Аналіз вірша Заболоцького «Читаючи вірші. Конспект уроку "Н.А. Заболоцький. Лірика. Філософський характер лірики поета. Тема гармонії з природою, любові та смерті."

7 травня цього року виповнюється 100 років від дня народження Н.О. Заболоцького. Його вірші і особливо поеми часом важкі сприйняття. Але в дні екологічних катастроф, душевного розброду, втрати моральних орієнтирів, напевно, немає в російській поезії автора, більш необхідного нам, ніж Заболоцький, з його почуттям природи, учительським пафосом, прагненням глобального осмислення світу.

М.ЗАБОЛОЦЬКИЙ

Думка – Образ – Музика

Серце поезії – у її змістовності. Змістовність віршів залежить від того, що автор має за душею, від його поетичного світовідчуття та світогляду. Будучи художником, поет повинен знімати з речей та явищ їх звичні звичайні маски, демонструвати цноту світу, його значення, повне таємниць. Звичні поєднання слів, механічні формули поезії, риторика та менторство надають погану послугу поезії. Той, хто бачить речі та явища в їхньому живому образі, знайде живі незвичайні поєднання слів.

Всі слова хороші, і майже всі вони підходять для поета. Кожне окреме слово не є словом художнім. Слово отримує свій художній образ лише у відомому поєднанні з іншими словами. Які ж ці поєднання?

Це насамперед – поєднання смислів. Сенси слів утворюють шлюби та весілля. Зливаючись разом, смисли слів перетворять одне одного і народжують зміни зміни змісту. Атоми нових смислів складаються в гігантські молекули, які, своєю чергою, ліплять художній образ. Поєднання образів управляє поетична думка.

Подібно до того, як у мікроскопічному тільці хромосоми накреслено характер майбутнього організму, – первинні поєднання смислів визначають собою загальний вигляд і сенс художнього твору. Яким шляхом йде поет – від приватного до загального чи від загального до приватного? Думаю, що жоден із цих шляхів не годиться, бо гола розсудливість не здатна на поетичні подвиги. Ні аналітичний, ні синтетичний шляхи окремо для поета непридатні. Поет працює всім своєю істотою, несвідомо поєднуючи у собі обидва ці методи.

Але зміст слова ще не все слово. Слово має звучання. Звучення є другою невід'ємною властивістю слова. Звучання кожного окремо взятого слова немає художнього значення. Художнє звучання виникає також у поєднаннях слів. Поєднання які важко вимовляються, де слова труться одне про одного, заважають одне одному, штовхаються і наступають на ноги, - мало придатні для поезії. Слова повинні обіймати і пестити один одного, утворювати живі гірлянди і хороводи, вони повинні співати, сурмити і плакати, вони повинні перегукуватися один з одним, немов закохані в лісі, підморгувати один одному, подавати таємні знаки, призначати побачення та дуелі. Не знаю, чи можна навчитися такому поєднанню слів. Зазвичай у поета вони виходять самі собою, і частково поет починає помічати лише після того, як вірш написано.

Поет працює всім своїм єством одночасно: розумом, серцем, душею, м'язами. Він працює всім організмом, і чим узгодженою буде ця робота, тим вищою буде її якість. Щоб тріумфувала думка, він втілює її в образи. Щоб працював мову, він витягає з неї всю його музичну міць. Думка – Образ – Музика – ось ідеальна потрійність, якої прагне поет.

ВЕСНА В ЛІСУ

В.А. Зайцев

Микола Олексійович Заболоцький (1903-1958) – видатний російський поет, людина нелегкої долі, що пройшла складний шлях художніх пошуків. Його самобутня і різноманітна творчість збагатила вітчизняну поезію, особливо у сфері філософської лірики, і зайняла міцне місце у поетичній класиці XX ст.

Схильність до писання віршів виявилася в майбутнього поета ще у дитинстві та у шкільні роки. Але серйозні заняття поезією припадають на початок двадцятих, коли Заболоцький навчався – спочатку у Московському університеті, а згодом у Педагогічному інституті ім. А.І. Герцена у Петрограді. В «Автобіографії» про цей період сказано: «Багато писав, наслідуючи то Маяковського, то Блоку, то Єсеніна. Власного голосу не знаходив».

Протягом 20-х років. поет проходить шлях інтенсивних духовних пошуків та художнього експерименту. Від юнацьких віршів 1921 р. («Сизифове Різдво», «Небесна Севілья», «Серце-пустир»), що несуть сліди впливів різнорідних поетичних шкіл - від символізму до футуризму, він приходить до здобуття творчої самобутності. До середини десятиліття одна одною створюються його оригінальні вірші, які згодом склали першу книгу.

Цієї пори М. Заболоцький разом із молодими ленінградськими поетами «лівої» орієнтації (Д. Хармсом, А. Введенським, І. Бехтерєвим та іншими) організували «Об'єднання реального мистецтва» («Оберіу»), Заболоцький брав участь у складанні програми та декларації групи, безсумнівно вкладаючи у її назву власний сенс: «Обериу» - “Об'єднання єдино реалістичного мистецтва, а «у» - це прикрашання, що ми собі дозволяли”. Увійшовши до об'єднання, Заболоцький найбільше прагнув зберігати самостійність, зводячи в основний принцип творчу свободу членів співдружності.

