatikanmuseet.

Romerska konstnärer avbildade fåglar och djur mycket ofta.
De är alltid igenkännliga och väldigt uttrycksfulla.
Mosaik från Neapels arkeologiska museum.

Mosaikmålningar var ofta omgivna av en bred prydnadsram.
Mosaik från British Museum.

Själva prydnadsmosaiker var också ganska vanliga. Mångfalden av ornament är fantastisk.

Den mest levande idén om naturen hos antik romersk målning ges av mosaiker Och fresker. Tyvärr har mycket gått förlorat eller kommit ner till oss i fragment. Och ändå förvånar antik romersk målning betraktaren med prakten av dekorativa kompositioner, rikedomen av ämnen, mångfalden av konstnärliga tekniker, utvecklingen av flygperspektiv och den detaljerade bilden av den mänskliga miljön. Favoritämnen för målning är förknippade med mytologi, homeriska dikter och bilder av strider och triumfer. Huvuddragen i den tidens målningar är omedelbarheten av uppfattningen av omvärlden och önskan att visa en verklig person, hans inre värld och fysiska skönhet.
Freskerna som upptäcktes i Pompeji, Herculaneum och Stabiae, städer som upphörde att existera som ett resultat av jordbävningen och Vesuvius utbrott år 79 e.Kr., är fortfarande fantastiska. e. Tekniken för deras utförande är magnifik, den rikaste färgpaletten, virtuositet glasering(applicera tunna och genomskinliga lager av färg), lätthet, skissighet och snabbhet i teckningen, noggrant genomtänkta kompositioner. Ett lager jord med det finaste marmordamm applicerades sex gånger på väggens plan. Färgerna gjordes av noggrant malda halvädelstenar och skärvor av blått och grönt glas. Allt detta gjorde det möjligt att skydda freskerna från att spricka och försåg deras ytor med den starkaste glansen. Flerskiktsglasyrer gav bilderna luftighet och transparens. Efterföljande polering och beläggning av freskerna med ett tunt lager vax med tillsats av olivolja skyddade färgerna från att blekna. Tiden har tydligt bevisat berättigandet av denna teknik för att skapa fresker.
På Mysteriernas villa, byggd under första hälften av 200-talet. före Kristus e. i förorterna Pompejus(rekonstruerad ca 60 f.Kr.), magnifika exempel på freskmåleri har bevarats. Deras främsta behållning är frisen i Hall of Mysteries, som föreställer figurer lika höga som människor. Förenade i grupper rör sig 29 deltagare av semestern tillägnad guden Bacchus i en rituell föreställning. Deras tydliga silhuetter sticker ut effektivt mot den klarröda bakgrunden på väggarna. Förutom mytologiska karaktärer passerar deltagare i mysterierna före betraktaren. Här är en graciös dansare med ett slaginstrument i händerna. Hon visas i ett intrikat danssteg, den guldgula halsduken draperad över hennes axel som matchar den rosa-gyllene tonen på hennes kropp perfekt. I närheten står en knästående flicka, knäböjer vid fötterna på en sittande kvinna. Även om innehållet i målningarna, betydelsen av enskilda figurer och sekvensen av deras rörelser fortfarande utgör många mysterier för forskare, är skickligheten i deras utförande obestridlig och obestridlig.
Landskapsskisser återfinns alltmer i freskmålningar: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Med stor skicklighet lyckades artisterna förmedla djurens och fåglarnas värld, genre och vardagsscener. Stilleben med frukt är utsökt vackra: mjukt ljus berör försiktigt den sammetslena ytan på persikor i en glasvas. Bländningen av solljus förmedlar perfekt glasets bräcklighet och genomskinlighet, och de mörkgröna bladen på den intrikat böjda grenen kontrasterar mot den övergripande kompositionen.
Ett karakteristiskt drag hos freskmålningar är önskan att förstöra den befintliga barriären mellan det inre utrymmet i en arkitektonisk struktur och den omgivande världen utanför. Ett tydligt exempel som bekräftar denna egenskap hos antik romersk målning är fresk "Spring" från staden Stabius nära Pompeji. Flickan, som symboliserar våren, verkar sväva genom luften, röra sig bort från betraktaren in i rymdens djup, andas svalka och friskhet. I vänster hand håller hon ett ymnighetshorn, och med höger hand rör hon försiktigt vid en blomma. Hennes guldgula cape, bruna hår och rosa ton på hennes bara axlar är i fantastisk harmoni med den ljusgröna bakgrunden på den blommande ängen. Den glädje som skapas av vårens ankomst, den varma vårsolen och doften av blommande natur genomsyrar hela bildkompositionen.
Inte mindre kända är romerska mosaiker. Denna konst var känd redan i antikens Grekland: grekerna kallade bilder tillägnade muserna mosaiker. Precis som muserna är eviga, så borde dessa kompositioner vara eviga, så de målades inte med färg, utan gjorda av bitar av färgad sten och sedan av specialsvetsat glas - smalt. De föreställer vandrande skådespelare, invånare på havsbotten, stridande tuppar och en katt med en rapphöna i tänderna. Konsten att dekorera adelns palats och villor nådde perfektion i antikens Rom.
Den pompeianska kopian är välkänd mosaik "Slaget vid Alexander den Store med den persiske kungen Dareios III". Den skildrar det avgörande ögonblicket i slaget mellan två arméer vid Issus (Norra Syrien, 333 f.Kr.), när kung Darius, förföljd av Alexander, tar flykten. I förgrunden finns Darius krigsvagn, som är avbildad i en hög huvudbonad, med en pilbåge i vänster hand. Hans kusk piskar hästarna i galopp rakt över kropparna på de sårade och döda. En orädd ryttare rusade mot Darius och genomborrade fiendens kropp med ett spjut. Det här är Alexander den store - hans ögon brinner passionerat, hans tjocka hår sprids slumpmässigt i stridens hetta, hans ansikte är fullt av energi och beslutsamhet.
Tyvärr har en del av Alexanders figur gått förlorad. I en mosaik som täcker en yta på 15 m2, sammansatt av en och en halv miljon smalt kuber, kunde konstnären uttrycksfullt och känslomässigt förmedla de individuella egenskaperna hos huvudkaraktärerna och den allmänna atmosfären i striden.
Under IV-V-talen. det romerska imperiets kollaps inträffade. Rom, förstört och plundrat av barbarer, förlorade sin forna storhet. Men traditionerna för antik romersk konst var inte avsedda att försvinna: under medeltiden, under renässansen och klassicismen, inspirerade de mästare av konstnärlig kreativitet.

