Elemezzük Lermontov „Ima” (1837) című versét. Ima (én, Isten anyja, most imával)
Lermontov azonban többnyire már nem kér Istentől semmit. Egy másik „imádságban” („Én, az Istenanya, most imával ...”) nem is Istenhez, a világ Teremtőjéhez fordul, hanem Isten Anyjához, akit különösen nagy tiszteletnek örvendtek. a nép által, mint közbenjárót minden bűnösért a legfőbb bíró előtt. És nem önmagáért imádkozik az Istenszülő ikonja előtt, mert a lelke elpusztult („sivatag”), már nem lehet feléleszteni, és értelmetlen imádkozni érte, és mert nem remél semmit, de az „ártatlan szűz” lelkének csak az önálló élet küszöbén született vagy ott álló.
A versben több ellentét is felvetődik: az elpusztított „én” szemben áll a szép lélekkel, amely előtt megnyílik a világ; ez a világ ellenséges és „hideg” a lírai „én”-vel és a szép lélekkel szemben, ezért az „ártatlan leányzó” nem a hideg földi világnak „adatott”, hanem „meleg közbenjárójának”. Itt az „én” élménye átkerül egy másik ember sorsába. Azt mondja a költőnek, hogy csak az Istenanya segítsége, védelme és gondoskodása védheti meg és mentheti meg az „ártatlan leányzót” a „hideg világtól”, vagyis elkerülheti azt a szomorú élményt, amely a lírai „én” sorsára esett. ”.
A költő tehát azért imádkozik, hogy az „ártatlan szűz” egész sorsa a születéstől a „búcsú órájáig” a Szűzanya gondozása alatt múljon. Lermontov szempontjából csak ebben az esetben biztosítják az ember számára a természetes tartózkodást a földi világban. Az ilyen természetes rend közvetett bizonyítéka a Lermontovra vonatkozó jelzők szokatlan használata közvetlen, objektív vagy érzelmileg stabil jelentésükben: fiatalság könnyű,öreg kor elhunyt,óra búcsú, reggel zajos,éjszaka zöngétlen,(halál ágya) szomorú.
Téma: IMÁDSÁG OROSZ KÖLTŐK KÖLTŐIBEN.M.Yu. Lermontov "Ima" (1837), "Az élet nehéz pillanatában ..." (1839)
Célok: bemutatni a tanulókatművekkel, a magas evangéliumi igazságok megértésének elősegítése, az irodalmi szövegelemzés képességének fejlesztése, a szerző világnézete és munkássága közötti kapcsolat megértése.
Az órák alatt
én . A tanár bevezető beszéde
Az előző órákon meg voltunk győződve arról, hogy szinte minden orosz költő az Isten, a hit, a bűnbánat témájához fordul művében.
- Hogyan gondolja, miért jelennek meg ezek a képek a műalkotásokban?
(Az ember hajlamos a világ szerkezetéről, az élet értelméről, a halálról gondolkodni; fontos filozófiai kérdésekre keresi a választ).
És amikor az ember megérti, hogy minden dolognak van Teremtője, elkezdi keresni a Vele való közösséget.
Hogyan történik ez a kommunikáció? Mi az ima?
Az "ima" szó az "imádkozni" igéből származik - alázatosan, alázatosan és szorgalmasan kérni ( Dal V.I. Az élő nagyorosz nyelv magyarázó szótára). Az ima az ember Istenhez intézett felhívása, amelyben dicséri és dicsőíti nagyságát, megköszöni a tanúsított irgalmasságot, megvallja és megbánja előtte méltatlanságát, kifejezi személyes szükségleteit és könyörgését. ( Molotkov S.E. Az ortodox keresztények gyakorlati enciklopédiája. Az egyházi élet alapjai).
Szinte minden orosz költő velejárója, hogy „Istenhez kell beszélni”, megnyílni neki egy-egy élethelyzetben, lelkiállapotban. Ezért van az imaszöveg hosszú és stabil hagyománya.
Térjünk át az orosz költők verseire.
M.Yu. Lermontov
Én, Isten anyja, most egy imával
Képed előtt ragyogó ragyogás,
Nem az üdvösségről, nem a csata előtt,
Nem hálával vagy bűnbánattal,
Nem imádkozom sivatagi lelkemért,
Egy vándor lelkének a gyökértelen világban;
De én egy ártatlan szüzet akarok adni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Vegyél körül boldogsággal egy méltó lelket;
Fordítsd a társait figyelmesen
A fiatalság fényes, az öregség elhalt,
Remény békéje a szelíd szívnek.
Közeledik a búcsú ideje
Zajos reggelen, csendes éjszakán -
1837
A teremtés története
Lermontov bevezette ezt a verset a levél szövegébeM.A. Lopukhina 1838.02.15-től "A vándor imája" címmel: "Levelem végén küldök egy verset, amelyet véletlenül találtam egy kupac útipapírom között, és amely valamennyire tetszett...". A vers egy lírai hős monológjaként épül fel - könyörgésként egy szeretett nő boldogságáért, lelkéért. Egy igazi keresztény érzéssel teli monológ áll előttünk. A szöveg a fő keresztény posztulátumon – a felebaráti szereteten – alapul. A lírai hős elveti az Istenhez fordulás hagyományos formáit egy imával önmagáért: imádkozik felebarátjáért.
A vers elemzése
Mi a véleményed ennek a versnek a lírai hőséről?
(Ez egy magányos, „gyökértelen vándor”, „sivatagi lélekkel”, talán távol áll a bűnbánattól)
Mit jelent itt a "vándor" szó?
(Természetesen ez nem utazó, hanem olyan ember, aki keresi és még nem találta meg a helyét a világban)
- Lermontov melyik hősére emlékeztet?
(Grigij Alekszandrovics Pechorin - korának hőse, extra személy a saját társadalmában)
Kiért imádkozik a vers hőse? Hogyan változtatja meg az imája a róla alkotott képünket?