1929 р. вийшла перша книга Заболоцького «Стовпці», що включила 22 вірші 1926-1928 рр. Вона одразу привернула увагу читачів та критиків, викликала суперечливі відгуки: з одного боку, серйозні позитивні рецензії М. Степанова, М. Зенкевича та інших, які відзначали прихід нового поета зі своїм оригінальним баченням світу, з іншого – грубі, розносні статті під характерними назвами: "Система кішок", "Система дівок", "Розпад свідомості".

Що викликало таку неоднозначну реакцію? У віршах «Стовпців» виявилося різко індивідуальне та усунене сприйняття автором сучасної йому дійсності. Сам поет пізніше писав, що його віршів був глибоко чужий і ворожий йому «хижацький побут різного роду ділків і підприємців», «сатиричне зображення цього побуту». Гостра антиміщанська спрямованість відчувається у багатьох віршах книги («Новий побут», «Іванови», «Весілля», «Обвідний канал», «Народний дім»). У зображенні світу міщан виникають риси абсурдизму, реалістична конкретність є сусідами з гіперболізацією та алогізмом образів.

Відкривав книгу вірш «Червона Баварія», у назві якого зафіксовано характерні реалії того часу: так називався відомий пивний бар на Невському. З перших рядків виникає гранично конкретне, живе та пластичне зображення обстановки цього закладу:

У глушині пляшкового раю, де пальми висохли давно, - під електрикою граючись, у келиху плавало вікно; воно на лопатях блищало, потім сідало, важчало; над ним пивний димок вився... Але це не можна описати.

Автор певною мірою, відповідно до самохарактеристики, даної їм у «Декларації» оберіутів, постає тут як «поет голих конкретних постатей, присунутих впритул до очей глядача». У описі пивної і її завсідників, що розгортається далі, послідовно наростають внутрішня напруженість, динаміка і все більше узагальнення. Разом з поетом ми бачимо, як «в тому пляшковому раю/ сирени тремтіли на краю/ кривої естради», як «крутяться двері на ланцюжках,/ спадає зі сходів народ,/ тріщить картонною сорочкою,/ з пляшкою водить хоровод», як «чоловіки теж всі кричали,/ вони гойдалися по столах,/ по стелях вони гойдали/ бедлам з квітами навпіл...» Все посилюється відчуття безглуздості і абсурду того, що відбувається, з побутової конкретики виникає загальна фантасмагорія, яка виплескується на вулиці міста: «Очі впали, наче гирі,/ келих розбили - вийшла ніч...» І перед читачем замість «глуші пляшкового раю» вже встає «...за вікном - у глушині часів... Невський у блиску та тузі...» Узагальнені судження такого роду зустрічаються і в інших віршах: «І всюди божевільна маячня...» («Біла ніч»).

Про гостре неприйняття міщанського світу говорить сам характер метафор і порівнянь: «... наречений, нестерпний,/ до нареченої ліпиться вужем» («Новий побут»), «в залізних латах самовар/ шумить домашнім генералом» («Іванови»), «Прямі лисі чоловіки/ сидять, як постріл з рушниці», «величезний будинок, виляючи задом,/ летить у простір буття» («Весілля»), «Ліхтар, безкровний, як глиста,/ стрілою бовтається в кущах» («Народний дім» ") та ін.

Виступаючи в 1936 р. в дискусії про формалізм і вимушено погоджуючись зі звинуваченнями критики на адресу його експериментальних віршів, Заболоцький не відмовлявся від зробленого ним на початку шляху і наголошував: «Стовпці» навчили мене придивлятися до зовнішнього світу, пробудили в мені інтерес до речей. , Розвинули в мені здатність пластично зображати явища. Вони вдалося мені знайти деякий секрет пластичних зображень”.

Секрети пластичної образотворчості осягали поетом не заради суто художнього експерименту, а руслі освоєння життєвого змісту, і навіть досвіду літератури та інших суміжних мистецтв. У цьому плані цікава яскрава мініатюра «Рух» (грудень 1927 р.), побудована на виразному контрасті статично-мальовничої першої та динамічної другої строфи:

Сидить візник, як на троні, з вати зроблено броню, і борода, як на іконі, лежить монетами лайки.

А бідолашний кінь руками махає, то витягнеться, як минь, то знову вісім ніг виблискують у його блискучому животі.

Перетворення коня на фантастичне тварина, що володіє руками і подвоєною кількістю ніг, дає поштовх уяві читача, в уявленні якого оживає монументально-нерухомий картина, що здається спочатку. Про те, що Заболоцький послідовно шукав найбільш виразних художніх рішень у зображенні руху, говорить невдовзі написаний вірш «Бенкет» (січень 1928 р.), де ми знаходимо динамічну замальовку: «А кінь струмує через повітря,/ відмінює тіло в довге коло/ і ріже гострими ногами/ оглобель рівну в'язницю».