"Historia om det antika Grekland och Rom" - Alexander den stores erövringar. Grekisk-persiska krig. Sparta. Primära källor om den tidiga kristendomens historia. Etablering av det dominerande systemet i Romarriket. Kristendomens uppkomst. Greklands sociala struktur. Hellenism. Grekiskt inflytande på Roms kulturliv. Introduktion till antiken. Antikens historia.

"Ancient Civilizations of Europe" - The Birth of Ancient Civilization. Alfabetisk bokstav. Moraliskt medvetande. Uråldrig civilisation. Klassiskt slaveri. Hellenistisk civilisation. Polis värdesystem. Europas antika civilisationer. Hellenismen är en holistisk kultur. Kultur. Uppkomsten av den antika grekiska civilisationen. Forntida romersk civilisation.

"Forntida civilisation" - Hantverkare och handlare spelade en viktig roll i det ekonomiska livet i den antika polisen. Antiken. Forntida ekonomiskt system. Det betyder att det inte fanns några förutsättningar för despotismens uppkomst. Forntida civilisation bildades i Medelhavet. Bildandet av en slavekonomi. Forntidens teknologiska sfär.

"Ancient polis" - atenske strategen Perikles. romerska diktatorer. folkförsamlingen. Kronologi. Octavianus Augustus. Gaius Julius Caesar Augustus. Antikens Grekland. Nedgång. Antika Rom. Periodisering av det antika Greklands historia. Det romerska riket under den dominerande perioden. Areopagus. Kleopatra VII. Romerske kejsaren Konstantin den store. Stadier av utvecklingen av det bysantinska riket.

"Mykene och Troja" - Mykene. Mykene och Troja. Varför dog Ikaros? De mykenska kungarnas skatter. Ariadnes tråd. Uppträdande av trupper från antika Mykene. Kort. Staden Mykene. Trojanska kriget. Labyrint. Artemis. Lertavlor. Troja. Rekonstruktion av det kungliga palatset i Mykene. Hjältes namn. Dolk från kungagraven. Stora ön.