(A lírai hős kedvese kerül előtérbe - tisztán és védtelenül a „hideg” lélekvilág ellenséges erőivel szemben. Egy érte imádkozó ima feltárja magának a lírai hősnek a legjobb tulajdonságait – látjuk, hogy nem veszítette el a képességét szeretni és törődni azokkal, akiknek részvételre van szükségük Talán a hős méltatlannak tartja magát az Istenanya segítségére, de másért őszintén és rendíthetetlen hittel kéri, hogy imája meghallgatásra talál)
Tanári megjegyzés
Az "ima" közel áll a népszerű keresztény elképzelésekhez a "buzgó keresztény fajta közbenjárójáról". Megállapították, hogy az orosz ima elsősorban az Istenszülőhöz, és csak rajta keresztül Krisztushoz szól. Az Istenszülő képei és ikonjai sokfélék, mintha az emberek sokféle gyásza és bánata a mennyei közbenjáróhoz folyamodna. Imádság az Istenszülőhöz - a legegyszerűbb, gyermek-, női ima.
Szerinted melyik vonal a csúcspont? Indokolja meg véleményét.
(A sor „a hideg világ meleg közbenjárójához» a csúcspontja. Ezek a szavak nem véletlenek, hanem véglegesek, mögöttük Lermontov egész tragikus filozófiája áll. A "hideg világ" képét a költő más verseiből ismeri az olvasó. De amíg van „meleg közbenjáró”, ez a „hideg világ” nem képes elpusztítani az embert - csak teljes szívvel kell Isten Anyjához fordulni segítségért)
- Hogyan látja Lermontov versének kapcsolatát a kereszténységgel és az ortodoxiával?
(Lermontov „Imájában” ott van az a „rendkívüli líra”, amely Gogol szerint „egyházi énekeinkből és kánonjainkból származik”. És valóban: az akatistákban az Istenszülőhöz."Váratlan öröm" és"Szuverén" a „keresztény faj meleg közbenjárójáról és segítőjéről” beszél; az akatista Háromkezesben azt éneklik, hogy felmelegíti "hideg szívünket")
- Hogyan érti a vers utolsó sorait?
(Az „Ima” Lermontov szerelmi dalszövegeinek remeke. Olyan áhítatos szeretet lélegzik a versekben, hogy méltán nevezhetjük a tisztaság, a gyengédség, a lelki szépség himnuszának. Milyen megható, gyermekileg szökött meg a lírai hős utolsó imája:
Látod, hogy a szomorú ágyba ment
Egy gyönyörű lélek legjobb angyala.
Az angyalok jobbak vagy rosszabbak? De Lermontov a legjobbat kéri, attól tartva, hogy az angyal méltatlannak bizonyul kedveséhez)
« Ima"
Az élet nehéz pillanatában
Szomorúság marad a szívben,
Egy csodálatos ima
ismétlem fejből.
Van egy kegyelem
Összhangban az élők szavával,
A lélekből teher gördül le,
A kétség messze van
És higgy és sírj
És ez olyan könnyű, olyan könnyű...
1839
És értetlenül lélegzik,
Szent szépség bennük.
A teremtés története
Az 1839-es "ima" Maria Alekseevna Shcherbatovának ajánlott. A költő egyik kortársa felidézte, hogy egyszer a jelenlétében Lermontov panaszkodott Maria Alekseevnának, hogy szomorú. Shcherbatova megkérdezte, imádkozott-e valaha? Azt mondta, hogy elfelejtett minden imát.– Elfelejtettél mindent, amit mondanak? itva, - kiáltott fel Scserbatova hercegnő, -nem lehet!" Alexandra Osipovna Smirnova azt mondta a hercegnőnek: "Tanítsd meg olvasni legalább az Istenszülőt." Shcherbatova azonnal elolvasta Lermontov Istenanya című művét. Az este végére a költő írt egy „Ima” című verset („Az élet nehéz pillanatában…”), amelyet bemutatott neki.
A vers elemzése
- Milyen hangulata van ennek a versnek? Szomorúnak, szomorúnak, sivárnak tűnik?
- Miért az élet „nehéz pillanata”, amikor a szomorúság elnyomja a szívet, teljesen feloldódik, miért oszlanak el a kétségek és válik könnyűvé a léleknek?
- Mit „sír” a lírai hős ima közben?
(A vers fő szavai - "csodálatos ima", "kegyelem ereje", "szent báj" - a hithez, a keresztény hagyományhoz kapcsolódnak.
Aki imával az Úrhoz fordul, elkezdi felismerni bűneit és gyengeségét, a bűnbánat könnyei megtisztítják lelkét.
Amikor az ember bízik Istenben, az Ő Kezébe bízza sorsát, védve érzi magát, többé nem kell aggódnia semmi miatt, mert az Úr mindent a legjobb módon intéz el mindenki javára)
- Milyen szavak tűnnek számodra a csúcspontnak?
(Különös figyelmet fordítunk a „kegyelmes” szóra. A kegyelem az isteni erő, amelynek segítségével megvalósul az ember üdvössége, a kegyelem ereje az az erő, amely elhozza az embernek az üdvösség reményét. Ige."kegyes" mintha a vers lírai kompozíciójában a csúcspontot jelölné, a sötétségből a világosságba való átmenetet. Az ima hatásának ereje maga a költő számára is rejtély marad: "az élő szavak összhangjában kegyelemmel teli erő rejlik, és felfoghatatlan, szent báj lélegzik beléjük", mert az imádság a lélek egysége a lélekkel. Isten, amit nem mindig lehet szavakkal kifejezni)
Milyen érzéseket, élményeket vált ki az olvasóban ez a vers? Miért történik ez?
(A költő azt akarja, hogy vele együtt éljük meg (együttéljük) a léleknek ezt a mozgását a szomorúságból és a vágyakozásból a reménybe és a hitbe, mert ez a lelkiállapot mindenkihez közel áll, aki megtapasztalta az ima erejét)
D/Z
„Ima” („Én, Isten Anyja, most imával…”; 1837). Lermontovban a „bájtalanság” érzése és az a tény ellenére, hogy időnként nem talált magában hitet az élet pozitív értékeinek elérhetőségében, sőt ezekben a nagyon pozitív értékekben, amelyek a „boldogság” szótól ölelve, ennek ellenére lelke mélyén mindig felmelegedett, és ott élt a hit a szerelemben, a barátságban, az ember magas földi sorsában, a szabadságban, az egyén jogaiban és méltóságában. Ez a hit vallási és filozófiai eszmékben kapott kifejezést.
