Antik målning, fresk. Fresker och mosaikkompositioner Fresker och mosaikkompositioner från Rom

I det antika Rom användes mosaik i stor utsträckning för att dekorera interiörer i offentliga byggnader och privata hus.Efterfrågan på den var mycket hög, så kvaliteten kunde vara annorlunda.

Mosaiken var gjord av natursten...

Eller smalt - färgat glas.

Till skillnad från det antika Egypten, Mesopotamien och andra antika civilisationer, i antikens Rom, såväl som i antikens Grekland, användes bildens tredimensionella princip.

I antik romersk målning, inklusive mosaik, används nästan alla genrer.
De mest populära var mytologiska och vardagliga genrer.

Odysseus. Mosaik från Odysseus och Dionysos hus i Dougga. 3:e århundradet

Denna mosaik kan hänföras både till vardagsgenren och till gruppporträttet.

Filosofer. Mosaik från Neapels arkeologiska museum.

Den historiska genren är mycket sällsyntare, men vilken kvalitet!


Slaget vid Ise. Pompeji.

Porträtt, särskilt de av kvinnor, idealiseras ofta.

Stilleben är en av de mest populära genrerna. Fisk och skaldjur är särskilt älskade.

II århundradet. Vatikanens museum.

Romerska konstnärer avbildade fåglar och djur mycket ofta.
De är alltid igenkännliga och väldigt uttrycksfulla.
Mosaik från Neapels arkeologiska museum.

Mosaikmålningar var ofta omgivna av en bred prydnadsram.
Mosaik från British Museum.

Själva prydnadsmosaiker var inte heller ovanliga. Mångfalden av ornament är fantastisk.