"Egeiska kulturen" - Kreta. Angränsande rum. Monument av begravningskonst. Egeiska kykladisk skulptur. Knossos palats. Gudinna. Mykene. kretensisk konst. Bilden av en "parisisk kvinna". Egeiska kulturen. Mästerverk av Egeisk arkitektur. Rituell kamp med en tjur. Forntida kultur. Vaserna målades i klara färger. Huvudentré.

Det finns totalt 17 presentationer i ämnet

Måleri representeras främst av fresker och mosaiker av Rom, Pompeji och Herculaneum. "berömd konst" kallad målning av 1:a århundradets vetenskapsman och författare. n. e. Plinius den äldre. Tyvärr har mycket gått förlorat eller överlevt i fragment. Och ändå förvånar antik romersk målning betraktaren med prakten av dekorativa kompositioner, rikedomen av ämnen, mångfalden av konstnärliga tekniker, utvecklingen av flygperspektiv och den detaljerade bilden av den mänskliga miljön. Favoritämnen för målning är förknippade med mytologi, homeriska dikter och bilder av strider och triumfer. Den tidens målningar förvånar med omedelbarheten av uppfattningen om omvärlden, önskan att visa en riktig person, hans inre värld och fysiska skönhet.

I Mysteriernas villa i förorterna Pompejus De berömda freskerna har bevarats. På väggarna är 29 deltagare i en festival tillägnad guden Bacchus representerade i naturlig mänsklig höjd. De kombineras i grupper, deras tydliga silhuetter sticker ut effektivt mot väggarnas röda bakgrund. Förutom mytologiska karaktärer passerar deltagare i mysterierna före betraktaren. Här är en graciös dansare med ett slaginstrument i händerna. Hon visas i ett intrikat danssteg, den guldgula halsduken draperad över hennes axel som matchar hennes kropps rosa-gyllene ton perfekt. I närheten står en knästående flicka, knäböjer vid fötterna på en sittande kvinna.

Landskapsskisser återfinns alltmer i freskmålningar: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Med stor skicklighet lyckas artisterna förmedla djurens och fåglarnas värld, genre och vardagsscener.

Stilleben med frukt är utsökt vackra: mjukt ljus berör försiktigt den sammetslena ytan på persikor i en glasvas. Bländningen av solljus förmedlar perfekt glasets tunnhet och genomskinlighet, och de mörkgröna bladen på den intrikat böjda grenen kontrasterar mot den övergripande kompositionen.

Ett karakteristiskt drag hos freskmålningar är önskan att förstöra den befintliga barriären mellan det inre utrymmet i en arkitektonisk struktur och den omgivande världen utanför. Ett tydligt exempel som bekräftar denna egenskap hos romersk måleri är

Vår. Fresk från staden Stabius nära Pompeji. I århundradet

är fresk "Spring" från staden Stabius, nära Pompeji. Flickan, som symboliserar våren, rör sig bort från betraktaren in i rymdens djup, andas svalka och friskhet. I vänster hand håller hon ett ymnighetshorn och med höger hand rör hon försiktigt vid en blomma som reser sig från marken. Hennes guldgula cape, bruna hår och rosa ton på hennes bara axlar är i fantastisk harmoni med den ljusgröna bakgrunden på den blommande ängen. Den glädje som är förknippad med vårens ankomst, med den varma vårsolen, doften av blommande natur, känslan av lättheten i flickans rörelser, som om den svävar genom luften, genomsyrar hela bildkompositionen.

Romerska mosaiker är inte mindre kända. Mosaikkonsten var känd redan i antikens Grekland: grekerna kallade målningar tillägnade muserna mosaiker. Precis som muserna är eviga, så borde dessa målningar vara eviga, och därför målades de inte med färg, utan var sammansatta av bitar av färgad sten, och sedan av bitar av specialsvetsat glas - smalt. Konsten att dekorera adelns palats och villor nådde perfektion i antikens Rom. Mosaiker i Rom, Pompeji, Stabia och Herculaneum är särskilt välbevarade. De skildrar vandrande skådespelare, havsbotten, kämpande tuppar, katter med en rapphöna i tänderna.

