Главная

Удивителен каждый день! История картины 'Голос его хозяина' (His Master’s Voice)

His Master"s Voice (HMV ) is a famous trademark in the music and recording industry and was the unofficial name of a major British record label . The name was coined in the 1890s as the title of a painting of a Jack Russell terrier dog named Nipper , listening to a wind-up gramophone . In the original painting, the dog was listening to a cylinder phonograph . In the 1970s, the statue of the dog and gramophone, His Master"s Voice , were cloaked in bronze and was awarded by the record company (EMI) to artists or music producers or composers as a music award and often only after selling more than 100.000 sound carriers such as LPs.

The painting

The trademark image comes from a painting by English artist Francis Barraud and titled His Master"s Voice . It was acquired from the artist in 1899 by the newly formed Gramophone Company and adopted by the in the United States. According to contemporary Gramophone Company publicity material, the dog, a terrier named Nipper, had originally belonged to Barraud"s brother, Mark. When Mark Barraud died, Francis inherited Nipper, with a cylinder phonograph and recordings of Mark"s voice. Francis noted the peculiar interest that the dog took in the recorded voice of his late master emanating from the horn, and conceived the idea of committing the scene to canvas.

The logo

In early 1899, Francis Barraud applied for copyright of the original painting using the descriptive working title Dog looking at and listening to a Phonograph . He was unable to sell the work to any cylinder phonograph company, but William Barry Owen, the American founder of the Gramophone Company in England, offered to purchase the painting under the condition that Barraud modify it to show one of their disc machines. Barraud complied and the image was first used on the company"s catalogue from December 1899. As the trademark gained in popularity, several additional copies were subsequently commissioned from the artist for various corporate purposes. Emile Berliner , the inventor of the Gramophone, had seen the picture in London and took out a United States copyright on it in July, 1900. The painting was adopted as a trademark by Eldridge R. Johnson of the Consolidated Talking Machine Company, which was reorganized as the Victor Talking Machine Company in 1901. Victor used the image far more aggressively than its UK affiliate, and from 1902 most Victor records had a simplified drawing of Barraud"s dog-and-gramophone image on their labels. Magazine advertisements urged record buyers to "look for the dog."

The trademark"s ownership is divided among different companies in different countries, reducing its value in the globalised music market. The name HMV was used by a chain of music shops owned by HMV , mainly in the , Ireland , Canada , Singapore , Australia , Hong Kong , and Japan .

In 1921 the Gramophone Company opened the first HMV shop in London . In 1929 RCA absorbed Victor, and with it a major shareholding in the Gramophone Company, which Victor had owned since 1920. RCA was instrumental in the 1931 creation of EMI, which continued to own the His Master"s Voice name and image in the UK. In 1935, RCA Victor sold its stake in EMI but continued to own the rights to His Master"s Voice in the Americas. HMV continued to distribute RCA Victor recordings in the UK and elsewhere until 1957, when EMI purchased Capitol Records as their distributor in the western hemisphere. The hostilities between the US and Japan during World War II led to RCA Victor"s Japanese subsidiary, the Victor Company of Japan (JVC), to become independent, and today the company is still allowed use of the "Victor" brand and Nipper trademark in Japan only. In 1968, RCA introduced a modern logo and restricted the use of Nipper to the album covers of Red Seal Records . The Nipper trademark was reinstated to most RCA record labels in the Western Hemisphere beginning in late 1976 and was once again widely used in RCA advertising throughout the late 1970s and 1980s. The dog reappeared for a time on RCA television sets and was also used on the RCA CED videodisc system. EMI owned the His Master"s Voice label in the UK until the 1980s, and the HMV shops until 1998.

In 1967, EMI converted the HMV label into an exclusive classical music label and dropped its POP series of popular music . HMV"s POP series artists" roster was moved to Columbia Graphophone and Parlophone and licensed American POP record deals to Stateside Records .

According to the HMV website, the organization was restructured by Hilco and, while some stores were closed, it has reopened debt-free and continues to trade.

References

Rye, Howard (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz . 2 (2nd ed.). New York: Grove"s Dictionaries Inc. p. 249. ISBN .
"The Nipper Saga" . Retrieved 27 May 2006 .
HMV shops in Canada and Japan were not allowed to use Nipper for these reasons; nor did the shops HMV operated in the United States in the late 1990s and early 2000s.
Billboard - Google Books . Books.google.com. 11 November 1967. Retrieved 28 February 2013 .
"Trade Mark Details as at 28 February 2013: HMV Group plc" . Patent.gov.uk. Retrieved 28 February 2013 .

В сентябре прошлого, 2010 года исполнилось 110 лет самому знаменитому и узнаваемому товарному знаку в истории мировой музыкальной индустрии (и одному из старейших товарных знаков в мире).
Этот знак - неразрывно связан с историей фонографа и с историей одной картины, о которой я и хочу вам рассказать. Возможно, кто-то из вас встречал в галереях картину, на которой собака внимательно слушает звуки, летящие из граммофонной трубы. Эта картина называется «Голос его хозяина» (His Master’s Voice), написал ее художник Фрэнсис Джеймс Барро.

В 1884 году Герберт (Марк) Барро, который жил в Бристоле, подобрал бродячую собаку - фокстерьера и назвал ее Ниппер (Nipper), что можно перевести, как кусака или клешня. Собака была названа так за свою склонность к кусанию ног посетителей. Фокстерьер стал верным другом Барро.
Незадолго до смерти Герберт приобрёл фонограф и записал на него свой голос. Ниппер часто слушал этот голос и удивлялся, как это - хозяин сидит рядом, а его голос доносится из черной трубы.
Когда в 1895 году Герберт умер, собака вместе с фонографом досталась его младшему брату, Фрэнсису, поскольку тот согласился присматривать за собакой. Ниппера перевезли в Ливерпуль.
Дни и ночи напролет сидел фокстерьер у трубы фонографа, тоскуя по хозяину и надеясь, что оттуда зазвучит его голос, раньше так часто доносившийся из этой трубы.
Фрэнсис Барро вспоминал, что часто замечал, как пес был озадачен, чтобы понять, где же голос, который должен звучать из трубы. Спустя три года, в сентябре 1898 года, Ниппер умер (пишут, от тоски). Сцена ожидания голоса хозяина у граммофона неизгладимо запечатлелась в мозгу Барро, и он решил перенести ее на холст.

Francis Barraud Dog looking at and listening to a phonograph. 1899 г.

В первоначальном виде картина была завершена 11 февраля 1899 года и называлась "Собака смотрит на граммофон и слушает его " (Dog looking at and listening to a phonograph). Хочу сразу отметить, что именно по этой картине любители живописи знают имя художника.

"Приключения" картины

Барро пытался представить картину на выставке в Королевской Академии, но произведение было отвергнуто жюри. Художник решил пристроить работу в нескольких журналах, но вновь потерпел неудачу. В качестве причины отказа выдвигался аргумент, мол, «по названию картины непонятно, что делает собака и почему».
Барро предложил свою работу даже компании «Edison bell company» (ведущему производителю цилиндров для фонографов), но опять безуспешно. В ответе компании было написано: "Собаки не слушают граммофонов!"
Один из друзей Барро предложил, чтобы Фрэнсис заменил черную трубу граммофона на более современную модель из латуни и придумал более короткое название. Это могло бы дать лучшую возможность для ее продажи.
Барро посетил одну из вновь образованных граммофонных компаний (The Gramophone Company) и попросил латунную трубу на прокат для использования в качестве модели.
Менеджер компании Гари Оуэн, большой любитель живописи, предложил купить картину, если Барро заменит на полотне изображенный граммофон фирмы «Berliner gramophone» на марку «Edison cylinder machine», производимую заводом Эдисона исключительно для британского рынка.
Барро учел все пожелания, и 17 октября 1899 года новый вариант картины был готов под новым названием «Голос его хозяина» (His Master"s Voice). Кстати, отмечу сразу, что Гари Оуэн купил картину у художника всего за 100 фунтов. И еще интересный факт - граммофонная компания, купившая картину Барро, была предком известной корпорации «Electronic and Musical Industries», известной, как E.M.I.
Но на этом «приключения» картины не закончились.
В мае 1900 года во время своего визита в Лондон изобретатель плоской записи диска и граммофона Эмиль Берлинер (Emile Berliner) - немец по происхождению, живущий в США, увидел картину Барро на стене в офисе Оуэна. Берлинер тут же связался с Барро и попросил его сделать копию картины, но с моделью граммофона своей фирмы.
Картину бизнесмен привез в США и 10 июля 1900 года зарегистрировал ее в патентном ведомстве, как товарный знак своей компании.

The United States trademark registration 10.07.1900 г.

Этот товарный знак Берлинер предложил своему партнеру Элдриджу Р. Джонсону, с которым он работал над усовершенствованием граммофона. Компания Johnson"s распространила картину Барро, как логотип граммофонной корпорации в Центральной и Южной Америке, Дальнем Востоке и Японии.
Ниппер появился в рекламе граммофонов уже в том же 1900 году. Кроме того, Ниппер у граммофона помещался на официальных письмах и документах компании, каталогах сбыта и этикетках дисков.

His Master Voice.

Позже картина Барро стала логотипом и Граммофонной компании в Англии, менеджер которой первым купил картину художника, хотя у компании уже был свой фирменный значок - "Ангел-хранитель". В Германии компания DGG (Deutsche Grammophon Gesellschaft) тоже использовала шедевр Барро, как лейбл, только в немецком переводе - «Die Stimme des Herrn».

В результате слияния компаний в 1929 году в Международную корпорацию, лейбл с Ниппером был популярен примерно до конца Второй мировой войны.

Послесловие

Художник умер 29 августа 1924 года, в возрасте шестьдесят девять лет. Он написал около 24 копий своей самой известной работы для филиалов граммофонных компаний по всему миру. При этом, Барро написал еще один вариант картины, в котором фонограф заменил на патефон, получив и за эту работу всего лишь два платежа по 50 фунтов стерлингов каждый. К тому же в получении авторских прав на изменение картины с изображением Ниппера художнику было отказано (парадокс!).
При этом, картина Барро стала одним из наиболее известных коммерческих товарных знаков в мире, который использовали такие «монстры» музыкальной промышленности, как HMV, RCA, и JVC.

Первый сувенир с изображением собаки и трубы из пресс-папье.

И хотя сегодня корпорация EMI использует этот знак для идентификации своих магазинов только в Великобритании и в Европе, марка "Голос его хозяина" до сих пор узнаваема и крепко занимает свое место в десятке "Cамых узнаваемых брендов ХХ века".

