Вівтар сатани. Шкільна енциклопедія Мандрівки пергамського вівтаря між германією та ссср

7.5. Чому синодальний переклад Біблії перейменовує вівтар на давір, а кіот - на ковчег? У синодальному перекладі Біблії при описі храму Соломона часто вживаються слова ДАВІР і КОВЧЕГ (3 Самуїла 6–7). Вони викликають у читача враження, ніби йдеться про щось давнє

), побудованому спеціально для цієї мети.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ Пергамський вівтар, прибл. 200-150 рр. до зв. е.

✪ Вівтар миру

✪ 11 Пергамський музей Стародавні пам'ятники у сучасних стінах

Субтитри

Люблю грецьку скульптуру. Мені подобається архаїка, подобається класика, її стриманість та гармонія, але, зізнаюся чесно, я обожнюю еллінізм. І все через два фрагменти прекрасного фризу з Пергаму. У центрі першого фрагмента – Афіна, а другого – Зевс. Можу зрозуміти чому вам так подобаються ці скульптури. Вони поєднується найпрекрасніше, що у давньогрецької скульптурі, - любов до людському тілу, і навіть експресія і драматизм, характерні періоду еллінізму. Еллінізм - це останній період, остання фаза грецького мистецтва, що настала після смерті Олександра Великого. Олександр був сином царя Македонії, що у північній Греції. Він зумів підкорити собі всю Грецію, а потім захопив безліч земель, що виходили далеко за межі грецьких кордонів. Таким чином, вплив грецької культури поширився на велику територію. Так. Олександр до певної міри еллінізував ці землі, зробив їх грецькими. Територія його імперії сягала від Стародавнього Єгипту до кордону між Персією та Індією, до самої долини Інду. То була величезна територія. Але після смерті Олександра імперію поділили між собою 4 воєначальники. Один із них одного разу побачив пагорб неподалік узбережжя нинішньої Туреччини. Він вважав його вигідною оборонною позицією і заклав там фортецю Пергам, яка стала центром Пергамського царства. Ці люди і збудували прекрасний вівтар і створили приголомшливий фриз, що зображує битву гігантів з олімпійськими богами. На наших очах розгортається божественна баталія неймовірних масштабів. Це легендарна велика битва, в якій гіганти билися з богами за владу всього світу. Давайте розглянемо фриз докладніше. Почнемо з того фрагмента, де у центрі – Афіна. Вона елегантна та прекрасна навіть у запалі битви з жорстоким гігантом, з титаном. Вже зрозуміло, хто переможе. Афіна повністю володіє ситуацією. Вона схопила Алкіонея за волосся і витягла із землі, позбавляючи його сили. З іншого боку від Афіни – мати гіганта. Вона нічим не може допомогти йому, хоча шалено боїться того, що чекає на її сина. Зверніть увагу на те, як скульптор, ким би він не був, збудував композицію. Спочатку мій погляд падає на саму Афіну - туди, де має бути її голова. Далі погляд ковзає по гарній руці донизу, де його м'яко перехоплює Алкіоней. Потім погляд огинає його лікоть, ковзає по обличчю і вниз, по грудях. Тут я помічаю, що одна зі змій Афіни кусає його у правий бік. Потім мій погляд повторює розкішний вигин тіла гіганта, переходить від торса до ніг, але сповільнюється через глибоких складок накидки, що належить Афіні. І звідти погляд переходить до матері Алкіонея. Виходить, що Афіна - могутня, стримана богиня - з обох боків оточена пристрасними, збожеволілими створіннями, які зазнають поразки, тоді як Афіну коронує крилата Ніка, що прилетіла ззаду. Тобто постаті тут з'являються з різних боків: ззаду, знизу. Їх багато, вони постійно рухаються, утворюючи неймовірне відчуття драматизму. Таке почуття, ніби вся мармурова поверхня обертається проти годинникової стрілки довкола щита Афіни у самому центрі композиції. Безліч діагоналей надає скульптурі динамізму. Високий рельєф створює чудовий контраст між світлими тілами, висунутими вперед, і темними тінями за спиною. Ще мене вражають складні пози самих фігур. Афіна рухається вліво, але простягає руку вправо, Алкіоней піднімає голову, вигинає плечі, а його ноги, як і раніше, позаду. Тут можна сміливо говорити про віртуозне зображення людського тіла. Тільки уявіть, як це все виглядало у розмальованому вигляді. Адже ми часто думаємо, що грецькі скульптури були просто з чудового білого мармуру. Але треба пам'ятати, що вони чудово розфарбовані. Давайте тепер поглянемо на фрагмент із Зевсом у центрі. Як і Афіна, він цілком володіє собою і ситуацією, хоча прямує вперед. Немає жодних сумнівів у тому, що він – переможець. Постать Зевса неймовірно потужна. Погляньте на чудові голі груди і живіт, і тремтяче, майже злетіле драпірування, яке охоплює його ноги. А ще Зевс бореться не з одним, а з трьома гігантами. На щастя, він - цар богів, тому він має орли і блискавки, які можуть допомогти. Правильно. У верхньому правому кутку видно, як орел, символ Зевса, нападає на старшого титана. Поки орел відволікає його, Зевс може зосередитися на гіганті, який вже стоїть на колінах біля його ніг і скоро буде повалений. З іншого боку, від Зевса ми бачимо ще одного гіганта, який ніби сидить на скелі. Його стегно пронизало щось, схоже на смолоскип. Насправді так греки зображували блискавки Зевса. Ох, це боляче… Напевно. У цій скульптурі є відчуття героїзму та гармонії, але водночас і почуття моменту, і якесь збудження, яке приваблює глядача. Знаєте, історія про богів і гігантів була дуже важливою для греків. У ній полягав набір символів, що виражали і страхи греків, і їхню віру в те, що зможуть перемогти хаос. Виходить, ця битва – алегорія перемоги грецької культури над невідомим, над хаотичними силами природи. Так, а також втілення військових перемог над іншими культурами, яких греки не розуміли та боялися. Давайте тепер піднімемося сходами вівтаря, до найсвященнішої його частини, де горів вогонь, імовірно на честь Зевса, і, ймовірно, відбувалися жертвопринесення. Ви вже згадували, що фігури часом майже відокремлюються від стіни. По-моєму, найвиразніше це помітно, коли підіймаєшся сходами. Де-не-де окремі фігури цього горельєфа опускають коліно на сходи, буквально вторгаючись у наш простір. Наприклад, одна з німф, чиї ноги закінчуються зміїним хвостом, звернула його на одному з щаблів. Це приголомшливий спосіб ввести скульптури в наш світ Виходить, вся ця драма розгортається навкруги нас, стає частиною нашого простору. Напевно, тоді це було чудове видовище. Цікаво, як ці скульптури опинилися тут, у Берліні? Відповідь це питання у політичних амбіціях тоді ще Пруссії. Пруссія хотіла зрівнятися з Францією та Британією, а для цього потрібні були навіть прекрасні музеї, що відображали культуру минулих століть. З їхньою допомогою можна було стати спадкоємцями великої класичної традиції, яку так шанували у XIX ст. Знаєте, адже Берлін хотів стати до певної міри новим Римом. Що мені особливо подобається в Пергамському музеї в Берліні, то це те, що тут не стали просто розвішувати залишки фризів по стінах, а натомість реконструювали вівтар і відновили всі фризи, які змогли. І тепер ми можемо уявити, яке це - опинитися в Пергамі в ІІІ ст. до зв. е. Отже, ми у ІІІ ст. до зв. е. стоїмо на Акрополі, на вершині пагорба у місті Пергамі, десь за 20 миль від узбережжя сучасної Туреччини. Ми піднімаємося пагорбом і бачимо вівтар Зевса, а навколо нього - чудову бібліотеку, де, ймовірно, зберігалося 200 000 сувоїв, а також військовий гарнізон і царський палац. Виходить, вся ця драма розгортається навкруги нас, стає частиною нашого простору. Напевно, у ІІ ст. до зв. е. це було абсолютно приголомшливе видовище.

