Umjetnička djela koja odražavaju slike izvanrednih ljudi. Najveća umjetnička djela. "Terasa kafića noću" podsjeća na "Posljednju večeru"

Neki diljem svijeta poznatih predmeta umjetnost je prepuna tajni koje ni moderni znanstvenici još nisu uspjeli odgonetnuti. U našem prikazu deset je umjetnina iz misteriozna priča, što ih, međutim, čini još privlačnijim.

Djevojka s bisernom naušnicom

Unatoč svim teorijama, nitko ne zna koga je točno Jan Vermeer prikazao 1665. godine na poznatoj slici “Djevojka s bisernom naušnicom”. Izgleda kao da nema najmanja ideja da je slikaju. Neki su govorili da je ovo Vermeerova kći, drugi da je ovo njegova ljubavnica, a treći da je ovo izmišljena slika, a u stvaran život ona nikada nije postojala. Jedino što se sa sigurnošću može reći je da djevojka nosi jako skup nakit. Identitet samog Vermeera ostaje misterij. O njegovom životu zna se vrlo malo. Možda jedino što je Jan uvijek živio u gradu Delftu i imao 15 djece.

Dvije slike u jednoj

Dok je restaurirao remek-djelo Roberta Reeda, američkog impresionista iz 20. stoljeća, restaurator Barry Bauman zaprepašteno je otkrio da se ispod sloja boje na slici koju je restaurirao nalazi još jedna slika. Ova skrivena slika, nazvana "U vrtu", prikazuje mladu ženu. Sjedila je za stolom na na otvorenom i čitati nešto pijuckajući čaj. Mnogi umjetnici slikaju dio slike, no Reed je iz potpuno nepoznatih razloga napravio drugu sliku povrh potpuno završene prve. Sve što se zna o Reedu je da je bio strastveni kockar i da je prije toga umro Velika depresija u Americi.

Ljubav i izdaja Wallyja Neusela

Početkom 1900-ih Wally Neusel bila je tajanstvena muza austrijskog umjetnika Egona Schielea. Pojavila se na nekoliko njegovih slika (uključujući erotske) i vjeruje se da mu je bila ljubavnica. Neusel je potjecala iz siromašne obitelji u Tattendorfu u Austriji, a Schiele je upoznala kada je imala samo 16 godina. S vremenom se njihov odnos razvio u čisto profesionalni. Schiele je 1915. iznenada napustio Neusel kako bi se oženio uglednijom ženom.

Davidovo skriveno oružje

Još se vode rasprave ima li Michelangelov kip Davida skriveno oružje desna ruka. Neki sugeriraju da David drži skriveni fustibal u ruci ( oružje za bacanje, što je bila praćka pričvršćena za štap, koja vam je omogućavala bacanje kamenja do 180 metara). Prema Bibliji, David je imao samo praćku i pet kamenova kada je krenuo u borbu s Golijatom. Od trenutka kada je Michelangelo stvorio skulpturu, svi su mislili da David ima praćku u ruci. Ali neki istraživači danas tvrde da su trake za remen pričvršćene za nešto u Davidovoj ruci, što bi vrlo lako mogla biti ručka fustibala.

Isusov kip s pravim zubima

U malom meksičkom gradiću slučajno je otkriveno da 300 godina star kip Isusa ima pravi ljudski zubi s korijenjem. Nitko ne zna odakle su ti zubi došli, budući da je u religioznim tradicijama ranijih vremena bilo uobičajeno rezati kosu i zube kipova od životinjskih kostiju. Kip Krista, nastao u 18. stoljeću, trebao je biti restauriran, prije čega je snimljen rendgenom. Restauratori su bili šokirani otkrićem savršeno očuvanih ljudskih zuba na rendgenskim snimkama.

Slika čovjeka ispod portreta peglača

Zahvaljujući korištenju infracrvene kamere tijekom restauracije, ispod portreta “Peglača” (Pablo Picasso, 1906.) otkrivena je potpuno drugačija slika. Ova druga slika bila je obrnuta slika čovjeka s brkovima. Znanstvenici još uvijek ne znaju tko je taj čovjek i je li ga naslikao Picasso. Iznošene su različite verzije - od autoportreta do činjenice da je riječ o umjetnikovom poznaniku.