21 ноября 1877 года Томас Алва Эдисон представил миру свое изобретение — фонограф, первый прибор для записи и воспроизведения звука. С этого началась новая эра, информационная.

Самый знаменитый и узнаваемый товарный знак в истории мировой музыкальной индустрии (и один из старейших товарных знаков в мире) неразрывно связан с историей фонографа. Читателю, наверняка, хорошо знакома эта картинка: собака внимательно слушает звуки, летящие из граммофонной трубы. Слоган, который сопровождает картинку - «Голос его хозяина» (His Master’s Voice), способствовал развитию звукозаписи в не меньшей степени, чем само изобретение фонографа. Об этом знаке и этом слогане, а также о том, чем обернулось главное изобретение Эдисона для человечества, какой сон оно навеяло, и пойдёт здесь речь…

Собственно, в картинке с собакой, слушающей фонограф, и выразился сей сон - в своей концентрированной, символической форме. История началась в Великобритании, в конце XIX века. Фокстерьер по кличке Ниппер был верным другом некоего Марка Барро. Незадолго до смерти Марк приобрёл фонограф и записал на него свой голос. Когда в 1898 году Марк умер, собака вместе с фонографом досталась его младшему брату, художнику Френсису Барро.

Дни и ночи напролет сидел Ниппер у трубы фонографа, тоскуя по хозяину и надеясь, что оттуда зазвучит его голос, раньше так часто доносившийся из этой трубы.

Наблюдательный художник запечатлевает сюжет.

Френсис Барро долго не мог продать рисунок («собаки не слушают фонограф», - объясняли ему в офисах компаний-производителей этого прибора). Но потом ему повезло, и в 1899 году картинку и идею («Голос его хозяина») за 100 фунтов купила компания Gramophone.

Когда специалисты по маркетингу пытаются объяснить, в чём же, собственно, заключается тот успех, который на протяжении XX века приносила эта картинка в сочетании с её названием (сначала фирме Gramophone, а потом её преемнице фирме EMI), они обычно озвучивают следующую идею: картинка символизирует настолько чёткий и точный звук («собака узнаёт голос своего хозяина на записи!»), что это, несомненно, читается потребителем как синоним высокого качества звучания. Точная передача звука. Вот, по мнению брендоведов, ключевое словосочетание.

Но, читатель, вспомни, пожалуйста: десятки, а может и сотни раз наблюдая эту картинку, ты когда-нибудь думал о чём-то вроде качества звучания? Нет? А может быть, идея воздействует напрямую на подсознание? Или дело просто в том, что картинка сама по себе очень милая и (особенно в сочетании со слоганом и легендой) эмоционально трогает зрителя?

Все эти объяснения, конечно, имеют право на жизнь. Но лучше оставим их менеджерам и маркетологам и попробуем выяснить более глубокую причину, благодаря которой эта иконка - собака, с вниманием уставившаяся в раструб граммофона, - оказывает столь магическое воздействие на человека и завоевала в XX веке популярность едва ли не большую, чем свастика и пентаграмма.

Первое, что приходит на ум в ходе поисков этих «более глубоких причин», это роман Станислава Лема . В оригинале этот фантастический текст называется Glos pana, в СССР выходил под названием «Голос неба», а в англоязычном мире - под названием His Master’s Voice. Да, под тем самым: «Голос его хозяина».

Речь там вкратце идет вот о чем. Учёные обнаруживают и под контролем военных пытаются расшифровать некий странный звуковой сигнал, который, по их предположениям, имеет космическое происхождение и содержит зашифрованное послание внеземной цивилизации землянам. Цитата: «Было решено создать специальную комиссию для изучения «нейтринного послания со звезд», которое, по полушутливому предложению Белойна, получило обозначение «ГЛАС ГОСПОДА» (MASTER’S VOICE).

Проект «Глас Господа» имеет целью всестороннее изучение и, по возможности, расшифровку так называемого Послания со звезд; по всей вероятности, это серия сигналов, намеренно высланных с помощью искусственных технических устройств существом или существами, принадлежащими к неопознанной внеземной цивилизации.

В ходе длительной регистрации низкоэнергетических потоков в полосе 57 МэВ был обнаружен сигнал искусственного происхождения, состоящий из более чем двух миллиардов знаков в пересчете на бинарный (двоичный) код, причем передается он подряд (без перерывов). Этот сигнал, радиант которого охватывает всю область альфы Малого Пса (курсив мой, - Г.Д.), а также ее окрестности в пределах полутора градусов — то есть довольно обширен, - несет информацию неизвестного содержания и назначения. Поскольку избыточность канала связи, по-видимому, близка к нулю, сигнал воспринимается нами как шум. О том, что мы имеем дело с сигналом, свидетельствует тот факт, что каждые 416 часов 11 минут и 23 секунды вся модулированная последовательность повторяется снова – с точностью, которая по меньшей мере равна разрешающей силе земных приборов».

То есть это вроде бы на первый слух шум, но на самом деле нет. Повествователь (учёный-математик, от лица которого пишет Лем) объясняет: часто бывает так, что поток информации - например, человеческая речь – вовсе не воспринимается как информация, а напоминает, скорее, хаотический набор звуков. Например, речь на чужом языке часто кажется совершенно бессмысленной. И есть только один способ «опознать нешумовую природу сигнала: в подлинном шуме серии сигналов не повторяются. В этом смысле «шумовой серией» будет тысяча чисел, которые выбрасывает рулетка. Появление точно такой же серии – в следующей тысяче игр - совершенно исключено. В том-то и состоит природа «шума», что очередность появления его элементов - звуков или других сигналов непредсказуема. Если же серии повторяются, значит, «шумовой» характер явлений - лишь кажущийся, и на самом деле перед нами устройство, передающее информацию.

Информация тем больше напоминает чистый шум, чем полнее передатчик использует пропускную способность канала связи. Если она использована полностью (избыточность сведена к нулю), то для непосвященного сигнал ничем не отличается от чистого шума».

К чему все это? А вот к чему. Раз Лем назвал своё произведение так же, как называется та самая иконка, о которой мы говорим, значит это непосредственно относится к делу. (Известно, что Лем был автором дотошным, так что он непременно возразил бы, если бы не был согласен с возникновением очевидной аллюзии, возникшей благодаря добавлению местоимения «his» к английскому варианту заглавия романа. Вот что по этому поводу сообщил мне переводчик романа Майкл Кэндел: «Это было моё решение использовать такой вариант перевода. Собака не может понять, что доносится из граммофона, точно так же, как человечество не понимает послание звёзд. Был еще один вариант - библейское «Глас Божий» («The Voice of the Lord»), но я чувствовал, что Лем не это имел в виду». Автор благосклонно принял предложение переводчика.)

«Глас господа» был написан в 1968 году. Во времена , вызванных широким распространением моды на ЛСД. Тогда же появились знаменитые труды, например, и других адептов концепции «глобальной деревни». Активно осмыслялась и переосмыслялась роль информации и коммуникаций в жизни и развитии человечества. Разумеется, Лем был в курсе всех этих тенденций. И даже если он не читал Маклюэна, то уж точно ловил идеи, носившиеся тогда в эфире.

Таким образом Лем дает нам повод посмотреть на иконку с собакой и граммофоном как на символ эры информационного общества (которое появилось на самом деле как раз тогда, когда Эдисон изобрёл фонограф, так что именно Эдисона можно считать отцом этого самого общества). Эта картинка - такая сведенная в ёмкий логотип визуализация непрекращающегося информационного потока, который человечество вот уже больше ста лет тщится расшифровать – совсем, как та собака, слышащая знакомый голос и не понимающая, что хозяин уже мёртв и что все это запись. Помните потусторонних агентов в фильме Дэвида Линча «Малхолланд драйв»? «Здесь нет музыкантов. Здесь нет оркестра. Все это запись»… По сути ведь граммофон это та же , метафорическая точка входа в другие миры. В этом смысле совершенно неважно, подвергаемо ли расшифровке послание, которое содержится в этой записи, или в нём вообще ничего не зашифровано (проблема, над которой бьются герои Станислава Лема). Как говаривал Маклюэн, передатчик послания уже сам по себе есть послание (The medium is the message), голубая коробочка, с помощью которой можно уйти сколь угодно далеко, а потом ещё и вернуться обратно.

Маклюэн пишет в своей , что до появления электричества (подчеркнем, что, в частности, и до появления фонографа), человеку не было очевидно, что средство есть сообщение. «Сообщением казалось «содержание», это сопоставимо с привычным вопросом, «о чем» картина. Однако люди никогда не спрашивают, о чем мелодия, или дом, или одежда. В таких случаях они удерживают в сознании некое чувство целостного паттерна, формы и функции как единства. Но в век электричества эта интегральная идея структуры и конфигурации стала настолько господствующей, что ей занялась теория образования. Вместо работы со специализированными «проблемами» арифметики, структурный подход следует силовой линии в поле чисел и заставляет маленьких детей медитировать о теории чисел и множеств». Рассказчик Лема (математик, напомню) часто говорит буквально о том же самом.

Вообще переклички идей Маклюэна и идей, озвученных Лемом, возникают постоянно. На это можно было бы и не обращать внимания, если бы связь нашей иконки с лемовским «Гласом Господа» («Голосом его хозяина») ограничивалась только лишь названием. Но тут сходится всё. Собака на этой канонической картинке действительно слушает набор звуков, понять значение которых она, при всём её уме, не может. Для неё это просто нечленораздельный звуковой поток, в котором она может только угадать знакомый ей тембр хозяина, а уже из этого заключить, что он пытается передать ей какое-то, например, Послание.

Впрочем, способны ли собаки что-либо заключать? Тут естественно возникает ответ: да, в рамках того, что называется . Собака Павлова, демонстрируя условный рефлекс, тоже ведь прислушивается к определенному звуку. Если звонить, а потом давать собаке поесть, то собака привыкнет и будет готовиться переваривать пищу после каждого звонка. Даже если ей не будут подносить еду, при звонке у неё все равно будет выделяться слюна. В этом смысле с нашей иконкой дело обстоит ещё проще, чем можно бы было подумать: это символ оболванивания, пропаганды и пиара. То есть того, чем частенько занималась звукозаписывающая индустрия на протяжении всего XX века и занимается до сих пор. Если шире - символ того, что человека можно приучить и взять под контроль. Как собаку. Физиология высшей нервной деятельности в чистом виде. Вспомним тут опять Маклюэна (чтобы не слишком ограничиваться физиологией): «Когда мы имеем дело с информационными перегрузками, нам не остается ничего, кроме восприятия по принципам устойчивого схематизма (паттерна, шаблона)».