Книга «Стовпці» стала помітною віхою у творчості Заболоцького, а й у поезії на той час, вплинув на художні пошуки багатьох поетів. Гострота соціальної та моральної проблематики, поєднання пластичної образотворчості, одичного пафосу та гротескно-сатиричного стилю надавали книзі своєрідності та визначили діапазон художніх можливостей автора.

Про неї чимало написано. Дослідники справедливо пов'язують художні пошуки Заболоцького та поетичний світ «Стовпців» з досвідом Державіна та Хлєбнікова, живописом М. Шагала та П. Філонова, нарешті, з «карнавальною» стихією Ф. Рабле. На цей потужний культурний пласт спиралася творчість поета у його першій книзі.

Проте Заболоцький не обмежувався темою побуту та життя міста. У віршах «Обличчя коня», «У житлах наших» (1926), «Прогулянка», «Меркнуть знаки Зодіаку» (1929) та ін. зароджується і отримує художньо-філософське трактування тема природи, яка стає найважливішою в творчості поета у наступне десятиліття. Тварини та явища природи в них одухотворюються:

Обличчя коня прекрасніше і розумніше.
Він чує гомін листя і каміння.
Уважний! Він знає крик звірячий
І в старому гаю гуркіт солов'їний.
І кінь стоїть, як лицар на годиннику,
Грає вітер у легкому волоссі,
Очі горять, як два величезні світи,
І грива стелиться, як царська порфіра.

Поет бачить всі явища природи живими, що несуть у собі людські риси: «Річка дівчинкою непоказною/ Причаїлася між травами...»; «Кожна маленька квіточка/ Маше маленькою рукою»; нарешті, «І сміється вся природа, / Вмираючи кожну мить» («Прогулянка»).

Саме в цих творах витоки натурфілософської тематики в ліриці та поемах Заболоцького 30-50-х рр., його роздумів про взаємини людини і природи, трагічні протиріччя буття, життя і смерті, проблему безсмертя.

На формуванні філософсько-мистецьких поглядів і концепцій Заболоцького позначився вплив праць та ідей В. Вернадського, Н. Федорова, особливо К. Ціолковського, з яким він перебував у цей час в активному листуванні. Думки вченого про місце людства у Всесвіті, безперечно, гостро хвилювали поета. Крім того, на його світогляді чітко позначилося давнє захоплення творчістю Гете та Хлєбнікова. Як казав сам Заболоцький: «У цей час я захоплювався Хлєбніковим, і його рядки:

Я бачу кінські свободи І рівноправність корів... -

глибоко вражали мене. Утопічна думка про розкріпачення тварин подобалася мені».

У поемах «Урочистість Землеробства» (1929-1930), «Божевільний вовк» (1931) і «Дерева» (1933) поет йшов шляхом напружених соціально-філософських та художніх пошуків, зокрема він був покритий ідеєю «розкріпачення» тварин, зумовленої глибоко вірою в існування розуму у природі, у всіх живих істотах.

Спроектована на умови колективізації, що розгорнулася в країні, отримала втілення в авторських роздумах і філософських бесідах дійових осіб його поем-диспутів, ця віра викликала нерозуміння і різкі критичні нападки. Поеми зазнали жорстокого розносу у статтях «Під маскою юродства», «Юродіюча поезія та поезія мільйонів» та ін.

Несправедливі оцінки та завушницький тон критики негативно позначилися на творчості поета. Він майже перестав писати і в свій час займався головним чином перекладацькою діяльністю. Однак прагнення проникнути в таємниці буття, художньо-філософське осмислення світу в його протиріччях, роздуми про людину та природу продовжували хвилювати її, становлячи зміст багатьох творів, серед яких завершена у 40-ті роки. поема «Лодійників», фрагменти якої були написані у 1932-1934 роках. Героя, що носить автобіографічні риси, мучить контраст між мудрою гармонією життя природи та її зловісною, звіриною жорстокістю.

Лодійніков прислухався. Над садом ішов смутний шурхіт тисячі смертей. Природа, що обернулася пеклом, свої справи вершила без витівок. Жук їв траву, жука клювала птах, тхір пив мозок із пташиної голови, і страшно перекошені обличчя нічних істот дивилися з трави. Природи віковічна давильня поєднувала смерть та буття в єдиний клуб. Але думка була безсила поєднати два обряди її.

(«Лодійників у саду», 1934)

В осмисленні природного та людського буття чітко звучать трагічні ноти: «На прірвах мук сяють наші води,/ на прірвах горя височіють ліси!» (До речі, у редакції 1947 р. ці рядки були перероблені і згладжені майже до повної нейтральності: «Так ось про що шумлять у мороці води,/ Про що, зітхаючи, шепочуться ліси!» І безумовно має рацію син поета М.М. Заболоцький, так прокоментував ці вірші початку 1930-х рр.: «В описі «вічної давильни» природи опосередковано позначилося сприйняття поетом соціальної обстановки країни»).