Den mest levande idén om naturen hos antik romersk målning ges av mosaiker och fresker. Tyvärr har mycket gått förlorat eller kommit ner till oss i fragment. Ändå förvånar antik romersk målning betraktaren med prakten av dekorativa kompositioner, rikedomen av tomter, mångfalden av konstnärliga tekniker, utvecklingen av flygperspektiv och den detaljerade bilden av den mänskliga miljön. Favoritämnen för målning är förknippade med mytologi, homeriska dikter och bilder av strider och triumfer. Huvuddragen i den tidens målningar är omedelbarheten av uppfattningen av omvärlden och önskan att visa en verklig person, hans inre värld och fysiska skönhet.
Freskerna som finns i Pompeji, Herculaneum och Stabiae, städer som upphörde att existera till följd av en jordbävning och Vesuvius utbrott år 79 e.Kr., är fortfarande fantastiska. e. Tekniken för deras prestanda är magnifik, den rikaste färgpaletten, virtuositet glasering(applicera tunna och genomskinliga lager av färg), lätthet, skissighet och snabbhet i teckningen, noggrann omtanke i kompositionerna. Ett lager jord med det finaste marmordamm applicerades på väggplanet sex gånger. Färgerna var gjorda av noggrant malda halvädelstenar och fragment av blått och grönt glas. Allt detta gjorde det möjligt att skydda freskerna från att spricka och försåg deras ytor med den starkaste glansen. Flerskiktsglas gav bilderna luftighet och transparens. Den efterföljande poleringen och beläggningen av freskerna med ett tunt lager vax med tillsats av olivolja skyddade färgerna från att blekna. Tiden har tydligt bevisat berättigandet av en sådan teknik för att skapa fresker.
På Mysteriernas villa byggdes under första hälften av 2:a talet. före Kristus e. i förorterna Pompejus(rekonstruerad ca 60 f.Kr.), magnifika exempel på freskmåleri har bevarats. Deras främsta behållning är frisen i Mysteriernas hall, som föreställer figurer lika höga som människor. Förenade i grupper rör sig 29 deltagare av semestern tillägnad guden Bacchus i en rituell handling. Deras tydliga silhuetter sticker effektivt ut mot den klarröda bakgrunden på väggarna. Förutom mytologiska karaktärer passerar deltagare i mysterierna före betraktaren. Här är en graciös dansare med ett slaginstrument i händerna. Hon visas i ett intrikat danssteg, en gyllengul halsduk slängd över hennes axel, perfekt matchande den rosa gyllene tonen i hennes kropp. I närheten står en knästående flicka som hukar vid fötterna på en sittande kvinna. Även om innehållet i väggmålningarna, betydelsen av enskilda figurer och sekvensen av deras rörelse fortfarande döljer många mysterier för forskare, är behärskningen av deras utförande obestridlig och obestridlig.
I freskmålningar är landskapsskisser allt vanligare: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Med stor skicklighet lyckades artisterna förmedla djurens och fåglarnas värld, genre och vardagsscener. Stilleben med frukt är utsökt vackra: mjukt ljus berör försiktigt den sammetslena ytan på persikor i en glasvas. Reflektioner av solljus förmedlar perfekt glasets bräcklighet och genomskinlighet, och de mörkgröna bladen på en fantasifullt böjd gren kontrasterar mot den övergripande kompositionen.
Ett karakteristiskt drag hos freskmålningar är önskan att förstöra den befintliga barriären mellan det inre utrymmet i en arkitektonisk struktur och omvärlden. Ett bra exempel som bekräftar denna egenskap hos antik romersk målning är fresk "Spring" från staden Stabiae nära Pompeji. Flickan, som symboliserar våren, som om den flyter genom luften, rör sig bort från betraktaren in i rymdens djup och andas svalka och friskhet. I sin vänstra hand håller hon ett ymnighetshorn, och med sin högra rör hon försiktigt vid en blomma. Hennes gyllengula cape, bruna hår och rosa ton på hennes bara axlar harmonierar underbart med den ljusgröna bakgrunden på den blommande ängen. Den glädje som orsakas av vårens ankomst, den varma vårsolen, doften av blommande natur genomsyrar hela bildkompositionen.
Mindre kända och romerska mosaiker. Denna konst var redan känd i antikens Grekland: grekerna kallade mosaikbilder tillägnade muserna. Eftersom muserna är eviga, så borde dessa kompositioner vara eviga, så de skrevs inte med färg, utan samlades från bitar av färgad sten och sedan från specialsvetsat glas - smalt. De skildrar vandrande skådespelare, invånare på havsbotten, tuppar som slåss, en katt med en rapphöna i tänderna. Konsten att dekorera adelns palats och villor nådde perfektion i antikens Rom.
Välkänd pompeiansk kopia mosaiker "Slaget om Alexander den Store med den persiske kungen Dareios III". Den fångar det avgörande ögonblicket i slaget mellan två arméer vid Issus (Norra Syrien, 333 f.Kr.), när kung Darius, förföljd av Alexander, tar till flykten. I förgrunden finns Darius krigsvagn, som är avbildad i en hög huvudbonad, med en pilbåge i vänster hand. Hans vagnförare piskar hästar som galopperar rakt över kropparna på de sårade och dödade. En orädd ryttare rusade mot Darius och genomborrade fiendens kropp med ett spjut. Det här är Alexander den store - hans ögon brinner passionerat, tjockt hår sprids slumpmässigt i stridens hetta, hans ansikte är fullt av energi och beslutsamhet.
Tyvärr har en del av Alexanders figur gått förlorad. I en mosaik som täcker en yta på 15m 2, gjord av en och en halv miljon smalt kuber, kunde konstnären uttrycksfullt och känslomässigt förmedla de individuella dragen hos huvudkaraktärerna och den allmänna atmosfären i striden.
Under IV-V-talen. det romerska imperiets kollaps inträffade. Rom, förstört och plundrat av barbarerna, har förlorat sin forna storhet. Men traditionerna för antik romersk konst var inte avsedda att försvinna: under medeltiden, under renässansen och klassicismen inspirerade de mästarna inom konstnärlig kreativitet.