Кстати, Маклюэн прекрасно понимал эту природу информационного контроля и массовых коммуникаций, знал все эти собачьи дела: «Наш традиционный ответ на все СМИ (средства), например, на то, как они используют подсчеты, - это оцепенелое состояние технологического идиота. Так что «содержание» средства похоже на сочный кусок мяса, который несет грабитель, чтобы отвлечь сторожевую собаку разума».

В той же статье он приводит в пример некоего африканца, который готов был терпеть сильную боль ради того, чтобы слушать каждый вечер новости по Би-Би-Си, хотя он ничего в них не понимал. «Для него важно было просто находиться рядом с этими звуками каждый день в 7 вечера. Его привычка к речи была похожа на нашу привычку к мелодии, где резонирующие интонации значимы сами по себе». Стоит ли говорить, что это та самая собака, слушающая голос своего хозяина?

В контексте сказанного тот факт, что картинка «Голос его хозяина» была одним из самых популярных и узнаваемых изображений XX века и остаётся таковым до сих пор, говорит не просто о медийной и информационной природе этого времени, а в очередной раз подчеркивает, что СМИ - это средство контроля. Средство, с помощью которого некто (Хозяин) диктует человеку (для начала, например, какому-нибудь главному редактору СМИ - не зря же они так любят фотографироваться с телефонными трубками) свою волю. А точнее, заполняет его мозг информационным шумом, чтобы он, не дай Маклюэн, не услышал бы чего-нибудь настоящего.

P.S.: Впрочем, может случиться и что-нибудь вроде этого:

Кстати, именно Эдисон стал создателем традиции начинать телефонный разговор со слова «Алло».

«His Master`s Voice» - принадлежит английской компании «The Gramophone Company EMI Records», которая ведет свою историю от английского акционерного общества «Gramophone and Typewriter ltd.», созданного в 1899 г. на базе дочернего предприятия «Граммофонной компании Соединенных Штатов» (основана в 1893 г. Э. Берлинером). Название «HMV» появилось в 1899 г., когда акционерное общество «Gramophone …» купило у художника Ф. Барро картину, на которой была нарисована собачка, с удивлением заглядывающая в раструб граммофона. Это изображение стало эмблемой и торговой маркой общества. В 1900-х гг. марка «HMV» появилась на пластинках американской фирмы «Victor». Основанная в 1902 г. первая в России фабрика грампластинок также принадлежала обществу «Gramophone …». С 1913 г. это общество вошло в состав корпорации «EMI» («Electrical and Musical Industries») и марка «HMV» стала ее собственностью. «EMI» имеет во многих странах свои дочерние предприятия, которые также выпускают пластинки с маркой «HMV».

С маркой «HMV» с момента ее основания выпускаются, в основном, пластинки с записями классической музыки в исполнении выдающихся музыкантов.

Записи многих опер были осуществлены впервые именно под маркой «HMV».

Так в фонде «HMV», находящемся на хранении в РГАФД имеются четыре полные записи таких опер: Дж. Верди «Трубадур» в исполнении А. Гелли (бас), Б. Гармацци (бас), А. Гранфорте (баритон), Дж. Каллегари (тенор), М. Карены (сопрано), И. Каттанео (меццо-сопрано), А. Пертиле (тенор), О. де Франко (сопрано) в сопровождении хора и оркестра Миланского театра «Ла Скала» под управлением К. Сабайно; Г. Доницетти «Дон Паскуале» в исполнении Э. Бадини (баритон), А. Поли (баритон), А. Сарацени (сопрано), Т. Скипы (тенор) и др. в сопровождении оркестра Миланского театра «Ла Скала» под управлением. К. Сабайно; Р. Леонкавалло «Паяцы» в исполнении Л. Бори (баритон), Н. Палая (тенор), А. Сарацени (сопрано) и др. в сопровождении хора и оркестра Миланского театра «Ла Скала» под управлением. К. Сабайно; П. Масканьи «Сельская честь» в исполнении П. Биазини (баритон), Дж. Бревиарио (тенор), Д. Санчио (сопрано), О. де Франко (контральто) и др. в сопровождении оркестра Миланского театра «Ла Скала» под управлением. К. Сабайно.

В целом, оперная музыка представлена в фонде записями голосов великих певцов, в исполнении которых звучат отдельные партии из опер. Это такие звезды как: М. Базиола (баритон) (поет арию из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы»); М. Баттистини (баритон) (поет партии из опер Г. Берлиоза «Осуждение Фауста», Дж. Верди «Бал-маскарад» и «Эрнани», Дж. Россини «Вильгельм Телль»); Л. Бори (сопрано) (поет арию из оперы Дж. Пуччини «Богема»); А. Галли-Курчи (сопрано) (поет арии из опер Дж. Верди «Риголетто» и «Травиата», Ш. Гуно «Ромео и Джульетта», Л. Делиба «Лакме», Дж. Мейербера «Динора» и «Северная звезда», Дж. Пуччини «Чио-Чио-Сан», Дж. Россини «Севильский цирюльник», А.Тома «Миньон»); М. Гальвани (сопрано) (поет арию из оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур»); А. Гранфорте (баритон) (поет арию из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы»); Б. Джильи (тенор) (поет арии из опер Дж. Верди «Аида» и «Травиата», Ж. Галеви «Жидовка», Г.-Ф. Генделя «Ксеркс», Ш. Гуно «Фауст», Г. Доницетти «Любовный напиток» и «Лючия ди Ламмермур», Э. Лало «Король города Ис», Р. Леонкавалло «Паяцы», П. Масканьи «Сельская честь», А. Понкьелли «Джоконда», Дж. Пуччини «Богема»); М. Журнэ (бас) (исполняет арию из оперы Дж. Мейербера «Гугеноты»); Э. Карузо (тенор) (поет арии из опер Ж. Бизе «Искатели жемчуга» и «Кармен», Дж. Верди «Аида», «Бал-маскарад», «Отелло», «Риголетто», Ж. Галеви «Жидовка», Г.-Ф. Генделя «Ксеркс», А.К. Гомеса «Сальватор Роза», У. Джордано «Андре Шенье», Г. Доницетти «Любовный напиток», П. Масканьи «Сельская честь», Ж. Массне «Манон», «Сид», Дж. Мейербера «Африканка», А. Понкьелли «Джоконда», Дж. Пуччини «Богема», «Манон Леско», «Тоска», А.Г. Рубинштейна «Нерон»); И. Каттанео (меццо-сопрано) (поет арию из оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила»); Ф. де Лючия (тенор) (поет арии из опер В.А. Моцарта «Дон Жуан, А. Тома «Миньон»); Дж. Мартинелли (тенор) (поет арии из опер Дж. Верди «Сила судьбы», П. Масканьи «Сельская честь»); Т. даль Монте (сопрано) (исполняет партии из опер Г. Доницетти «Дочь полка» и «Лючия ди Ламмермур»); А. Пертиле (тенор) (поет арии из опер У. Джордано «Андре Шенье», Р. Леонкавалло «Паяцы»); Р. Понсели (сопрано) (поет арии из опер Дж. Верди «Сила судьбы» и «Эрнани»); Т. Руффо (баритон) (поет арии из опер Ж. Бизе «Кармен», Дж. Верди «Риголетто», Р. Леонкавалло «Заза», «Паяцы», Дж. Мейербера «Африканка», Дж. Россини «Севильский цирюльник»); Т. Скипа (тенор) (поет арии из опер Р. Леонкавалло «Паяцы», Ж. Массне «Манон»); Ф. Таманьо (тенор) (поет арии из опер Ж. Массне «Иродиада», К. Сен-Санса «Самсон и Далила»); Л. Тетрацини (сопрано) (поет арии из опер Ф. Верачини «Розалинда», Дж. Верди «Риголетто», Дж. Россини «Севильский цирюльник»); Л. Тибетт (баритон) (поет арию из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы»); Б. Христов (бас) (поет арии из опер Дж. Верди «Дон Карлос», «Эрнани», М.П. Мусоргского «Борис Годунов»).

Есть в фонде также записи дуэтов из различных опер. Например, дуэт из оперы Дж. Верди «Дон Карлос» звучит в исполнении М. Баттистини (баритон) и Э. Корси (сопрано); дуэт из оперы Дж. Верди «Травиата» звучит в исполнении А. Галли-Курчи (сопрано) и Д. де Люка (баритон); дуэт Б. Джильи (тенор) и Д. де Люка (баритон) исполняют дуэты из опер Ж. Бизе «Искатели жемчуга» и А. Понкьелли «Джоконда»; совместно с М. Копильей (сопрано) Б. Джильи (тенор) исполняет дуэт из оперы Дж. Пуччини «Богема»; Э. Карузо (тенор) совместно с П. Амато (баритон) поет дуэт из оперы Дж. Верди «Сила судьбы», а вместе с Э. Дестин (сопрано) поет дуэт из оперы А.К. Гомеса «Гуарами»; дуэт Р. Понсели (сопрано) и Дж. Мартинелли (тенор) исполняет фрагмент из оперы Дж. Верди «Аида»; дуэт из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник» звучит в исполнении Т. Руффо (баритон) и М. Гальвани (сопрано); Дж. Фаррар (сопрано) поет два дуэта из оперы Ж. Бизе «Кармен» - один с П. Амато (баритон), другой с Дж. Мартинелли (тенор); М. Шеридан (сопрано) совместно с А. Пертиле (тенор) поет дуэт из оперы У. Джордано «Андре Шенье» и дуэты из опер Дж. Пуччини «Манон» и «Чио-Чио-Сан».

Есть в фонде две записи квартетов из опер Дж. Верди «Риголетто» и Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в исполнении А. Галли-Курчи (сопрано), Л. Гомер (контральто), Б. Джильи (тенор) и Д. де Люка (баритон).
«HMV» была большим пропагандистом русской музыки и русской оперной школы. Поэтому в данном фонде есть записи и русских звезд - Д.А. Смирнова (тенор) (исполняет арии из опер М.П. Мусоргского «Сорочинская ярмарка», Н.А. Римского-Корсакова «Садко», П.И. Чайковского «Евгений Онегин»); Л.В. Собинова (тенор) (поет арии из опер Ж. Бизе «Искатели жемчуга», Р. Вагнера «Лоэнгрин», Г. Доницетти «Дон Паскуале», Ж. Массне «Вертер», «Манон», С. Монюшко «Галька», Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь», «Снегурочка», А.Тома «Миньон», П.И. Чайковского «Евгений Онегин»); Ф.И. Шаляпина (бас) (исполняет партии из опер В. Беллини «Норма», «Сомнамбула», А. Бойто «Мефистофель», А.П. Бородина «Князь Игорь», Дж. Верди «Эрнани», Ш. Гуно «Фауст», А.С. Даргомыжского «Русалка», Л. Делиба «Лакме», Г. Доницетти «Лукреция Борджиа», Дж. Мейербера «Роберт Дьявол», В.-А. Моцарта «Дон Жуан», М.П. Мусоргского «Борис Годунов», Н.А. Римского-Корсакова «Садко», Дж. Россини «Севильский цирюльник», А.Г. Рубинштейна «Демон», А.Н. Серова «Вражья сила»).

