Rita en vas med blommor med en penna. Hur man ritar en glasvas och andra glasföremål. Chiaroscuro på glasföremål

Musan av kreativitet besökte dig, och frågan uppstod: "Hur ritar man en vas?" Det är ingen hemlighet. I den här artikeln kommer vi att berätta hur man ritar en vas steg för steg. Vi kommer att göra detta med enkla pennor. Om du vill att ditt arbete ska vara mer realistiskt behöver du uthållighet och lite tålamod. Att rita kräver precision, först då får du ett bra resultat.

Vad behöver du för ritningen?

1. Papper. Det är naturligtvis bättre att ta speciellt ritpapper. Den har bra densitet och tål många raderingar med ett sudd.
2. Enkla pennor med olika hårdhet. Varför kommer du att skissera konturerna på ritningen annorlunda?Det ska vara en sorts tunn väv. Medelhårda pennor kommer att göra det mesta av arbetet. Och mjuka används för att avsluta ritningen, applicera skuggor och volym.
3. Suddgummi. Utbudet i butikerna är stort, det är en smaksak.
4. Ditt tålamod.

Steg 1

Montera papperet på ett staffli eller placera dig med albumet på ett sätt som är bekvämt för dig. Du måste börja din ritning genom att bestämma var på arket vasen ska placeras. Använd en hård penna och markera lätt platsen för objektet. Bestäm dess höjd med hjälp av horisontella linjer. Rita sedan en vertikal symmetrilinje. Grovt sett kommer den här linjen att vara i mitten av din vas. Glöm inte att göra alla rader i detta skede utan att sätta för mycket press på papperet. Då måste du radera dem med ett suddgummi, nu fungerar de som hjälpelement.

Steg 2

På mittlinjen ska du markera toppen och botten av vasen. Sedan med vertikala linjer - dess bredaste och smalaste platser. Du måste se till att avståndet till höger och vänster om mittlinjen är detsamma. Detta kan mätas med en penna, applicera det på ritningen. På liknande sätt måste du markera alla smala platser, till exempel på halsen och botten av vasen.

Steg 3

Nu behöver du gå lite bort från ritningen och titta på långt håll, kanske behöver du förtydliga eller rätta till något. Då måste alla märken kopplas ihop med släta linjer, vilket skapar vasens kontur. så att den är symmetrisk? Självklart, om du inte har ett tränat öga blir det svårt. Hjälp dig själv med en penna, den kommer att fungera som en slags linjal. Det finns en hemlighet till: vänd upp och ner på din ritning så ser du omedelbart allt som behöver korrigeras.

Steg 4

Nu är det dags att använda en medelhård penna och ett suddgummi. I detta skede, rita halsen på vasen. Glöm inte perspektivet: halsen ska inte vara rund, utan oval. Var uppmärksam på vasens botten, den ska inte vara platt som ett bord. Detta kommer också att vara en oval. Var inte rädd för att strula, allt går att fixa med ett sudd. Konturerna hjälper dig att rita en vas. Rita dem tydligare, var uppmärksam på vasens hals. Hjälpledningar som stör kan torkas bort.

Hur man ritar en vas så att den är voluminös? För att göra detta måste du i detta skede applicera skuggor. De ska vara inuti vasens hals, nedanför, på sidan. Titta från vilket håll ljuset kommer från. Skuggan kommer alltid att vara på motsatt sida av ljuskällan.

Steg 5

Ta den mjukaste pennan och arbeta mer aktivt med din teckning i skuggorna. Skuggan under vasen kan gnuggas med fingret eller bomull. Detta kommer att ge den mjukhet. Ju längre skuggan är från vasen, desto mjukare är den. Markera konturerna av designen på vasen, om det finns en.

Tja, nu vet du hur man ritar en vas med en penna. Du kanske inte skapar ett mästerverk första gången, men du kommer att få glädje av kreativitet.

En vas fylld med fräscha och doftande blommor är ett klassiskt motiv för ett stilleben. Många målare, som mycket väl visste hur man målar en vas med blommor, skapade magnifika dukar som än i dag pryder museernas salar. Naturligtvis kan en vas med blommor, vars teckning är lättast att rita från livet, också göras till ett motiv för alla gratulationskort.
Innan du ritar en vas med blommor steg för steg med en penna, måste du ha följande föremål till hands:
1). Penna;
2). Färgpennor;
3). Suddgummi;
4). Ett papper;
5). Svart gelpenna.