Історія

Є меморіальною пам'яткою, зведеною на честь перемоги, здобутої пергамським царем Атталом над варварами-галлами (галатами), що вторглися в країну в 228 р. до. е. е. Саме після цієї перемоги Пергамське царство перестало підкорятися імперії Селевкідів, а Аттал проголосив себе незалежним царем. Згідно з іншою версією, поставлений на честь перемоги Евмена II, Антіоха III і римлян над галатами в 184 р. до. е. , або ж на честь перемоги Евмена II над ними ж у 166 г. до н.е.

Згідно з найпоширенішою версією датування, вівтар був побудований Евменом II у період між -159 рр. н. до н. е. . (Рік смерті Евмена). Інші варіанти відносять початок будівництва до пізнішої дати - 170 году до н. е. . Дослідники, які вважають, що пам'ятник було споруджено на честь останньої з перелічених вище воєн, обирають дати 166-156 років. до зв. е.

Традиційно вважається, що вівтар був присвячений Зевсу, серед інших версій - посвята «дванадцяти олімпійцям», царю Евмену II, Афіні, Афіні разом із Зевсом. За нечисленними написами, що збереглися, його належність не можна реконструювати точно.

Повідомлення античних авторів

З античних авторів про вівтар Зевса коротко згадує римський письменник II-III ст. Луцій Ампелій в нарисі «Про чудеса світу»(Лат. Liber memorialis; miracula mundi): «У Пергамі є великий мармуровий вівтар, висотою 40 ступенів, з великими скульптурами, що зображають гігантомахію».

Коли в Середньовіччі місто спіткало землетрус, вівтар, як і багато інших споруд, виявився похованим під землею.

Виявлення вівтаря

У ХІХ ст. турецький уряд запросив німецьких фахівців на будівництво доріг: з пп. роботами в Малій Азії займався інженер Карл Хуман. Попередньо він побував у стародавньому Пергамі взимку – мм. Він виявив, що в Пергамі ще не проводилися повноцінні розкопки, хоча знахідки можуть становити надзвичайну цінність. Хуману довелося використовувати весь свій вплив для того, щоб запобігти знищенню частини відкритих мармурових руїн у вапняно-газових печах. Але для справжніх археологічних розкопок була потрібна підтримка з Берліна.