Slaget om Alexander den store med den persiske kungen Dareios III. Mosaik. Omkring 100 f.Kr e. Kopiera. Nationella arkeologiska museet, Neapel

Välkänt exemplar mosaikmålning "Slaget vid Alexander den Store med den persiske kungen Darius III." Den skildrar det avgörande ögonblicket i slaget mellan två arméer vid Issus (Norra Syrien, 333 f.Kr.), när den persiske kungen Darius, förföljd av Alexander, tar flykten. I förgrunden finns Darius III:s krigsvagn, som är avbildad i en hög huvudbonad, med en pilbåge i vänster hand. Hans kusk piskar hästarna i galopp rakt över kropparna på de sårade och döda. En orädd ryttare rusar mot Darius och genomborrar fiendens kropp med ett spjut. Det här är Alexander den store - hans ögon brinner passionerat, hans tjocka hår sprids slumpmässigt i stridens hetta, hans ansikte är fullt av energi och beslutsamhet.

Tyvärr har en del av Alexanders figur gått förlorad. I mosaiken, som upptar en yta på 15 m2, sammansatt av en och en halv miljon smalt kuber, kunde konstnären uttrycksfullt och känslomässigt förmedla de individuella egenskaperna hos huvudkaraktärerna och den allmänna atmosfären i striden.

Antik fresk

Termen "fresco" kommer från det italienska uttrycket "a fresco" - skrift på fuktig, fortfarande färsk kalkstensjord med färger (pigment) utspädda med vatten eller färg.

Naturligtvis fanns begreppet freskmåleri före antikens era. Till exempel, under den egeiska kulturens period (som var det andra årtusendet f.Kr.) användes freskomålning redan i stor utsträckning. Men ändå tillför varje era vanligtvis något eget till konsten. Så är det med den antika fresken.

I det antika Grekland användes kalkputs för att dekorera byggnaders yttre och inre väggar i flera lager med en yta som glätts till en glans. Från grekerna antog romarna seden att måla väggar med gips, senare dök väggmålning upp med nylagd murbruk, som kallades i udo ("i det våta"). För att förhindra att sprickor uppstår infördes en liten mängd vatten i lösningarna och skikten komprimerades under appliceringen. Beläggningens styrka uppnåddes genom att tillsätta mjölk, krossad tegel, pimpsten och i sällsynta fall hampa och halm.

Att applicera gips i flera lager gjorde det möjligt att sakta ner torkningsprocessen och därmed öka arbetstiden på en fuktig yta. Animaliskt lim, ren kalk och dess blandningar med kasein, äggvita och lim användes som bindemedel.

Traditionen att använda pittoreska vägg-"trick" går tillbaka till antikens Grekland och Rom. Ett felsäkert botemedel när det är nödvändigt att visuellt utöka gränserna för ett rum är en fresk, som gör att du kan skapa den önskade interiören utan att bryta väggarna eller riva taket. Freskerna avbildade låtsas, men ser ut som verkliga, hyperrealistiska vyer av landskap. De uppfattades mer än naturligt, vilket vilseledde alla som övervägde dem. Det verkade som om de avlägsna avstånden som ritades inte var något annat än en fortsättning på rummet. Och det slutar inte med en vägg, utan rusar in i virtuella utrymmen. Om inte en, utan flera väggar i interiören var landskap, uppstod en känsla av enormt utrymme.

Mosaik i antiken

Mosaik är en dekorativ, tillämpad och monumental konst av olika genrer, vars verk involverar bildandet av en bild genom att arrangera, sätta och fixera på ytan (vanligtvis på ett plan) flerfärgade stenar, smalt, keramiska plattor och andra material .

De första antika mosaikerna gjorda av obehandlade småsten hittades i Korinth och daterades tillbaka till slutet. 5:e århundradet före Kristus e. Dessa är konturbilder av människor, djur, mytologiska varelser, dekorerade med geometriska och blommiga mönster, vanligtvis gjorda i vitt på svart, stilmässigt nära vassmålning med röda figurer.

De antika mosaikernas storhetstid inträffade under den hellenistiska eran, när tekniken för stenar dök upp och färgat glas blev tillgängligt, vilket gjorde det möjligt att uppnå pittoresk realism i bilder och använda ett nästan obegränsat färgspektrum.

I antikens Rom användes mosaik för att täcka golv och väggar i villor, palats och bad. Romerska mosaiker gjordes av små kuber av mycket tätt glas - smalt, men användningen av små stenar och småsten var inte ovanlig.