Есть в фонде записи нескольких дуэтов из опер в исполнении русских певцов. Так, Л.В. Собинов (тенор) и А.В. Нежданова (сопрано) поют дуэты из опер Ж. Бизе «Искатели жемчуга» и Р. Вагнера «Лоэнгрин»; дуэт из оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» звучит в исполнении Д.А. Смирнова (тенор) и М.С. Давыдовой (сопрано).

Вокально-камерная музыка представлена в фонде достаточно широко. Так, в исполнении М. Баттистини (баритон) звучат романсы Л.-В. Бетховена «Наслаждение» и Ш. Гуно «Вечер»; в исполнении Л. Бори (сопрано) - романс Л. Варне «Вальс колибри»; в исполнении А. Галли-Курчи (сопрано) - песня Сольвейг из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт», романсы Э. дель Акуа «Ласточка», Т. Джордани «Друг дорогой», С. Ирадье «Голубка» и П. Тости «Серенада»; в исполнении Б. Джильи (тенор) - романсы Л. Денца «Дивные очи», «Если», Р. Дриго «Ноктюрн любви», С. Ирадье «Голубка», Э. де Куртиса «Вернись в Сорренто», «Лючия», «Моя Мария», «Страж», «Я думаю о тебе», Р. Леонкавалло «Маттината», А. Салливена «Последний аккорд», Э. Тальядерри «Серенада мандолины», Ф.П. Тости «Прощай», Ди Чиаро «Испанка», Ф. Шуберта «Серенада», неаполитанская песня «Санта Лючия»; в исполнении Э. Карузо (тенор) - романсы Ф.М. Альвареза «Гранада», Боулса «Твои глаза говорили», Гартнера «Доверчивые глаза», Л. Денца «Когда б вы поняли меня», Э. дель Капуа «О мое солнце», Э.де Куртиса «Твои слезы», Р. Леонкавалло «Две серенады», Ж. Массне «Элегия», Л. Меркантини «Гимн Гарибальди», Дж. Пасадаса «Счастливая ночь», Дж. Россини духовное песнопение «Stabat mater», А. Салливена «Утраченная гармония», П. Тости «Моя песня», «Прощай», П.И. Чайковского «Пимпинелла», «Серенада Дон Жуана», неаполитанские песни «Приди к морю» и «Санта Лючия»; в исполнении Д. Олдхэма (тенор) - романсы С.В. Рахманинова «В ночной тиши» и «Не пой, красавица»; в исполнении Т. Скипы (тенор) - романсы Калейи «Прощай, Гранада», Паломеро «Маленькая принцесса», М. де Фальи «Хота», Ю. Хуарте «Испанский мадригал»; в исполнении Л. Тетрацини (сопрано) - «Большой вальс», ор. 10 для голоса с оркестром Венциано и романс Ф. Эккерта «Эхо».

Вокально-камерная музыка в исполнении русских певцов также есть в фонде. Отметим некоторые: в исполнении Ю.С. Морфесси (баритон) звучат русские романсы «Как цветок душистый» и «Песня гусляра»; в исполнении В. Паниной (контральто) звучит романс Н.Н. Вилинского «Глаза»; романс «Средь шумного бала», ор. 38 № 2 П.И. Чайковского звучит в исполнении Л.В. Собинова (тенор); романс М. Пуарэ «Лебединая песня» звучит в исполнении Н.И. Тамары (меццо-сопрано); Ф.И. Шаляпин (бас) исполняет романсы Л.В. Бетховена «В гробнице мрачной», М.И. Глинки «Ночной смотр», А.С. Даргомыжского «Старый капрал», Ф. Кенемана «Как король шел на войну», Ж. Массне «Элегия», М.П. Мусоргского «Песня о блохе», Н.А. Римского-Корсакова «Пророк», А.Г. Рубинштейна «Персидская песня», Флежье «Рог», Р. Шумана «Два гренадера».

Самый обширный раздел фонда составляет жанр симфонической музыки. Невозможно перечислить все записи этого жанра. Назовем несколько записей наиболее крупных оркестров. В исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Л. Стоковского звучат следующие произведения: фрагмент «Брандербургского концерта» № 2 фа-мажор, Прелюдия си-бемоль минор, ор. 1 И.-С. Баха; Марш из драматической поэмы «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза; Симфония № 7 ля мажор, ор. 92 Л.В. Бетховена; Фрагмент из музыки к драме «Арлезианка» и Антракт из оперы «Кармен» Ж. Бизе; Симфония № 2 ре мажор, ор. 73 Й. Брамса; Финал из оперы «Гибель богов» и Увертюра из оперы «Риенци» Р. Вагнера; «Приглашение к танцу», ор. 65 К. М. Вебера; Пасторальная симфония «Мессия» Г.-Ф. Генделя; Прелюд «Послеполуденный отдых фавна» К. Дебюсси; «Венгерская рапсодия» № 2 Ф. Листа; «Светлый праздник» («Воскресная увертюра»), ор. 36 и симфоническая сюита «Шехерезада», ор. 35 Н.А. Римского-Корсакова; пьеса «Пляска смерти» и фрагмент оперы «Самсон и Далила» К. Сен-Санса; Симфоническая поэма «Финляндия», ор. 26 № 7 Я. Сибелиуса; «Поэма Экстаза», ор. 54 А.Н. Скрябина; полная запись балета И.Ф. Стравинского «Весна священная»; Симфония № 4 фа минор, ор. 36, Симфония № 5 ми минор, ор. 64 и «Вальс цветов» из сюиты «Щелкунчик», ор. 71А П.И. Чайковского; Симфония № 8 («Неоконченная») си минор Ф. Шуберта.

Бостонский симфонический оркестр под управлением С.А. Кусевиц¬кого исполняет Симфонию № 6 соль мажор «Сюрприз» Й. Гайдна, «Болеро» М. Равеля, пьесу «Гимнопедия» Э. Сати и К. Дебюсси, Симфонию № 6 ми минор, ор. 74 П.И. Чайковского.

Лондонский симфонический оркестр под его же управлением исполняет Симфонию № 5 до минор, ор. 67 Л.-В. Бетховена и Симфонию № 88 соль мажор Й. Гайдна.

Нью-йоркский филармонический оркестр под управлением А. Тосканини исполняет увертюру из оперы «Травита» Дж. Верди, симфонию № 101 «Часы» ре мажор Й. Гайдна, увертюру Ф. Мендельсона «Сон в летнюю ночь», Симфонию № 35 ре мажор В.-А. Моцарта, увертюру из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник».

Интересную подборку представляют записи произведений английского композитора Э. Элгара в исполнении различных оркестров под управлением самого автора. Так Лондонский симфонический оркестр исполняет Симфонию № 2 ми бемоль мажор, ор. 63; Коронационный марш № 3 ре минор; Коронационный марш № 4 соль мажор; Сюиту «Жезл юности»; сюиту «Корона Индии», «Детскую сюиту». Новый симфонический оркестр исполняет «Майскую песню». Симфонический оркестр ВВС исполняет увертюру «Кокни», ор. 40. Оркестр «Альберт Холла» исполняет пьесу «Вечерняя песня», ор. 15 № 1; пьесу «Утренняя песня», ор. 15 № 2; вариации «Энигма», ор. 36, вариации 1-14; ораторию «Свет жизни», ор. 29.
В исполнении оркестра королевской оперы «Ковент Гарден» под управлением Ю. Гуссенса звучат произведения: Сюита соль мажор И.С. Баха; «Венгерский марш» Г. Берлиоза; фрагмент сюиты Э. Грига «Пер Гюнт»; фрагмент из балета «Лавка чудес» О. Респиги; симфоническая поэма «Проклятый охотник» С.Франка; «Военный марш» Ф. Шуберта.

В исполнении Лондонского симфонического оркестра под его же управлением звучат «Балетная сюита» ля мажор, ор. 52 А.К. Глазунова; Испанский танец № 1 Э. Гранадоса; Чардаш и Мазурка из балета Л. Делиба «Коппелия».

Новый симфонический оркестр также под его управлением исполняет симфоническую поэму А. Бакса «Тентажиль» и Испанский танец № 3 Э. Гранадоса.

Сюита М. Машковского «Из всех стран» и Вальс из оперы Э. Хумпердинка «Гендель и Гретель» звучат в исполнении оркестра Берлинской государственной оперы под управлением К. Шмальштиха.

Симфонический оркестр под его же управлением исполняет увертюру из оперы Ф.А. Буальдье «Калиф Багдадский», вариации на темы балета «Копеллия» Л. Делиба, увертюру из оперы В.-А. Моцарта «Дон Жуан» и фантазию на тему оперы Б. Сметаны «Проданная невеста».

В исполнении оркестра королевской оперы «Ковент Гарден» под управлением Дж. Барбиролли звучат «Интермеццо» П. Масканьи и увертюра из оперы У. Уолле «Маритана».

Симфонический оркестр под его же управлением исполняет симфоническую рапсодию «Май-Дун» Дж. Айрленда, Симфонию № 3 А. Бакса, увертюру из оперы М. Балфа «Богемская девушка», фантазию «Песня перед восходом» Ф. Дилиуса, симфонию № 5 ре мажор В. Уильямса.

В исполнении симфонического оркестра ВВС под управлением А. Боулта звучат Сюита № 3 до мажор И.-С. Баха, Симфония № 8 фа мажор, ор. 93 Л.В. Бетховена, «Музыка для струнного оркестра» А. Блисса, увертюра Ф. Мендельсона «Сон в летнюю ночь», ор. 61, увертюра из оперы «Так поступают все женщины» В.-А. Моцарта, «Портсмутская увертюра» У.Т. Уолтона, сюита «Планеты», ор. 32 Г. Холста, симфония № 7 соль мажор Ф. Шуберта, увертюра «Манфред», ор. 115 Р. Шумана.