Lermontovnak néha úgy tűnt, hogy az élet tele volt, túláradó, boldogságot, szépséget és egyéb ajándékokat ígér. Lermontov ilyen percekről írt a „Ha a sárguló mező izgatott…” című versében:
Akkor lelkem szorongása megalázza magát,
Aztán a ráncok a homlokon szétválnak, -
És fel tudom fogni a boldogságot a földön,
És az égen látom Istent...
Isten jelenlétét nem az értelem, hanem az érzés által érezzük. Ezért mindig titokzatos. A felső világ akár szépségként, akár különleges belső életként tárul fel. Érzelmileg és az ember érzelmi szférájára hat. Tehát a „csodálatos” „Ima” („Az élet nehéz pillanatában…”) hangjai érthetetlenek, de megvan a „kegyelem ereje”, meggyógyítják a beteg lelket, békét hoznak rá és enyhítik a szenvedést. . Lermontov életében és munkásságában azonban ritkák az ilyen pillanatok. Lermontov többnyire már nem kér Istentől semmit.
Az „Imádságban” („Én, Istenszülő, imával...”) nem is Istenhez, a világ Teremtőjéhez fordul, hanem Isten Anyjához, akit különösen tiszteltek. a nép által, mint közbenjárót minden bűnösért a legmagasabb szigorú, szigorú, igazságos és irgalmas bíró előtt. És nem magáért imádkozik az Istenanya ikonja előtt, mert lelkét pusztította („sivatag”) a hideg világ, nincs hite a boldogságban, nincs remény rá, nem éleszthető többé. és értelmetlen imádkozni érte. Imádkozik az „ártatlan szűz” lelkéért, aki most született a világra, és a földi élet küszöbén áll.
A versben több ellentét is megjelenik: az elpusztított „én” szembeállítja a szép lélekkel, amely előtt megnyílik a világ; a lírai "én" és a szép lélek számára ellenséges és "hideg" ez a világ. Ezért az „ártatlan szűz”, akit arra ítéltek, hogy egy hideg földi világban éljen, „ki van adva” „meleg közbenjárójának”. Itt az „én” élménye átkerül egy másik ember sorsába. Azt mondja a költőnek, hogy az „ártatlan leányzót” csak az Istenanya segítsége, gondoskodása, védelme és gondoskodása tudja megvédeni és megmenteni a „hideg világtól”, vagyis elkerülni azt a szomorú élményt, amely a lírai sorsára esett. "ÉN". Ez azt jelenti, hogy egykor a lírai „én”-nek is szép lelke volt, tele jósággal és szeretettel, hogy minden emberi lelket születésétől fogva mennyei isteni fény ajándékozott és megvilágított, de a földi lét, védtelen és megfosztva a segítségtől, elkerülhetetlenül elveszíti a legjobb tulajdonságait a "hideg" világ nyomása alatt. Lermontov „átadva” egy „méltó lelket” az Istenszülőnek, azt kéri, hogy az „ártatlan szűz” sorsa legyen boldog és védve legyen a bölcsőtől a halálig. Figyelemre méltóak azok a jelek, amelyek a költő szerint boldoggá teszik az embert: figyelmes környezet, fiatalság, nyugodt öregség, szelíd szív és a vágyak beteljesülése. Az utolsó versszakban még a halált is harmonikus, szépséggel teli színekben ábrázolják:
Közeledik a búcsú ideje
Zajos reggelen, csendes éjszakán,
Látod, hogy a szomorú ágyba ment
Egy gyönyörű lélek legjobb angyala.
Tehát a költő azért imádkozik, hogy az „ártatlan szűz” egész sorsa a születéstől a „búcsú órájáig” a Szűzanya jó felügyelete alatt teljen. Lermontov szemszögéből nézve csak ebben az esetben biztosítják az embernek a természetes és nyugodt tartózkodást a földi világban. Az ilyen természetes rend közvetett bizonyítéka a Lermontovra vonatkozó jelzők szokatlan használata közvetlen, objektív vagy érzelmileg stabil jelentésükben: fényes fiatalság, nyugodt öregség, búcsúóra, zajos reggel, néma éjszaka, szomorú (haláli) ágy.
Korábban Lermontov azt írta A fatalista című művében: „voltak bölcs emberek, akik azt hitték, hogy az égitestek részt vesznek” ügyeikben; „Az a bizalom, hogy az egész égbolt számtalan lakójával részvétellel néz rájuk, bár némán, de változatlan” – rendkívüli akaraterőt adott nekik. A modern ember szerencsétlensége, hogy csak néha érzi a mennyország jó befolyását sorsára. Egész életében többnyire magára van hagyva, és egy hideg világba vetik. Csak ritka pillanatokban érzi Isten jelenlétét, és tudja értékelni Isten igazságosságát. Ezért Lermontov sokkal gyakrabban fordul egy személy tragikus élettapasztalatához.
M. Yu. Lermontov kreatív örökségében három vers található, azonos névvel - „Ima”. Az imát általában az ember átható felhívásának nevezik Istenhez. Ez a kereszténység régi hagyománya. Az imákat, amelyeket a hívők a templomokban és otthon olvasnak, az ókorban a keresztény aszkéták, később szent emberként elismert egyházatyák alkották meg. Természetesen minden ember egy imával fordulhat Istenhez, szívében, lelkében megtalálva a szükséges szavakat, amelyeket más emberek előtt nem ejtenek ki, és még inkább nem jelennek meg nyomtatásban. De a szakirodalomban vannak példák arra, hogy az ima a költészet különleges műfajává válik, megőrizve az ortodox ima fő jellemzőit. Az ilyen verseket általában mélyen vallásos költők írják, mint például I.S. Nikitin, A.K. Tolsztoj, K. R. (Konstantin Romanov). A kortársak szerint Mihail Jurijevics nem tartozott közéjük. Pedig verseket-imákat írt, különböző embereknek dedikálva.
A. I. Klyunder. M. Yu. Lermontov portréja. 1838.
Az első és legkevésbé ismert közülük 1829-ben íródott, amikor Lermontov még csak 15 éves volt. És talán érdemes megjegyezni, hogy a költő élete során nem nyomtatták.