Вівтар у Росії

Після Другої світової війни вівтар серед інших цінностей був вивезений з Берліна радянськими військами. З 1945 р. він зберігався в Ермітажі, де в 1954 р. для нього було відкрито спеціальну залу, і вівтар став доступний відвідувачам

Загальна характеристика споруди

Нововведення творців Пергамського вівтаря полягало в тому, що вівтар був перетворений на самостійну архітектурну споруду.

Він був споруджений на особливій терасі південного схилу гори акрополя Пергама, нижче за святилище Афіни. Вівтар знаходився майже на 25 м нижче за інші будівлі і був видно з усіх боків. З неї відкривався чудовий вид на нижнє місто з храмом бога лікування Асклепія, святилищем богині Деметри та іншими спорудами.

Вівтар був призначений для богослужінь просто неба. Він був піднятий на п'ятиступінчастому фундаменті високий цоколь (36,44 × 34,20 м). З одного боку цоколь прорізала широкі відкриті сходи з мармуру шириною 20 м, що ведуть до верхнього майданчика вівтаря. Верхній ярус був оточений іонічним портиком. Усередині колонади знаходився вівтарний дворик, де розміщувався власне жертовник (заввишки 3-4 м). Майданчик другого ярусу був обмежений із трьох сторін глухими стінами. Дах споруди увінчували статуї. Цілком будова досягала висотою близько 9 м .

Дана споруда не є абсолютно ідентичною копією античного вівтаря - відтворена лише основна, західна сторона (зі сходами, колонадою, портиками, статуями та скульптурним фризом), яка ніби обрізана стіною приміщення. Плити фриза інших сторін вівтаря розміщені в тому ж залі біля стін, тобто вівтар хіба що «вивернуть навиворіт».

Від самої споруди в Пергамі вціліли лише фундамент та частково стіни цоколя. Археологами було знайдено численні частини декору: бази, стовбури та капітелі колон, плити карнизів та перекриттів, написи та статуї, а головне – рельєфні зображення обох фризів (117 плит). Після доставки знахідок до Німеччини у 1880-ті роки. в берлінському музеї протягом кількох років проводилася кропітка робота з реставрації кількох тисяч уламків, з визначення приналежності плит з фігурами тій чи іншій стороні вівтаря, з встановлення порядку зображень (розташування богів на фризі мало підкорятися певному генеалогическому). Зараз фрагменти горельєфів закріплені металевими штирями на підставі порядку, приблизно відновленому вченими. Глядачі помітні великі лакуни (порожній фон), так як багато елементів все ж таки не були виявлені.

Експозиція відкрилася тільки в 1930-му році, оскільки будівництво музею, що почалося в 1910-му році за проектом архітекторів А. Месселя і Л. Хофмана, затяглося через Першу світову війну.

Гігантомахія була найпоширенішим сюжетом античної пластики. Але цей сюжет був осмислений при пергамському дворі відповідно до політичних подій. Вівтар відобразив сприйняття правлячої династією та офіційною ідеологією держави перемоги над галатами. Крім того, пергамці сприймали цю перемогу глибоко символічно, як перемогу найбільшої грецької культури над варварством.

«Смислову основу рельєфу становить ясна алегорія: боги уособлюють собою світ греків, гіганти - галлів. Боги втілюють у собі ідею влаштованого упорядкованого державного життя, гіганти - невижиті родоплемінні традиції прибульців, їх виняткову войовничість та агресивність. Алегорія ще одного роду складає основу змісту знаменитого фризу: Зевс, Геракл, Діоніс, Афіна є уособленням династії пергамських царів ».

Усього на фризі зображено близько п'ятдесяти постатей богів і стільки ж гігантів. Боги розташовуються у верхній частині фризу, які противники - у нижній, що підкреслює протиставлення двох світів, «верхнього» (божественного) і «нижнього» (хтонічного). Боги антропоморфні, гіганти зберігають риси тварин та птахів: у деяких із них замість ніг змії, за спиною крила. Імена кожного з богів та гігантів, які пояснюють зображення, акуратно вирізані під фігурами на карнизі.

Розподіл богів:

• Східна сторона (головна)- олімпійські боги
• Північна сторона- боги ночі та сузір'їв
• Західна сторона- божества водної стихії
• Південний бік- боги небес та небесних світил

«Олімпійці тріумфують над силами підземних стихій, проте перемога ця ненадовго – стихійні початки загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ».

Майстри

Скульптурний декор вівтаря було виготовлено групою майстрів за єдиним проектом. Згадуються деякі імена - Діонісіад, Орест, Менекрат, Піромах, Ісігон, Стратонік, Антигон, але атрибутувати який-небудь фрагмент конкретного автора неможливо. Хоча деякі зі скульпторів належали до класичної афінської школи Фідія, а деякі відносилися до місцевого пергамського стилю, вся композиція справляє цілісне враження.