Om alla de saker som är listade lite högre redan är klara, kan du gå vidare till att lära dig hur man ritar en vas med blommor steg för steg:
1. Rita en vertikal linje och markera vasen som en rektangel;
2. Rita en vas;
3. Dra ett massivt handtag till vasen. Skissera tabellen;
4. Använd ljusa linjer och skissa ut blommorna;
5. Rita mitten av påskliljorna;
6. Rita påskliljans kronblad. Naturligtvis är det mest praktiskt att rita blommor från livet, efter att ha bekantat dig i detalj med deras struktur. Men du kan också använda ett högkvalitativt fotografi som källa;
7. Rita tulpanblommorna;
8. Rita stjälkar och löv;
9. Rita cirklar på vasen;
10. Naturligtvis, nu vet du hur man ritar en vas med blommor med en penna. Men för att få bilden att se riktigt vacker ut, rekommenderas det att göra den i färg. Skissera skissen med en penna;
11. Använd radergummit, radera skissen;
12. Använd grå och blå nyanser av pennor för att skugga bordets yta. Måla vasen utom cirklarna röda och måla randen på den gul;
13. Färga mitten av påskliljorna med gult och orange. Skugga blombladen med blå och lila toner;
14. Använd rosa, lila och lila pennor för att färga tre tulpaner;
15. Måla den fjärde tulpanen med gula, orange och röda nyanser;
16. Måla stjälkar och blad med grönt och mörkgrönt;
17. Använd en brun penna för att göra vasen mörkare.
Ritningen är klar! Nu vet du hur man ritar en vas med blommor! En sådan bild kommer att se inte mindre vacker ut om du väljer färger, till exempel akvarell eller gouache, istället för färgpennor för att färga den. Det viktigaste är att noggrant måla blommorna, och då blir buketten helt enkelt charmig!

Se videon: "Hur man ritar en vas med blommor"

Vismannen tillfrågades vad kärlek är. "Det här är en hög känsla, som en blomma som måste tas om hand", svarade han. Vi alla, utan undantag, älskar blommor. Vissa människor gillar fältprästkragar, andra gillar majestätiska rosor. Idag kommer vi att ägna vår konstlektion till en berättelse om hur man ritar en vas med blommor.

Gula tulpaner - budbärare av separation

Forskare har länge funnit att ritning är ett utmärkt lugnande medel. Kontrasternas spel och tjockleken på linjerna låter författaren uttrycka känslor, förmedla känslor och fylla sin duk med liv.

Om du aldrig har ritat förut, och skolans konstklasser var verklig tortyr för dig, finns det ingen anledning att misströsta. Nu kommer du att lära dig hur man ritar en bukett blommor i en vas. Tack vare steg-för-steg-instruktioner kan även en nybörjarkonstnär skapa en vacker bild.

Nödvändigt material:

• en enkel penna;
• suddgummi;
• papper;
• markörer;
• akvarellfärger;
• borstar

Hennes Majestät Rosen

Rose är en kunglig blomma. Hon ser bra ut och luktar inbjudande. Vita, röda, citron, gula, rosa knoppar. Oavsett nyans är ros favoritblomman för många kvinnor. Nu ska vi lära oss hur man ritar en vas med rosor. Ritningen är gjord med blyerts. Vi kommer att lägga till textur och volym till det med hjälp av skuggning, skuggspel och slag.

Nödvändigt material:

• en enkel penna;
• suddgummi;
• papper.

Steg-för-steg beskrivning av den kreativa processen:

Låt oss hjälpa de yngre medlemmarna i hushållet

Många barn börjar visa sin kreativa potential från tidig ålder. Konstlektioner i förskoleinstitutioner och skolor har inte ställts in. Och nu måste barnet göra sina läxor och rita en bukett blommor i en vas. Och vem, förutom föräldrar, kommer att berätta för sitt barn hur man ritar en vas med blommor steg för steg?

Låt oss rita tillsammans.