Симфонический оркестр под управлением П. Копполы исполняет «Ноктюрн» из цикла «Облака» К. Дебюсси, ряд произведений М. Равеля - фрагмент из оперы-балета «Дитя и волшебство», пьесу «Отражение» из цикла «Альборада» и пьесу «Павана на смерть инфанты», а также «Испанский танец» из оперы «Жизнь коротка» и фрагмент балета «Любовь волшебница» М. де Фальи.

В исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением М. Саржента звучат «Менуэт» Л. Боккерини, «Маленькая концертная сюита» и сюита «Свадебное празднество Гайаваты» по поэме Г. Лонгфелло С. Колридж-Тейлора, Прелюдия си минор, ор. 3 С.В. Рахманинова, симфоническая поэма Я. Сибелиуса «Финляндия», сюита М. де Фальи «Треуголка», музыка к пьесе «Розалинда из Кипра» Ф. Шуберта.

Оркестр Берлинской государственной оперы под управлением Л.Блеха исполняет «Балетную сюиту» Х.В. Глюка и увертюры из опер В.А. Моцарта «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины».

Фантазии на темы из опер Дж. Верди «Аида», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», Р. Леонкавалло «Паяцы», П.Масканьи «Сельская честь» и Дж.Пуччини «Чио-Чио-Сан» звучат в исполнении оркестра под управлением М. Вебера.

Оркестр королевской оперы «Ковент Гарден» под управлением Л. Коллингвуда исполняет пьесы П. Грейнджера «Молли на берегу» и «Пастушечий окрик», а также «Вечернюю песню», ор. 15 № 1 и «Утреннюю песню», ор. 15 № 2 Э. Элгара.

Лондонский симфонический оркестр под управлением Э. Коутса исполняет Симфонию № 19 ре минор, ор. 125 Л.-В. Бетховена, сюиту Э. Коутса «Летние дни» и симфоническую фантазию «Франческа да Римини», ор. 32 П.И. Чайковского.

«Уэльская рапсодия» Б. Германа и «Лирическая сюита», ор. 54 Э. Грига звучат в исполнении того же оркестра под управлением Л. Рональда.

Тот же оркестр под управлением Г. Абендрота исполняет Симфонию № 1 до минор, ор. 68 и Симфонию № 4 ми минор, ор. 98 Й. Брамса.

Под управлением Дж. Тайли этот оркестр исполняет фантазию Ф. Дилиуса «В летнем саду».

Симфония «Сиеста» и сюита «Фасад» У.Т. Уолтона звучат в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением автора.

Оркестр королевской оперы «Ковент Гарден» под управлением В. Беллеццо исполняет увертюру из оперы П. Масканьи «Маски».

«Испанская рапсодия» Э. Шабрие звучит в исполнении Детройтского симфонического оркестра под управлением О. Габриловича.

Оркестр Берлинской государственной оперы под управлением Э. Клейбера исполняет Симфонию № 39 ми бемоль мажор В.-А. Моцарта. Тот же оркестр под управлением Е. Фибиха исполняет увертюру из оперы Ф. Флотова «Марта».

В исполнении Барселонского симфонического оркестра под управлением П. Казальса звучат увертюра «Африканские развалины» и Симфония № 4 си бемоль мажор, ор. 60 Л.-В. Бетховена.
Будапештский камерный оркестр под управлением В. Комора исполняет фантазию на тему оперы Ф. Эркеля «Банк-Бан».

Симфонический оркестр датского радио под управлением Т. Йенсена исполняет Симфонию № 2, ор. 16 «Четыре темперамента» К. Нильсена. В исполнении того же оркестра под управлением Л. Грендаля звучат фрагмент балета «Неаполь» и увертюра «Отзвуки Оссиана» Н. Гаде.

Датский симфонический оркестр под управлением Э. Туксена исполняет Прелюдию ко 2-му акту оперы «Маскарад» и Симфонию № 5, ор. 50 К. Нильсена.

В исполнении оркестра Миланского театра «Ла Скала» под управлением Э.П. Милона звучит увертюра из оперы Дж. Россини «Вильгельм Тель», и в исполнении того же оркестра под управлением Г. Сантини - увертюра из оперы Г. Доницетти «Дочь полка».

Чешский филармонический оркестр под управлением В. Талиха исполняет Симфонию № 4 соль мажор, ор. 88 А. Дворжака.

В фонде также много записей небольших симфонических оркестров, являющихся прекрасной иллюстрацией творчества знаменитых звезд дирижерского искусства.

Так, например оркестр под управлением К. Альвина исполняет фрагмент из музыки к пьесе Коцебу «Афинские развалины» Л.-В. Бетховена и «Турецкий марш» В.-А. Моцарта. «Морская увертюра» Дж. Анселя звучит в исполнении симфонического оркестра под управлением автора. Сюита «Пастораль», ор. 34 К. Аттербера исполняется камерным оркестром под управлением самого К. Аттербера. Оркестр под управлением Т. Бишема исполняет симфоническую поэму А. Бакса «Сад чудес». Симфонический оркестр под управлением Э. Блоха исполняет увертюру из оперы Р. Хейбергера «Приключение в Новогоднюю ночь». Концерт для двойного струнного оркестра М. Типпетта звучит в исполнении филармонического оркестра под управлением У. Гоэра. Оркестр под управлением Де Гроота исполняет пьесу Р. Вагнера «Грезы», фрагмент балета Р. Дриго «Миллионы Арлекина», пьесу Л. Обера «Испанская песня» и пьесу С. Шаминад «Осень». Оркестр под управлением Т. Джойса исполняет пьесу Дж. Маккафера «Праздничное настроение» и Прелюдию № 2 до диез минор, ор. 3 С.В.Рахманинова. «Серенада» М. Машковского и «Сицилиана» К. Шмальштиха звучат в исполнении оркестра под управлением Ф. Кауфмана.
Бранденбургский концерт № 3 соль мажор И.-С. Баха исполняется камерным оркестром А. Корто. Филармонический оркестр под управлением К. Ламберта исполняет фрагмент оперы «Коанга» Ф. Дилиуса и увертюру А. Роусторна «Угол улицы». В исполнении симфонического оркестра под управлением Дж. Льюиса звучат пьеса Х. Вуда «Незабываемая мелодия» и сюита Э. Коутса «Лондон». «Четыре характерных вальса» К. Кольриджа звучат в исполнении Нового симфонического оркестра под управлением Дж. А. Мюррея. «Румынская фантазия» Дж. Стефанеску исполняется оркестром А. Роде. Оркестр под управлением Р. Хегера исполняет пьесу К.М. Вебера «Абу Хасан» и увертюру ре мажор Й. Гайдна. Симфония соль минор Э.Дж. Морана звучит в исполнении симфонического оркестра под управлением Л. Хэйуорда.

В фонде имеются несколько записей музыкальных произведений в исполнении разных оркестров в сопровождении отдельных инструментов. Например, В. Горовиц (фортепиано) и Симфонический оркестр NBC под управлением А. Тосканини исполняют Концерт № 1 си бемоль мажор, ор. 23 П.И. Чайковского. С.В. Рахманинов (фортепиано) в сопровождении филадельфийского симфонического оркестра под управлением Л. Стоковского исполняют Концерт № 2 до минор, ор. 18 С.В. Рахманинова. А. Шнабель (фортепиано) в сопровождении Лондонского симфонического оркестра под управлением Дж. Барбиролли исполняют Концерт си бемоль мажор, Концерт 595 В.А. Моцарта. Концерт ми минор, ор. 64 Ф. Мендельсона звучит в исполнении Ф. Крейслера (скрипка) и оркестра государственной Берлинской оперы под управлением Л. Блеха. И. Менухин (скрипка) в сопровождении симфонического оркестра под управлением Дж. Энеску исполняет Концерт ми минор, ор. 64 Ф. Мендельсона. С Парижским симфоническим оркестром под управлением П. Монте он исполняет Концерт № 1 ре мажор, ор. 6 Н. Паганини. С тем же оркестром в дуэте с Г. Энеско (скрипка) он исполняет Концерт для 2-х скрипок с оркестром ре минор И.-С. Баха.

Я. Хейфец (скрипка) в сопровождении симфонического оркестра исполняет «Еврейскую мелодию» И. Ахрона, Концерт № 2 ре минор, ор. 22 Г. Венявского и Серенаду, ор. 48 П.И. Чайковского. Вместе с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Дж. Барбиролли он исполняет Концерт ля минор, ор. 82 А.К. Глазунова, Интродукцию и рондо каприччиозо, ор. 28 К. Сен-Санса. Совместно с Цинцинатским симфоническим оркестром под управлением Ю. Гуссенса он исполняет Концерт для скрипки с оркестром У.Т. Уолтона.

М. Эльман (скрипка) в сопровождении оркестра под управлением Н. Шилкрета исполняет «Меланхолическую серенаду», ор. 26 П.И. Чайковского.

Б. Мейсон (орган) в сопровождении симфонического оркестра ВВС под управлением А. Боулта исполняет «Корону империи» («Коронационный марш» 1937 года) У.Т. Уолтона.

В данном фонде есть две записи вокально-симфонической музыки. Это запись оратории У.Т. Уолтона «Пир Валтасара» в исполнении хора и Ливерпульского филармонического оркестра под управлением автора, а также запись произведения П.Э. Ланге-Мюллера «Это было однажды» в исполнении Королевской капеллы под управлением И.М. Кнудсена.

Такой же большой раздел в фонде как симфоническая музыка составляет раздел инструментальной музыки. В нем четко прослеживается несколько рубрик - записи пианистов, скрипачей, исполнителей на других инструментах, записи инструментальных дуэтов, трио, квартетов и различных ансамблей.

Начнем обзор с творчества пианистов. Так, в фонде есть несколько записей В. Бакгауза, в исполнении которого звучат произведения Ф. Шопена - Прелюдия и этюд до мажор, ор. 10 № 1; «Революционный этюд» фа мажор, ор. 10 № 12; Этюды фа минор № 9, ля бемоль мажор № 10, ми бемоль мажор № 11, ор. 10.

В исполнении У. Бурнэ звучат пьесы С. Шаминад - «Вальс-арабеска», «Креольский танец», «Пьеретт», «Утренняя песня».

Симфонические этюды, ор. 13 (посмертный опус) Р. Шумана звучит в исполнении А. Корто.
«Четыре богатели для фортепиано» (1938 г.) А. Роусторна исполняются Д. Метьюзом.
И.Я. Падеревский исполняет «Кампанеллу», ор. 7, Н. Паганини- Ф. Листа; Вальс до диез минор, ор. 64 № 2; Ноктюрн № 5 фа диез мажор, ор. 15; этюд ми мажор, ор. 10 № 13 Ф. Шопена; экспромт ля бемоль мажор, ор. 142 № 2 Ф. Шуберта; пьесу «Отчего» из цикла «Фантастические пьесы», ор. 12 № 3 и Симфонические этюды, ор. 13 (посмертный опус) Р. Шумана.