До цього часу немає однозначної відповіді питанням, яким чином проходила робота майстрів над гігантським фризом. Немає єдиної думки щодо того, наскільки вплинули на вигляд фриза окремі особистості майстрів. Не викликає сумнівів, що ескіз фризу створили єдиний художник. При уважному розгляді узгодженого до найдрібніших деталей фриза стає очевидним, що нічого було віддано на волю випадку. . Вже в розбивці на групи, що борються, впадає в очі, що жодна з них не схожа на іншу. Навіть зачіски та взуття богинь не зустрічаються двічі. У кожної з груп, що б'ються, власна композиція. Тому індивідуальний характер мають швидше самі створені образи, а не стилі майстрів.

У ході проведених досліджень були встановлені відмінності, що свідчать про те, що над рельєфом працювало кілька майстрів, що практично не позначилося на узгодженості цілісного твору та його загальному сприйнятті. Майстри з різних кінців Греції втілювали єдиний проект, створений головним майстром, що підтверджується підписами майстрів з Афін і Родосу, що збереглися. Скульпторам дозволялося залишити своє ім'я на нижньому плінтусі виконаного ними фрагмента фризу, але ці підписи практично не збереглися, що не дозволяє зробити висновок про кількість майстрів, які працювали над фризом. Лише один підпис на південному ризаліті зберігся у стані, придатному для ідентифікації. Оскільки на цій ділянці фризу не було плінтуса, ім'я "Theorretos"було висічено поруч із створеним божеством. Досліджуючи накреслення символів у підписах, вченим вдалося встановити, що у роботі брало участь два покоління скульпторів - старше і молодше, що змушує ще вище цінувати узгодженість цього скульптурного твори. .

Опис скульптур

Фігури виконані у дуже високому рельєфі (горельєфі), вони відокремлюються від фону, практично перетворюючись на круглу скульптуру. Цей тип рельєфу дає глибокі тіні (контрастна світлотінь), завдяки чому можна було легко розрізнити всі деталі. Композиційна побудова фризу відрізняється винятковою складністю, пластичні мотиви – багатством та різноманітністю. Надзвичайно опуклі фігури зображені не тільки у профіль (як це було прийнято в рельєфі), а й у найскладніших поворотах, навіть у фас та зі спини.

Фігури богів і гігантів представлені на всю висоту фризу, що в півтора рази перевищує людське зростання. Боги та гіганти зображені на повний зріст, у багатьох гігантів замість ніг – змії. У рельєфі показані величезні змії та хижі звірі, що беруть участь у битві. Композиція складається з безлічі фігур, побудованих у групи супротивників, що зіткнулися в поєдинку. Рухи груп та персонажів спрямовані у різні сторони, у певному ритмі, з дотриманням рівноваги складових частин на кожній стороні будівлі. Чергуються також образи - прекрасні богині змінюються сценами загибелі зооморфних гігантів.

Умовність зображених сцен зіставляється з реальним простором: сходи, якими піднімаються які йдуть до жертовника, служать і учасників битви, які то «опускаються» ними навколішки, то «йдуть» ними. Фон між фігурами заповнений тканинами, крилами і зміїними хвостами, що розвіваються. Спочатку всі фігури були розфарбовані, багато деталей - позолочені. Використано особливий композиційний прийом - гранично щільне заповнення поверхні зображеннями, що практично не залишають вільного фону. Це є прикметною рисою композиції даної пам'ятки. На всьому протязі фризу не залишається жодного відрізка скульптурного простору, не залученого до активної дії запеклої боротьби. Подібним прийомом творці вівтаря надають картині єдиноборства вселенського характеру. Строй композиції, проти класичним зразком, змінився: противники борються настільки тісно, ​​що й маса придушує простір, і постаті сплітаються.

Характеристика стилю

Головна риса цієї скульптури – надзвичайна енергійність та експресивність.

Рельєфи Пергамського вівтаря - один із найкращих прикладів елліністичного мистецтва, що відмовився заради цих якостей від спокою класики. «Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, але їх ніколи ще не зображували так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі і неба».

«Сцена виконана величезної напруги і не знає собі рівних в античному мистецтві. Те, що у IV ст. до зв. е. лише намічалося у Скопаса як ламання класичної ідеальної системи, тут досягає найвищої точки. Спотворені болем обличчя, скорботні погляди переможених, пронизливість борошна - тепер показано з очевидністю. Ранньокласичне мистецтво до Фідія теж любило драматичні теми, але конфлікти не доводилися до жорстокого кінця. Боги, як Афіна у Мирона, лише попереджали провинившихся про наслідки їх непослуху. В епоху еллінізму вони фізично розправляються з ворогом. Вся їхня величезна тілесна енергія, чудово передана скульпторами, спрямована на діяння кари» .

Майстри підкреслюють запеклий темп подій та енергію, з якою борються противники: стрімкий тиск богів і відчайдушний опір гігантів. Завдяки розмаїттю деталей і щільності заповнення ними фону створюється ефект шуму, що супроводжує битву - відчувається шелест крил, шаруд зміїних тіл, дзвін зброї.

Енергії зображень сприяє обраний майстрами тип рельєфу – високий. Скульптори активно працюють різцем та буравом, глибоко врізаючись у товщу мармуру та створюючи великі перепади площин. Таким чином, з'являється помітна контрастність освітлених та затінених ділянок. Ці ефекти світла та тіні посилюють відчуття напруженості бою.