Ne engem hibáztass mindenhatóként
És ne büntess, kérlek
Mert a föld sötétsége súlyos
Szenvedélyeivel szeretem;
Valamiért, ami ritkán jut be a lélekbe
Élő beszéded folyamod,
A káprázatban való bolyongásért
Az eszem távol van tőled;
Mert az ihlet láva
Buborékol a mellkasomon;
Milyen vad izgalomra
Sötétítsd el szemem üvegét;
Mert kicsi számomra a földi világ,
Nos, félek beléd hatolni,
És gyakran a bűnös dalok hangja
Istenem, nem imádkozom hozzád.
De oltsd el ezt a csodálatos lángot,
mindent égő tűz,
Váltsd kővé a szívem
Hagyd abba az éhes tekintetet;
Az iszonyatos énekszomjtól
Hadd legyek szabad, teremtő
Aztán az üdvösség keskeny ösvényén
Újra felveszem Önnel a kapcsolatot.
<1829>
A fiatal költő a vers-ima első részében bűneit felsorolva a mindenható Istenhez fordul irgalmas imával. A kérések sorában az első helyen az életszeretet áll, annak szenvedélyeivel, vágyaival, kísértéseivel. A második és a harmadik bűn összefügg, és szemben áll az elsővel: szerető földi szenvedélyek, az ember megfeledkezik a lélekről, ritkán fordul Istenhez. A kreativitás az, ami elfeledteti vele Istent. A költőt egy vulkánnal azonosítják, és a versek, dalok láva, szökik, ömlik ki a száján, talán akarata ellenére is. Ez egy olyan elem, amely ellen az ember nem tud harcolni.
Az ima második része a „de” egyesüléssel kezdődik, vagyis szemben áll az elsővel.
A költő önmagában nem tudja megtagadni a kreativitást, csak az Úr tudja akaratából ezt a „csodálatos lángot”, „mindent égő tüzet”, kővé változtatja a szívet, megállíthatja az örökkévaló „éhes tekintetet”. Mindazt, amit a Teremtő a költőbe fektetett, csak ő veheti el, ha akarja.
Lopukhina V.A. (Bahmetev házasságában). M. Yu. Lermontov akvarellje. 1835-1838 év.
Én, Isten anyja, most egy imával
Képed előtt ragyogó ragyogás,
Nem az üdvösségről, nem a csata előtt,
Nem hálával vagy bűnbánattal,
Nem imádkozom sivatagi lelkemért,
A vándor lelkének a gyökértelenek fényében;
De egy ártatlan szüzet akarok adni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Vegyünk körül boldogsággal egy méltó lelket;
Fordítsd a társait figyelmesen
A fiatalság fényes, az öregség elhalt,
Remény békéje a szelíd szívnek.
Közeledik a búcsú ideje
Zajos reggelen, csendes éjszakán,
Látod, hogy a szomorú ágyba ment
Egy gyönyörű lélek legjobb angyala.
<1837>
Úgy tűnik, ezt a verset V. A. Lopukhinának (1815-1851) ajánlják. A M. A. Lopukhinához írt (1838. február 15-i) „A vándor imája” című levél szövegében szerepelt: „Levelem végén küldök egy verset, amelyet véletlenül találtam egy halomban. utazási papírok és ami nekem tetszett az a diploma, mert elfelejtettem - de ez egyáltalán nem bizonyít semmit.
„Diákként – írja A. P. Shan-Girey – szenvedélyesen szerelmes volt... egy fiatal, édes, okos, mint a nap, és a teljes értelmében az elragadó V. A. Lopukhinába; buzgó, lelkes, költői és kiemelkedően rokonszenves természet volt... Lermontov érzése iránta eszméletlen volt, de igaz és erős, és szinte megőrizte haláláig...
A vers egy lírai hős monológjaként épül fel. Hangzik imája annak a nőnek a boldogságáért, akit szeret. Kétségtelen, hogy Lermontov szerelmes szövegeinek remekműve ez. A verseket áthatja a gyengédség, a fény és a tisztaság áhítatos érzése.
M.Yu. Lermontov. "Ima".
Dia videó.
1. Szavak. Mihail Jurijevics Lermontov (1814-1841);
2. Zene. Alekszandr Jegorovics Varlamov (1801-1848);
3. Festés. Vaszilij Grigorjevics Perov (1833-1882); 12 festménye látható.
4. Végrehajtás. Oleg Jevgenyevics Pogudin.
Shertle. M. A. Shcherbatova litográfiája.
Az élet nehéz pillanatában,
Görcsöl-e a szomorúság a szívben;
Egy csodálatos ima
ismétlem fejből.
Van egy kegyelem
Összhangban az élők szavával
És értetlenül lélegzik,
Szent szépség bennük.
A lélekből teher gördül le,
A kétség messze van
És higgy és sírj
És ez olyan könnyű, könnyű...
<1839>
A. O. Smirnova szerint Maria Alekszandrovna Scserbatova (szül. Shterich) hercegnőnek írták, akibe Lermontov 1839-1841-ben beleszeretett: „Masenka azt mondta neki, hogy imádkozzon, ha szomorú. Megígérte neki, és megírta ezeket a verseket.” Scserbatova Mária Alekszejevna (kb. 1820 - 1879), hercegnő; első házasságában M. A. Shcherbatov herceggel, a másodikban I. S. Lutkovszkijjal volt. Lermontovot 1839-1840-ben lenyűgözte. Fiatal özvegy, gyönyörű és művelt Shcherbatova világi életmódot folytatott Szentpéterváron, de inkább Karamzinék szalonját választotta, mint a bálokat, ahol a jelek szerint Lermontovval találkozott. Nagyra értékelte költészetét. Lermontov és E. Barant Scserbatováért való udvarlásában folyó rivalizálást tartják a köztük zajló párharc egyik lehetséges oka. A verset Lermontov halála után maga Shcherbatova nyújtotta be publikálásra.
M.Yu. Lermontov. "Ima"
Zenei videó M. I. Glinka "Az élet nehéz pillanatában ..." című romantikájához Alexander és Elena Mikhailovs előadásában. A videó M. Yu. Lermontov portréit és 4 festményét tartalmazza ("Önarckép", "Sion hegyén", "Pjatigorszk képe", "Tiflis"). A klip végén I.E. Repin portréja látható M.I. Glinkáról.