Nödvändigt material:

• en enkel penna;
• linjal;
• suddgummi;
• papper.

Steg-för-steg beskrivning av den kreativa processen:

Vaser med blommor ritade i blyerts

16 Men jag

Förmodligen kan varje konstskoleelev komma ihåg en lektion i att rita en vas. Den är målad både med och utan färska blommor inuti. Faktum är att en vas är ett utmärkt undervisningsexempel för att lära sig symmetri och perspektiv, och naturligtvis lägga till volym till en platt bild.

Idag ska vi försöka rita en vas. Vi kommer att göra detta, som alltid, i etapper. För att göra det mer intressant för dig, placera blomman i en vas. Designen ser vackrare ut om du ger vasen olika mönster, så den kommer att se rikare ut. När du redan har lärt dig att rita enkla vaser bör du försöka ta dig an mer komplexa alternativ.

1. Låt oss göra de första markeringarna

Det verkar som att vasen ser enkel ut på ritningen, men att rita det är inte så lätt, eftersom du behöver ett utmärkt öga, du måste förstå de komplexa symmetrireglerna, studera proportionerna på ritningen och lära dig hur man lägger till volym till ett objekt med hjälp av skuggor. För att göra vår uppgift enklare kom jag på ett förenklat schema som hjälper vasen att bli symmetrisk, det vill säga den korrekta formen.

Låt oss börja vårt arbete med att rita huvudlinjerna, så vi markerar vår ritning. Med andra ord bör du göra horisontella linjer. Vi använder dem för att beteckna två gränser, först den övre och sedan den nedre. När du slutför uppgiften identifierar du den bredare delen av gränsen.

Låt oss nu ta bilden av nacken och rita linjer som symboliserar hålet. Vi gör dessa linjer från stödet av den nedersta raden. Försök att rita linjerna symmetriskt med avseende på linjen som delar vasen på mitten.

2. Rita gränslinjer

Det är dags att arbeta på höjden på vår vas, så låt oss ta en linjal i våra händer. Låt oss rita samma linjer som visas i min ritning. Jag råder dig att inte trycka på pennan för hårt, eftersom vi måste radera dessa linjer. Du bör få rätt kontur av vasen.

I föregående skede ritade vi konturerna av vasen, och nu måste du skissa ut dess ungefärliga form. Du kommer förmodligen att korrigera denna kontur lite, så rita den lätt, tryck inte på pennan på pappret. Det bör beaktas att vi senare måste rita blommorna och "sätta" dem i vasen, men nu ritar vi halsen. Även om blommorna kommer att fylla urringningen bör vi rita den helt. Sedan ritar vi basen på vår vas.

4. Vi klargör konturerna av hela ritningen

Därefter måste vi förtydliga huvudkonturerna av vår bild, så vi jobbar på halsen och sedan vasens huvudform. Du bör tänka på mönstret, för med det blir vasen vackrare. Du kan komma på ett mönster själv, och om du gillar mitt mönster, rita gärna det. Så du har bestämt dig för mönstret, och nu måste du skissera dess huvudkonturer med en penna. Det är på dessa som du kommer att behöva rita prydnaden i framtiden.

Vi går till nästan slutskedet och måste skapa volym till vår vas. Som alltid räknar vi ut vilken sida som är ljusare. Ta nu en mjuk penna och börja skapa skuggor. I det här fallet kommer det inte att vara svårt att skildra skuggor, det viktigaste är att följa min rekommendation noggrant. Vi skuggar skuggsidan enligt principen: ju längre bort ljuskällan är, desto "tjockare" avbildar vi skuggan. Den upplysta sidan förblir utan skuggor.

Antikens Grekland är känt för sitt rika kulturarv. Och grekiska vaser är särskilt populära och älskade av många, som idag kan hittas på museer och i samlingarna av finsmakare av hellenisk kultur. Idag kommer vi att titta på typerna av grekiska vaser och de viktigaste ornamenten.

Sorter av grekiska vaser

Deras överflöd är fantastiskt. Alla vaser har en icke-standardform och, som är särskilt karakteristisk för grekerna, utmärks av precisionen i små detaljer. Nedan är de mest populära typerna av grekiska vaser.

