Zabolotsky „A költészet olvasása. A lecke összefoglalása "N.A. Zabolotsky. Dalszöveg. A költő dalszövegeinek filozófiai természete. A természettel, a szerelemmel és a halállal való harmónia témája."

Idén május 7-én van N.A. születésének 100. évfordulója. Zabolotsky. Versei és főleg versei olykor nehezen érthetők. Ám az ökológiai katasztrófák, a mentális zavarok, az erkölcsi irányvonalak elvesztésének napjaiban valószínűleg nincs olyan szerző az orosz költészetben, aki nagyobb szükség lenne számunkra Zabolotszkijnál, természetérzékével, tanári pátoszával és a világ globális megértésének vágyával. világ.

N. ZABOLOTSKY

Gondolat - Kép - Zene

A költészet szíve a tartalmában van. A költészet tartalma attól függ, mi van a szerző lelkében, költői világnézetétől, világnézetétől. Művészként a költő köteles levenni a megszokott hétköznapi álarcokat a dolgokról, jelenségekről, megmutatni a világ szüzességét, titkokkal teli jelentését. A szokásos szavak kombinációi, a költészet mechanikus formulái, a retorika és a mentorálás rossz szolgálatot tesz a költészetnek. Aki élő képében lát dolgokat és jelenségeket, az élő szokatlan szóösszetételeket talál.

Minden szó jó, és szinte mindegyik jó egy költőnek. Minden egyes szó nem művészi szó. Egy szó csak más szavakkal bizonyos kombinációban nyeri el művészi megjelenését. Mik ezek a kombinációk?

Először is jelentések kombinációja. A szavak jelentése házasságot és esküvőt alkot. Összeolvadva a szavak jelentései átalakítják egymást, és a jelentés módosulását eredményezik. Az új jelentésű atomok óriási molekulákká alakulnak, amelyek viszont művészi képet formálnak. A képek kombinációit a költői gondolkodás irányítja.

Ahogyan a leendő organizmus karaktere a kromoszóma mikroszkopikus testében van meghatározva, a jelentés elsődleges kombinációi határozzák meg a műalkotás általános megjelenését és jelentését. Milyen úton halad a költő – a sajátostól az általános felé, vagy az általánostól a különös felé? Szerintem egyik utak sem alkalmasak, mert a csupasz racionalitás nem képes költői bravúrokra. Sem az elemző, sem a szintetikus út külön-külön nem alkalmas a költő számára. A költő egész lényével dolgozik, öntudatlanul ötvözi mindkét módszert.

De egy szó jelentése nem az egész szó. A szónak hangja van. A hang a szó második elidegeníthetetlen tulajdonsága. Az egyes szavak hangzásának nincs művészi értéke. A művészi hangzás is csak szóösszetételekben jelenik meg. A nehezen kiejthető kombinációk, ahol a szavak egymáshoz dörgölődnek, zavarják egymást, lökdösik, lábra lépnek, a költészetben keveset használnak. A szavak öleljék és simogatják egymást, alkossanak eleven füzért és körtáncot, énekeljenek, trombitáljanak és sírjanak, egymáshoz szólítsanak, mint szerelmesek az erdőben, kacsintsanak egymásra, adjanak titkos jeleket, randevúzzanak, párbajozzanak. Nem tudom, hogy meg lehet-e tanulni egy ilyen szóösszetételt. Általában a költő magától szerzi meg őket, részben a költő csak a vers megírása után kezdi észrevenni őket.

A költő egyszerre dolgozik egész lényével: elmével, szívvel, lélekkel, izmokkal. Az egész szervezettel működik, és minél összehangoltabb ez a munka, annál jobb lesz a minősége. Hogy a gondolat diadalmaskodjon, képekben testesíti meg. Ahhoz, hogy a nyelv működjön, minden zenei erejét belőle meríti. Gondolat - Kép - Zene - ez az ideális hármasság, amelyre a költő törekszik.

TAVASZ AZ ERDŐBEN

V.A. Zaicev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - kiemelkedő orosz költő, nehéz sorsú ember, aki a művészi keresés nehéz útján ment keresztül. Eredeti és sokrétű munkássága gazdagította az orosz költészetet, különösen a filozófiai szövegek terén, és szilárd helyet foglalt el a 20. század költői klasszikusaiban.

A versírás iránti hajlamot már gyermekkorában és iskolai éveiben felfedezték a leendő költőben. De komoly költészeti tanulmányok zajlottak a húszas évek elején, amikor Zabolotsky tanult - először a Moszkvai Egyetemen, majd a Pedagógiai Intézetben. A.I. Herzen Petrográdban. Az „Önéletrajz” ezt írja erről az időszakról: „Sokat írt, vagy Majakovszkijt, majd Blokot, majd Jeszenint utánozta. Nem találtam a saját hangomat.

Az egész 20-as években. a költő intenzív szellemi kutatások és művészi kísérletezés útján halad. Az 1921-es ifjúkori verseiből („Sziszüphosz karácsonya”, „Mennyei Sevilla”, „Szív-pusztaország”), amelyek a különböző költői irányzatok – a szimbolikától a futurizmusig – nyomait hordozzák, kreatív eredetiségre tesz szert. Az évtized közepén egymás után születtek eredeti költeményei, amelyek később összeállították az első könyvet.

Ekkoriban N. Zabolotsky a „baloldali” irányultságú fiatal leningrádi költőkkel (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev és mások) megszervezte a „Valódi Művészet Szövetségét” („Oberiu”), Zabolotszkijt. részt vett a program- és deklarációs csoport összeállításában, kétségtelenül a maga nevébe is beleírta a maga jelentését: "Oberiu" - "Az egyetlen realista művészet egyesülése, és az "y" olyan díszítés, amelyet megengedtünk magunknak." Az egyesületbe belépve Zabolotsky mindenekelőtt a függetlenség megőrzésére törekedett, a "közösség tagjainak alkotói szabadságát" emelve a fő elv közé.