"Historia om det antika Grekland och Rom" - Alexander den stores erövringar. Grekisk-persiska krig. Sparta. Primära källor om den tidiga kristendomens historia. Etablering av dominanssystemet i Romarriket. Kristendomens uppkomst. Den sociala strukturen i Grekland. Hellenism. Grekiskt inflytande på Roms kulturliv. Introduktion till antiken. Antikens historia.

"Ancient civilisations of Europe" - Ursprunget till den antika civilisationen. Alfabetisk bokstav. Moraliskt medvetande. Uråldrig civilisation. Klassiskt slaveri. Hellenistisk civilisation. Politiskt värdesystem. Europas antika civilisationer. Hellenismen är en holistisk kultur. Kultur. Uppkomsten av den antika grekiska civilisationen. Forntida romersk civilisation.

"Ancient Civilization" - Hantverkare och köpmän spelade en viktig roll i det ekonomiska livet för den antika politiken. Antiken. Forntida ekonomiskt system. Så det fanns inget villkor för uppkomsten av despotism. Forntida civilisation bildades i Medelhavet. Bildandet av en slavekonomi. Forntidens teknologiska sfär.

"Antique polis" - atenske strategen Perikles. romerska diktatorer. folkförsamlingen. Kronologi. Octavian August. Gaius Julius Caesar August. Antikens Grekland. nedgång. Antika Rom. Periodisering av det antika Greklands historia. Romerska riket under den dominerande perioden. Areopagus. Kleopatra VII. Romerske kejsaren Konstantin den store. Stadier av utvecklingen av det bysantinska riket.

"Mykene och Troja" - Mykene. Mykene och Troja. Varför dog Ikaros? De mykenska kungarnas skatter. Tråd av Ariadne. Tal av trupper från antika Mykene. Kort. Staden Mykene. Trojanska kriget. Labyrint. Artemis. Lertavlor. Troja. Rekonstruktion av det kungliga palatset i Mykene. Hjältes namn. Dolk från kungagraven. Stora ön.

"Egeiska kulturen" - Kreta. Angränsande rum. Monument av begravningskonst. Egeiska kykladisk skulptur. Knossos palats. Gudinna. Mykene. kretensisk konst. Bilden av "Parisen". Egeiska kulturen. Mästerverk av Egeisk arkitektur. Rituell kamp med en tjur. Antik kultur. Vaserna målades i klara färger. Huvudentré.

Totalt finns det 17 presentationer i ämnet

Pittoresk konst representeras främst av fresker och mosaiker av Rom, Pompeji och Herculaneum. "berömd konst" kallas målning av en vetenskapsman och författare från 1:a århundradet. n. e. Plinius den äldre. Tyvärr har mycket gått förlorat eller har fallit i fragment. Ändå förvånar antik romersk målning betraktaren med prakten av dekorativa kompositioner, rikedomen av ämnen, mångfalden av konstnärliga tekniker, utvecklingen av flygperspektiv och den detaljerade bilden av den mänskliga miljön. Favoritämnen för målning är förknippade med mytologi, homeriska dikter och bilder av strider och triumfer. Den tidens pittoreska verk förvånar med omedelbarheten av uppfattningen av omgivningen, önskan att visa en verklig person, hans inre värld och fysiska skönhet.

PÅ Mysteriernas villa i förorterna Pompejus de berömda freskerna har bevarats. På väggarna i den naturliga tillväxten av en person är 29 deltagare i semestern tillägnad guden Bacchus. De är förenade i grupper, deras tydliga silhuetter sticker effektivt ut mot väggarnas röda bakgrund. Förutom mytologiska karaktärer passerar deltagare i mysterierna före betraktaren. Här är en graciös dansare med ett slaginstrument i händerna. Hon visas i ett intrikat danssteg, en gyllengul halsduk slängd över hennes axel, perfekt matchande den rosa gyllene tonen i hennes kropp. I närheten står en knästående flicka som hukar vid fötterna på en sittande kvinna.