Učite uz svijeće

Oko slike "Studija uz svijeće" još se vode polemike - pripada li kistu Vincenta van Gogha ili je lažnjak, kako tvrdi njegov nećak. Čini se da je slika autoportret Van Gogha, ali njena donja trećina je nedovršena i također sadrži čudnu sliku onoga što izgleda kao japanski kabuki glumac. Ova slika na dnu autoportreta dovršena je tintom, a ne bojom. Film je prvi kupio William Goetz, šef Universal Picturesa, 1948. godine. Tada je potvrđena autentičnost djela. Ali Van Goghov nećak kasnije je studiju uz svjetlost svijeća proglasio lažnom.

Nestala balerina

Nitko ne zna kako je balerinina slika "Dancer Making Points" Edgara Degasa nestala iz njenog stana bivši vlasnik, povučena milijunašica Huguette Clark. Ali kad se slika pojavila u domu Henryja Blocha, kolekcionara umjetnina i suosnivača H&R Blocka, Clark je podnijela izjavu FBI-u, tvrdeći da je slika njezina. Iako Clark nikad nije prijavio nestanak slike, a Bloch je tvrdio da ju je legalno nabavio, slika je vraćena Huguette Clark. Nakon toga, milijunašev odvjetnik odmah je prenio sliku u Muzej umjetnosti Nelson-Atkins. Clark je dobio pozamašnu odštetu, a Blochu je dopušteno da sliku objesi u svom domu do svoje smrti, nakon čega je slika trebala biti vraćena muzeju.

Pljačka muzeja Isabella Stewart Gardner

Godine 1990. dogodila se najveća pljačka na svijetu u Muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Dvojica kriminalaca prerušena u policajce ukrala su slike Edgara Degasa, Rembrandta i Johannesa Vermeera ukupne vrijednosti gotovo 500 milijuna dolara. Tijekom 25 godina istražitelji su radili s desecima ljudi koji su navodno djelovali kao doušnici s informacijama o otmici. Ali svaki put je stvar došla u slijepu ulicu. Sada je nagrada za informaciju koja vodi do povratka slika već čak 5 milijuna dolara. Ali nijedna od slika nikada nije pronađena.

Još jedna Mona Lisa

Mnogi ljudi vjeruju da postoji samo jedna Mona Lisa, poznata slika u Louvreu. Zapravo, postoji još jedan portret u muzeju Prado u Madridu koji je naslikao sam da Vinci ili jedan od njegovih učenika. Štoviše, slika nije kopija one koja se nalazi u Louvreu. Zanimljivo je da druga slika ima nešto drugačiju perspektivu, što može stvoriti 3-D efekt. Također, malo ljudi zna da postoji još jedna slika iste žene Leonarda da Vincija - slika "Isleworth Mona Lisa", koju neki stručnjaci prepoznaju kao najraniju verziju slike.

Da biste stvorili impresivno umjetničko djelo, morate imati posebne vještine koje će razlikovati vaše kreacije od radova drugih umjetnika. U nekim slučajevima umjetnici svjesno ili nesvjesno u svoja remek-djela uključuju skrivene tragove koji mogu rasvijetliti njihove osobne živote, želje i tehnike. Mnogi od ovih ključeva skriveni su naočigled. Stoga uzmite svoje kistove i samo naprijed i stvarajte...

1. Rembrandtova ogledala

Rembrandt je postao poznat po korištenju igre svjetla za stvaranje svojih veličanstvenih slika. U to su vrijeme mnogi umjetnici pribjegavali svjetlosnim efektima, poput Rembrandta, ali nitko od njih nije mogao uhvatiti ljepotu okolnog svijeta na platnu kao što je to učinio veliki majstor. Tijekom godina istraživači su pokušavali otkriti tajnu Rembrandtove tehnike pažljivo proučavajući detalje njegovih slika.

Kako bi stvorio efekt gotovo fotografske preciznosti, Rembrandt je manipulirao okoliš uz pomoć zrcala i rasvjete - što, zapravo, sada rade moderni fotografi. Slikajući autoportrete, Rembrandt je koristio složene kombinacije ravnih i konkavnih zrcala, uz camera obscuru, kako bi postigao što veću sličnost. Za života veliki umjetnik nikome nije otkrio svoju tehniku. I tek nakon testiranja sustava zrcala povjesničari umjetnosti saznali su tajnu njegove veličine.

2. Glazba Posljednje večere

Leonardo da Vinci nije bio talentiran samo za umjetnost, već i za druga kreativna područja poput glazbe i pisanja. Jednog dana odlučio je spojiti svoje talente kako bi stvorio vrlo zanimljivo "uskršnje jaje" na jednoj od svojih najpoznatijih slika.