Особливість Пергамського вівтаря – наочна передача психології, настрої зображених. Виразно читається захоплення переможців та трагізм приречених гігантів. Сцени смерті сповнені глухої скорботи та справжнього розпачу. Перед глядачем розгортаються усі відтінки страждання. У пластиці осіб, поз, рухів та жестів передано поєднання фізичного болю та глибокого морального страждання переможених.

Олімпійські боги більше не несуть на своєму обличчі печатку олімпійського спокою: м'язи напружені та брови насуплені. При цьому автори рельєфів не відмовляються від концепції краси – всі учасники битви прекрасні обличчям та пропорціями, сцен, що викликають жах та огиду немає. Тим не менш, гармонія духу вже вагається - обличчя спотворені стражданням, видно глибокі тіні очних орбіт, змієподібні пасма волосся.

Внутрішній малий фриз (історія Телефа)

Фріз був присвячений життю та діянням Телефа – легендарного засновника Пергаму. Пергамські володарі шанували його як свого родоначальника.

Галати були войовничим кельтським племенем, яке вторглося з Європи до Малої Азії. Могутні сирійські царі, які вважали себе спадкоємцями Олександра Македонського, воліли платити галатам данину, але не йти на ризик бою. Полчища галатів обрали черговою жертвою невелику, але дуже багату державу Пергам, яка здавалася їм вірною та легкою здобиччю. За чисельністю пергамська армія поступалася військам Сирії Селевкідів та Єгипту Птолемеїв, але з технічного оснащення явно перевершувала навіть їх, не кажучи вже про варварські орди галатів. Цар Аттал I відмовився платити данину кельтським прибульцям. У битві біля витоків Каїка пергамці вщент розгромили галатів, після чого Аттал прийняв культове ім'я "рятівник". На якийсь час маленька держава стала настільки впливовою, що Аттал втрутився в боротьбу за престол у царстві Селевкідів і досяг у цьому починанні певних успіхів.

Розум і цивілізація пергамців взяли гору над переважаючою чисельністю галатів і сліпою жагою грабежу. На згадку про велику перемогу пергамці спорудили посеред своєї столиці, міста Пергама, вівтар Зевса - величезний кам'яний поміст для жертвоприношень. Рельєф, що з трьох сторін оточував поміст, був присвячений битві богів і гігантів. Гіганти - сини богині землі Геї, істоти з людським тулубом, але зміями замість ніг, згідно з міфами, одного разу пішли війною проти богів. Скульптори Пергама зняли на рельєфі вівтаря відчайдушну сутичку богів і гігантів, у якій немає місця ні сумніву, ні пощаді. Це боротьба добра і зла, цивілізації та варварства, розуму та грубої сили мала нагадувати нащадкам битву їхніх батьків із галатами, від якої колись залежала доля їхньої країни.

Постать Зевса перевершує інші величиною і силою. Все його тіло, кожен м'яз, пронизані пристрастю. Озброєний блискавкою верховний бог веде бій разом із трьома гігантами. Один із них звернений до глядача боком, інший у фас, третій, головний - вождь гігантів Порфіріон, повернув до глядача могутню спину. Це гідний суперник Зевса, такий же гнівний, такий же ненависний. Але якщо Зевс, як і інші боги, - сильна і прекрасна людина, то Порфиріон і гіганти - носії грубої, примітивної, майже тваринної сили, тупої і тваринної злості.

Біля Зевса бореться його улюблена дочка Афіна. Схопивши правою рукою за волосся молодого чотирикрилого гіганта, вона відриває його від матері-землі. Священний змій, нерозлучний супутник Афіни, вп'явся зубами в тіло гіганта. Богиня Кібела верхи на леві переслідує гіганта зі звіриною головою. Бог сонця Геліос топче ворогів копитами своїх вогняних коней. Геракл добиває супротивників кийком, а Феба діє важким списом.

Наприкінці II століття до зв. е. Пергам був завойований римлянами. Вони вивезли з Пергаму безліч скульптур, а імператор Клавдій - бібліотеку, яка поступалася тільки Олександрійській, і подарував тисячі сувоїв цариці Клеопатрі. І все-таки до VIII століття Пергам продовжував процвітати, доки не впав під натиском арабів. Подальшу руйнацію продовжили візантійці, які вивозили фрагменти храмів до Константинополя, а на початку XIV століття Пергам захопили турки-османи, які перетворили його на руїни. Довершили ж розгром міста орди кульгавого Тимура 1362 року, після чого Пергам перестав згадуватися в історичних хроніках.

Вже в давнину Пергамський вівтар став обростати ореолом поганої слави. Апостол Іоанн Богослов у своєму Одкровенні писав: "І Ангелу Пергамської церкви напиши: так каже той, що має гострий з обох боків меч: знаю твої діла, і що ти живеш там, де престол сатани, і що тримаєш ім'я Моє і не зрікся віри Моєї навіть у ті дні, в які у вас, де живе сатана, умертвлено вірного свідка Мій Антипа».