1929-ben jelent meg Zabolotsky első „Oszlopok” című könyve, amely 22 verset tartalmazott 1926-1928 között. Azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét, egymásnak ellentmondó visszhangokat váltott ki: egyrészt komoly pozitív kritikák jelentek meg N. Stepanovtól, M. Zenkevicstől és másoktól, akik egy új költő érkezését jelezték eredeti világképükkel, másrészt durva, furcsa cikkek jellemző címekkel: "Macskák rendszere", "Lányok rendszere", "Tudatromlás".

Mi váltott ki ilyen vegyes reakciót? Az „Oszlopok” verseiben a kortárs valóság élesen egyéni és elidegenedett felfogása nyilvánult meg a szerző részéről. Maga a költő később azt írta, hogy verseinek témája mélyen idegen és ellenséges tőle "mindenféle üzletember és vállalkozó ragadozó élete", "ennek az életnek a szatirikus ábrázolása". Éles filiszteus-ellenes irányultság érződik a könyv számos versében („Új élet”, „Ivanovok”, „Esküvő”, „Kerülőcsatorna”, „Népház”). A filiszteusok világának ábrázolásában az abszurdizmus jegyei jelennek meg, a valósághű konkrétság a képek hiperbolizálásával, alogizmusával szomszédos.

A könyvet a „Vörös Bajorország” című költemény nyitotta meg, melynek címében az akkori jellegzetes valóságot rögzítik: így hívták a híres Nyevszkij sörözőt. Az első sorokból rendkívül konkrét, eleven és plasztikus kép rajzolódik ki ennek az intézménynek a helyzetéről:

A palackparadicsom vadonában, ahol már rég kiszáradtak a pálmafák, - villany alatt játszva, ablak lebegett egy üvegben; rávilágított a pengékre, majd leült, nehéz lett; sörfüst gomolygott rá... De ezt nem lehet leírni.

A szerző bizonyos mértékig, az általa az Oberutok „Nyilatkozatában” adott önjellemzésének megfelelően, itt „a néző szemébe taszított meztelen konkrét alakok költőjeként” jelenik meg. A kocsma és törzsvendégeinek tovább bontakozó leírásában folyamatosan nő a belső feszültség, a dinamika és a fokozódó általánosítás. A költővel együtt látjuk, hogyan „abban a palackparadicsomban / a szirénák remegtek a peremén / a görbe színpadon”, hogyan „láncon forognak az ajtók, / zuhannak le a lépcsőn az emberek, / ropognak a kartoningek, / vezetnek körtánc palackkal”, ahogy „mindenki kiabált a férfiakkal, / hintáztak az asztalokon, / himbálóztak a mennyezeten / félbevágott virágokkal... „Az értelmetlenség és az abszurditás érzése, ami van a történés erősödik, a hétköznapi sajátosságokból általános fantazmagória árad ki a város utcáira:" Leesett a szem, bizony súlyok, / eltört egy pohár - kijött az éjszaka... "És ahelyett" palackparadicsom vadonja ", az olvasó már szembesül" ... az ablakon kívül - az idők vadonában ... Nyevszkij ragyogásban és vágyakozásban ... "Ilyen jellegű általánosított ítéletek találhatók és más versekben: "És mindenhol őrült delírium ...” („Fehér éjszaka”).

A metaforák és a hasonlatok természete a kispolgári világ éles elutasításáról beszél: „... a vőlegény elviselhetetlenül fürge, / kígyóként ragaszkodik a menyasszonyhoz” („Új élet”), „vasban szamovár páncélos / úgy zajong, mint egy háztábornok” („Ivanovok”), „Egyenes kopaszok / úgy ülnek, mint egy fegyverlövés”, „egy hatalmas ház, hátát csóválva / a lét terébe repül” („Esküvő” ), „Lámpás, vértelen, mint a féreg, / nyílként lóg a bokrok között” („Népház”) stb.

Zabolotsky 1936-ban a formalizmusról szóló vitában beszélt, és kénytelen volt egyetérteni a kísérleti költeményeivel szembeni kritikával, Zabolotszkij nem hagyta abba, amit utazása elején tett, és hangsúlyozta: „A hasábok megtanítottak arra, hogy közelről nézzek a külsőre. világ, felkeltette bennem a dolgok iránti érdeklődést, kifejlesztette bennem a jelenségek plasztikus ábrázolásának képességét. Sikerült megtalálnom bennük a plasztikus képek titkát.”

A plasztikus ábrázolás titkait a költő nem pusztán művészi kísérletezésből, hanem az élettartalom alakulásának, valamint az irodalom és más kapcsolódó művészetek tapasztalatainak megfelelően fogta fel. Ebből a szempontból érdekes a fényes miniatűr „Movement” (1927. december), amely a statikus-festői első és dinamikus második versszak egyértelmű kontrasztjára épül:

A sofőr úgy ül, mint egy trónon, a páncél vattából van, a szakáll pedig, mint egy ikonon, pénzérméktől csilingelve fekszik.

S a szegény ló hadonászik, aztán kinyújtózkodik, mint a bojtornya, majd ismét nyolc láb csillog fényes hasában.

A ló fantasztikus karral és dupla lábszámú állattá alakítása lendületet ad az olvasó fantáziájának, akinek képzeletében megelevenedik a monumentálisnak és mozdulatlannak tűnő kép. Arról, hogy Zabolotszkij következetesen a legkifejezőbb művészi megoldásokat kereste a mozgásábrázolásban, bizonyítja a nem sokkal később (1928. január) írt „Lakom” költemény, ahol egy dinamikus vázlatot találunk: „És a ló átáramlik a levegőben, / varázsol. a testet hosszú körben / és éles lábakkal / lapos börtönbe vágja.