Amfora - gudinnan av grekisk keramik

Amfora. Kanske en av de mest kända vaserna för oss, som inte bara finns bland grekerna, utan också bland romarna och etruskerna (ett mystiskt folk som bodde i mitten av Italien och plötsligt försvann från jordens yta). En amfora är ett avlångt kärl med två armar på axlarna eller på nacken. Volymen av sådana produkter varierar från 5 till 50 liter. Används ofta för att lagra vin, olja och ibland användas som kärl för begravning. Denna grekiska vas är vanligtvis graciöst målad med traditionella mönster. Formen på amforan liknar också en stamnos.

Vaser populära i antikens Grekland

Alabastron är ett kärl format som ett päron med rundad botten. Med hjälp av ett vertikalt stativ kan den stå upprätt. Används oftast av kvinnor för att lagra luktande vätskor. I Egypten gjordes liknande kärl av alabaster, från vilka formen och namnet på alabastern lånades.

Askos är ett kärl med en bisarr form: platt med ett handtag på pipen (det kan finnas flera piper). Sådana behållare användes för att lagra oljor och fylla på oljelampor.

En grekisk vas känd som en krater är ett kärl utformat för att blanda vin och vatten. Den var gjord av lera och metall, mindre ofta - av marmor. Detta är ett ganska voluminöst kärl med ett stabilt handtag, en klockformad eller sfärisk kropp och två handtag på sidorna. Formen liknar dinomos, som också användes för drinkar.

Lekythos är en elegant vas med smal hals och kort skaft. Olivolja lagrades i den, och började senare användas som en begravningsgåva. Förknippad med en ogift man i bröllopsbegravningsriter.

Oinochoya är en kanna med ett handtag och tre piper, med en rund form. Den användes till vin och tillät att tre koppar fylldes på en gång.

Nedan kan du se bilder på de grekiska vaserna som beskrivs i den här artikeln.

Hydria, eller calpida, är en vattenkanna med en voluminös kropp och en smal pip, med tre små utskjutande handtag (det sista för att göra det bekvämare att hälla vatten i kärlet). Hydria användes aktivt för vatten, begravning av aska och vid lottdragning.

Kiaf är ett kärl formad som en kopp med ett ovanligt handtag. Används som vinslev.

En skyphos, även kallad Herkules kopp, är en liten kopp med två handtag och en stabil fot, som används för att dricka. Enligt legenden drack Hercules själv ur samma kopp.

Baucalid (eller psikter) är en grekisk vas formad som en svamp, som var särskilt populär i Attika. Psyctern kännetecknas av ett högt smalt ben och en sfärisk kropp med en tjock hals. Används för att kyla vin - när det väl var fyllt placerades det i kallt vatten.

Kanfar är ett voluminöst kärl med en tunn stjälk och två graciösa handtag på sidorna. Den var gjord av bakad lera eller metall. Man trodde att de grekiska gudarna drack av det, vinets gud, Dionysos, avbildades särskilt ofta med kantar.

En rhyton är ett ovanligt trattformat kärl med en skulptur av ett djur eller till och med ett människohuvud. Den står på ett tjockt stativ och har en bred hals. Används för att dricka och som ett rituellt kärl för offer. Den var gjord av metall, lera, horn eller till och med guld.

Lekana är en skål i form av ett runt, tillplattat kärl med tunn hals och tjocka korta handtag. Dess syfte har ännu inte fastställts exakt - kanske tjänade det till att lagra olja eller mat. En liten skål av denna form kallades följaktligen en lekanida.

En kilik är ett platt kärl med en rundad, tillplattad form på en tunn svampformad stjälk. Små handtag på sidorna sträcker sig inte utöver kanten på själva kylixen. Används för att spela kottab och till drinkar.

Teckningar på grekiska vaser

Grekiskt vasmåleri är indelat i flera perioder. Den första, Minyan-perioden, kännetecknas av frånvaron av några ritningar på kärlen. Men mykensk keramik, som dök upp under grekernas ankomst till Greklands fastland, kännetecknas av mörka mönster på en ljus bakgrund. Ursprungligen var dessa växter, senare - djur, människor, fartyg.