Még az is furcsa, hogy Lermontov alkotásairól van szó: se keserűség, se irónia, se szarkazmus. Lágy lírai intonációjuk van. És a lélekszorító sorok a legbensőbb - imádságos impulzusról, amikor a gyengeség vagy a saját erejében való hitetlenség pillanataiban a Teremtőhöz fordul.
Teljes gyűjtemény és leírás: 1839 Lermontov imája egy hívő lelki életéért.
A szerző hagyatékát ma is sok költészetszerető górcső alá veszi, mint valószínűleg fény-könnyű, szinte légies szomorúság pecsétjű dalszövegminta, tele a fiatal költő érzéseivel az emberi lélek különféle problémáiról. Leggyakrabban persze a magányról és a száműzetésről, a viszonzatlan szerelemről, a Szülőföldről stb.
Nem szabad azonban megfeledkezni M.Yu verseiről. Lermontov, amely a spirituális dalszöveg részéhez tartozik. Ilyen szövegek például három azonos nevű mű – „Ima” (1829, 1837, 1839).
Úgy tűnik, hogy ezekben a versekben kellene valami közös, ami összeköti őket (kivéve persze a címeket), de úgy gondolom, hogy ezek a szövegek a költői lélek dinamikus növekedésének, folyamatos fejlődésének a mutatói, amelyek tízen át tartottak. években, 1829-től 1839-ig.
Mihail Jurjevics Lermontov ideológiai nézetei változnak, ezért reflexióinak témái, verseinek témái is változnak. A költő lelke új magasságokba tör, új, még fel nem fedezett és általa el nem fogadott távlatok nyílnak meg előtte, és a körülötte lévő világ megtelik az édes remény érzésével, amely Lermontov szerint valamiért. gyorsan összeomlik és eltűnik, verseinek lírai hősének megtört vályús élete marad, ahol senki sem tud segíteni.
Ilyen helyzetekben különösen kiéleződik a torok felé közeledő ősrégi magány, amely menthetetlenül szorítja az embert vas satujában, és a költő versei a magányos vándor elnyomott állapotát tükrözik, akit az örök vándorlás és a meg nem értés terhe nehezít a maga körében. saját fajtája.
Egy fiatal, tizenöt éves költő, aki bűntudatot érez Isten parancsolatainak megszegésében, parancsolatainak megszegésében, szenvedélyes vágyában, hogy megszólaljon és megkönnyebbüljön lázadó, fel nem ismert lelkén, azonnal felfedi minden kártyáját, és megpróbál semmit sem eltitkolni:
És ne büntess, kérlek
Mert a föld sötétsége súlyos
Szenvedélyeivel szeretem;
Ebben az imában nincs meg az az Isten előtti alázat, ami sok imára (elsősorban a vallásos irodalom műfajaként) jellemző.
Lermontov „Ima” buzgó és lendületes kihívás Isten felé, egy fiatal költő felhívása a Legfelsőbb Bíróhoz, egy őrjöngő lázadó és egy merész kántáló megvallása, aki a földi szenvedélyeket részesíti előnyben az emberre ruházott égi áldások helyett.
A költő még nem áll készen arra, hogy feladja a világot, amelyben most van, a kirakatok és bálok fényességétől, ragyogásától, de már tökéletesen megérti annak a szigetnek a szűkösségét, amelyen elveszett esze és halott szíve kóborol.
De Lermontov nem hajlandó felcserélni egy nyugodt, istenfélő, alázattal és szelídséggel teli életre. Nem, számára az élet szenvedélyek folyama, küzdelem és lázadás, végtelen "vad nyugtalanság", ami betölti a lelkét.
Lermontov világa bizonyos mértékig, akárcsak George Byron világa, démoni és isteni elvek kombinációja, ez az ő örök harcuk és egyidejű jelenlétük a közelben (1829-ben Lermontov elkezd dolgozni "Démonján", a munka addig tart, 1839). És maga Lermontov szavaival élve: „... ez a démon bennem él, miközben én is élek...”, amíg a költő teljesen csodálatosan és érthetően nem foglalkozik vele - verseivel.
Nem imádkozom sivatagi lelkemért,
Egy vándor lelkének a gyökértelen világban;
Annak, aki valószínűleg soha nem lesz vele, de a képe nemes, és mégis képes feléleszteni a költő elhalványult szerelmi érzéseit, képes felkavarni az élettől, száműzetéstől, magánytól és meg nem értéstől megfáradt, elfáradt és megkövült szívet.
Ez a vers nyilvánvalóan Varvara Aleksandrovna Lopukhinának szólt, akit a költő élete végéig szeretett, de a lány családja ellenezte a Lermontovval kötött házasságot. A váratlanul megjelent szerelem Lermontov szívében egészen élete utolsó évéig megmaradt.
Lermontov „Imájában” már nem Krisztusra utal, mint általában, hanem Isten Anyjára, Isten Anyjára, aki az egész emberiség közbenjárója Fia előtt.
A démoni gondolatoktól gyötört Lermontov még mindig fél kikérni önmagát, de minden szeretetét, minden hitét az egyetlen Szép Hölgy képébe helyezi, akiért az Istenszülőhöz imádkozik. Nem is merik személyét egy szintre állítani az „ártatlan szűzzel”, mert ő csak „gyökértelen, sivatagi lelkű vándor”.
Imája egy igazán szerető ember imája, aki csak boldogságot kíván szerelme tárgyának, aki szabadsága érdekében nem fogja a karjába kötni. A kölcsönös szerelem ellenére a két szerelmes szíve sohasem volt arra szánva, hogy együtt legyen, és Lermontov a legmagasabb érzéssel eltöltve közbenjárásának és oltalmának reményével Isten Anyja kezébe adja a lányt.
Ebben az imában a költőt nem az önigazolás vágya, nem az a vágy, hogy kiterítsen magának mindent, ami illetlen, amiért aztán kivégezhetné magát, hanem a szeretet elkerülhetetlen, erős és örök érzése.
A kortársak szerint M.A. Scserbatova megparancsolta a költőnek, hogy imádkozzon, amikor lelkében vágyakozás van. Lermontov megígérte, hogy teljesíti kedvese szövetségét, és 1839-ben megírta az "Ima" című verset ("Az élet nehéz pillanatában ...").