В исполнении С.В. Рахманинова звучат прелюдия соль минор, ор. 32 № 5 самого С.В. Рахманинова, Вальс си бемоль минор, ор. 69 № 2 Ф. Шопена, Вальс ля бемоль мажор, ор. 40 № 8 П.И. Чайковского.

А. Рубинштейн исполняет Каприччио си бемоль минор, ор. 76 Й. Брамса, Прелюдию № 10 («Затонувший собор») К. Дебюсси, Мазурку до минор Ф. Шопена.

В исполнении К. Хорели звучат «Шесть прелюдий для фортепиано» Л. Беркли; в исполнении И. Шарера - «Гавот» У. Бойса и «Арабески» К. Дебюсси; в исполнении А. Шнабеля - Соната № 11 си бемоль мажор, ор. 22.

В фонде звучат записи знаменитых скрипачей. Особенно богат раздел, связанный с творчеством Ф. Крейслера, в исполнении которого звучат «Менуэт» И.-С. Баха, Гавот фа мажор Л.-В. Бетховена, Вальс ля мажор, ор. 39 № 15 Й. Брамса, «Индийская канцонетта» и «Юмореска», ор. 101 № 7 А. Дворжака, пьеса «Воспоминания» Ф. Дрдла, «Венский каприс» и пьеса «Китайский тамбурин», ор. 3 Ф. Крейслера, «Андантино» Дж. Мартини, интермеццо «Размышление» Ж. Массне, «Вариации» Дж. Тартини, «Песня без слов», ор. 2 № 3 и «Юмореска», ор. 10 № 2 П.И. Чайковского, Мазурки ля минор, ор. 67 № 4 и ре минор, ор. 33 № 2 Ф. Шопена, «Музыкальный момент» Ф. Шуберта.

В исполнении Я. Кубелика звучат мазурка «Дудочник» и концерт № 2 для скрипки с оркестром ре минор, ор. 22 Г. Венявского, каприччио «Серенада Пьеро», ор. 28 А. Ганденера, «Цапатадео» из «Испанской сюиты», ор. 23 № 2 П. Сарасате.

И. Менухин исполняет «Каприс» № 24 ля минор Н. Паганини, «Полет шмеля» Н.А. Римского-Корсакова, «Каприччиозо» Ф. Рис, «Испанский танец» из оперы «Жизнь коротка» М. де Фальи, «Алегро» Ж.-Э. Флокко.
В исполнении Я. Хейфеца звучат «Еврейская мелодия» И.Ахрона, «Скерцо-тарантелла», ор. 16 Г. Венявского, вальс из балета А.К. Глазунова «Раймонда», ор. 57 № 6, «Колыбельная», ор. 28 № 3 П. Жуона, Ларго соль мажор П. Клерамбо, «Цыганские напевы», ор. 20 № 1 П. Сарасате.

Е.А. Цимбалист исполняет Менуэт соль мажор Л.-В. Бетховена, пьесу «Лебедь» из фантазии К. Сен-Санса «Карнавал животных», Вальс, ор. 64 Ф. Шопена.

В исполнении М. Эльмана звучат фантазия на тему оперы «Фауст» Ш. Гуно, «Юмореска», ор. 101 № 7 А. Дворжака, «Серенада» Р. Дриго, пьеса Э. Изаи «Детские грезы», ор. 14, «Цыганские напевы», ор. 20 П. Сарасате, «Грезы» Р. Шумана, «Цыганские песни» С. Эспехо.

Записи органистов представлены следующими именами: У.Дж. Алькок (исполняет хорал «Се Господи, мы пред тобою» И.-С. Баха), Е. Баллок (исполняет Прелюдию и фугу ля минор И.-С. Баха), Ф. Видеро (исполняет Прелюдию и фугу Д. Букстехуде), Р. Госс (исполняет фрагменты «Готической сюиты» К.М. Бельманна, пьесу Э. МакДоуэлла «Дикой розе», «Похоронный марш» Ф. Шопена); Дж.Д. Каннингхэм (исполняет финал симфонии № 8 Ш.М. Видора); А. Маль (исполняет интермеццо из оперы П. Масканьи «Сельская честь», Баркароллу из оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» и «Военный марш» Ф. Шуберта); Р. Фурт (исполняет пьесы Тадилла «Валенсия» и «Цветы любви»); А.М. Хендерсон исполняет произведения собственного сочинение - пьесу «Лесные цветы» и фантазию на три старинные шотландские мелодии. Отметим также большую пластинку с записью органиста Д. Лепина, на которой он исполняет целый ряд органных произведений И.-С. Баха, Д. Букстехуде, Ф. Листа, Ф. Петерса, Д. Скарлатти и др.

Из записей других инструментов можно упомянуть запись В.Г. Вудхауса (клавесин), в исполнении которого звучит «Итальянский концерт» И.-С. Баха, и А.Сеговию (гитара), исполняющего Куранту из Французской сюиты И.С. Баха, «Блестящий этюд» Ф. Таррега, фрагмент Сонатины ля мажор Ф. Торроба и «Фандангильо» Х. Турина.

Много в данном фонде записей инструментальных камерных групп и ансамблей.

Особенно много записей различных дуэтов. Например, дуэт Э. Бартлетт (фортепиано) и Р. Робертсон (фортепиано) исполняет вальс из Сюиты № 1 А.С. Аренского и «Славянский танец» № 15 А. Дворжака. Дуэт П. Казальс (скрипка) и Н. Медников (фортепиано) исполняет «Испанский танец» ми минор, ор. 37 № 5 Э. Гранадоса, «Испанский танец», ор. 54 № 5 Д. Поппера, Мелодию фа мажор, ор. 3 № 1 А.Г. Рубинштейна, «Грезы» из цикла «Детские сцены» Р. Шумана. В исполнении дуэта А. Корто (фортепиано) и Ж. Тибо (скрипка) звучит Соната ля мажор, ор. 47 № 9 Л.-В. Бетховена.

Ф. Крейслер (скрипка) в дуэте с Г. Крейслером (виолончель) исполняет пьесу «Синкопы» Ф. Крейслера, в дуэте с М. Раухайзеном (фортепиано) - «Венский миниатюрный марш», в дуэте с С.В.Рахманиновым (фортепиано) - Сонату до минор, ор. 45 Э. Грига.

И. Менухин (скрипка) и А. Бальза (фортепиано) исполняют «Скерцо-тарантелла», ор. 16 Г. Венявского и «Аве Мария» Ф. Шуберта.

Дуэт Я. Хейфец (скрипка) и И. Ахрон (фортепиано) исполняет «Еврейский танец» И. Ахрона, Прелюдию № 8 «Девушка с волосами цвета льна» К. Дебюсси, пьесу Ф. Мендельсона «На крыльях песни», несколько произведений П. Сарасате - испанские танцы «Малагенья», ор. 21 № 1, «Хабанера», ор. 21 № 2, «Цапатеадо», ор. 23 № 6, Интродукцию и тарантеллу, ор. 43.

Произведения Э. Донаньи «Венгерская сельская сюита для скрипки с фортепиано», ор. 32 № 2 и пьеса «Севилья» из «Испанской сюиты» И. Альбениса звучат в исполнении дуэта Я. Хейфец (скрипка) и А. Сандор (фортепиано).

Сонату № 2 для скрипки и фортепиано, ор. 31 Э. Роббра исполняют А. Саммонс (скрипка) и Дж. Мур (фортепиано).

М. Эльман (скрипка) и П.Б. Кан (фортепиано) исполняют «Арию» И.С. Баха.

Из знаменитых трио можно назвать записи А. Корто (фортепиано), Ж. Тибо (скрипка) и П. Казальса (виолончель) исполняющих трио соль мажор Й. Гайдна. Трио У. Девис (фортепиано), М. Хейуорд (скрипка), С. Шарп (виолончель) исполняет трио № 31, ор. 1 и Трио № 4 ор. 11 Л.-В. Бетховена и Сюиту на темы опер «Альцина», «Александр» и «Оттон» Г.-Ф. Генделя.

Много в фонде записей различных квартетов. Например: Ф. Крейслер (скрипка) со струнным квартетом исполняют фрагмент из струнного квартета № 1, ор. 11 П.И. Чайковского. Ф. Крейслера (скрипка), Е. Цимбалист (скрипка) со струнным квартетом исполняют Концерт ре минор И.-С. Баха. Флонфальский квартет исполняет несколько произведений Л.-В. Бетховена - Квартет соль мажор, ор. 18 № 2, квартет до минор, ор. 18 № 4, квартет фа мажор, ор. 135. Струнный квартет виртуозов исполняет квартет соль минор, ор. 10 К. Дебюсси и Квартет ми бемоль мажор, ор. 44 № 3 Ф. Мендельсона. Струнный квартет: Г. Страттон, К. Тейлор, У. Форбс и Дж. Мур исполняют квартет ми минор, ор. 83 Э. Элгара.

В данном разделе можно упомянуть также записи фортепьянного октета под управлением Ф. Финка, в исполнении которого звучат Прелюдия до диез минор, ор. 3 № 2 С.В.Рахманинова и Полонез ля мажор, ор. 40 № 1 Ф. Шопена, а также запись Международного струнного октета, исполняющего Октет ми бемоль мажор, ор. 20 Ф. Мендельсона.

В данном фонде много записей оперетты.

Отметим, прежде всего, полные записи двух оперетт английского композитора А. Салливена. Это оперетта «Иоланта», которая звучит в исполнении Г. Бейкера, У. Лаусона, Б. Льюиса, Д. Олдхэма, Л. Рэндса, Д. Фанкурта и др., хора и симфонического оркестра под управлением М. Саржента. Другая запись - это запись оперетты «Микадо», которую исполняют Е. Гриффин, Г.А. Литтон, Д. Олдхэм и др., хор и оркестр под управлением Д. Карта.