"Posljednja večera" sadrži zanimljiva značajka, odnosno glazbena pratnja. Na slici su kruh, kao i ruke Krista i apostola, složeni na stolu tako da čine peteroredni štap. Čitate li bilješke s desna na lijevo, kako je sam Da Vinci volio pisati u svojim dnevnicima, možete dobiti solidnu kompoziciju koja nagovještava patnju Isusa Krista.

3. Izgubljeni portret Edgara Degasa

Između 1876. i 1880. Edgar Degas je radio na slici poznatoj kao Portret dame. Ime govori samo za sebe. Slika je doista prikazivala samo ženu u crnoj halji, no s vremenom je na njoj počeo nastajati još jedan portret.

Godine 1922. radnici pariškog muzeja primijetili su da se nešto čudno događa s “Portretom dame”. Na njemu su se pojavile mrlje bez boje i drugi čudni detalji. Međutim, to je ubrzo zaboravljeno. Tek uz pomoć moderne rendgenske tehnologije konačno smo uspjeli otkriti što je Edgar Degas naslikao prije više od jednog stoljeća.

Godine 2016., tijekom ispitivanja koje je trajalo trideset i tri sata, ustanovljeno je da je Degas na svojoj misterioznoj slici naslikao još jednu ženu, najvjerojatnije svoju prvu manekenku i muzu, Emmu Daubigny. Portret sličan onom naslikanom pod "Portret dame" doista postoji, ali se nalazi u privatnoj zbirci i rijetko se izlaže. Ova je slika najvjerojatnije još jedna skica koju je Degas kasnije odlučio skicirati.

4. Michelangelo i artritis

Michelangelo je doživio 89 godina i umro 1564. godine. Kako se saznalo, u starosti se borio s danas vrlo čestom bolešću: osteoartritisom.

Nekoliko godina prije smrti Michelangelo je prestao potpisivati ​​slike svojim imenom, povjeravajući tu stvar drugim ljudima. Također je prestao slikati (na bilo koji način) i prebacio se na čekić i dlijeto kako bi zadovoljio svoju žudnju za umjetnošću i želju za stvaranjem ljepote.

U pismima svom nećaku, Michelangelo se žalio na "giht" i ukočenost u pokretima ruku. U to se vrijeme giht koristio za opisivanje nelagode u gotovo svakom zglobu tijela, ali Michelangelo je posebno spominjao bol u rukama. Na portretima na kojima je Michelangelo prikazan u starosti jasno je da je umjetnik bolovao od artritisa.

5. Bacchus i žutica

Godine 1592. slavni umjetnik Caravaggio preselio se u Rim. Ovdje se teško razbolio, pa je bio prisiljen provesti šest mjeseci u bolnici Santa Maria della Consolazione, gdje je počeo slikati svoju poznatu sliku “Bolesni Bacchus” (ili “Bacchino Malato”). Na njemu vidimo Bacchusa sa žutom kožom, što je simptom žutice. Navodno je zbog ove bolesti Caravaggio tako dugo bio u bolnici.

Bacchus je, prema rimskoj mitologiji, bio bog vina. Znajući da su simptomi kroničnog alkoholizma uključeni žuta boja lica, Caravaggio je odlučio da bi najbolji čuvar za portret boga koji pati od alkoholizma bio on sam.

To što je Caravaggio odlučio upotrijebiti vlastitu patnju kako bi prikazao Bacchusa kako umire od pijanstva pokazuje umjetnikovu predanost svom djelu.

6. Andrew Wyeth i Helga

Sredinom 1980-ih američki umjetnik Andrew Wyeth šokirao je svijet umjetnosti s više od 200 portreta iste žene koje je stvarao tijekom desetljeća. Ove slike i crteži postali su poznati kao "Helgini portreti". Kada ih je Wyeth stvorio, držao je to kao strogo čuvanu tajnu. Njegova supruga također nije znala za te portrete.

Jedina osoba kojoj je Wyeth rekao za Helgu bila je njegova djevojka, Nancy Hoving. Zaklela se da će čuvati tajnu koja joj je povjerena.

Prema Hovingu, Wyeth je "volio stvarati tajne... i onda ih otkrivati." Na mnogim slikama Helga je prikazana gola.