I freskmålningar är landskapsskisser allt vanligare: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Med stor skicklighet lyckas artisterna förmedla djurens och fåglarnas värld, genre och vardagsscener.

Stilleben med frukt är utsökt vackra: mjukt ljus berör försiktigt den sammetslena ytan på persikor i en glasvas. Reflektioner av solljus förmedlar perfekt glasets subtilitet och transparens, och de mörkgröna bladen på en fantasifullt böjd gren kontrasterar mot den övergripande kompositionen.

Ett karakteristiskt drag hos freskmålningar är önskan att förstöra den befintliga barriären mellan det inre utrymmet i en arkitektonisk struktur och omvärlden. Ett tydligt exempel som bekräftar denna egenskap hos romersk måleri är

Vår. Fresk från staden Stabiae nära Pompeji. 1:a århundradet

är fresk "Spring" från staden Stabiae, nära Pompeji. Flickan, som symboliserar våren, rör sig bort från betraktaren in i rymdens djup, andas svalka och friskhet. I sin vänstra hand håller hon ett ymnighetshorn och med sin högra rör hon försiktigt vid en blomma som reser sig från marken. Hennes gyllengula cape, bruna hår och rosa ton på hennes bara axlar harmonierar underbart med den ljusgröna bakgrunden på den blommande ängen. Den glädje som är förknippad med vårens ankomst, med den varma vårsolen, doften av blommande natur, känslan av lätthet i flickans rörelser, som om den svävar genom luften, genomsyrar hela bildkompositionen.

Inte mindre kända är de romerska mosaikerna. Mosaikkonsten var känd i antikens Grekland: grekerna kallade mosaikmålningar tillägnade muserna. Eftersom muserna är eviga, så borde dessa målningar vara eviga, och därför målades de inte med färg, utan samlades in från bitar av färgad sten och sedan från bitar av specialsvetsat glas - smalt. Konsten att dekorera adelns palats och villor nådde perfektion i antikens Rom. Mosaiker i Rom, Pompeji, Stabia och Herculaneum är särskilt välbevarade. De skildrar vandrande skådespelare, havsbotten, kämpande tuppar, katter med en rapphöna i tänderna.

Slaget om Alexander den store med den persiske kungen Dareios III. Mosaik. Omkring 100 f.Kr. e. Kopiera. Nationella arkeologiska museet, Neapel

välkänd kopia mosaikmålning "Slaget om Alexander den store med den persiske kungen Dareios III". Den fångar det avgörande ögonblicket i slaget mellan två arméer vid Issus (Norra Syrien, 333 f.Kr.), när den persiske kungen Darius, förföljd av Alexander, tar till flykten. I förgrunden finns Darius III:s krigsvagn, som är avbildad i en hög huvudbonad, med en pilbåge i vänster hand. Hans vagnförare piskar hästar som galopperar rakt över kropparna på de sårade och dödade. En orädd ryttare rusar mot Darius och genomborrar fiendens kropp med ett spjut. Det här är Alexander den store - hans ögon brinner passionerat, tjockt hår sprids slumpmässigt i stridens hetta, hans ansikte är fullt av energi och beslutsamhet.

Tyvärr har en del av Alexanders figur gått förlorad. I en mosaik som täcker ett område på 15 m 2 , gjord av en och en halv miljon smalt kuber, kunde konstnären uttrycksfullt och känslomässigt förmedla de individuella egenskaperna hos huvudkaraktärerna och den allmänna atmosfären i en militär strid.

antik fresk

Termen "fresco" kommer från det italienska uttrycket "a fresco" - skrift på fuktig, fortfarande färsk kalkstensjord med färger (pigment) utspädda med vatten eller färg.

Naturligtvis fanns begreppet freskmåleri redan före antikens era. Till exempel, under den egeiska kulturens period (som var det andra årtusendet f.Kr.) användes freskomålning redan i stor utsträckning. Men ändå tillför varje era vanligtvis något eget till konsten. Så är det med antika fresker.