Az "Oszlopok" című könyv nemcsak Zabolotsky munkásságában, hanem az akkori költészetben is jelentős mérföldkővé vált, számos költő művészi keresését befolyásolva. A társadalmi és morális problémák élessége, a plasztikus ábrázolás, az ódikus pátosz és a groteszk szatirikus stílus ötvözete adta meg a könyv eredetiségét és meghatározta a szerző művészi lehetőségeinek skáláját.

Sokat írtak róla. A kutatók joggal kapcsolják össze Zabolotszkij művészi kereséseit és a "Stolbtsy" költői világát Derzhavin és Hlebnikov élményeivel, M. Chagall és P. Filonov festészetével, végül pedig F. Rabelais "karneváli" elemével. A költő munkája első könyvében erre az erőteljes kulturális rétegre támaszkodott.

Zabolotsky azonban nem korlátozódott az élet és a város életének témájára. Az első könyvben nem szereplő „A ló arca”, a „Lakóinkban” (1926), a „Séta”, „A csillagjegyek elhalványultak” (1929) és mások verseiben a témája a természet megszületik és művészi és filozófiai értelmezést kap, amely a következő évtizedben a költő munkásságának legfontosabb elemévé válik. Az állatok és a természeti jelenségek spiritualizálódnak bennük:

A ló arca szebb és okosabb.
Hallja a levelek és a kövek hangját.
Figyelmes! Ismeri az állat kiáltását
És a lepusztult ligetben egy csalogány dübörgése.
És a ló úgy áll az órán, mint egy lovag,
Világos hajban játszik a szél,
A szemek úgy égnek, mint két hatalmas világ
A sörény pedig királylilaként terül szét.

A költő minden természeti jelenséget élőben lát, emberi vonásokat hordoz magában: „A folyó egy leírhatatlan leány / Leskedik a füvek között...”; „Minden kis virág / Kis kézzel integet”; végül: „És az egész természet nevet, / Minden pillanatban haldoklik” („Séta”).

Ezekben a művekben a természetfilozófiai témák eredete a 30-50-es évek Zabolotszkij dalszövegeiben és verseiben, az ember és a természet kapcsolatáról, a lét, élet és halál tragikus ellentmondásairól, a halhatatlanság problémájáról szóló elmélkedései.

Zabolotszkij filozófiai és művészeti nézeteinek és koncepcióinak kialakulását V. Vernadszkij, N. Fedorov, különösen K. Ciolkovszkij munkái és ötletei befolyásolták, akikkel akkoriban aktív levelezést folytatott. A tudós gondolatai az emberiség helyéről az univerzumban természetesen aggodalomra adták a költőt. Ráadásul Goethe és Hlebnikov munkássága iránti régóta fennálló szenvedélye egyértelműen befolyásolta világképét. Ahogy maga Zabolotsky mondta: „Akkoriban szerettem Hlebnyikovot és sorait:

Látom a lovak szabadságát és a tehenek egyenlőségét...

mélyen érintett engem. Az állatok felszabadításának utópisztikus ötlete tetszett nekem.”

„A mezőgazdaság diadala” (1929-1930), „Az őrült farkas” (1931) és a „Fák” (1933) című verseiben a költő intenzív társadalomfilozófiai és művészi keresések útját járta, különösen az állatok „emancipációjának” gondolata ihlette, az értelem természetben, minden élőlényben való létezésébe vetett mély hit miatt.

Az országban kibontakozó kollektivizálás körülményeire vetítve, a szerző elmélkedéseiben és vitatott verseinek szereplőinek filozófiai beszélgetéseiben testet öltve ez a hiedelem félreértést és éles kritikai támadásokat váltott ki. A verseket kegyetlen vizsgálatnak vetették alá „A bolondság leple alatt”, „Bolond költészet és milliók költészete” stb.

A méltánytalan értékelések és a kritika makacs hangvétele negatívan hatott a költő munkásságára. Majdnem abbahagyta az írást, és egy időben főleg fordítási tevékenységgel foglalkozott. Az élet titkaiba való behatolás vágya, a világ művészi és filozófiai megértése ellentmondásaiban, az emberről és a természetről való elmélkedés azonban továbbra is izgatja, és számos, köztük a 40-es években elkészült mű tartalmát képezte. a „Lodeinikov” költemény, melynek töredékei 1932-1934-ben készültek. Az önéletrajzi jegyeket viselő hőst gyötri a természet életének bölcs harmóniája és baljós, állati kegyetlensége közötti ellentét:

Lodeynyikov hallgatott. A kert fölött ezernyi halott halvány susogása hallatszott. A pokollá változott természet gond nélkül tette dolgát. A bogár füvet evett, a bogarat madár csipegette, a görény egy madár fejéből itta az agyat, a fűből pedig éjszakai lények rettenetesen kicsavart arca nézett ki. A természet ősi borsajtója egyetlen klubba egyesítette a halált és a létet. A gondolat azonban nem tudta egyesíteni két titkát.

("Lodeinikov a kertben", 1934)

A természeti és emberi lét megértésében tisztán hallatszanak a tragikus hangok: „A mi vizeink a gyötrelem szakadékain ragyognak, / a bánat szakadékain erdők emelkednek!” (Egyébként az 1947-es kiadásban ezeket a sorokat szinte teljes semlegességig megváltoztatták, kisimították: „Tehát erről szól a zaj a víz sötétjében, / Arról, amit az erdők suttognak, sóhajtoznak!” És a A költő fiának, N. N. Zabolotszkijnak minden bizonnyal igaza van, aki az 1930-as évek elején így kommentálta ezeket a verseket: „A költőnek az ország társadalmi helyzetéről alkotott felfogása közvetve a természet „örök borsajtójának” leírásában is megmutatkozott).