У XIV столітті після Четвертого Хрестового походу Пергамський вівтар на деякий час нібито став об'єктом поклоніння якоюсь таємницею неоязичницької секти, що діяла в надрах духовно-лицарського ордену госпітальєрів, більш відомого як Мальтійський орден. У цей час на вівтарі нібито відбувалися людські жертвопринесення.

1864 року турецький уряд уклав контракт на будівництво дороги від невеликого містечка Бергамо до Ізміру з німецьким інженером Карлом Хуманном. Оглядаючи місце майбутнього будівництва, інженер помітив на східній околиці містечка крутий скелястий пагорб заввишки понад триста метрів. Піднімаючись на нього, Хуман виявив залишки двох кілець фортечних стін. Йому вдалося розговорити робітників, найнятих навколишніми селами для будівництва дороги. Один із них заявив:

Ефенді! Тут копати не можна. У горі живуть білі дияволиці та руді дияволи. Аллах не раз карав тих, хто добував тут камінь. Вони покривалися струпами, а потім їх розбивав параліч. І мулла карає тих, хто тут копає.

Інші твердили:

Вночі безтільні духи язичницьких дияволів виходять назовні і влаштовують бісівські танці. Якщо їх потривожити вдень, як розповідали діди, почнеться землетрус.

Гора чарівна, вона приховує богів дуже давньої язичницької країни. Їхнє прокляття над Бергамо триває тисячі років. Але якщо їх відкопати та вивезти, то наше місто знову процвітатиме. Це я чув у мечеті.

Хуман зрозумів: колись тут було місто. Історики про нього забули, але він продовжує жити у народних переказах. Проаналізувавши розповіді робітників та історичні праці, терміново виписані з Берліна, Хуман прийшов до твердого переконання: пагорб приховує під собою древній Пергам з його знаменитим вівтарем. Розпочавши розкопки, він серед іншого виявив частини рельєфної картини вівтаря, з яких поступово вдалося відновити цілісний вигляд Титаномахії.

Відправлені в дар берлінським музеям частини вівтаря вперше у цілісному вигляді з усіма фризами та колонами були виставлені для загального огляду у 1880 році у тимчасовому приміщенні. Його відвідував великий російський письменник Іван Сергійович Тургенєв і годинами розглядав сцени запеклої битви богів та гігантів. Письменник остаточно життя було забути свого глибокого захоплення. У щоденнику Тургенєв зазначив: "Як я щасливий, що я не помер, не доживши до цих вражень. Я побачив усе це!"

Будівництво ж постійної будівлі почалося лише 1912 року, і навіть до 1924-го воно навряд чи було готове хоча б наполовину. У побудованому зрештою спеціальному музеї вівтар Зевса демонструвався 12 років - до 1941 року, коли фашистська влада розпорядилася закопати його в сирий глинистий ґрунт під військовим складом, який згорів при черговій бомбардуванні німецької столиці. У 1945 році радянська окупаційна влада вивезла Пергамський вівтар до СРСР, але не як трофей, а як експонат, який вимагає термінової реставрації, яку й зробили фахівці Ермітажу. У 1958 році вівтар Зевса повернувся до Берліна.

Весь цей час до відновленої пам'ятки історії та архітектури виявляли гострий інтерес члени окультних товариств та відверто сатаністських сект. Вівтар з цікавістю оглядав один із керівників таємного товариства "Золотий світанок зовнішнього світу" Самюель Мазерс і член цієї ж герметичної організації письменниця Мері Віолетта Фет, що публікувалася під псевдонімом Діон Фортуна. Наприкінці 20-х років XX століття Пергамським вівтарем цікавився й інший представник "Золотого світанку", маг і сатаніст, творець антихристиянського вчення "телемізм" Алістер Кроулі. Сам Кроулі вівтаря не бачив, але за його завданням Лія Хіраг, відома в окультних колах як Блудниця в пурпурі, стоячи перед стародавньою святинею, подумки здійснила якийсь таємний обряд, покликаний "звільнити флюїди древніх природних богів".

Трохи пізніше Пергамський вівтар зазнав справжньої навали з боку німецьких окультистів з О. Т. О. - суспільства, що істотно вплинув на формування окультного світу націонал-соціалізму. Серед них була Марта Кюнцель, яка деякий час здійснювала зв'язок між німецькими та британськими окультними організаціями. У тридцятих роках вівтар оглядав і знаменитий неоязичник Карл Марія Вілліґут, особистий маг і наставник в окультних навчаннях рейхсфюрера Генріха Гіммлера. Пергамський вівтар взагалі немовби притягував до себе наближених шефа СС. Його, наприклад, вивчав Вальтер Дарре - один із творців інституту "Аненербе". Захоплювався вівтарем і улюбленець Гіммлера журналіст Гельмут д "Алкуен, редактор есесівської газети "Чорний корпус". Цікаво, що ряд дослідників вважає, що і окультисти-більшовики теж використовували архітектурні ідеї та елементи Пергамського вівтаря при будівництві Мавзолею В. І. Леніна. мертвий вождь світового пролетаріату продовжував містичним чином жити серед живих.