I antikens Grekland användes kalkputs i flera lager med en yta som glätts till en glans för att avsluta ytter- och innerväggarna på strukturer. Från grekerna antog romarna seden att måla väggar på gips, och senare kom en väggmålning på nylagd murbruk, som kallades in udo ("på fukt"). För att förhindra uppkomsten av sprickor infördes en liten mängd vatten i lösningarna och skikten komprimerades under appliceringen. Beläggningens styrka uppnåddes genom att tillsätta mjölk, krossade tegelstenar, pimpsten och i sällsynta fall hampa, halm.

Applicering av gips i flera lager gjorde det möjligt att sakta ner processen för dess torkning och följaktligen att öka arbetstiden på en fuktig yta. Animaliskt lim, ren kalk och dess blandningar med kasein, äggvita och lim användes som bindemedel.

Traditionen att använda pittoreska vägg-"tricks" är rotad i antikens Grekland och Rom. Ett problemfritt verktyg när det är nödvändigt att visuellt utöka gränserna för ett rum är en fresk, som gör att du kan skapa den önskade interiören utan att bryta väggar och utan att riva taket. Freskerna avbildade låtsas men realistiskt utseende hyperrealistiska vyer av landskap. De uppfattades mer än naturligt, vilket vilseledde alla som tänkte på dem. Det verkade som om de avlägsna avstånden som ritades inte var något annat än en fortsättning på rummet. Och det slutar inte med en vägg, utan rusar in i virtuella utrymmen. Om inte en, men flera väggar i interiören var landskap - det fanns en känsla av enorm rymd.

Mosaik i antiken

Mosaik är en konst och hantverk och monumental konst av olika genrer, vars verk involverar bildandet av en bild genom att arrangera, sätta och fixera på ytan (vanligtvis på ett plan) flerfärgade stenar, smalt, keramiska plattor och andra material .

De första antika mosaikerna gjorda av råa småsten hittades i Korinth och daterades till slutet. 5:e c. före Kristus e. Dessa är konturbilder av människor, djur, mytologiska varelser, dekorerade med geometriska och blommiga ornament, vanligtvis gjorda i vitt på svart, stilmässigt liknar vassmålning med röda figurer.

Den antika mosaikens storhetstid faller på den hellenistiska eran, när tekniken att klyva stenar dök upp och färgat glas blev tillgängligt, vilket gjorde det möjligt att uppnå pittoresk realism av bilder och använda ett nästan obegränsat färgomfång.

I antikens Rom var golv och väggar i villor, palats och bad utlagda med mosaik. Romerska mosaiker gjordes av små kuber av mycket tätt glas - smalt, men det var inte ovanligt att använda små stenar och småsten.

I antiken fanns mosaiker allestädes närvarande. Detta berodde på det faktum att typen av denna dekorativa konst var relativt billig. På den tiden var mosaik den mest hållbara typen av golv för väggar, stigar, fasader, eftersom det fanns ett överflöd av småsten, småsten, krossad sten från sönderfallande stenar, det vill säga det fanns ett överflöd av material för mosaik jämfört med andra efterbehandlingsmaterial. Keramik hade precis börjat utvecklas vid den här tiden, och att göra kakel från enorma monolitiska stenar var mycket mödosamt och dyrt. Denna typ av finish, som träet från Apenninerna och Grekland, var inte särskilt pålitlig och tålig. Tekniken för att uppföra megalitiska strukturer har redan blivit ett minne blott. Det vill säga mosaiken på den tiden blev det mest bekväma och vanliga sättet att avsluta.

Efter ett tag har de pittoreska möjligheterna med barbaricum-tekniken (stenar) praktiskt taget uttömt sig själva. Mosaikkonstnärer gick över till att använda krossade mineraler. Detta ledde till att nya tekniker uppfanns.