Zabolotsky dalszövegében a 30-as évek közepén. nem egyszer felmerülnek társadalmi motívumok (a „Búcsú”, „Észak”, „Gori szimfónia” versek, amelyek akkoriban jelentek meg a központi sajtóban). De költészetének középpontjában mégis a filozófia áll. A „Tegnapi halálra gondolok...” című versében (1936) a természettől való „elválás elviselhetetlen gyötrelmén” túljutva a költő esti füvek énekét hallja, „és a víz beszédét, és a kő holt kiáltását. ” Ebben az élénk hangzásban megragadja és megkülönbözteti kedvenc költőinek (Puskin, Hlebnyikov) hangját, és teljesen feloldja magát a körülötte lévő világban: „... és én magam nem a természet gyermeke voltam, / hanem az ő gondolata! De bizonytalan elméje!

A „Gondolkozunk a tegnapi halálra...”, a „Halhatatlanság” (később „Metamorfózisok” néven) versei arról tanúskodnak, hogy a költő az élet örök kérdéseire figyelt, ami hevesen aggasztotta az orosz költészet klasszikusait: Puskint, Tyucsevet, Baratinszkijt. Ezekben a személyes halhatatlanság problémáját próbálja megoldani:

Mennyire változik minden! Ami régen madár volt...
Most egy írott oldal fekszik;
A gondolat egykor puszta virág volt;
A vers úgy járt, mint a lassú bika;
És mi voltam akkor, talán
Újra növekszik, és a növények világa szaporodik.
("Metamorfózisok")

A második könyvben (1937) a gondolat költészete diadalmaskodott. Jelentős változások mentek végbe Zabolotszkij poétikájában, bár az „Oszlopokban” visszatalált „plasztikus képek” titka itt világosan és nagyon kifejezően testesült meg, például az „Észak” című vers ilyen lenyűgöző festményein:

Hol vannak a jeges szakállú emberek,
Egy kúpos három darabot tesz a fejére,
Szánkókban és hosszú rudakban ülnek
Jeges szellemet engedtek ki a szájukból;
Hol vannak a lovak, mint a mamutok az aknában,
Dübörögve futnak; ahol a füst a tetőkön,
Mint egy szobor, amely megijeszti a szemet...

Zabolotszkij életének és munkásságának látszólag kedvező külső körülményei ellenére (a könyv megjelenése, S. Rustaveli „A lovag a párducbőrben” című művének fordításának nagy elismerése, a „Mese Igor kampánya" és más kreatív tervek), gondok vártak rá. 1938 márciusában az NKVD illegálisan letartóztatta, majd a legsúlyosabb, négy napig tartó kihallgatás és börtönpszichiátriai fogva tartás után öt év javítómunkát kapott.

1938 végétől 1946 elejéig Zabolotsky a távol-keleti, kazahsztáni Altaj terület táboraiban tartózkodott, a legnehezebb körülmények között dolgozott fakitermelésen, robbantáson, vasútépítésen, és csak a szerencsés véletlennek köszönhetően volt képes. hogy rajzolói állást kapott egy tervezőirodában, ami megmentette az életét.

Egy évtizednyi kényszerű hallgatás volt. 1937 és 1946 között Zabolotsky mindössze két verset írt, amelyek az ember és a természet kapcsolatának témáját dolgozzák fel ("Erdei tó" és "Nightingale"). A Nagy Honvédő Háború utolsó évében és az első háború utáni időszakban folytatta az Igor hadjáratának történetének műfordítását, amely fontos szerepet játszott abban, hogy visszatért saját költői munkásságához.

Zabolotsky háború utáni szövegeit a tematikai és műfaji tartomány bővülése, a szociálpszichológiai, morális, humanista és esztétikai motívumok elmélyülése, fejlődése jellemzi. Már 1946 első verseiben: „Reggel”, „Vak”, „Vihar, Beethoven” és mások – úgy tűnt, megnyíltak egy új élet távlatai, és egyben érintették a súlyos megpróbáltatások élményét is.

Az „Ebben a nyírfaligetben” (1946) című költemény, amelyet a reggeli nap sugarai hatnak át, magas tragédiát hordoz magában, a személyes és nemzeti katasztrófák és veszteségek könyörtelen fájdalmát. E sorok tragikus humanizmusáért, szenvedő harmóniájáért és egyetemes hangzásáért fizetnek azok a kínok, amelyeket maga a költő is átélt az önkényből és a törvénytelenségből:

Ebben a nyírfaligetben,
Távol a szenvedéstől és a bajoktól,
Ahol a rózsaszín ingadozik
villogó reggeli fény
Ahol átlátszó lavina
A magas ágakról hullanak a levelek, -
Énekelj nekem, oriole, egy sivatagi dalt,
Életem dala.

Ezek a versek egy mindent elviselt, de nem egy megtört és hitetlen ember életéről és sorsáról szólnak, az emberiség útjainak veszélyes, közeledő, talán utolsó sorához, az emberen áthaladó idő tragikus összetettségéről. szív és lélek. Magában foglalja magában a költő keserű élettapasztalatát, az elmúlt háború visszhangját és figyelmeztetést az atomörvény által elpusztított bolygón minden élet lehetséges halálára, globális katasztrófákra („... Atomok borzongnak, / Dobó házak mint a fehér forgószél ... Szirtek fölött repülsz, / A halál romjain repülsz... És halálos felhő feszül / Fejed fölött”).

Egy látomásos, átfogóan értelmes univerzális katasztrófa áll előttünk, és minden földi élőlény védtelensége félelmetes, kaotikus, az embertől független erők előtt. Pedig ezek a sorok fényt, megtisztulást, katarzist hordoznak, reménysugarat hagyva az emberi szívben: "A nagy folyókon túl / Felkel a nap... És akkor szakadt szívemben / énekelni fog a hangod."