Wyeth je rekao da se njegovoj supruzi nije sviđalo kada je slikao gole modele, pa je on, iz poštovanja prema njoj, odlučio ne otkriti postojanje Helginih slika dok ih ne predstavi javnosti.

7. Čovjek na Picassovoj slici “Plava soba”

Picasso je naslikao Plavu sobu 1901. tijekom takozvanog Plavog razdoblja. U to vrijeme Picasso nije imao novca i bio je u stalnoj depresiji. Umjetnik je svoju melankoliju izrazio uz pomoć plavih i svijetloplavih boja. Slika "Plava soba" oduvijek je privlačila povjesničare umjetnosti zbog neobičnih poteza kista koje je koristio Picasso.

Kada su istraživači proučavali "Plavu sobu" pomoću infracrvene tehnologije, otkrili su na slici ispod sloja boje tajanstveni čovjek u leptir kravati. Ne znamo tko je on bio ni zašto ga je Picasso naslikao. Moguće je da je upravo Ambroise Vollard, pariški trgovac umjetninama, pomogao Picassu organizirati njegovu prvu izložbu. Svi znamo da je Picasso zbog lošeg financijska situacija nije mogao priuštiti kupnju platna, pa je odlučio naslikati Plavu sobu preko nedovršenog portreta čovjeka s leptir-mašnom.

8. Turbulencije i “Zvjezdana noć”

Jedan od naj svijetla djela Van Goghova slika “Zvjezdana noć” nastala je 1889. godine dok je bio u duševnoj bolnici. To se dogodilo tijekom jedne od Van Goghovih najgorih psihotičnih epizoda, ali upravo je zahvaljujući njemu stvorio umjetničko djelo koje je, kako se relativno nedavno pokazalo, sadržavalo znanstvena činjenica, otkriven tek 1940-ih, mnogo godina nakon smrti velikog umjetnika.

Turbulencije i turbulentno strujanje teže je opisati nego kvantna mehanika. Međutim, Van Gogh je svojom slikom Zvjezdana noć zapravo prikazao idealnu turbulenciju. Njegove druge slike iz ovog razdoblja također prikazuju idealne turbulencije. To je navelo povjesničare umjetnosti da vjeruju da je Van Gogh, dok je bio u stanju mentalne nestabilnosti, čudesno uspio vidjeti i naslikati turbulencije mnogo desetljeća prije nego što je fenomen prvi put opisan.

9. Monetova katarakta

Jedan od razlikovna obilježja impresionizam su maglovite i mutne slike. Najpoznatiji impresionistički umjetnik je Claude Monet čije slike posljednjih godinaživot mu je postajao sve nejasniji i dosadniji. Ovo je njegovo pogoršanje kreativna aktivnost može se objasniti kataraktom, koja se pojavila s godinama.

Utjecaj slab vid jasno vidljiv na Monetovoj slici "Japanski most" (1922.), koja je naslikana neobično svijetlim bojama. Možda ju je nacrtao iz sjećanja, pretjerano kompenzirajući određene boje i nijanse da bude jasno.

Godine 1923. Monet je konačno pristao na operaciju, nakon koje je spalio većinu svojih starih slika jer je shvatio koliko mu je vid loš.

10. Goya i Joseph Bonaparte

Godine 1823. umjetnik Francisco Goya izradio je portret Don Ramona Satuéa, suca Vrhovni sudŠpanjolska. Međutim, ispod boje može biti povijesna osoba koja je bila puno važnija i slavnija od Satuéa. Riječ je o Josephu Bonaparteu, bratu francuskog cara Napoleona. Josepha Bonapartea imenovao je njegov brat za kralja Španjolske, kojom je vladao od 1809. do 1813. godine.

X-zrakama je ispod portreta Satuéa otkriven crtež Josepha Bonapartea u uniformi s medaljama. Portret je naslikan za vrijeme njegove vladavine, a Goya se svim silama trudio to sakriti.

Goya je proživio mnoge političke prevrate koji su pogodili Španjolsku početkom 1880-ih. Nakon što su Napoleonove trupe povučene iz zemlje, postalo je opasno zadržati stvari koje su bile povezane s režimom. Iz tog razloga Goya je odlučio slikati portret bivši kraljŠpanjolski sudac Ramon Satué. Njegova tajna otkrivena je tek 200 godina kasnije.