Віктор БУМАГІН

#райдуга#бумагін#графіня#Дюбаррі

НА ГОЛОВНУГАЗЕТА РАДУГА

Будівля Пергамського музею сама по собі досить гарна, але зараз, на жаль, там ремонт:

А головний вхід зовсім виглядає так:

Зате всередині "все відмінно". І навіть російський аудіогід є, що робить прогулянку ще цікавішою. А отримавши заповітний пристрій і встромивши у вуха навушники відразу ж потрапляєш до найвідомішого, цікавого, і вражаючого експонату - Пергамського вівтаря, що власне і дав назву музею (через вівтар і музей побудували)
А вівтар цей... він виявився настільки крутим, що я навіть забув його "по-людськи" сфотографувати =) Ходив роззявивши рота, слухав розповідь аудіогіда і розмірковував, якими ж великими були стародавні цивілізації.

Пергамське царство існувало у 283-133 роках до н. е. на теренах нинішньої Туреччини. За ці сто п'ятдесят років царство пройшло "всі стадії" - становлення, розквіт, занепад і поглинання сильнішою державою (у разі Римом). Столицею царства було місто Пергам, за легендою засноване нащадком троянців на ім'я Пергам, яке отримало своє ім'я на згадку про Троянську цитадель, яка називалася (не повірите) Пергам.

У 263 - 153 роках місто досягло свого найвищого розквіту, наприклад, у ньому була друга за величиною давня бібліотека, книги були написані на спеціально обробленій шкірі тварин, яку і досі називають "пергамент". Ще у Пергамі були перші душові. Безліч величних храмів і вівтар Зевса, споруджений у 180—159 роках (хоча вчені досі сперечаються про точні дати, але кому це, крім них, цікаво)

Вівтар був призначений для богослужінь просто неба. Він був піднятий на п'ятиступінчастому фундаменті високий цоколь (36,44 × 34,20 м). З одного боку цоколь прорізала широкі відкриті сходи з мармуру шириною 20 м, що ведуть до верхнього майданчика вівтаря. Верхній ярус був оточений іонічним портиком. Усередині колонади знаходився вівтарний дворик, де розміщувався власне жертовник (заввишки 3-4 м). Майданчик другого ярусу був обмежений із трьох сторін глухими стінами. Дах споруди увінчували статуї. Цілком будова досягала висоти близько 9 м. По периметру цоколя безперервною стрічкою тягнувся Великий фриз (заввишки 2,3 м і завдовжки 120 м), основною темою якого була так звана гігантомахія (добре слово) - битва богів-олімпійців з гігантами олімпійцям стародавні скульптори зобразили ще кілька вигаданих істот)

Ось, наприклад, «Битва Афіни з Алкіонеєм»: богиня зі щитом у руках кинула крилатого гіганта Алкіонея на землю. До неї прямує крилата богиня перемоги Ніка, щоб увінчати голову лавровим вінком. Гігант безуспішно намагається звільнитися від руки богині. Думаю, що обличчя Афіни зображало б радість, якби не було втрачено.

Знайшли вівтар наприкінці 19 століття (в середні віки через землетрус будинок опинився під землею). У двох словах справа була така - німецький геодезист Карл Хуманн приїхав до Османської імперії прокладати дороги, відвідав місто Пеграм і оухів жахнувся, побачивши, як місцеві жителі перепалюють у вапно уламки древніх статуй. У результаті Хуман знайшов підтримку в Берліні, спонсорів, союзників, дозвіл від султана і золотими літерами вписав своє ім'я в історію археології. Насамперед, як людина, завдяки якій було знайдено Пергамський вівтар

А 1945 року вівтар переїхав до Петербурга, в Ермітаж, де для нього спорудили спеціальну залу. Але в 1958 році його все-таки повернули, правда домовившись, що буде виготовлено гіпсову копію. І вже вдома я прочитав на вікіпедії, що ці зліпки були виготовлені, а 2002 року передано із запасників Ермітажу в подарунок Санкт-Петербурзькій державній художньо-промисловій академії і зараз копія вівтаря знаходиться на галереї головного залу Музею барона Штігліца. Чому про це ніхто не знає – хз. Напевно масони приховують (або вікіпедія бреше)

До речі, античні автори про вівтар практично не згадують. Єдина згадка – це римський письменник ІІ-ІІІ ст. Луцій Ампелій, який у нарисі «Про чудеса світу» (лат. Liber memorialis; miracula mundi) писав: «У Пергамі є великий мармуровий вівтар, заввишки 40 ступенів, з великими скульптурами, що зображують гігантомахію». Таке мовчання джерел трактують просто - для римлян цей пам'ятник був дуже цікавий (хоч і вважався шедевром), т.к. виник не в класичну епоху і не вийшов із справжніх грецьких, передусім аттичних майстерень. Коротше - азіатський новороб, жалюгідна подоба древніх статуй і бла бла бла.