У ліриці Заболоцького середини 30-х років. неодноразово виникають соціальні мотиви (вірші «Прощання», «Північ», «Горійська симфонія», опубліковані тоді у центральній пресі). Але все ж таки основна спрямованість його поезії - філософська. У вірші «Вчора про смерть розмірковуючи...» (1936), долаючи «нестерпну тугу роз'єднання» з природою, поет чує і спів вечірніх трав, «і мова води, і каменю мертвий крик». У цьому живому звучанні він уловлює і розрізняє голоси улюблених поетів (Пушкіна, Хлєбнікова) і сам розчиняється в навколишньому світі: «...і сам я був не дітище природи, / але думка її! Але хиткій розум її!

Вірші «Вчора про смерть розмірковуючи...», «Безсмертя» (пізніше назва «Метаморфози») свідчать про пильну увагу поета до вічних питань буття, що гостро хвилювало класиків російської поезії: Пушкіна, Тютчева, Баратинського. У них він намагається вирішити проблему особистого безсмертя:

Як усе змінюється! Що було раніше птахом -
Тепер лежить написаною сторінкою;
Думка колись була простою квіткою;
Поема йшла повільним биком;
А те, що було мною, то, можливо,
Знову росте і світ рослин множить.
(«Метаморфози»)

У «Другій книзі» (1937) перемогла поезія думки. Відбулися суттєві зміни в поетиці Заболоцького, хоча знайдений ним ще в «Стовпцях» секрет «пластичних зображень» отримав тут явне та вельми виразне втілення, наприклад, у таких вражаючих картинах вірша «Північ»:

Де люди з крижаними бородами,
Надівши на голову конічний тривох,
Сидять у санях та довгими стовпами
Пускають з рота заледенілий дух;
Де коні, як мамонти в оглоблях,
Біжуть бурчання; де дим стоїть на покрівлях,
Як статуя, що лякає око...

Незважаючи на зовнішні умови життя і роботи Заболоцького, що здаються сприятливими (вихід книги, висока оцінка його перекладу «Витязя в тигровій шкурі» Ш. Руставелі, початок роботи над віршованими перекладами «Слова про похід Ігорів» та інші творчі плани), його чатувала біда. У березні 1938 р. він був незаконно заарештований органами НКВС і після найжорстокішого допиту, що тривав чотири доби, та утримання у тюремній психіатричній лікарні отримав п'ятирічний термін виправно-трудових робіт.

З кінця 1938 і до початку 1946 р. Заболоцький пробув у таборах Далекого Сходу, Алтайського краю, Казахстану, працював у найважчих умовах на лісоповалі, вибухових роботах, будівництві залізничної магістралі і лише завдяки щасливому збігу обставин зміг влаштуватися креслярем у проект йому життя.

Це було десятиліття вимушеного мовчання. З 1937 по 1946 р. Заболоцький написав лише два вірші, що розвивають тему взаємин людини та природи («Лісове озеро» та «Соловей»). В останній рік Великої Вітчизняної війни та перший повоєнний час він відновлює роботу над художнім перекладом «Слова про похід Ігорів», що зіграла важливу роль у поверненні його до власної поетичної творчості.

Післявоєнна лірика Заболоцького відзначена розширенням тематичного та жанрового діапазону, поглибленням та розвитком соціально-психологічних, морально-гуманістичних та естетичних мотивів. Вже у перших віршах 1946 р.: «Ранок», «Сліпий», «Гроза», «Бетховен» та інших. — хіба що розкрилися обрії нового життя і водночас позначився досвід жорстоких випробувань.

Вірш «У цьому березі березі» (1946), все пронизане променями ранкового сонця, несе в собі заряд високої трагедійності, що нестихає болю особистих і всенародних лих і втрат. Трагічний гуманізм цих рядків, їх вистраждана гармонія та загальнолюдське звучання оплачені муками, які зазнав від свавілля та беззаконня сам поет:

У цьому гаю березовому,
Вдалині від страждань і бід,
Де вагається рожевий
Немигаюче ранкове світло,
Де прозорою лавиною
Лиється листя з високих гілок, -
Заспівай мені, іволга, пісню пустельну,
Пісню життя мого.

Ці вірші - про життя і долю все винеслого, але не зломленого і не звіреного людини, про небезпечні, підступили, можливо, до останньої межі шляхи людства, про трагічну складність часу, що проходить через людське серце і душу. У них - гіркий життєвий досвід самого поета, відгук минулої війни та застереження про можливу загибель всього живого на планеті, спустошеної атомним вихором, глобальними катастрофами («...Здригаються атоми,/ Білим вихором злітаючи вдома... Ти летиш над урвищами,/ Над руїнами смерті летиш... І смертельна хмара тягнеться/ Над твоєю головою»).

Перед нами постає пророче, всеосяжно осмислена вселенська катастрофа і - беззахисність всього, хто живе на землі перед грізними, хаотичними, не підвладними людині силами. І все-таки ці рядки несуть у собі світло, очищення, катарсис, залишаючи в людському серці промінь надії: «За великими річками/ Встане сонце... І тоді в серці моєму розірваному/ Голос твій заспіває».