UMJETNOST I POVIJEST: BIT MEĐUSOBNOG UTJECAJA Semenova A. N., Tarasova M. V. Sibirsko federalno sveučilište, Humanitarni institut, Fakultet povijesti umjetnosti i kulturoloških studija, Odsjek za povijest umjetnosti Krasnojarsk, Rusija UMJETNOST I POVIJEST: PRIRODA MEĐUSOBNOG ODNOSA Semenova A. N., Tarasova M. V. Sibirsko federalno sveučilište, Institut za humanističke znanosti, Odsjek za umjetnost i kulturološke studije Krasnojarsk, Rusija Činjenica utjecaja povijesnih događaja na umjetnost nepobitnih tijekom vremena. Novi stilovi u umjetnosti nastali su zbog promjena u čovjekovom odnosu prema svijetu, koje su bile rezultat stalnog protoka vremena; značajni povijesni događaji zabilježeni su u djelima umjetničke kulture, kao da ilustriraju epohu. Osim toga, svaki umjetnik pripada određenom vremenu te, barem posredno, svojim radom odražava aktualnu povijesnu situaciju. Umjetnost tako postaje svojevrsna kronika smjenjivanja epoha, bilježeći sve mijene vremena točnije od bilo kojeg znanstvenika. No, slijedi li umjetnost uvijek samo povijest, ponekad sustižući, ponekad zaostajući za događajima suvremene stvarnosti? Možda se događa da je povijest prisiljena pokoriti se moći umjetnosti i pod njezinim se utjecajem drugačije razvijati? Uostalom, kao i povijest, umjetnost je djelo čovjeka, a sve ovisi samo o tome kakvi će ljudi u određenom razdoblju biti potrebniji čovjeku razdoblja općenito: ljudi koji mijenjaju povijest ili ljudi koji stvaraju ideale i umjetnička djela? Ovaj problem ostaje važan iu našem vremenu, budući da međusobni utjecaj povijesti i umjetnosti stvara sliku svijeta određenog doba u cjelini. Ako pretpostavimo da je činjenica obrnutog utjecaja moguća, onda je da bi se to dokazalo potrebno istodobno razmotriti povijesne i umjetničke procese i razumjeti njihovu interakciju. Događaj tako značajan za povijest poput Stogodišnjeg rata između Engleske i Francuske (1337.-1453.) postao je čitava era unutar europskog srednjeg vijeka i najduži vojni sukob u ljudskoj povijesti. Francuska je ta vremena posebno teško podnijela, čiji je teritorij postao arena neprijateljstava i unutarnjih proturječja. Usprkos svim poteškoćama, Francuska je uspjela pobijediti u 116-godišnjem ratu za svoju slobodu, koji su zemlji dobrim dijelom donijeli obični ljudi, odgajani na pozive Ivane Orleanske i drugih domoljuba.U isto vrijeme, umjetnička kultura Stogodišnji rat karakterizira, zanimljivo, ne pad, već naprotiv, snažan uspon.Usred smrti i bolesti, katastrofa i razaranja, paradoksalno je da je gradnja „zračnih“ gotičkih hramova koji uzdižu molitve osobe koja pati za spasenje Bogu.Krajem 14. i početkom 15. stoljeća dogodio se prijelaz iz zrele francuske gotike u kasnu u vezi s očajničkom željom čovjeka da se spasi usred svega što se oko njega događa, klicati Gospodinu na bilo koji način.Ovo je vrijeme teških poraza za zemlju koja je praktički lišena neovisnosti i zarobljena od strane Britanaca.Kasnogotički hramovi postali su još izduženiji prema gore, dekorativni elementi stekli su vatreni oblik, usmjeren prema nebu. Kao vatra koja bukti u duši vjernika, tako i sam hram postaje gotovo potpuno proziran od vitraja, otkrivajući Gornji Grad u zemaljskom kaosu. Uz to, indikativan je razvoj samog tipa gradske katedrale koja prima (okuplja) cjelokupno stanovništvo grada i predstavlja njegovo „srce“. Njegovi spojeni svesci ujedinjuju vjernike u jednom molitvenom porivu, kao što je narodni pokret ujedinio gotovo cijelo stanovništvo Francuske pod svojim barjacima u borbi za slobodu svoje domovine. Hramska skulptura gotičkih crkava, koja oživljava katedrale, posvećuje veliku pozornost Majci Božjoj u doba Stogodišnjeg rata. Jačanje Njezina kulta govori o potrebi u svjetonazoru osobe tijekom Stogodišnjeg rata da pronađe mir u bliskom, humanom Božanstvu. Slika Majke Božje pojavljuje se ovdje kao slika Majke cijelog čovječanstva, spremna saslušati sve boli nesretne osobe i prenijeti molitve Gospodinu. Želja za promjenom strašne stvarnosti opaža se ne samo u hramskoj umjetnosti, već iu narodnoj književnosti, gdje su se pojavile pjesme, skladane obični ljudi, opisujući životne nedaće i nade u svijetlu budućnost. Umjetničke slike nastale tijekom Stogodišnjeg rata pomogle su čovjeku da shvati da je sposoban pobijediti, a narodu ujedinjenom vjerom i domoljubljem snagom umjetničkih djela osloboditi svoju zemlju. Osoba pritisnuta povijesnim događajima može pronaći izlaz duhovna kriza kroz umjetničku kulturu. Točno umjetnička djela imaju najveći utjecaj na unutrašnji svijet osoba, promijeniti svoj odnos prema svijetu. Osoba postoji u određenoj stvarnosti, koju nastoji promijeniti. To je moguće samo uz pomoć umjetnosti, gdje se stvaraju prostori u kojima je čovjek okružen drugim svijetom (za vrijeme rata grade se hramovi). Pomažući ljudima pronaći ideale, umjetnost pokazuje put u novu stvarnost i gura ih na akcije koje se mogu promijeniti svijet, i stoga promijeniti tijek povijesti. Proces utjecaja povijesti na umjetnost i umjetnosti na povijest ne prestaje ni na trenutak. Uzajamnim utjecajem obogaćuju se oba razvojna područja, što potvrđuje aktualnost ovog problema. dinamički