Under en tid, med nedgången av mykensk kultur, var grekiska vaser helt saknade prydnadsföremål, men senare började keramik målas med geometriska former. Med tiden förändrades prydnaden av grekiska vaser, den ersattes av ett eller annat ämne som är inneboende i olika epoker.

Under geometrins storhetstid blev mönster mer komplexa och mer invecklade. Snart dök religiösa teman upp - hantverkare avbildade gudar och mytiska varelser på keramik.

Grekiska vaser är målade med en mängd olika mönster, men det finns klassiska mönster som aktivt användes inte bara för att dekorera keramiska produkter, utan också i inredning, kläder och till och med tillbehör. Nedan följer en beskrivning av fyra symboler som fortfarande används för målning och design. Vissa av dem har sin egen symbolik, vars lösning historiker har kämpat med under lång tid.

Meander: från antiken till modern tid

Slingan är kanske en av de mest populära symbolerna bland de gamla grekerna. Nästan ingen vas i grekisk stil är komplett utan detta mönster. Det är en symmetrisk streckad linje med räta vinklar. Meander hittades till och med på hushållsartiklar från den paleolitiska eran. Historiker har kämpat länge för att lösa frågan: vad pratar han om när han målade en grekisk vas?

Det tolkas på olika sätt, men oftast förknippar grekerna det med kontinuerlig rörelse, ett dygdigt liv (brutna hörn). Enligt en annan version symboliserar meandern gudarnas nederlag, som om den säger att en dödlig kan göra det omöjliga. Det finns också en version att detta är en symbol för floden Meander, som rinner i sydvästra Turkiet. Den kännetecknas av sin slingrande karaktär och har ett liknande mönster.

Idag är meandern en symbol för solen, välstånd och gudomlig nåd.

För närvarande används det aktivt för att dekorera inredningen av ett hem. Det kan vara närvarande i detaljer, vilket ger dem en speciell zest. Meander kan också hittas på golv och textilier, det är särskilt populärt vid design av badrum. Designers hävdar att de mest fördelaktiga färgerna när du använder denna symbol är kontrasterande svart och vitt.

Det finns många typer av slingrar, som var och en är lika på ett sätt - en bruten linje med upprepade symmetriska brytningar.

Spiral - nåd och symbolik

För grekerna betyder en oändlig spiral liv, utveckling, rörelse. En spiral vriden medurs är ett attribut för gudinnan Athena, och moturs är ett attribut för härskaren över haven, Poseidon. Motivet var populärt bland grekerna och representerade ett element av sofistikering, varför det kan hittas i interiören, i designen av kläder och serviser. Ofta finns det grekiska vaser med mönster i form av en spiral i dess olika former.

Palmett - naturligt motiv

Palmetta är ett palmblad samlat till en solfjäder. Denna blomprydnad blev senare grunden för fleur-de-lis (fleur-de-lis).

Symbolen har troligen lånats av grekerna från egyptierna. Palmetten i sig har inte så mycket betydelse och är bara en vacker dekoration. I antiken användes den för att dekorera byggnader, kolonner och till och med gravstenar. Det är sant att grekerna lade till sofistikering och sofistikering till palmbladet, som det saknade i sitt hemland - öst.

Acanthus - en symbol för seger

Acanthus är en växtsymbol med en egen historia. Prydnaden har fått sitt namn från en växt som finns i Medelhavet. Symbolen, enligt legenden, dök upp tack vare arkitekten Callimachus. En dag när han gick genom kyrkogården såg han en ung flickas grav med en korg med saker som hennes släktingar lämnat till henne. Denna korg var omgiven av akantus, och Callimachus bestämde sig för att använda vad han såg som en symbol för huvudstäderna i den korintiska orden. Och även om byggnader ofta dekorerades med detta mönster, finns denna graciösa växt också på grekiska vaser.

Liksom andra växtsymboler symboliserar akantus liv och tillväxt, men grekerna förknippar det också med seger, att övervinna livets hinder.

Slutsats

Sedan urminnes tider har grekiska kärl målats med både komplexa tomter och ornament och enkla mönster. När du studerar målningen av en grekisk vas kan du stöta på både hela scener och komplexa ornament, ibland kombinerade med varandra. Idag är vasmålning med grekiska motiv inte mindre populärt.