У повоєнні роки Заболоцький пише такі чудові вірші, як «Сліпий», «Я шукаю гармонії у природі», «Спогад», «Прощання з друзями». Останнє присвячено пам'яті А. Введенського, Д. Хармса, Н. Олійникова та інших товаришів по групі «Оберіу», які стали в 30-ті роки. жертвами сталінських репресій. Вірші Заболоцького відзначені вражаючою поетичною конкретністю, пластикою та мальовничістю образу та водночас – глибоким соціальним та філософським осмисленням проблем побуту та буття, природи та мистецтва.

Не властиві офіційній доктрині ознаки гуманізму – жалість, милосердя, співчуття – чітко видно в одному з перших повоєнних віршів Заболоцького «Сліпий». На тлі «сліпучого дня», що піднімається до неба, буйно квітучої у весняних садах бузку увага поета прикута до старого «з перекинутим у небо обличчям», усе життя якого – «як велика звична рана» і який, на жаль, ніколи не відкриє «напівмертвих очей» ». Глибоко особистісне сприйняття чужого нещастя невіддільне від філософського осмислення, що породжує рядки:

І боюся я подумати,
Щось десь біля краю природи
Я такий самий сліпець
З перекинутим у небо обличчям.
Лише у темряві душі
Спостерігаю я весняні води,
Співбесіду з ними
Тільки в гіркому серці моєму.

Щире співчуття людям, що крокують «крізь тисячі бід», прагнення розділити їхнє горе і тривоги викликали до життя цілу галерею віршів («Перехожий», «Невдах», «У кіно», «Некрасива дівчинка», «Стара актриса», «Де- то в полі біля Магадана», «Смерть лікаря» та ін.). Їхні герої дуже різні, але при всьому різноманітті людських характерів і авторського ставлення до них тут превалюють два мотиви, що вбирають авторську концепцію гуманізму: «Нескінченно людське терпіння,/ Якщо в серці не гасне кохання» і «Людській силі/ Не покладено межу... »

У творчості Заболоцького 50-х рр., поряд з лірикою природи та філософськими роздумами, інтенсивно розробляються жанри побудованого на сюжеті віршованого оповідання та портрета – від написаних ще у 1953-1954 рр. віршів «Невдаха», «У кіно» до створених в останній рік життя – «Генеральська дача», «Залізна стара».

У своєрідному віршованому портреті «Некрасива дівчинка» (1955) Заболоцький ставить філософсько-естетичну проблему – про сутність краси. Малюючи образ «некрасивої дівчинки», «бідної дурниці», в серці якої живе «чужа радість так само, як своя», автор усієї логіки поетичної думки підводить читача до висновку про те, «що є краса»:

І хай риси її нехороші І нічим їй привабити уяву, - Дитина грація душі Вже прозирає в будь-якому її рух.

А якщо це так, то що є краса. І чому її обожнюють люди?

Посудина вона, в якій порожнеча, Чи вогонь, що мерехтить у посудині?

Принадність і чарівність цього вірша, що розкриває «чисте полум'я», що горить у глибині душі «негарної дівчинки», у тому, що Заболоцький зумів показати і поетично утвердити справжню духовну красу людини – те, що було постійним предметом його роздумів упродовж 50-х мм. («Портрет», «Поет», «Про красу людських осіб», «Стара актриса» та ін.).

Інтенсивно розроблювані у пізній творчості Заболоцького соціальні, моральні, естетичні мотиви не витіснили найважливішу його філософську тему людини та природи. Важливо підкреслити, що тепер поет зайняв виразну позицію по відношенню до всього, що пов'язано з вторгненням у природу, її перетворенням тощо: «Людина і природа – це єдність, і говорити всерйоз про якесь підкорення природи може лише круглий дуралей та дуаліст. Як можу я, людина, підкорювати природу, якщо сам я не що інше, як її розум, її думка? У нашому побуті цей вислів «підкорення природи» існує лише як робочий термін, успадкований з мови дикунів». Ось чому у його творчості другої половини 50-х років. з особливою глибиною розкрито єдність людини та природи. Ця думка проходить через усю образну структуру поезій Заболоцького.

Так, написаний на основі вражень від поїздки до Грузії вірш «Гомбірський ліс» (1957) вирізняється яскравою мальовничістю, музичністю образів. Тут і «кіновар з охрою на листі», і «клен в осяянні і в заграві бук», і подібні до «арф і труб кущі» і т.д. Сама поетична тканина, епітети та порівняння відзначені підвищеною експресивністю, буйством фарб та асоціацій зі сфери мистецтва («У кизиловому гаю криваві жили/ Скипив чагарник...»; «...дуб вирував, як Рембрандт в Ермітажі,/ А клен, як Мурильо, на крилах парил»), І водночас ця пластична і мальовнича образотворчість невіддільна від пильної думки художника, пройнятої ліричним почуттям причетності до природи:

Я став нервовою системою рослин,
Я став роздумом кам'яних скель,
І досвід осінніх моїх спостережень
Віддати людству знову забажав.