Najinovativniji umjetnici današnjice ne uzimaju u ruke kist, već pozivaju znanost da prirodu prikaže kao sintezu vidljivog i nevidljivog. Oni stvaraju djela koja su radikalno drugačija od svega dosad viđenog i koja mogu promijeniti našu percepciju svijeta - istinski nova avangarda.
Kao što slavni video umjetnik Peter Weibel kaže: “Današnja umjetnost je potomak znanosti i tehnologije.” Ovo je neobična misao, ali on je u pravu.

Jedan od najranijih inovativnih radova prikazanih čovječanstvu bilo je kirurški uzgojeno "treće uho" umjetnika Stelarca, bilo je to 13. travnja 2009. - na izložbi u Edinburghu međunarodni festival znanosti. Plan je instalirati mikrofon u ruku, omogućujući web korisnicima da "čuju" kroz svoje ruke.

Umjetnik Stelarc, poznati zagovornik "modificiranog poboljšanja tijela", zapravo je uzgojio lijevo uho na lijevoj ruci. Uho je bilo sastavljeno od Stelarcovih vlastitih matičnih stanica i utkano u biorazgradivi polimer.

Alba Eduarda Katza je genetski modificirani bijeli zec napravljen svijetleće zelene boje pomoću gena zelenog proteina meduze. Tako je Alba postala stvorenje koje ne postoji u prirodi, što je dovelo do žustre rasprave o etičnosti genetske modifikacije.

Skulptura od puhanog stakla Josiaha McElhenyja, "Otoci svemira" je pjesma o stvaranju nevjerojatnog prostora zvanog svemir. Svaki svemir je divovski prasak zvijezda i ima oko 1000 staklenih kuglica i 5000 štapića; oko 14 stopa u promjeru i 12 stopa u dužini.

Duljina šipki proporcionalna je trajanju vremena, a simbolizira Veliki prasak.

Staklene kugle predstavljaju galaksije u odgovarajućem trenutku, a žarulje predstavljaju kvazare. McElheny je surađivao s kozmologom kako bi osigurao da su ti modeli znanstveno utemeljeni. Dovršen 2006. godine, ovaj je rad danas posebno relevantan zbog nedavnih dokaza koji, čini se, podržavaju hipotezu o multiverzumu - zapanjujuću tvrdnju da se svemiri neprestano stvaraju.

Fizičar i umjetnik Julian Voss-Andrea stvorio je skulpturu Quantum Man, koja je viša od osam stopa i sastoji se od više od stotinu paralelnih čeličnih ploča.

S prednje strane, to je čovjek, ali kada se krene prema njemu, čovjek postaje nevidljiv. Prikazuje dvosmislenu dualnost val-čestica kvantna fizika, koji su - nezamislivo - poput valova i čestica u isto vrijeme. Elektron se u pokusima može pojaviti ili kao val ili kao čestica.