Tekniken med inläggning av mosaik från fragmenterade stenbitar fick namnet opus tesselatum (opus tesselatum) efter det ursprungliga elementet - en kubisk sten - tessera. Till en början uppträdde tesseror i mosaiken ganska slumpmässigt och huvudsakligen i stenbeläggningar, sedan, när tekniken och tekniken för att arbeta med tessellmosaiker bemästrades och dess bildmässiga fördelar realiserades, började fragment eller separata delar av mosaiken att monteras från tesserae .

Med tiden slutar konstnärer att använda rundade stenar i sina mosaiker, vilket förbättrar och komplicerar själva ritningen. Sömmarna mellan mosaikens element blir mindre och mönstrets yta, mönstret poleras. Tekniken för opus tesselatum (opus tesselatum) är den mosaik som vi är vana vid att se och uppfatta som klassiker av romersk mosaik. För att göra mosaiken mer levande och pittoresk hjälpte användningen av färgade smalts. Upptäckten av glasteknologi berikade mosaikkonstnärer med nya möjligheter att använda färg och ljusreflektioner.

Utvecklingen av ny teknik har lett till skapandet av en ny teknik - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Denna teknik ligger nära tessellmosaik och är utan tvekan ett derivat av den. Den för båda teknikerna gemensamma uppsättningsprincipen bibehölls, men uppsättningen gjordes av element som var nästan en storleksordning mindre, och möjligheterna att överföra bildeffekter är ojämförliga med någon annan typ av mosaikkonst. Arbetsintensiteten hos "vermiculatum"-tekniken lägger oundvikligen vissa begränsningar på verkets storlek, men denna teknik användes för att skapa konstnärliga mosaikbilder, mosaikillustrationer, som blev mästerverk av den monumentala och dekorativa konsten i det antika Rom.

De mest minnesvärda verken som gjordes med denna teknik kan betraktas som sådana verk av mosaikkonst som "Duvor på en skål" från Hadrianus villa i Tibur, "Jaktscen" på Piazza della Vittoria i Panorma (Palermo) på Sicilien, "Tiger Rider " (slutet av 200-talet f.Kr.), "Invånare i djupet" från Faunens hus i Pompeji, två mosaiker av Dioscurus från Samos från Ciceros villa i Pompeji - "Frukost för kvinnor" och "Musiker".

Tekniken för opus vermiculatum (opus vermiculatum) är mer noggrann och dyrare än opus tesselatum (opus tesselatum), så storleken på verket var som regel inte mer än en eller två kvadratmeter. Men ändå lyckades några av mosaikkonstnärerna skapa verk som överträffar dessa dimensioner. Minst två sådana mosaiker hittades, dessa är "Slaget om Alexander den Store med den persiske kungen Darius" från faunens hus i Pompeji, (5,12 * 2,71 m.) och "Nillandskapet" i helgedomen Fortuna Primigenia i Palestrina ( 5,85 * 4,31 m.), slutet av II - början av I århundradet f.Kr.

Ungefär på III-talet f.Kr. en annan stenläggningsteknik föddes - opus sectile (opus sectile. Denna mest prestigefyllda och dyra mosaikuppsättning prydde de mest majestätiska lokalerna, både kyrkliga och sekulära. Denna teknik är en mosaikuppsättning av tunna plattor av natursten huggen i en speciell form (senare de utfördes och från andra material), vars främsta fördel var manifestationen av materialets inre struktur och en betydande utvidgning av färgpaletten. "Opus sectile" är en avlägsen stamfader till vad vi idag kallar den florentinska mosaiken.

Antik mosaik. klassiska grekland

Småstensgolv var också vanligt i Grekland under den arkaiska eran (8-6 århundraden f.Kr.): klapperstensgolv har bevarats i helgedomen Artemis Orthia i Sparta och Athena Pronoias tempel i Delfi (7-6 århundraden f.Kr.). det var bara stenläggning utan ornament.

Den tidigaste grekiska mosaiken med mönster hittades i Korinth och tillhör den klassiska eran - slutet av 400-talet. före Kristus e.