A háború utáni években Zabolotsky olyan csodálatos verseket írt, mint a „Vak”, „Nem keresem a harmóniát a természetben”, „Emlékezés”, „Búcsú a barátoktól”. Ez utóbbit A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov és az Oberiu csoport más bajtársai emlékének szentelték, akik a 30-as években lettek. a sztálini elnyomások áldozatai. Zabolotszkij verseit a kép lenyűgöző költői konkrétsága, plaszticitása és festőisége, ugyanakkor az élet és a lét, a természet és a művészet problémáinak mély társadalmi és filozófiai megértése jellemzi.

A humanizmus azon jelei, amelyek nem jellemzőek a hivatalos doktrínára - a szánalom, az irgalom, az együttérzés - jól láthatók Zabolotsky "A vak" egyik első háború utáni költeményében. Az égbe emelkedő „káprázatos nap”, a tavaszi kertekben vadul virágzó orgonák hátterében a költő figyelme az „ég felé fordított arcú” öregúrra szegeződik, akinek egész élete „mint egy nagy. szokásos seb”, és aki sajnos soha nem nyitja ki „félholt szemét”. Valaki más szerencsétlenségének mélyen személyes felfogása elválaszthatatlan a filozófiai elmélkedéstől, amiből a következő sorok születnek:

És félek gondolkodni
Valahol a természet peremén
Ugyanolyan vak vagyok
Ég felé fordított arccal.
Csak a lélek sötétjében
nézem a tavaszi vizeket,
beszélek velük
Csak keserű szívemben.

Az őszinte együttérzés a „bajok ezrein” átmenő emberek iránt, a vágy, hogy megosszák bánatuk és szorongásaik, versek egész galériáját elevenítette fel ("Passerby", "Lúzer", "A moziban", "Csúnya lány", "Öreg" Színésznő”, „Akkor egy Magadan melletti mezőn”, „Egy orvos halála” stb.). Hőseik nagyon különbözőek, de az emberi karakterek sokfélesége és a szerző hozzájuk való viszonyulása mellett itt két motívum érvényesül, amelyek magukba szívják a szerző humanizmus-koncepcióját: "Végtelenül emberi türelem / Ha a szeretet nem megy ki a szívből" és " Emberi erő / Nincs határ ... »

Az 50-es évek Zabolotszkij munkásságában a természet szövegei és a filozófiai reflexiók mellett intenzíven fejlődnek a poétikus történet és a cselekményre épülő portré műfajai - az 1953-1954 között írottakból. „Lúzer”, „A moziban” versek az élete utolsó évében keletkezettekhez – „Tábornok házikója”, „Vas öregasszony”.

A "Csúnya lány" (1955) költői portréjában Zabolotsky filozófiai és esztétikai problémát vet fel - a szépség lényegéről. Egy „csúnya lány”, egy „szegény csúnya lány” képét rajzolva, akinek szívében „a másik öröme él, akárcsak az övé”, a szerző a költői gondolkodás minden logikájával arra a következtetésre juttatja az olvasót, hogy „mi a szépség":

S ha nem is jók az arcvonásai És nincs miben csábítania a képzeletet, - A lélek infantilis kecsessége már minden mozdulatán megmutatkozik.

És ha igen, mi a szépség, és miért istenítik az emberek?

Vajon ő egy edény, amelyben üresség van, vagy egy edényben pislákoló tűz?

Ennek a versnek a szépsége és varázsa, amely feltárja a „tiszta lángot”, amely egy „csúnya lány” lelkének mélyén ég, abban rejlik, hogy Zabolotszkij képes volt megmutatni és költőileg megerősíteni az ember valódi lelki szépségét – valamit, ami gondolatainak állandó alanya az 50-es években gg. („Portré”, „Költő”, „Az emberi arcok szépségéről”, „Régi színésznő” stb.).

Zabolotsky későbbi munkáiban intenzíven kifejlődött társadalmi, erkölcsi és esztétikai motívumok nem szorították ki legfontosabb filozófiai témáját, az embert és a természetet. Fontos hangsúlyozni, hogy most a költő világos álláspontot foglalt el mindennel kapcsolatban, ami a természet behatolásával, átalakulásával stb. kapcsolatos: „Az ember és a természet egy egység, és csak a teljes bolond beszélhet komolyan valamiről. a természet meghódítása és a dualista. Hogyan tudnám én, férfi, meghódítani a természetet, ha én magam nem vagyok más, mint az ő elméje, gondolatai? Mindennapi életünkben ez a „természet meghódítása” kifejezés csak a vadak nyelvéből örökölt munkafogalomként létezik. Éppen ezért az 50-es évek második felének munkájában. különös mélységgel tárul fel az ember és a természet egysége. Ez a gondolat Zabolotszkij verseinek teljes figurális szerkezetén áthalad.

Így a „Gombori-erdő” (1957) című költemény, amely egy grúziai utazás benyomásai alapján íródott, élénk festőiségével és a képek zeneiségével tűnik ki. Íme „cinóber okkerrel a leveleken”, „juhar a megvilágításban és bükk a fényben”, valamint a „hárfához és trombitához” hasonló bokrok stb. Magát a költői szövetet, a jelzőket és a hasonlatokat fokozott kifejezőkészség, a művészet szférájából származó színek és asszociációk tombolása jellemzi („Véres erek vannak a cornelian ligetben / Kidomborodott a bokor...”; „... a tölgy tombolt, mint Rembrandt az Ermitázsban, / És a juhar, mint Murillo, szárnyra kelt”), ugyanakkor ez a plasztikus és képi ábrázolás elválaszthatatlan a művész szándékos, a természethez tartozás lírai érzésétől átitatott gondolatától:

A növények idegrendszere lettem,
Kősziklák tükörképe lettem,
És őszi megfigyeléseim tapasztalatai
Vissza akartam adni az emberiségnek.