Захоплення розкішними південними пейзажами не скасовувало давніх і стійких пристрастей поета, який писав про себе: «Я вихований природою суворою...» Ще в 1947 р. у вірші «Я чіпав аркуші евкаліпта», навіяному грузинськими враженнями, він не випадково пов'язує свої біль і смуток з іншими, набагато ріднішими серцю видіннями:

Але в лютому блиску природи
Мені снилися московські гаї,
Де синє небо блідне,
Рослини скромніші і простіші.

У пізніх віршах поета осінні пейзажі батьківщини нерідко теж бачаться йому в експресивно-романтичних тонах, реалізуються в образах, відзначених пластикою, динамічністю, гострим психологізмом: «Цілий день обсипаються з кленів/ Силуети багряних сердець... листя ворушки» («Осінні пейзажі»). Але, мабуть, з особливою силою «чарівність російського пейзажу» йому вдається передати, пробившись через щільну завісу буденності і по-новому побачивши і зобразивши це на перший погляд «царство туману і мороку», насправді сповнене особливої ​​краси та таємної краси.

Вірш «Вересень» (1957) – приклад одухотворення пейзажу. Вирішенню цього мистецького завдання є порівняння, епітети, уособлення - всі компоненти поетичної структури. Цікава діалектика розвитку образу-переживання (співвідношення мотивів негоди та сонця, в'янення та розквіту, перехід асоціацій зі сфери природи у світ людини і назад). Промінь сонця, що пробився крізь дощові хмари, висвітлив кущ ліщини і викликав у поета цілий потік асоціацій-роздумів:

Значить, далечінь не навіки завішана Хмарами і, отже, не дарма,
Немов дівчина, спалахнувши, горішина Засяяла наприкінці вересня.
Ось тепер, живописець, вихоплюй пензель за пензлем, і на полотні
Золотий, як вогонь, і граната Намалюй цю дівчину мені.
Намалюй, немов деревце, хиткі Молоду царівну у вінці
З неспокійною посмішкою На заплаканому юному обличчі.

Тонне одухотворення пейзажу, спокійна, роздумлива інтонація, схвильованість і разом стриманість тону, барвистість і м'якість малюнка створюють чарівність цих віршів.

З ювелірною точністю помічаючи деталі, знімаючи миті життя природи, поет відтворює її живий і цілісний у своїй постійній, текучій мінливості образ. У цьому сенсі характерний вірш «Вечір на Оці»:

І чим ясніше стають деталі Предметів, розташованих навколо,
Тим неосяжніше робляться дали Річкових лук, затонів і луг.
Горить весь світ, прозорий і духовенний, Тепер-то він справді гарний,
І ти, тріумфуючи, безліч дивовиж У його живих рисах розпізнаєш.

Заболоцький умів тонко передавати одухотвореність світу природи, розкривати гармонію людини із нею. У пізній ліриці він йшов до нового і своєрідного синтезу філософського роздуму та пластичного зображення, поетичної масштабності та мікроаналізу, осягаючи та художньо знімаючи зв'язок сучасності, історії, «вічних» тем. Серед них особливе місце посідає у його пізній творчості тема кохання.

У 1956-1957 pp. поет створює ліричний цикл «Останнє кохання», що складається з 10 віршів. Вони розгортається драматична історія взаємовідносин вже немолодих людей, чиє почуття пройшло нелегкі випробування.

Глибоко особисті любовні переживання постійно проектуються в цих віршах життя навколишньої природи. У найтіснішому злитті з нею бачиться поетові те, що відбувається у його серці. І тому вже у першому вірші «букет будяка» несе у собі відсвіти всесвіту: «Ці зірки з гострими кінцями,/ Ці бризки північної зорі/... Це теж образ світобудови...» (виділено нами. - В.З.) . І водночас це конкретний, пластичний і одухотворений образ почуття, що минає, неминучого розставання з коханою жінкою: «...Де пучки квітів, кривоголови,/ Прямо в серце врізані моє»; «І простягся шип клиноподібний/ У груди мої, і вже востаннє/ Світить мені сумний і прекрасний/ Погляд її невгасимих очей».

І в інших віршах циклу, поряд із прямим, безпосереднім виразом любовного почуття («Визнання», «Клялася ти – до труни...»), воно виникає і відбито - у самих пейзажних картинах, живих деталях навколишньої природи, в яких бачиться поету «Цілий світ тріумфу і горя» («Морська прогулянка»). Одне з найбільш вражаючих і виразних у цьому плані віршів - «Ялівцевий кущ» (1957):

Я побачив уві сні ялівцевий кущ,
Я почув вдалині металевий хрускіт,
Аметистових ягід почув я дзвін,
І уві сні, в тиші, мені сподобався він.
Я відчув крізь сон легкий запах смоли.
Відігнувши невисокі ці стволи,
Я помітив у темряві деревних гілок
Трохи жива подоба усмішки твоєї.