"Flight Patterns" - Aaron Koblin, još jedno umjetničko djelo koje se sastoji od specifičnih podataka. Koblin je prikupio podatke o 250.000 letova koji su prešli Sjedinjene Države od 12. kolovoza 2008.

Još jedna Koblinova kreacija, This Exquisite Forest, nastala je korištenjem crowdsourcinga. Ovo je paralelna igra nadrealista "Exquisite Corpse", u kojoj igrači dodaju crtež ili rečenice ne znajući što se ispred njih događa. Za ovu izuzetnu šumu gledatelji su dodali animacije pomoću softver, pruža Google.

Apstraktni plan

I. Umjetnost predrevolucionarne Rusije

II. Utjecaj povijesnih događaja na razvoj sovjetske umjetnosti

1. Revolucionarna kreativnost

A. Plakatna propaganda

b. Sovjetska bojna umjetnost

3. Umijeće ratovanja

A. "borbena olovka"

b. Vojni likovi

4. Hruščovljevo "otopljenje"

5. Brežnjevljeva birokracija u umjetnosti

III. Kreativna ostavština za buduće generacije

I. Umjetnost predrevolucionarne Rusije

Kraj 19. - početak 20. stoljeća. - važno razdoblje u razvoju ruske umjetnosti. Poklapa se s tom fazom oslobodilački pokret u Rusiji, koju je V.I. Lenjin ga je nazvao proleterskim. Bilo je to vrijeme žestokih klasnih borbi, triju revolucija - 1905.-1907., Veljačke buržoasko-demokratske i Velike listopadske socijalističke revolucije, vrijeme sloma starog svijeta. Okolni život i događaji ovog izvanrednog vremena odredili su sudbinu umjetnosti: ona je u svom razvoju prošla kroz mnoge teškoće i proturječja.

Sljedeći trend pojavio se u umjetnosti 1890-ih. Mnogi su umjetnici sada nastojali pronaći u životu, prije svega, njegove poetske strane, pa su čak uključivali pejzaž u žanrovske slike. Često su se obraćali drevnoj ruskoj povijesti. Ovi trendovi u umjetnosti mogu se pratiti u djelima umjetnika poput A.P. Rjabuškin, B.M. Kustodijeva i V. M. Nesterova. Na samom kraju 1890-ih u Rusiji je formirano novo umjetničko društvo "Svijet umjetnosti" na čelu s A.N. Benois i S.P. Diaghilev, koji su pružili veliki utjecaj na umjetnički život zemlje.

Promjene u ruskoj umjetnosti na prijelazu dva stoljeća jasnije su se odrazile u arhitekturi. Potaknuto razvojem kapitalizma, urbano planiranje ubrzano raste. Podižu se banke i razne industrijske zgrade, grade se mnoge stambene zgrade i traže se novi tipovi stambeni kompleksi. Na prijelazu 19. stoljeća- XX. stoljeća I kroz cijelo prvo desetljeće dvadesetog stoljeća u ruskoj arhitekturi, baš kao iu nizu evropske zemlje, formira se tzv. Art Nouveau stil (od francuskog modernog). U Rusiji su njegovi začeci bili arhitekti F. Shekhtel, L. Kekushev, I. Fomin, umjetnici E. Polenova, M. Yakunchikova, S. Malyutin.

Sljedeća faza u povijesti ruske umjetnosti - razdoblje od 19. do početka 20. stoljeća (do 1917.) - karakterizirana je, s jedne strane, aktivnostima izvanrednih majstora poput V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, V. E. Borisov-Musatov i mnogi drugi. na svoj način, nastavljajući i razvijajući realističke tradicije ruske kulture, a s druge strane, aktivno očitovanje, osobito početkom dvadesetog stoljeća, određenih novih trendova, koji se najvećim dijelom temelje na negiranju tih tradicija. , trendovi koji su se 1910-ih usredotočili na svjetski poznati pokret ruske avangarde.

Ruska umjetnost 1910-ih morala je izdržati bolesti tog vremena. Prošla je kroz utjecaj formalističkih pokreta - kubizma, futurizma, čak i nepredmetne umjetnosti. Mnogo toga sada je samo povijest.