A fényűző déli tájak csodálata nem szüntette meg a költő régóta fennálló és kitartó szenvedélyeit, aki így írt magáról: „A zord természet nevelte fel...” Még 1947-ben a „Megérintettem a leveleit” című versében. eukaliptusz”, grúz benyomások ihlette, rokonszenvét, fájdalmát és szomorúságát nem véletlenül kapcsolja össze más, a szívnek sokkal kedvesebb látomásokkal:

De a természet dühös pompájában
Moszkvai ligetekről álmodtam,
Ahol sápadtabb a kék ég
A növények szerényebbek és egyszerűbbek.

A költő kései verseiben a szülőföld őszi tájait gyakran expresszív-romantikus tónusokban látja, plaszticitás, dinamizmus, éles pszichologizmus által fémjelzett képekben valósul meg: költöznek a levelek” („Őszi tájak”). Ám talán különleges erővel sikerül átadnia az „orosz táj varázsát”, áttörve a mindennapi élet sűrű fátylát, és újszerű módon látva és ábrázolva ezt a „köd és sötétség birodalmát”, amely valójában tele van különleges szépség és titkos báj.

A "Szeptember" (1957) költemény egy táj animációjának példája. Összehasonlítások, jelzők, megszemélyesítések - a költői szerkezet minden összetevője ennek a művészi problémának a megoldását szolgálja. Érdekes a képélmény kialakulásának dialektikája (a rossz idő és a nap motívumai, a hervadás és a virágzás, az asszociációk átmenete a természet szférájából az emberi világba és fordítva). Az esőfelhőkön áttörő napsugár megvilágította a mogyoróbokrot, asszociációk és gondolatok egész folyamát váltotta ki a költőben:

Ez azt jelenti, hogy a távolságot nem örökre függönyözik le a felhők, és ezért nem hiába,
Mint egy lány, fellobbant a mogyoró szeptember végén.
Most, festő, fogd az ecsetet ecset után, és a vásznon
Arany, mint a tűz és gránát Húzd hozzám ezt a lányt.
Rajzolj, mint egy fát, egy bizonytalan fiatal hercegnőt koronában
Nyugtalanul csúszó mosollyal Könnyfoltos fiatal arcon.

A táj finom spiritualizálása, a nyugalom, az átgondolt intonáció, az izgatottság és együtt a hangvétel visszafogottsága, a kép színessége és lágysága teremti meg e versek varázsát.

A részleteket tűpontos pontossággal észrevéve, a természet életének pillanatait megörökítve a költő állandó, folyékony változékonyságában eleven, teljes képét teremti újra. Ebben az értelemben jellemző az „Este az okán” című vers:

És minél tisztábbak lesznek a körülötte lévő tárgyak részletei,
Annál hatalmasabbak a folyami rétek, holtágak és kanyarulatok távolságai.
Az egész világ lángokban áll, átlátszó és lelki, most igazán jó,
És te örvendve sok csodát ismersz meg élő vonásaiban.

Zabolotsky finoman tudta átadni a természeti világ szellemiségét, feltárni az ember harmóniáját vele. Késői dalszövegeiben a filozófiai reflexió és a plasztikus kép, a költői lépték és a mikroelemzés új és eredeti szintézise felé mozdult el, megértve és művészileg megragadva a modernitás, a történelem és az „örök” témák kapcsolatát. Közülük a szerelem témája különleges helyet foglal el későbbi munkáiban.

1956-1957-ben. a költő „Utolsó szerelem” lírai ciklust készít, amely 10 versből áll. Drámai történetet bontakoznak ki a már idős emberek kapcsolatáról, akiknek érzései nehéz próbákon estek át.

A mélyen személyes szerelmi élmények változatlanul kivetülnek ezekben a versekben a környező természet életére. A vele való legszorosabb összeolvadásban a költő meglátja, mi történik a szívében. És ezért már az első versben a „bogáncscsokor” a világegyetem tükörképét hordozza: „Ezek az éles végű csillagok, / Ezek az északi hajnali permetek / ... Ez is a mindenség képe... ” (kiemelés tőlem. - V.Z.) . És egyben ez a legkonkrétabb, legplasztikusabb és legszellemibb képe az eltávozás érzésének, a szeretett nőtől való elkerülhetetlen elválásnak: „... Hol vannak a virágcsokrok, vérfejűek, / Közvetlenül szívembe ágyazva. ”; „És ék alakú tövis feszített / Mellkasomban, és utoljára / Szomorú és szép ragyog rám / Kiolthatatlan szemei ​​pillantása.

És a ciklus más verseiben a szeretet közvetlen, azonnali kifejezése mellett ("Vallomás", "Esküdtél - a sírig...") szintén felmerül és tükröződik - magukban a tájképekben, az élőkben. a környező természet részletei, amelyekben a költő „az ujjongás és bánat egész világát” látja („Tengeri séta”). E tekintetben az egyik leglenyűgözőbb és legkifejezőbb költemény a The Juniper Bush (1957):

Álmomban láttam egy boróka bokrot
Fémes csikorgást hallottam a távolból,
Hallottam ametiszt bogyók csengését,
És álmomban, csendben megkedveltem őt.
Enyhe gyanta szagát éreztem álmomban.
Ezeket az alacsony törzseket meghajlítva,
Észrevettem a faágak sötétjében
Kissé élő hasonlatosság a mosolyodhoz.