A két korábbi szövegtől eltérően számomra úgy tűnik, hogy ezt az „Imádságot” éppen ez a ragyogó szomorúság és szomorúság hatja át, azonban felvillan benne a remény ragyogó fénye, amely szokás szerint nem halványul el, hanem tovább világítja a sötétet. Lermontov lelkének démoni dzsungele. A költő számára már minden kétség elillan, megtisztulni látszik minden tehertől, ami egész életében ránehezedett, megszabadul a belső béklyóktól, lelki szabadságot nyer, ami mindennél értékesebb:
És higgy és sírj
És ez olyan könnyű, olyan könnyű...
A gondolatokkal megterhelt, földi szenvedélyekhez kötődő költő lelke végre kitör ebből az ördögi körből, visszatér, ha csak egy percre is, de a Teremtőhöz.
Ez az „ima” azt a könnyedséget fejezi ki, amely Lermontov egyes verseiben rejlik: nem tartalmazza a fiatalember hosszadalmas és súlyos elmélkedéseit a magányról és a száműzetésről.
Nem, tele van csodálatos spirituális energiával, képes megolvasztani bárki lelkét, képes feléleszteni minden élő halottat, akinek a szíve és az elméje régóta nem érez.
Ha az első „Imájában” (1829) a költő önigazoló, alázatra és szelídségre képtelen lázadóként lép fel, aki kész saját igazsága érdekében élni, amely alapvetően különbözik Isten előírásaitól, akkor az utolsó „Ima. " (1839) a spirituális dalszövegek legszebb példája, amelyben minden szó "felfoghatatlan szent bájt" lehel, tele könnyedséggel és alázattal.
Az 1837-es „Ima” pedig egyfajta átmeneti szakaszként működik a költői lélek e két sarki pólusa között, amelyben fokozatosan újjáélednek a magas érzelmek, például a szerelem.
Lermontov „Imái” a költői lélek feltűnő és gyors fejlődésének példája a forrástól a csúcsig, az önigazolástól és a lázadástól a határtalan szeretetig és könnyedségig.
Nagy Szent Bazil templom
Én, Isten anyja, most egy imával
Képed előtt ragyogó ragyogás,
Nem az üdvösségről, nem a csata előtt,
Nem hálával vagy bűnbánattal,
A vándor lelkének a gyökértelenek fényében;
De egy ártatlan szüzet akarok adni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Fordítsd a társait figyelmesen
A fiatalság fényes, az öregség elhalt,
Remény békéje a szelíd szívnek.
Zajos reggelen, csendes éjszakán,
Látod, hogy a szomorú ágyba ment
Egy gyönyörű lélek legjobb angyala.
Az élet nehéz pillanatában
Szomorúság marad a szívben:
Egy csodálatos ima
ismétlem fejből.
Összhangban az élők szavával,
És értetlenül lélegzik,
Szent szépség bennük.
És higgy és sírj
És olyan könnyű, olyan könnyű.
©2007-2017 Szent Szt. Nagy Bazil (Gorkán) Pszkov városa. Kapcsolatok
Lermontov „Ima” című versének elemzése
„Itt róla beszélnek, egy ateista, és megmutatom… azokat a verseket, amelyeket tegnap hozott nekem” – mondta nagymamája, E. A. Arsenyeva Lermontov „Ima” című verséről („Az élet nehéz pillanatában . ..”). Természetesen ezek a szavak büszkén hangzottak, mert az unokáját valóban gyakran vádolták istentelenséggel és könnyelmű hozzáállással az élethez. De külsőleg komolytalan Lermontov még mindig hajlott az élet értelmére és a spirituális keresésre. Lermontov „Ima” című versének elemzése segít ennek igazolásában.
A teremtés története
Az "imádságot" Lermontov alkotta meg 1839-ben, már munkája utolsó időszakában. Az írás oka egy beszélgetés volt M. A. Shcherbatovával, akinek a költő akkoriban udvarolt. A kortársak visszaemlékezései szerint azt tanácsolta neki, hogy imádkozzon, amikor szívében vágyakozik, mondván, semmi sem segít, mint egy őszinte ima Istenhez. Lermontov láthatóan követte a tanácsát. Nehéz megmondani, hogy könnyű volt-e tiszta szívből Istenhez fordulni annak a személynek, aki nyilvánosan kinyilvánítja szkepticizmusát és hitetlenségét, a gyönyörű "démon" alkotóját. Hamarosan megszületett azonban az „Ima”, amely a legszebb keresztény szövegek példájának nevezhető. A vers azonnal óriási népszerűségre tett szert, és még mindig Lermontov költői örökségének egyik leghíresebbnek számít. 1855-ben pedig szavait M. Glinka zeneszerző zenésítette meg, így alakult ki a románc.
A vers témája és ötlete
Az "Ima" vers leírása így nézhet ki: egy lírai hős ütközését ábrázolja egy kemény és nehéz világgal. Életének nehéz időszakát éli, és zűrzavarban van. A vers filozófiai dalszövegekhez tartozik, és már az első soroktól kezdve egy sor problémakört fogalmaz meg:
"Az élet nehéz pillanatában
Szomorúság van a szívben...
A költő által itt használt "zsúfolt" ige a kilátástalanság érzését közvetíti, egy szűk teret, ahonnan nem olyan könnyű kijutni. És azonnal, a következő két sorban a szerző kínálja a megoldását:
"Egy csodálatos ima
szívből ismétlem"
Amint látja, ez a döntés Istenhez intézett fellebbezéssé válik, vigasztalás és védelem keresése tőle. Arról nem esik szó, hogy melyik imát választotta a lírai hős, és ez nem is olyan fontos - a visszafogottságnak köszönhetően itt mindenki bemutathatja kedvenc sorait. Egy másik dolog fontosabb - ennek az imanak a megmagyarázhatatlan varázsa, és Lermontov leírja a következő négysorban.
És értetlenül lélegzik,
Szent báj bennük"
Az ismerős szavak ismétlése megnyugtat, "termékeny erőt" ad, ez hangzik el az utolsó négy sorban:
"A lélekről teherként gördül le,
És higgy és sírj
És olyan könnyű, könnyű…”
Így a spirituális keresésről és az imában fellelhető békességről kapunk képet. A lelket a bűnbánat könnyei és az őszinte hit kitörése tisztítja meg, a költő szerint itt a megváltás a kétségektől és a bajoktól. Lermontov nem bánja meg, nem sorolja fel bűneit és nem kér közbenjárást. Nem, békét talál, amikor a legegyszerűbb imát ismétli, és ezt a mély imádságos érzést megosztja az olvasóval.