У цих віршах напрочуд поєднуються гранична реалістична конкретність зримих, чутних, сприйманих усіма почуттями прикмет і деталей звичайного, начебто, природного явища і особлива хиткість, мінливість, імпресіоністичність видінь, вражень, спогадів. І сам кущ ялівцю, що сам привидівся поетові, стає ємним і багатовимірним чином-уособленням, що увібрав у себе давню радість і сьогоднішній біль ідучої любові, що вислизає образ коханої жінки:

Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,
Холодний лепет мінливих вуст,
Легкий белькіт, що ледве віддає смолою,
Проколовши мене смертоносною голкою!

У заключних віршах циклу ("Зустріч", "Старість") драматична життєва колізія дозволяється, і на зміну болісним переживанням приходить почуття просвітленості та умиротворення. Незгасимий у пам'яті «животворне світло страждання» і миготливий рідкісними блискавицями «віддалене слабке світло» щастя, але, головне, все найважче позаду: «І тільки їхні душі, як свічки, Струменять останнє тепло».

Пізній період творчості Заболоцького відзначено напруженими творчими пошуками. У 1958 р., звернувшись до історичної тематики, він створює своєрідну поему-цикл «Рубрук у Монголії», засновану на реальному факті зробленого французьким ченцем у XIII ст. подорожі через простори тодішньої Русі, заволзьких степів та Сибіру до країни монголів. У відтворених силою творчої уяви поета реалістичних картин життя і побуту азіатського середньовіччя, у самій поетиці твори відбувається своєрідна зустріч сучасності та далекого історичного минулого. При створенні поеми, зауважує син поета, «Заболоцький керувався як старанно вивченими ним записками Рубрука, а й власними спогадами про пересування і життя Далекому Сході, в Алтайському краї, Казахстані. Здатність поета одночасно почуватися у різних часових епохах - найдивовижніше у віршованому циклі про Рубрука».

В останній рік життя Заболоцький пише чимало ліричних віршів, серед яких «Зелений промінь», «Ластівка», «Підмосковні гаї», «На заході сонця», «Не дозволяй душі лінуватися...». Він перекладає великий (близько 5 тис. рядків) цикл сказань сербського епосу і домовляється з видавництвом про переклад народного епосу Німеччини «Пісня про Нібелунги». У його планах і робота над великою філософсько-історичною трилогією... Але цим творчим задумам уже не судилося здійснитися.

При всьому різноманітті творчості Заболоцького слід наголосити на єдності та цілісності його художнього світу. Художньо-філософське осмислення протиріч буття, поглиблені роздуми про людину та природу в їхній взаємодії та єдності, своєрідне поетичне втілення сучасності, історії, «вічних» тем становлять основу цієї цілісності.

Творчість Заболоцького в основі своїй є глибоко реалістичною. Але це не позбавляє його постійного прагнення до художнього синтезу, до поєднання засобів реалізму та романтики, складно-асоціативного, умовно-фантастичного, експресивно-метафоричного стилю, що відкрито проявився в ранній період і зберігся в глибині пізніх віршів та поем.

Виділяючи в класичній спадщині Заболоцького «насамперед реалізм у широкому значенні слова», А. Македонов підкреслював: «Цей реалізм включає і багатство форм і методів життєподібності, аж до того, що Пушкін називав «фламандської школи строкатим сором», і багатство форм гротескного, гіперболічного, казкового, умовного, символічного відтворення дійсності, і головне у всіх цих формах - прагнення до найбільш глибокого та узагальнюючого, багатозначного в неї проникнення, у всій повноті, різноманіття духовних та чуттєвих форм буття». Це багато в чому визначає своєрідність поетики та стилю Заболоцького.

У програмній статті «Думка-Образ-Музика» (1957), узагальнюючи досвід свого творчого життя, наголошуючи, що «серце поезії – у її змістовності», що «поет працює усією своєю істотою», Заболоцький так формулює ключові поняття своєї цілісної поетичної системи : «Думка - Образ - Музика - ось ідеальна потрійність, до якої прагне поет» Ця шукана гармонія знаходить втілення у багатьох його віршах.

У творчості Заболоцького безсумнівно оновлення та розвитку традицій російської поетичної класики, й у першу чергу філософської лірики XVIII-XIX ст. (Державина, Баратинського, Тютчева). З іншого боку, від початку своєї творчої діяльності Заболоцький активно освоював досвід поетів XX ст. (Хлєбнікова, Мандельштама, Пастернака та інших).

Щодо захоплення живописом і музикою, яке чітко позначилося не лише в самій поетичній тканині його творів, а й у прямій згадці в них імен низки художників та музикантів («Бетховен», «Портрет», «Болеро» та ін.), син поета писав у спогадах «Про батька та про наше життя»: «До живопису батько завжди ставився з великим інтересом. Добре відома його схильність до таких художників як Філонів, Брейгель, Руссо, Шагал». У тих самих спогадах серед улюблених композиторів Заболоцького названі Бетховен, Моцарт, Ліст, Шуберт, Вагнер, Равель, Чайковський, Прокоф'єв, Шостакович.