U Rusiji 1913.-1916., formalna traženja i slutnje pariških slikara dobivaju pravo teorijsko opravdanje, put prema kojem se otvara Pariz, ne usuđujući se, međutim, preuzeti teret dugog putovanja. Pokret, koji je u Rusiji dobio naziv "futurizam", formalno je bio mnogo bogatiji i raznovrsniji od onoga što je uslijedilo nakon socio-patriotskih rasprava kluba Marinetti. Rusko umjetničko okruženje uspjelo je spojiti inovativne trendove kubizma i futurizma, odnosno postići sintezu koja se u Parizu pokazala nedostižnom. Ruska sinteza bila je prvenstveno konceptualna. Bio je to rezultat stvaralaštva brojnih skupina umjetnika ujedinjenih u petrogradsku udrugu "Unija mladih". Tijekom javnih tribina, medijskih istupa i kazališne produkcije 1913., pod okriljem Saveza omladine, razvijena je zajednička platforma za revolucionarne koncepte koji će mnoge sudionike dovesti do neobjektivne umjetnosti.

Vodeći umjetnici s početka stoljeća istinito su prikazivali postojeću stvarnost, njihova je umjetnost bila usmjerena protiv ljudskog ugnjetavanja, a bila je prožeta i slobodoljubljem.

II.Utjecaj povijesnih događaja na razvoj sovjetske umjetnosti

2. Revolucionarna kreativnost

S pojavom prve države radnika i seljaka u svijetu, umjetnicima su se otvorili dotad nepoznati horizonti. Sovjetska država promatra fenomene okolnog života iz perspektive marksističko-lenjinističkog svjetonazora i komunističke partijske pripadnosti. Duboko analizirajući i prikazujući događaje iz prošlosti i sadašnjosti, oslikava perspektivu za revolucionarni razvoj. Uspješan razvoj umjetnost nakon listopada bila bi nemoguća bez vodstva i usmjeravajućeg djelovanja Komunističke partije.

Naravno, umjetnici nisu odmah shvatili golemost zadataka koji stoje pred umjetnošću nakon revolucije. Većina majstora umjetnosti odmah se aktivno uključila u umjetnički život zemlje i bezuvjetno posvetila svoju kreativnost služenju domovini.

Naravno, u prvim godinama sovjetske vlasti dolazi do izražaja monumentalna umjetnost, koja je najizravnije odgovorila na poziv vremena.

2. Umjetnost Staljinovog razdoblja

"1920 - Građanski rat, prljavština rovova, konvoji s umrlima od tifusa nisu mogli ubiti ljubav ljudi prema umjetnosti. Na vjetrovitim trgovima vjetar je srušio prve ploče, a podignuti su spomenici radnicima, znanstvenicima, idejama rada i slobode. Glad. Ljudi se u strašnoj napetosti bore za svoja prava i za svoje živote.” (Al. Deneyka “Život, umjetnost, vrijeme” str. 227).

Tijekom 1920-ih vlasti su preuzele kontrolu nad svim kulturnoj sferi. Postoji hitna potreba za slikama koje mogu jasno objasniti ljudima politiku sovjetske vlasti.

Lenjinov plan monumentalne propagande postavio je velike zadatke umjetnicima - morali su stvoriti slike izvanrednih ljudi iz prošlosti: revolucionara, filozofa, pisaca, slikara, skladatelja, glumaca. U I. Lenjin je isticao da te spomenike treba podići umjesto starih spomenika carevima i reakcionarima.

Među umjetnicima možemo istaknuti predstavnike Udruženja umjetnika revolucije (AHR) I. Brodsky, K. Yuon, V. Mashkov i drugi, "Društvo umjetnika štafelaja": A. Deneyka, Y. Pimenov i drugi. . U 20-30-im godinama stvaraju i M. Grekov i P. Konchalovsky.

Upoznavanje sa sovjetskom umjetnošću 20-ih i 30-ih godina omogućuje vidjeti s kojim su entuzijazmom umjetnici nastojali odražavati novo u sovjetskoj stvarnosti, a među njima su i majstori starije generacije koji su započeli svoj kreativni put davno prije revolucije. Primjer su djela B. M. Kustodijeva (1878.-1927.). Uvijek ga je privlačio život mnoštva, ulice, praznici, sajmovi, bazari provincijskih gradova i prijestolnice. Slika živopisne prizore seljačkog i provincijskog filistarsko-trgovačkog života (serija "Sajmovi"). Majstor portreta ("Šaljapin", 1922.), kazališni umjetnik.