Остальная часть этого раздела фонда представляет собой записи фрагментов различных оперетт. Так, например, фантазия на тему оперетты И. Кальмана «Марица» звучит в исполнении цыганского оркестра под управлением А.Роде. Фрагменты оперетт Ф. Легара «Веселая вдова» и «Граф Люксембург» звучат в исполнении оркестра под управлением М. Вебера и Международного концертного оркестра. Оркестр М. Вебера исполняет также попурри из оперетты Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена». Лондонский оркестр театра «Палладиум» под управлением К. Гринвуда исполняет фрагмент оперетты З. Ромберга «Принц-студент». Много записей из оперетт А. Салливена: фрагменты из оперетт «Гвардейцы» и «Гондольеры» звучат в исполнении оркестра под управлением Дж. Эванса и оркестра под управлением Д. Карта; увертюра из оперетты «Микадо» - в исполнении симфонического оркестра под управлением Дж. Годфрея, а фантазия на тему - оркестра под управлением М. Вебера; увертюра из оперетты «Принцесса Ида» - в исполнении симфонического оркестра под управлением М. Саржента, а Дж. Бейкер и Р. Уотсон исполняют несколько арий из нее; фрагменты из оперетты «Руддигор» звучат в исполнении А. Моксома, хора и симфонического оркестра под управлением М. Саржента.

В исполнении оркестра под управлением М. Вебера звучат вальсы из оперетт Л. Фалля «Принцесса долларов» и «Разведенная жена». Тенор С. Колтхэм исполняет арию из оперетты Р. Фримля «Роз Мари».
Фрагменты из оперетты И. Штрауса «Летучая мышь» звучат в исполнении оркестра театра «Ковент Гарден» под управлением Дж. Барбиролли и оркестра Берлинской государственной оперы под управлением Е. Фибиха.

Значительный раздел в фонде составляют записи народной музыки.

Русский раздел представлен русскими народными песнями в исполнении Ф.И. Шаляпина (бас) («Вдоль по Питерской», «Вниз по матушки по Волге», «Дубинушка», «Зашумела, разгулялась», «Из-под дуба», «Не осенний мелкий дождичек», «Ноченька», «Песнь убого странника», «Ты взойди солнце красное», «Эй, ухнем» и украинская народная песня «Ой, у лузи та изей при берези»); Русского хора под управлением И. Степанова («Калитка», «Не белы снеги»). Д. Маша (сопрано) исполняет цыганские песни «Гайда, Гайда» и «Там бубна звон».

Основу раздела составляют записи ирландской и шотландской музыки. Так например, ирландские марши «Боже, Храни Ирландию», «Парни из Уэксфорда», «Девушка, которую я покинул» звучат в исполнении инструментальной группы под управлением Д. Салливана; Л. Доусон и его инструментальная группа исполняет ряд ирландских мелодий («Мисс Монаган» и др.); группа народного танца С. Шарпа исполняет ирландские народные танцы («Bobbing Joe», «Деревенские сады» и др.); Ирландская военная группа № 1 под управлением Ф. Бросе исполняет ирландские популярные мелодии и военные позывные горна («Утренняя заря», «Закат» и др.).

Ансамбль шотландского народного танца под управлением Дж.Ро¬бертсона исполняет целый ряд шотландских народных танцев в обработке Дж. Робертсона («Белый султан», «Герцог Пертский», «Горцы Глазго», «Дамский любимец», «Дом Гамильтона», «Она слишком молода, чтобы выйти замуж», «Принц Чарльз Эдинбургский», «Процветай, Глазго», «Цветы Эдинбурга» и др.). Оркестр народного танца под управлением А. Фостера исполняет шотландские деревенские мелодии и танцы («Леди в темном», «Лодочник», «Признание», «Шотландский капитан» и др.). Шотландский оркестр народного танца под управлением Дж.М. Диака исполняет народные танцы («Ветка ивы», «Горцы Глазго» и др.).

Отметим также два очень интересных сборника - «Музыка земель Верхней Шотландии» и «Песни Гибридских островов», на которых записано много шотландских народных мелодий и песен в исполнении хора города Глазго под управлением Дж. Робертсона.

Из другой европейской народной музыки отметим записи шведского танцевального ансамбля, в исполнении которого звучат скандинавские танцы («Горный марш», «Шведский маскарад», «Радость девушки» и др.) и оркестра под управлением Т. Манна, исполняющего шведские танцы в обработке шведских композиторов А. Линдблада, А. Седермана и др.

Отметим, также, записи С. Граужиниса (тенор), исполняющего литовские народные песни («Молодая девушка», «Ой, не кукуй», «О чем шумят ветры» и др.).

Восточная музыка представлена записями иранских народных мелодий в исполнении народных исполнителей - Банана («Горечь разлуки», «Грусть любви», «Дашти», «Песня, обращенная к Богу», «Притеснение»); Б. Делькаша («Друг», «Страсть», «Шахназ» и др.); Б. Заде («Луговая бабочка», «Осень любви» и др.); Б. Зароби («Вечные тайны», «Надеющийся» и др.); Б. Парване («Задушевный друг», «Ты красив как луна», «Шутливый взгляд» и др.); Б. Рухангиза («Душечка», «Ножка Лейлы», «Соловьиная грусть» и др.); А. Хунсари («Кровь сердца», «Сегах», «Ты мой повелитель») и других.

Значительный раздел составляет легкая современная музыка в исполнении различных оркестров. Марш «Британские гренадеры» и английские гимны «Боже, храни короля» и «Правь Британия!» исполняет Симфонический оркестр ВВС под управлением А. Боулта. Военные полковые марши звучат также в исполнении оркестра королевской гвардии под управлением У.К. Уиндрама, гвардейского республиканского оркестра под управлением М.Г. Балая, военного духового оркестра под управлением А.О.Пирса («Полковой марш», «Звезды и нашивки»), военного оркестра под управлением Р.Г. Эванса («Колокол свободы», «Лесные нимфы», «Медвежий пикник», «На юг», «Парад оловянных солдатиков»), оркестра под управлением А. Прайора («Дневальный») и др.

Большую подборку составляют в этом разделе фонда записи вальсов. Особенно много их записано в исполнении оркестра под управлением М. Вебера (вальсы Э. Вальдтейфеля «Блондинка или брюнетка», «Золотой дождь», «Магия сирены», «Моя мечта», «Сказки осени»); И.Ивановичи «Дунайские волны»; Ф. Легара «Золото или серебро»; И.Штрауса «Вино, женщина, песня», «Голубой Дунай», «Деревенские ласточки», «Жизнь артиста», «Южные розы»), а также серия пластинок «Фантазия» на мелодии И. Штрауса.

Вальсы звучат также в исполнении Лондонского оркестра театра «Палладиум» под управлением Э. Петерса (вальсы Г. Гилберта «Катя танцовщица», Давсона «Священник друидов», Джойса «Мечтание», Фрезера «Девушка с гор»); оркестра под управлением Дж. Нилтона (попурри венских вальсов «Голубой Дунай», «Любовь найдет тебя», «Один час», «От всего сердца», «Утро» и др.); оркестра под управлением У. Прентиса (подборка вальсов И. Новелло «Вальс моего сердца», «Високосный год», «Крылья сна», «Первоцвет»); оркестра под управлением Н. Шилкрета (вальс Э. Вальдтейфеля «Любовь и весна»); оркестра под управлением Ф. Кауфмана (вальс И.Штрауса «Весенние голоса»); духового оркестра под управлением Дж. Эванса (вальс Р. Дриго «Вальс цветов»); Международного концертного оркестра (вальсы И. Кальмана «Сари», О.Штрауса «Грезы»).

Вальсы «Мэрилин», «Саксема» звучат в исполнении Р. Видофта (саксофон) в сопровождении фортепиано.
Оркестр под управлением Р. Нобля исполняет несколько фокстротов («Все мысли о тебе», «Маленькая голландская мельница»). Фокстроты звучат также в исполнении оркестра под управлением П. Уайтмена («Что ты делаешь в воскресенье, Мэри?» и др.).

Много в разделе фонда записей танцевальных пьес в исполнении различных оркестров - оркестра под управлением Р. Крина («Сиеста», «Танец кузнечиков»), оркестра под управлением Ф. Кауфмана («Веселый медведь», «Кукла и снеговик»), оркестра под управлением О. Кермбона («Пан и лесные гоблины», «Патруль карликов»), оркестра под управлением Дж. Бекера («В тени пальм», «Звезда моей души»), оркестра под управлением Т. Джонса («В тени», «Волшебная сказка»), Народного танцевального оркестра («29 мая», «Триумф»), Группы вокального джаза («Чай для двоих»).

Есть в фонде несколько записей гавайской музыки в исполнении гавайского танцевального оркестра (вальсы «Алома», «Гавайские ночи»), гитаристов Х. Луиса, Ф. Фереры, Й. Паалухи (вальсы «Гавайский медленный вальс», «Жемчужина Гавай»).

Раздел зарубежной песни представлен немногочисленными, но крайне интересными записями. Это записи песен Ж. Ибера из кинофильма «Дон Кихот» в исполнении Ф.И. Шаляпина (бас); песни из кинофильма «Не забудь меня» в исполнении Б. Джильи (тенор); пьесы из кинофильма «Огни города» в исполнении оркестра под управлением Де Гроота и большой подборкой негритянских блюзов и спиричуэлсов в исполнении знаменитого американского певца П. Робсона (бас) («Бедный старый Джо», «Вагонные колеса», «Доброй ночи, леди», «Колыбельная», «Мама», «Мой мальчик», «Мой старый дом в Кентукки», «Не плачь, моя любимая», «Ночь», «О, Сюзанна», «Отвези меня обратно в старую Виржинию», «Рано утром», «Свидетель», «Я нашел убежище у этой скалы» и др.).

Завершают первый раздел фонда несколько пластинок с записями голосов животных и птиц: запись соловьиного пения, пения птиц в сопровождении хора и органа, вальс «Гавайские воспоминания» в исполнении птиц и гавайского оркестра, запись утреннего пения лесных птиц и запись голосов животных и птиц скотного двора.

Вторую часть фонда составляют записи, произведенные в филиалах HMV в различных странах.
Первыми представлены греческие пластинки. На них звучат греческие народные песни, танцы и мелодии в исполнении народных певцов и оркестров народных инструментов. Из наиболее известных исполнителей следует назвать Н. Анастасиу, Н. Кириакиду, В. Маляроса, Г. Папасидориса, Г. Сителлакис, А. Скердалоса, Г. Тракиса, П. Цаусакиса и др. В их исполнении звучат песни и мелодии «В Афинах», «В Ливадии», «В майский день ты приглянулась мне», «Здесь в нашем саду», «Клянусь тебе», «На розовом кусте», «О вы, горы, Карчи», «Пташка мая» и др.

В индийском разделе фонда звучат два вида музыки - народные индийские песни, танцы и мелодии и песни к кинофильмам. В первом случае звучат бенгальские и пенджабские народные песни и мелодии в исполнении Д. Синдха, В.Н. Сетха, А.С. Гунта, С. Каура, Р. Шанкара, Ш. Митра, К.А. Тхиракхава, Н. Кунвара, А.А. Хадара, Али Акбар Хана, А.А. Кумари и других исполнителей.