Frågan om sambandet mellan frygiska mosaiker och grekiska mosaiker är diskutabel, men forskare tenderar att dra slutsatsen att utvecklingen av grekisk mosaikkonst var oberoende.

En mosaikpanel från Korint föreställer ett hjul inramat av tre rader av bårder: från trianglar, en meander och en våg - prydnadsmotiv som har blivit ett slags grafiska symboler för den grekiska kulturen. I hörnen på torget där bilderna är inskrivna finns figurerna av en kentaur som jagar en leopard och en åsna.

Figurerna är avbildade på panelkonturen i profil, utan några försök att ge dem volym, i två färger (vitt på svart).

Den koloristiska principen "vitt på svart" bildades under inflytande av konsten att måla vaser, där målning med röda figurer just vid den tiden ersatte målning av svarta figurer. Ikonografin av många plotscener är också lånad från vasmålningen.

Grekisk mosaik 500-talet. också bevarad i Olynthus, på Peloponnesos, i Attika, Euboea.

Om småstensdekoration under den arkaiska eran distribuerades huvudsakligen i tempelarkitektur, så finns mosaik i de sena klassikernas tid huvudsakligen i privata interiörer. Detta talar om rika medborgares önskan om elegans och komfort i sina hem.

Och vid den här tiden (8:e århundradet f.Kr.) i Grekland - Homeros era, den legendariska Aed-poeten, som tillskrivs författarskapet till Iliaden och Odysséen. 776 f.Kr e. - datumet för de första olympiska spelen, börjar historien om Grekland och antiken i allmänhet.

Lösningen hittades århundraden senare - 334 f.Kr. e. staden överlämnade sig till Alexanders trupper, han gick in i templet och skar knuten med en rörelse av svärdet.

Även om bilderna fortfarande är skissartade är materialet inte värt någonting, och är i sig enkelt: även färgade småsten används sällan, för att inte tala om marmor, andra sällsynta stenar, färgat glas och guld, som kommer att dyka upp århundraden senare, men mosaiken är redan då bekräftat i sin roll som ett elitiskt sätt att inreda, som hittills inte har överträffats.

Det finns bara i ett fåtal hus, och i själva huset bara de viktigaste rummen när det gäller presentation och placering av husets ägare i samhället - androns är dekorerade med mosaik.

Vanligtvis arrangerades mosaikpaneler enligt följande schema: som en matta på golvet i korridoren intill andronen, sedan - en liten panelmatta i dörröppningen och slutligen en panel i mitten av rummet.

Eftersom panelen måste ha en lika stor bild av alla gäster som finns runt omkring, hade den vanligtvis en centrerad sammansättning.

Bland de bildmotiv som används finns stiliserade växtbilder av palmett, akantusblad, murgrönalockar, lotusblommor och en änglatrumpet.

Av figurerna - bilder av ett lejon, griffin, gepard, örn, mänskliga figurer.

Vissa motiv av grekiska mosaikpaneler är lånade från österns textilkonst.

Andron (herrrum) - en del av det antika grekiska huset, avsett för män som samlades för symposier, för samtal och middagar. De var de vackraste rummen i huset: de var dekorerade med mosaiker, fresker och statyer.

Fayum porträtt

Dessa är de bästa bevarade exemplen på antik målning. De skildrar ansiktena på invånarna i det forntida Egypten under de hellenistiska och romerska perioderna under 1:a-3:e århundradena e.Kr.

Efter Alexander den Stores erövring av Egypten upphörde faraonernas regeringstid. Begravningsporträttet, en unik konstform för sin tid, blomstrade i det hellenistiska Egypten. Stilistiskt relaterade till traditionerna för grekisk-romersk måleri, men skapade för typiska egyptiska behov, och ersätter mumiebegravningsmasker, Fayum-porträtt är slående realistiska skildringar av män och kvinnor i alla åldrar.