I antiken var mosaiker utbredda. Detta berodde på att denna typ av dekorativ konst var relativt billig. På den tiden var mosaik den mest hållbara typen av dekoration för golv av väggar, stigar, fasader, eftersom det fanns ett överflöd av små stenar, småsten, krossad sten från sönderfallande stenar, det vill säga material för mosaik, jämfört med annan efterbehandling material. Keramik började bara utvecklas vid den här tiden, och att tillverka kakel från enorma monolitiska stenar var mycket arbetskrävande och dyrt. Denna typ av efterbehandling, som appennin och grekiskt trä, var inte särskilt pålitlig och hållbar. Tekniken för att bygga megalitiska byggnader är redan ett minne blott. Det vill säga mosaik blev på den tiden den mest bekväma och utbredda metoden för efterbehandling.

Allt eftersom tiden gick hade barbaricum-teknikens (havsstens)-teknikens bildmöjligheter praktiskt taget uttömt sig själva. Mosaikkonstnärer gick över till att använda krossade mineraler. Detta ledde till att nya tekniker uppfanns.

Tekniken att sätta mosaik från fragmenterade stenbitar fick namnet opus tesselatum (opus tesselatum) efter det ursprungliga elementet - en kubisk sten - tessera. Till en början uppträdde tesseror i en mosaikuppsättning ganska slumpmässigt och huvudsakligen i stenbeläggningar, sedan, när de behärskade tekniken och tekniken för att arbeta med tessellmosaiker och insåg deras bildmässiga fördelar, började fragment eller enskilda delar av mosaiken att samlas in från tesserae .

Med tiden slutar konstnärer att använda rundade stenar i sina mosaiker och förbättrar och komplicerar själva designen. Sömmarna mellan mosaikelementen blir mindre och mönstrets yta poleras. Opus tesselatum-tekniken är den mosaik som vi är vana vid att se och uppfatta som en klassiker av romersk mosaik. Användningen av färgade smalts bidrog till att göra mosaiken mer levande och pittoresk. Upptäckten av glasteknologi berikade mosaikkonstnärer med nya möjligheter att använda färg och ljushöjdpunkter.

Utvecklingen av ny teknik ledde till skapandet av en ny teknik - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Denna teknik ligger nära tessellmosaik och är utan tvekan ett derivat av den. Uppsättningsprincipen, gemensam för båda teknikerna, behölls, men uppsättningen gjordes av element som var nästan en storleksordning mindre, och möjligheterna att förmedla bildeffekter är ojämförliga med någon annan typ av mosaikkonst. Arbetsintensiteten hos vermiculatum-tekniken lägger oundvikligen vissa begränsningar på verkets storlek, men denna teknik användes för att skapa konstnärliga mosaikmålningar och mosaikillustrationer, som blev mästerverk av antikens Roms monumentala och dekorativa konst.

De mest minnesvärda verken som gjordes med denna teknik kan betraktas som sådana mosaikkonstverk som "Duvor på en kopp" från Hadrianus villa i Tibur, "Jaktscen" på Piazza della Vittoria i Panorma (Palermo) på Sicilien, "Tigerryttare" ” (slutet av 2:a århundradet f.Kr.), ”Invånare i Djupa havet” från Faunens hus i Pompeji, två mosaiker av Dioscurus från Samos från Villan Cicero i Pompeji – ”Kvinnornas frukost” och ”Musiker”.

Tekniken för opus vermiculatum (opus vermiculatum) är mer noggrann och dyrare än opus tesselatum (opus tesselatum), så storleken på verket var som regel inte mer än en eller två kvadratmeter. Men ändå lyckades några av mosaikkonstnärerna skapa verk som översteg dessa dimensioner. Åtminstone två sådana mosaiker hittades: "Slaget om Alexander den store med den persiske kungen Darius" från Faunhuset i Pompeji, (5,12 * 2,71 m) och "Nillandskap" i helgedomen Fortuna Primigenia i Palestrina ( 5,85 * 4,31 m.), slutet av 2: a - början av 1: a århundradet f.Kr.

Runt 300-talet f.Kr. en annan stenläggningsteknik föddes - opus sectile (opus sectile. Denna mest prestigefyllda och dyra mosaikuppsättning dekorerade de mest majestätiska lokalerna, både kyrkliga och sekulära. Denna teknik är en mosaikuppsättning av tunna plattor av natursten skurna i en speciell form (de var senare gjord av andra material), vars främsta fördel var manifestationen av materialets inre struktur och en betydande utvidgning av färgpaletten "Opus Sectile" är en avlägsen förfader till vad vi idag kallar florentinsk mosaik.