Ezek a versek meglepően ötvözik egy közönséges, természetesnek tűnő jelenség látható, hallható, minden érzékkel érzékelhető jeleinek és részleteinek végső valósághű konkrétságát és a látomások, benyomások, emlékek különleges törékenységét, változékonyságát, impresszionizmusát. És a borókabokor, amelyet a költő álmában megálmodott, tágas és sokdimenziós kép-személyiséggé válik, amely magába szívta a kilépő szerelem régi örömét és mai fájdalmát, a szeretett nő megfoghatatlan képét:

borókabokor, borókabokor,
Változó ajkak hűsítő csobogása,
Könnyű csobogás, alig bűzlik szuroktól,
Szúrt belém egy halálos tűt!

A ciklus záróverseiben („Találkozás”, „Öregség”) feloldódik a drámai életkonfliktus, a fájdalmas élményeket a megvilágosodás, a béke érzése váltja fel. A „szenvedés éltető fénye” és a ritka villámlással pislákoló boldogság „távoli gyenge fénye” kiolthatatlan az emlékezetben, de ami a legfontosabb, mögötte van minden legkeményebb: „És csak a lelkük, mint a gyertya, / Patak az utolsó melegség."

Zabolotsky munkásságának késői időszakát intenzív kreatív keresések jellemzik. 1958-ban történelmi témák felé fordulva egyfajta versciklust hozott létre „Rubruk Mongóliában”, egy 13. századi francia szerzetes által vállalt valós tény alapján. utazás az akkori Oroszország kiterjedésein, a Volga-sztyeppeken és Szibérián keresztül a mongolok földjére. Az ázsiai középkor valósághű élet- és hétköznapi képeiben, amelyeket a költő alkotó képzeletének ereje teremt újra, a mű poétikájában a modernitás és a távoli történelmi múlt sajátos találkozása játszódik le. A vers megalkotásakor a költő fia megjegyzi: „Zabolotszkijt nemcsak Rubruk gondosan tanulmányozott jegyzetei vezérelték, hanem saját emlékei is a távol-keleti, altaj-vidéki és kazahsztáni mozgásokról és életről. A Rubrukról szóló költészeti ciklus legcsodálatosabb dolga a költő azon képessége, hogy egyszerre érezze magát különböző időszakokban.

Élete utolsó évében Zabolotsky sok lírai verset írt, köztük a "Zöld sugár", "Fecske", "Moszkva közelében nő", "Naplementekor", "Ne hagyd, hogy a lelked lusta legyen ...". Kiterjedt (körülbelül 5000 soros) szerb epikus meseciklust fordít le, és tárgyal egy kiadóval a Nibelungenlied című német népeposz lefordításáról. Azt is tervezi, hogy egy nagy filozófiai és történelmi trilógián dolgozik... De ezek a kreatív ötletek már nem valóra váltak.

Zabolotsky munkásságának sokfélesége mellett művészi világának egységét és integritását kell hangsúlyozni. Az élet ellentmondásainak művészi és filozófiai megértése, az emberre és a természetre való mély elmélkedések egymásra hatásában és egységében, a modernitás egyfajta költői megtestesülése, a történelem, az „örök” témák képezik ennek az integritásnak az alapját.

Zabolotsky munkája alapvetően mélyen realista. Ez azonban nem fosztja meg a művészi szintézis, a realizmus és a romantika eszközeinek ötvözésének állandó vágyától, egy összetett asszociatív, feltételesen fantasztikus, kifejező és metaforikus stílustól, amely a korai időszakban nyíltan megnyilvánult, és a mélyben megőrződött. később versek és versek.

A. Makedonov Zabolotszkij klasszikus örökségében „elsősorban a realizmust a szó legtágabb értelmében” kiemelte: „Ez a realizmus az életszerűség formáinak és módszereinek gazdagságát egyaránt magában foglalja egészen addig, amit Puskin „flamand iskolának” nevezett. tarka szemétből”, és formák tárháza a valóság groteszk, hiperbolikus, mesés, feltételes, szimbolikus reprodukciója, s mindezen formákban a fő dolog a legmélyebb és legáltalánosabb, sokértékű behatolás vágya. teljessége, a lét spirituális és érzéki formáinak sokfélesége. Ez nagyban meghatározza Zabolotsky poétikájának és stílusának eredetiségét.

A „Gondolat-kép-zene” című műsorcikkben (1957) alkotó életének tapasztalatait összegezve, kiemelve, hogy „a költészet szíve a tartalmában van”, hogy „a költő teljes lényével dolgozik”, Zabolotszkij fogalmazza meg a integrált költői rendszerének kulcsfogalmai így: "Gondolat - Kép - Zene - ez az ideális hármasság, amelyre a költő törekszik." Ez a vágyott harmónia számos versében megtestesül.

Zabolotszkij munkásságában kétségtelenül az orosz poétikai klasszikusok hagyományainak, és különösen a 18-19. (Deržavin, Baratynszkij, Tyucsev). Másrészt, Zabolotsky kreatív tevékenységének kezdetétől aktívan elsajátította a 20. század költőinek tapasztalatait. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak és mások).

Ami a festészet és a zene iránti szenvedélyt illeti, amely nemcsak műveinek igen költői szövetében, hanem számos művész és zenész nevének közvetlen megemlítésében is egyértelműen megmutatkozott ("Beethoven", "Portré", „Bolero” stb.), a költő fia az „Atyáról és életünkről” című emlékirataiban ezt írta: „Apa mindig nagy érdeklődéssel kezelte a festészetet. Közismert olyan művészek iránti vonzalma, mint Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall. Ugyanebben az emlékiratban Zabolotszkij kedvenc zeneszerzői között szerepel Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Csajkovszkij, Prokofjev, Sosztakovics.