Ще в музеї можна подивитися на те, що залишилося від малого (внутрішнього фризу), що розповідає про життя Телефа, одного з царів Пергаму

На Перагмському вівтарі все найцікавіше в музеї не закінчується, а лише починається
Наступний зал - це реконструкція воріт ринку з легендарного міста Мілета - наймогутнішого та найбагатшого з іонійських міст у Малій Азії. Величезні ворота (у кадр так і не влізли, як багато в цьому музеї) були побудовані в 2 ст. н.е. та зруйновані землетрусом у 10 чи 11 столітті.
До речі, ці ворота – єдиний об'єкт музею, відновлений у натуральну величину (28.92 на 6.66 метрів та 16.73 метра у висоту). Близько 60% матеріалу монумента – оригінальний мармур, що є вкрай рідкісними показниками для таких споруд.

Перед брамою красива мозаїка:

Поруч вітає натовп правитель

А за мілетською брамою закінчується греко-римська колекція Пергамського музею (продовження атичного зібрання берліну знаходиться в Старому музеї, про нього я обов'язково напишу) і починається стародавній Вавилон!
Який був великий!

Головний "Вавилонський" експонат Пергамського музею - ворота Іштар, зведені у 575 р. до н. е. за наказом царя Навуходоносора II у північній частині міста. Розміри відновлених воріт Іштар - 14 метрів заввишки і 10 метрів завдовжки, в оригіналі вони були вдвічі вищими і це були малі ворота міста, тобто. за ними розташовувалися ще одні – у кілька разів більше! Власне і саме місто було не маленьке – на той час перший мегаполіс в історії людства населяло понад 150 000 осіб – для стародавнього світу цифра гігантська!
До речі, кажуть, що в Іраку є копія воріт Іштар у натуральну величину... в Іраку ((((((

Основний, що привертає увагу, елемент Воріт – рельєфи, що зображають тваринний світ Месопотамії. Усього їх налічувалося близько 575. Як і ворота вони виконані з обпаленої глазурованої цегли.

В аналогічному стилі виконані й стіни, що обмежували дорогу релігійних процесій, що відходить від воріт, якою у дні свят (наприклад, вавилонського Нового Року) проходили процесії зі статуями богів.

Умовно дорога процесій реконструйована, правда вона набагато вже нижча за оригінал...

Стародавніх левів час не пощадив =(

Шлях Процесій вів до зіккурату Етеменанки. Семиповерховий Етеменанки був найвищим (90 м) будинком у Вавилоні. На його вершині стояв храм Мардука – бога-покровителя Вавилону. Зіккурат Етеменанки, мабуть, був прототипом біблійної Вавилонської Башти. Нині від нього залишилися одні руїни.

Якісь стародавні символи:

А ось і він - камінь зі склепінням законів Хаммурапі. На жаль, копія, т.к. оригінал знаходиться в Луврі

Крім воріт у музеї зберігається ще чимало цікавих експонатів шумерської, вавілонської та ассирійської культур

Ось, наприклад, цар Барракіб та його писар:

Солдати

Ще музей мав виставку, присвячену древньому месопотамському місту Уруку. Це місто вважалося дуже великим, у ньому жило цілих 6 тисяч людей! Але на виставці було мало цікавих експонатів, зате показували цікаві фільми, де все було зрозуміло і без знання мови.

А на другому поверсі Пергамського музею розташовувався так званий "Музей ісламського мистецтва". У ньому було представлено мистецтво ісламських народів VIII-XIX ст., що проживали на теренах від Іспанії до Індії. Після монументальних шедеврів стародавніх греків, римлян та вавилонян середньовічне ісламське мистецтво сприймалося з нудьгою. Гарно, звичайно... але десь я таке бачив. Та й не люблю я всі ці східні завитки.
Мила пташка:

Міхраби - ніші у стінах мечеті, що вказують напрямок на Мекку.

Різьблений полоток з Альгамбри, це до речі, Іспанія. Зроблений він з дерева і пов'язана з ним історія - будівля, в якій він знаходився, який був якимсь палацом, в 19 столітті став приватним житлом. У 1865 році землю з ним будинком купив німецький банкір Артур фон Гвіннер, пожив там якийсь час, а в 1891 р. він землю і будинок іспанській державі, але натомість отримав дозвіл вивезти декоративну стелю. Навіть не знаю, чи добрий обмін =)

Смішні арабські малюнки:

Ах та й килими, їх в експозиції було дуже багато:

Такої кількості Його ворсейств я не бачив ніколи, тому не втримався:

А ось і "перлина" музею ісламського мистецтва - Фріз з Мшатти - орнаментальний рельєфний фриз середини VIII ст., Який прикрашав палац Мшатту в пустелі Йорданії. Руїни Мшатти були виявлені за 30 км на південь від столиці Йорданії Аммана в 1840 р.

Будівництво палацу, ймовірно, почалося під час правління халіфа Аль-Валіда II в 743-744 рр.. Його будівництво було припинено після вбивства халіфа, а через деякий час недобудований палац був зруйнований землетрусом. Назву «Мшатта» палацу дали бедуїни, які робили зупинки біля руїн. Ну а наприкінці 19 століття османський султан Абдул-Хамід II подарував фриз кайзеру Вільгельму II, так вони і потрапили в музей.
Зрозуміло, в оригіналі стіни були вдвічі вищими!