Azt mondhatjuk, hogy az „Ima” versben Lermontov eléri kreatív magasságát, és érett íróként felfedi magát. Itt látható a spiritualitás és a hagyományos értékek felé fordulás, és egyben eltávolodás a magány, érthetetlenség és démonizmus már megszokott elképzeléseitől. A költő a jövőben többször hivatkozik a vallás és a népi eredet témájára, ami lehetővé teszi, hogy e versről pontosan mint a kreativitás kulcsmozzanatáról beszéljünk, nem pedig egyszeri jelenségről.
Művészeti média
Lermontov „Ima” című versében a művészi eszközök elemzése nem kevésbé fontos gondolatának megértéséhez, mint magának a szövegnek a mérlegelése. Milyen módszereket alkalmaz a szerző?
Mindenekelőtt megjegyezzük, hogy a vers kis kötete (három négysoros) ellenére nagyszámú trópust tartalmaz. Ezek a jelzők: „az élet nehéz pillanata”, „csodálatos ima”, „érthetetlen, szent báj”, „áldott erő” és metaforák: „felfoghatatlan, szent báj lélegzik beléjük” és összehasonlítások „a lélekből, mint egy legurul a teher”. Mindegyik ugyanazt a célt szolgálja: átadni azt a magasztos, vidám hangulatot, amelyben a lírai hős van, kifejezni az élmények mélységét, és magát az olvasót is emelkedett hangulatba hozni. Figyeljünk arra, hogy sok szó a szókincs magas rétegéhez tartozik („teher”, „kecses”), ami jelzi a mű vallási, filozófiai irányultságát. Lermontov sajátos költői fonetikát is alkalmaz, asszonanciákat használ. Az „y” magánhangzó ismétlődik a versben (13 ismétlés az első négysorban): „Az élet nehéz pillanatában”, „Egy csodálatos imádság”, amely különleges, lassú hangzást kelt, a kapkodó, elnyújtott olvasásra emlékeztet. templomokban. Magának az ima beszédének dallamosságát is közvetíti, mintha újból ömlene a hős ajkáról. A következő négysorokban a hangsúly más magánhangzókra, „a” és „e”-re tolódik, ami egy bizonyos emelkedést, felfelé irányuló irányt szimbolizál. Ehhez különféle stilisztikai figurákat használnak, például ismétléseket: „olyan könnyű, könnyű”, szintaktikai párhuzamosság: „Hiszek és sírok, / És olyan könnyű ...”.
A vers jambikus négy- és háromláb-jambikussal íródott, a rím keresztes, precíz, felváltva férfias és nőies.
A vers jelentése Lermontov művében
Tehát az „Ima” vers elemzése megmutatja művészi eredetiségét, és hangsúlyozza a lírai hős egyetemességét minden olvasó számára: nem véletlen, hogy a Lermontov szavaihoz fűződő romantika egyformán sikeres volt mind a magas társadalmi szalonokban, mind a közönség körében. a köznép. Ennek a műnek a jelentősége Lermontov munkássága egésze szempontjából tagadhatatlan. Sok éven át az orosz ortodox dalszöveg csúcsa marad, és csak a XX. A. Bloknak és S. Jeszenyinnek a vallási érzések ábrázolásában sikerül azonos magasságokat elérni.
- Az epigráf jelentése a "Mtsyri" vershez
- Amiben Mtsyri boldogságot lát
- A "Felsőkabát" összefoglalója
- Hlesztakov jellemzői a főfelügyelőtől
- Három nap Mtsyra akaratára
- Grinev jellemzője
- Kompozíció az „Első hó” Popov I. festmény alapján.
- A "Mtsyri" vers cselekménye és kompozíciója
- Miről álmodnak "A kormányfelügyelő" című vígjáték hősei?
- A menekülés célja Mtsyri
Tetszett az esszé? Segítse a projektet - kattintson a gombra, és mondja el barátainak:
Nem tetszett? - Írd meg kommentben, hogy mi hiányzik.
Közkívánatra most lehetősége van: elmenteni az összes eredményt, pontokat szerezni és részt venni az összesített értékelésben.
- 1. Anya Povolzhskaya 756
- 2. Muhammad Amonov 310
- 3. Ksenia Guruleva 223
- 4. Melisz Moldotasov 198
- 5. Lena Sevostyanova 171
- 6. Jelena Kurlykova 155
- 7 Markevich Sofia 154
- 8. Galina Tkacsenko 125
- 9. Larisa Ogudalova 121
- 10. Diana Metelitsa 116
- 1 Ramzan Ramzan 5,674
- 2. Irén Guseva 4925
- 3. Alexandra Ljuhancsikova 3,122
- 4. Muhammad Amonov 3064
- 5. Guzel Minnullina 2,310
- 6.admin 2250
- 7. Alena Koskarovskaya 1,886
- 8. Erzsébet Pjakina 1772
- 9. Neumann Viktória 1738
- 10. Alena Khubaeva 1718
A hét legaktívabb résztvevői:
- 1. Victoria Neumann - egy könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 2. Bulat Sadykov - egy könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 3. Daria Volkova - egy könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
Három szerencsés, aki legalább 1 tesztet sikeresen teljesített:
- 1. Natalia Starostina - egy könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 2. Nikolai Z - egy könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 3. Mihail Voronin - egy könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
A kártyák elektronikusak (kódosak), a következő napokban küldjük ki Vkontakte üzenetben vagy e-mailben.
Az élő szavak összhangja
M.Yu verséről. Lermontov 1839 "Ima"
Van olyan belső önbizalom, hogy az ember bármire képes.
Szinte azonnal tud olyan verseket írni, amelyeket a leszármazottak több évszázadon át ismételgetnek. (K.G. Paustovsky. „A folyó árvizei” [a „Kis mesék” ciklusból])
„Az értünk való hallgatásából, mint a gyermekkorunkból betanult imákból. Annyira megszoktuk őket, hogy szinte nem is értjük őket. A szavak a jelentés mellett hatnak” – írta „M.Yu. Lermontov. Az emberfeletti költője” D.S. Merezskovszkij. Nem lehet egyet érteni vele. És Lermontovnak visszhangozva, saját szavaival mondhatjuk verseiről:
Vannak beszédek – jelentése
Sötét vagy jelentéktelen
De nem érdekli őket
És mégis, annak ellenére, hogy lehetetlen elmével felfogni „a lángból és fényből született szót”, újra és újra elolvassuk, hallgatjuk Lermontov „csodálatos dalainak hangjait”, „élő szavak összhangját”.