Zabolotsky a versfordítás kiváló mesterének bizonyult. Példaértékűek lettek S. Rustaveli Igor hadjáratának meséje és A párducbőrű lovag című verses feldolgozásai, fordításai grúz klasszikus és modern költészetből, ukrán, magyar, német, olasz költőktől.

N.A. élete és karrierje Zabolotsky a maga módján tükrözte az orosz irodalom és az orosz írók tragikus sorsát a 20. században. Miután szervesen felszívta a hazai és a világkultúra hatalmas rétegeit, Zabolotsky örökölte és továbbfejlesztette az orosz költészet vívmányait, különösen és különösen a filozófiai szövegeket - a klasszicizmustól és a realizmustól a modernizmusig. Munkásságában ötvözte a múlt irodalom és művészet legjobb hagyományait a századunkra jellemző legmerészebb újítással, méltán foglalva el helyét klasszikus költői között.

L-ra: orosz irodalom. - 1997. - 2. sz. - S. 38-46.

Kulcsszavak: Nyikolaj Zabolotszkij, Nyikolaj Zabolotszkij munkásságának kritikája, Nyikolaj Zabolotszkij költészetének kritikája, Nyikolaj Zabolotszkij művének elemzése, letöltési kritika, letöltéselemzés, ingyenes letöltés, XX. századi orosz irodalom

Az az egyedülálló képesség, hogy egyszerű szavakkal beszéljen a nagyokról, benne rejlett N.A. Zabolotsky. Ember és természet kapcsolata, belső és külső szépség, szerelem – ez csak egy kis lista a témákról, amelyeket a költő feltár műveiben. Leginkább a kreativitásnak szentelt versek érdekelnek, amelyek elmondják, hogyan születnek remekművek. A költő mintegy beengedi az olvasókat műhelyébe.

Az „Olvasó költészet” című versben egyszerre látjuk a mesterköltőt és az olvasót. ON A. Zabolotsky egyedülálló

Az a képesség, hogy átvegye egy másik helyét: egy gyerek, egy idős színésznő, egy vak ember. A reinkarnáció mestere, és mindenhol őszinte és meggyőző "egy vers, amely szinte nem úgy néz ki, mint egy vers ...".

„Kíváncsi, vicces és finom” – kezdi N.A. Zabolotsky, hogy feltárja a kreativitás témáját. Ez olyan, mint egy beszélgetés előjátéka valami nagyról és fontosról, és fokozatosan egy igazi mester portréja jelenik meg előttünk, aki megérti „a tücsök és a gyerek mormolását”, meg tud testesíteni „emberi álmokat” és

Mindörökké hisz az éltetőben,

Csupa ész orosz nyelv.

Hőse segít megérteni a valódi, valódi művészet célját. ON A. Zabolotsky

Világosan elválasztja az igazi költészetet és a "gyűrött beszéd értelmetlenségét". Ez utóbbinál „bizonyos kifinomultságot” ismerve fel a szerző retorikai kérdéseket:

De vajon lehetségesek-e az emberi álmok

Feláldozni ezeket a mulatságokat?

És lehetséges-e az orosz szó

Változz csicsergő carduelissé,

Hogy értelmes legyen egy élő alap

Nem tudnál átszólni?

A válaszok egyértelműek, és a költő a következő versszakban mégis ismét hangsúlyozza, hogy "a költészet korlátokat állít..."

Nem azoknak, akik színjátékot játszanak,

Varázslósapkát vesz fel.

Az orosz szó jelentőségének gondolata nagyon fontos, mert ez a kreativitás „élő alapja”. A költő felhívja a figyelmet az ember felelősségére a mondottakért, írottakért, erre különösen szükség van azoknak, akik a szót hivatásukká tették. Értékes, ha nemcsak anyagi, hanem valódi költészetté válik. Az utolsó versszakban magasztalva

Csupa ész orosz nyelv.

A „nyelv okát” csak az képes megérteni, aki „valódi életet él”.

Az "igazi" szó tűnik számomra a fő dolognak ebben a versben, bár csak egyszer hangzik el. De helyébe kontextuális szinonimák lépnek: tökéletesség, „élő alap”. A költészet akkor is valóságos, ha „emberi álmokat” tükröz, és nem szórakoztató.

Ebben a versben nagy jelentőséggel bírnak azok a metaforák, amelyek a vadon élő állatokról alkotnak képeket ("tücsök és gyermek motyogása"), az alkotási folyamatot ("beszéd értelmetlensége", "a nyelv értelme"). A műben szereplő megszemélyesítéseknek köszönhetően a költészet megelevenedik: „gátat szab találmányainknak”, felismeri az igazi ínyenceket és a „varázslósapkát” felhúzókat.

A vers szintaktikai felépítése meglehetősen érdekes. A retorikai kérdések, valamint a felkiáltó szó-mondat jelenléte az érzelmi háttér megváltozását jelzi benne: a nyugodt elbeszélésből a reflexióba, végül az érzéki robbanásba. Érdekes, hogy tagadás lévén a „nem” ebben az esetben a retorikai kérdésekben elhangzott gondolatot erősíti meg.

ON A. Zabolotsky nem kísérletezik a formával: klasszikus négysor váltakozó rímezési módszerrel, három szótagos anapaest - mindez megkönnyíti a vers olvashatóságát és megértését.

A kreativitás témája nem újdonság az irodalomban: a nagy A.S. Puskin és a vitatott V.V. Majakovszkij nem egyszer érintette. ON A. Zabolotsky sem kivétel, új hangzást adott ennek a témának, különleges, csak rá jellemző motívumokat mutatva be. A költő ötvözte a klasszikusokat és a modernitást, nem véletlen, hogy az 1948-ban írt költemény részben összhangban van I. S. "Orosz nyelv" lírai miniatúrájával. Turgenyev, amelyet a XIX. század végén hoztak létre. A büszkeség érzése támad az ilyen művek olvasása után.