Заболоцький показав себе чудовим майстром поетичного перекладу. Зразковими стали його віршовані переклади «Слова про похід Ігорів» та «Витязя у тигровій шкурі» Ш. Руставелі, переклади з грузинської класичної та сучасної поезії, з українських, угорських, німецьких, італійських поетів.

Життєвий та творчий шлях Н.А. Заболоцького по-своєму відобразив трагічні долі російської літератури та російських письменників у XX ст. Органічно ввібравши величезні пласти вітчизняної та світової культури, Заболоцький успадкував і розвинув досягнення російської поезії, зокрема й особливо філософської лірики – від класицизму та реалізму до модернізму. Він поєднав у своїй творчості найкращі традиції літератури та мистецтва минулого з найсміливішим новаторством, характерним для нашого століття, по праву посівши місце у ряді його поетів-класиків.

Л-ра:Російська словесність. - 1997. - № 2. - С. 38-46.

Ключові слова:Микола Заболоцький, критика на творчість Миколи Заболоцького, критика на вірші Миколи Заболоцького, аналіз творчості Миколи Заболоцького, критика, завантажити аналіз, завантажити безкоштовно, російська література 20 століття

Унікальна здатність простими словами говорити про велике була властива Н.А. Заболоцькому. Взаємини людини та природи, внутрішня і зовнішня краса, любов – це лише невеликий перелік тем, які розкриває поет у творах. Мені ж найцікавіші вірші, присвячені творчості, які розповідають про те, як народжуються шедеври. Поет хіба що впускає читачів себе у майстерню.

У вірші «Читаючи вірші» маємо і поет-майстер, і читач одночасно. Н.А. Заболоцький має унікальну

Здібністю ставати на місце іншого: дитини, старої актриси, сліпої. Він майстер перетворення, і скрізь щирий і переконливий «вірш, майже схожий вірш…».

«Цікаво, кумедно і тонко» починає Н.А. Заболоцький розкриватиме тему творчості. Це як би прелюдія до розмови про велике і важливе, і поступово перед нами виникає портрет справжнього майстра, який розуміє «бурмотіння цвіркуна і дитини», може втілити в слові «людські мрії» і

Вічно вірить у життєдайний,

Повний розум російської мови.

Його герой допомагає зрозуміти призначення справжнього, справжнього мистецтва. Н.А. Заболоцький

Чітко поділяє справжню поезію і «безглуздя зім'ятої мови». Визнаючи за останньою «витонченість відому», автор ставить риторичні питання:

Але чи можливо мрії людські

У жертву цим забавам принести?

І чи можливе російське слово

Перетворити на щебетання щігла,

Щоб сенсу жива основа

Крізь нього не могла прозвучати?

Відповіді зрозумілі, проте поет наступної строфою ще раз підкреслює, що «поезія ставить перепони…», вона призначена

Не для тих, хто, граючи в шаради,

Одягає ковпак чаклуна.

Дуже важливою є думка про значимість російського слова, бо воно «жива основа» творчості. Поет звертає увагу на відповідальність людини за сказане та написане, особливо це необхідно тим, хто зробив слово своєю професією. Цінно, коли воно стає не просто матеріалом, а справжньою поезією. В останній строфі звеличено

Повний розум російської мови.

Збагнути ж «розум мови» здатна лише людина, яка «життям живе справжньою».

Слово «справжній» мені здається головним у цьому вірші, хоча воно звучить лише один раз. Проте його замінюють контекстуальні синоніми: досконалість, «жива основа». Поезія – це також справжнє, якщо відбиває «мрії людські», а чи не є забавою.

Велике значення у цьому вірші мають метафори, що створюють образи живої природи («бурмотіння цвіркуна і дитини»), творчого процесу («безглуздя мови», «розум мови»). Завдяки уособленням у творі поезія оживає: «ставить перепони нашим вигадкам», розпізнає справжніх поціновувачів і «ковпак чаклуна», що надягають.

Досить цікавий синтаксичний устрій вірша. Наявність риторичних питань, а також слова оклику-пропозиції говорить про зміну в ньому емоційного фону: від спокійної розповіді до роздумів і, нарешті, чуттєвого вибуху. Цікаво, що, заперечуючи, «ні» в даному випадку стверджує думку, що пролунала в риторичних питаннях.

Н.А. Заболоцький не експериментує з формою: класичний катрен з способом римування, що чергується, трискладовий анапест – все це робить вірш легким для читання і сприйняття.

Тема творчості не нова у літературі: і великий А.С. Пушкін, та суперечливий В.В. Маяковський торкався її не раз. Н.А. Заболоцький не виняток, він надав цій темі нове звучання, внісши виняткові, властиві лише йому мотиви. Поет поєднав класику і сучасність, недарма вірш, написаний 1948 року, частково співзвучно з ліричною мініатюрою «Російська мова» І.С. Тургенєва, створена наприкінці дев'ятнадцятого століття. Почуття гордості виникає після прочитання подібних творів.