Во втором разделе звучат песни из кинофильмов «Брат и сестра», «Госпожа», «Господин 420», «Дака», «Два куска хлеба», «Деталь», «Мать Индия», «Нагин», «Новый раунд», «Ночной клуб», «Полночь», «Преступник», «Путешественник», «Радж Хатх», «Разбойник», «Сима», «Слова матери», «Твой взгляд», «Третий переулок», «Умелец», «Шалость», «Шантажист» и др. в исполнении Ш. Бадаяни, А. Бхосли, Д. Бегума, Ш.Д. Гупта, Г. Датт, М. Дей, Х. Кумара, Л. Мангешкара, Т. Манмуд, И. Митро, М. Рафи, Ш. Хемадзи и др. известными исполнителями.

Итальянский раздел HMV («La voce del padrone») более разнообразен. Есть здесь две записи оперной музыки. Это запись Т. Руффо (баритон), в исполнении которого звучат арии из опер Дж. Верди «Риголетто» и «Травиата», а также запись А. Гранфорте (баритон), исполняющего арию из «Риголетто».

В исполнении оркестра Миланского театра «Ла Скала» под управлением Чионе звучат Прелюдия из оперы У.Джордано «Федора» и Интермеццо из оперы Ф. Чилеа «Андриенна Лекуврер».

Симфоническая музыка представлена записями Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Л. Стоковского, в исполнении которого звучат: Симфония № 1 до минор, ор. 68 Й. Брамса, Симфония № 5 ми минор («Из Нового Света»), оркестр 95 А. Дворжака, симфоническая сюита на тему оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов», Симфоническая сюита «Шехерезада», ор. 35 Н.А. Римского-Корсакова и фрагменты балета «Щелкун¬чик» П.И. Чайковского.

Самый обширный раздел представлен здесь итальянской народной музыкой. Можно упомянуть Ломбардийский альпийский деревенский хор (звучат песни «Букетик цветов», «Кукушка», «Привет весне», «Фиалка» и др.); Бьельский альпийский хор под управлением М. Маджи (звучат песни «Альпы», «Калабризеда», «Когда солнце прекрасно» и др.); хор и оркестр Этна под управлением С. Риела (звучат сицилийские народные песни «Веселая Сицилия», «Вулкан», «Вы еще спите», «Колкие частушки», «Красотка из замка», «Любовная тарантелла», «Наша Сицилия», «Праздник урожая», «Сбор лимонов»); оркестр народных инструментов под управлением Н. Спампинато (сицилийские песни «Злая вдова», «Капризная девушка» и др.); ансамбль народной песни под управлением С. Фаро (звучат песни «Праздник святой Агаты», «Ты моя любовь», «Я вспоминаю тебя»).

Есть в итальянском разделе фонда «HMV» несколько записей современной легкой музыки. Например, оркестр под управлением Д. Аненета исполняет танцевальные мелодии «Девочка из бульварного романа» и «Ча-ча-ча»; ансамбль гитаристов под управлением Лучери исполняет музыкальные мотивы из мультфильма У. Диснея «Белоснежка и семь гномов»; оркестр под управлением Д. Оливьери исполняет инструментальную обработку песни «Старая Европа» и др.

В разделе фонда «HMV» производства Пакистана звучат записи народных песен, танцев и мелодий в исполнении таких певцов как: А. Ахмед, Н. Бегум, Д. Бхатти, З. Парвин, М. Султан, З. Ханум, М. Хуссаин и др.
Довольно большой раздел представляет собой коллекция пластинок «HMV» производства Турции («Sahibinin Sesi»).

Здесь отдельно можно отметить записи оркестра под управлением М. Вебера, в исполнении которого звучат попурри на темы опер Ж. Бизе «Кармен», Дж. Верди «Риголетто» и Дж. Пуччини «Тоска».

Интересна запись «Марша Гази Мустафы Кемаля Паши» в исполнении Президентского оркестра Турции.
Основную же массу представляют собой записи народной музыки.

Несколько турецких народных мелодий и танцев звучат в исполнении О. Пехливана (тамбур) и Р. Эфенди (кларнет).

Из вокальных исполнителей назовем имена известной турецкой певицы З. Билар (поет песни «Верно, любимый», «Иди влюбленный», «Мать моя единственная», «Песня о садах», «Приходи ко мне потихоньку», «Продавец халвы», «Разговор старухи с судьбой», «Со скал нельзя спуститься», «Сорви яблоко с дерева» и др.); С. Янар Руткай (поет песни «В саду расцвели цветы», «Взошла звезда», «Караван», «На речку не ходил ли?», «Не дуй, ветер», «Пой соловей», «Разлука», «Что ты делаешь?»); Н. Мехмет (поет песни «Иди красавица», «По дорогам Кевенгина», «Что за невеста»); З. Мюрен (поет песни «Летний дождь», «Мое сердце страдает», «Однажды ты придешь»); Трио К. Джамаль, У. Мустафа и С. Реджен (исполняют «Ахменсарский танец», «Измирский танец», «Эдремитский танец», «Манистский танец»). Из других исполнителей можно назвать А. Джан (песни «На золотой чаше я высушил розу», «Невеста»), М.Ерим (песня «О, если бы я был цветком в саду»), З. Мюрен (песня «Расцвет весенней розы»), У. Кямиль (песня «Перед домом сад»), М. Некати (песня «Проснись, Али»), Р. Садык (песня «Свирель»), Н.А. Файзи (песня «Махмуд нашел свою невесту»), Х.Хусейн (песня «Имя, которое я люблю»), З. Эмин (песни «Встретила», «Танец»).

Раздел фонда производства Финляндии представляет собой коллекцию пластинок симфонического и вокально-симфонического жанра. Так, например, оркестр финского радио под управлением Н.Е. Фонгштадта исполняет инструментальные произведения финских композиторов Т. Куула, Л. Мандетои, О. Мериканто, Я. Сибелиуса, А. Соннинена. Концертный оркестр «HMV» под управлением М. Симила исполняет произведения О. Мериканто и Я. Сибелиуса.

Вокально-симфонические и хоровые произведения Е. Бергмана, Т. Куула, Л. Мандетои, С. Пальмгрена и Я. Сибелиуса представлены в исполнении Академического хора под управлением Е. Бергмана и хора государственного университета г. Хельсинки.

Довольно интересен раздел фонда «HMV» производства Чехословакии. Прежде всего, здесь выделяются пластинки с оперным репертуаром, поскольку они представляют собой записи не только знаменитых мировых исполнителей, таких как А. Галли-Курчи (сопрано) (поет арии из опер Ш. Гуно «Фауст», Л. Делиба «Лакме», Дж. Россини «Севильский цирюльник», Песню Сольвейг из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт»), Б. Джильи (тенор) (поет арии из опер Дж. Верди «Риголлетто», Дж. Пуччини «Тоска») и Э. Карузо (тенор) (поет арии из опер Дж. Верди «Аида» и Дж. Пуччини «Тоска»), но и записи чешских исполнителей - А. Норденовой (сопрано) (поет арию из оперы Б. Сметаны «Проданная невеста»), Э. Поллерта (бас) (поет арию из оперы Б. Сметаны «Поцелуй»). Отметим также запись секстета из оперы Б. Сметаны «Проданная невеста» в исполнении Х. Вавра, Б. Козликовой, М. Красовой, С. Муза, А. Норденовой и Э. Поллерта.
Есть здесь несколько записей и симфонической музыки. Так, например, Берлинский государственный оркестр под управлением Л. Блеха исполняет Венгерскую рапсодию № 1 Ф. Листа. Филадельфийский симфонический оркестр под управлением Л. Стоковского исполняет Венгерскую рапсодию № 2 Ф. Листа. Увертюра из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник» звучит в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением А. Тосканини.

Камерно-инструментальная музыка представлена в этом разделе записями В. Бакгауза (фортепьяно) (исполняет фрагмент сюиты «Иберия» И. Альбениса, Вальс ля бемоль мажор Ф. Шопена, «Военный марш» ми мажор и Эхспромт ля бемоль мажор, ор. 90 № 4 Ф. Шуберта) и М. Эльмана (скрипка) (исполняет «Юмореску», ор. 101 № 7 А. Вильгельми и «Каватину» И. Рафора).

Легкие танцевальные мелодии звучат в исполнении оркестра под управлением Й. Харвата.

Заключительный раздел в фонде «HMV» представляет собой комплекс пластинок производства Швеции. На них запечатлены Студенческая хоровая капелла под управлением Ю. Хедера, в исполнении которой звучат несколько вокальных произведений шведских композиторов, в том числе и самого Ю. Хедера, а также трио фаготистов - Т. Реннебэки, Э. Стрембланд и С. Сундин - исполняющего произведения Г. Адольфа «Крестьянский танец для трех фаготов» и Э. Рольфа «Маленькая фуга для трех фаготов».

В сентябре прошлого, 2012 года исполнилось 112 лет самому знаменитому и узнаваемому товарному знаку в истории мировой музыкальной индустрии (и одному из старейших товарных знаков в мире).

Этот знак - неразрывно связан с историей фонографа и с историей одной картины, о которой хочется рассказать. Возможно, кто-то из вас встречал в галереях картину, на которой собака внимательно слушает звуки, летящие из граммофонной трубы. Эта картина называется «Голос его хозяина» (His Master’s Voice), написал ее художник Фрэнсис Джеймс Барро.

Незадолго до смерти Герберт приобрёл фонограф и записал на него свой голос. Ниппер часто слушал этот голос и удивлялся, как это - хозяин сидит рядом, а его голос доносится из черной трубы.
Когда в 1895 году Герберт умер, собака вместе с фонографом досталась его младшему брату, Фрэнсису, поскольку тот согласился присматривать за собакой. Ниппера перевезли в Ливерпуль.
Дни и ночи напролет сидел фокстерьер у трубы фонографа, тоскуя по хозяину и надеясь, что оттуда зазвучит его голос, раньше так часто доносившийся из этой трубы.
Фрэнсис Барро вспоминал, что часто замечал, как пес был озадачен, чтобы понять, где же голос, который должен звучать из трубы. Спустя три года, в сентябре 1898 года, Ниппер умер (пишут, от тоски). Сцена ожидания голоса хозяина у граммофона неизгладимо запечатлелась в мозгу Барро, и он решил перенести ее на холст.

В те года слушали- Pour Toi, Rio-Rita