Antik mosaik. Klassiskt Grekland

Att dekorera golv med småsten var också vanligt i det arkaiska Grekland (700-600-talen f.Kr.): stengolv bevarades i helgedomen Artemis Orthia i Sparta och templet Athena Pronoia i Delfi (7-600-talen f.Kr.) Det var dock helt enkelt stenläggning utan ornament.

Den tidigaste grekiska mosaiken med mönster hittades i Korinth och tillhör den klassiska eran - slutet av 400-talet. före Kristus e.

Frågan om sambandet mellan frygiska mosaiker och grekiska är diskutabel, men forskare är benägna att dra slutsatsen att utvecklingen av grekisk mosaikkonst var oberoende.

En mosaikpanel från Korint föreställer ett hjul inramat av tre rader av bårder: trianglar, meander och vågor - prydnadsmotiv som har blivit ett slags grafiska symboler för den grekiska kulturen. I hörnen på torget där bilderna är inskrivna finns figurerna av en kentaur som jagar en leopard och en åsna.

Figurerna är avbildade på panelen i kontur i profil, utan försök att ge dem volym, i två färger (vitt på svart).

Den koloristiska principen om "vitt på svart" bildades under inflytande av konsten att måla vaser, där det var vid denna tid som målning med röda figurer ersatte målning av svarta figurer. Ikonografin för många plotscener lånades också från vasmålningen.

Grekisk mosaik 500-talet. också bevarad i Olynthos, Peloponnesos, Attika och Euboea.

Om under den arkaiska eran var stendekoration utbredd främst i tempelarkitektur, så finns mosaiker i den sena klassiska eran huvudsakligen i privata interiörer. Detta talar till rika medborgares önskan om elegans och komfort i sina hem.

Och vid denna tid (8:e århundradet f.Kr.) i Grekland - eran av Homeros, den legendariska poeten-aed, som tillskrivs författarskapet till Iliaden och Odysséen. 776 f.Kr e. - datumet för de första olympiska spelen börjar historien om Grekland och antiken i allmänhet.

Lösningen hittades århundraden senare - 334 f.Kr. e. staden överlämnade sig till Alexanders trupper, han gick in i templet och skar knuten med en rörelse av sitt svärd.

Även om bilderna fortfarande är skissartade, kostar materialet ingenting, och är enkelt i sig: även färgade småsten används sällan, för att inte tala om marmor, andra sällsynta stenar, färgat glas och guld, som kommer att dyka upp århundraden senare, men mosaik är redan etablerat sig i sin roll som en elitmetod för dekoration, som har förblivit oöverträffad till denna dag.

Det finns bara i ett fåtal hus, och i själva huset är bara de viktigaste rummen från synvinkeln av presentation och placering av husets ägare i samhället - androns - dekorerade med mosaik.

Vanligtvis arrangerades mosaikpaneler enligt följande mönster: som en matta på golvet i korridoren intill andronen, sedan en liten panelmatta i dörren och slutligen en panel i mitten av rummet.

Eftersom panelen måste ha lika synlighet för alla gäster runt den, hade den vanligtvis en centrerad sammansättning.

Bland bildmotiven används stiliserade växtbilder av palmetter, akantusblad, murgrönalockar, lotusblommor och änglatrumpeter.

Figurerna inkluderar bilder av ett lejon, en griffin, en gepard, en örn och mänskliga figurer.

Vissa motiv av grekiska mosaikpaneler är lånade från österns textilkonst.

Andron (herrrum) - en del av det antika grekiska huset, avsett för män som samlades för symposier, för samtal och middagar. De var de vackraste rummen i huset: de var dekorerade med mosaiker, fresker och statyer.

Fayum porträtt

Dessa är de bästa bevarade exemplen på antik målning. De skildrar ansiktena på invånarna i det forntida Egypten under de hellenistiska och romerska perioderna under 1:a-3:e århundradena e.Kr.

Efter Alexander den Stores erövring av Egypten upphörde faraonernas regeringstid. Begravningsporträtt, en unik konstform för sin tid, blomstrade i det hellenistiska Egypten. Stilistiskt relaterade till traditionerna för grekisk-romersk måleri, men skapade för typiska egyptiska behov, och ersätter mumiers begravningsmasker, Fayum-porträtt är slående realistiska bilder av män och kvinnor i alla åldrar.