Mihail Jurjevics Lermontov három versének egyike, ugyanaz a neve - "Ima" (1839), Maria Alekseevna Shcherbatova hercegnő nevéhez fűződik.
A költő unokatestvére, Akim Pavlovich Shan-Giray emlékirataiban Maria Alekseevnáról és a költő szerelmi történetéről a nő iránt a következő olvasható: „1839 telén Lermontov nagyon érdeklődött Shcherbatova hercegnő iránt (a darab „ A társadalmi láncokon” az övé). Soha nem láttam véletlenül, csak azt tudom, hogy fiatal özvegy volt, de tőle hallottam, hogy olyan, hogy nem tudom mesében elmondani, tollal leírni.
Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset, A.S. számos versének címzettje. Puskin emlékeztetett arra, hogy Lermontov milyen körülmények között írta az „Imádságot”: „Mashenka (M.A. Shcherbatova. - S.Sh.) azt mondta neki, hogy imádkozzon, ha szomorú. Megígérte neki, és ezeket a verseket írta:
Az élet nehéz pillanatában
Szomorúság marad a szívben:
Egy csodálatos ima
ismétlem fejből.
Van egy kegyelem
Az élők szavaival összhangban,
És értetlenül lélegzik,
Szent szépség bennük.
A lélekből teher gördül le,
És higgy és sírj
És olyan könnyű, olyan könnyű. ”
Maria Shcherbatova mély vallásos érzéséről a „A világi láncokon” című versben. " olvasunk:
És szigorúan követni
Szomorú szülőföldi példa,
Isten reményében
Megőrzi a gyermek hitét.
Az is köztudott, hogy M.A.-val volt. Shcherbatova a Lermontov és Ernest Barant francia követ fia közötti konfliktus történetéhez kapcsolódik. A későbbi párbaj formális oka az volt, hogy 1840 februárjában a Laval grófnőnél tartott bálon Maria Shcherbatova inkább egy orosz költőt választott a franciához. A veszekedésnek vannak más változatai is, köztük Lermontov epigrammája, amelyet Barant személyesen vett át, bár még a kadétiskolában íródott, és teljesen más személynek szólt.
„Február 18-án kora reggel a Pargolovskaya úton, a Fekete-folyón túl, nem messze attól a helytől, ahol Puskin Dantesszel lőtt” (I. L. Andronikov. „Lermontov sorsa”) vértelenül végződő párbaj zajlott. A párbaj először kardokon, majd pisztolyokon zajlott, Barant pedig Lermontovra lőtt, de elhibázta, míg Lermontov a levegőbe lőtt.
A későbbi megbékélés ellenére a költőt hadbíróság elé állították, és végül csecsen golyók alatt áthelyezték a kaukázusi hadsereg Tenginszkij gyalogezredébe, a „Groznaja erődbe” (ma Groznij). Valóban - a város "beszélő neve", amely többször is végzetes szerepet játszott és játszik az orosz történelemben egészen a mai napig! Valóban - a folyó "beszélő neve", amelynek közelében Puskin és Lermontov a franciákkal harcolt! Fekete folyó!
Lermontov nagy árat fizetett költészetéért, a fiatal özvegy iránti szeretetéért. Mint tudják, ez a száműzetése végül Martynovval vívott párbajjal és a költő halálával végződött. Ezért bátran kijelenthetjük, hogy „Imája” azon költemények közé tartozik, amelyekről B.L. Pasternak ezt mondta:
Amikor az érzés diktálja a sort
Rabszolgát küld a színpadra,
És itt a művészet véget ér.
És lélegzik a talaj és a sors.
És itt tényleg „vége van” a művészetnek, véget érnek a nyelvtani, stilisztikai és egyéb konvenciók. Ez nem csak az „Imádság” című versre vonatkozik. Egyetértünk abban, hogy a „lángból és fényből született szó” kifejezés nyelvtanilag „sebezhető” nemcsak Kraevszkij szemszögéből. I.I. emlékiratai szerint. Panaev, Lermontov megpróbálta megtalálni a „láng” szó nyelvtanilag tökéletes analógját - és nem talált helyettesítőt. Ő, ez a helyettesítés, úgy tűnik, egyszerűen nem létezik.
A jelenlegi írásjelezési szabályok szempontjából az „Imádság” első versszaka sem teljesen hibátlan. Valójában sokkal logikusabb vesszőt tenni az első és a második sor végére. Ekkor a második sor alárendelt tagmondattá válik, a vers pedig nyelvtanilag és szintaktikailag hibátlan. De Lermontov verseinek írásjelei, mind ebben, mind más művekben, például a Prófétában (1841), eltérnek a jelenlegi normától. A kettőspont néha ott áll, ahol ma már szokás kötőjelet tenni, és fordítva.
Általánosságban elmondható, hogy az „Ima” írásjeleinek alapos megfigyelése furcsa következtetésekhez vezet. Az expozíciót (az első két sort) kettősponttal „szembeállítjuk” a maradék tíz sorral, a csúcspontot az utolsó két sort pedig egy gondolatjel előzi meg. Így a vers csodálatos harmóniára tesz szert. A középső nyolc sor költői terébe nyíló kettőspont az utolsó két sor előtti kötőjelre – egyfajta „visszhang” – „válaszol”. Ideje felidézni a "tükröt" - kedvenc kompozíciós elvet, amely Puskin számos művében megtalálható, beleértve a költészetet is.
Külön beszélgetés a verset befejező ellipszisről szól. Ez a tizenkettedik sor utáni három pont a kimeríthetetlenség, a végtelenség érzését adja az egész „Imádságnak”. Részben ennek a hatásnak a létrejöttét segíti elő három unió az utolsó két sorban: „És hiszek, és sírok, / És olyan könnyen, könnyen. „Ez a vers olyan, mint egy gyűrű, akár egy Mobius-csík, amely arra kényszerít, hogy újra és újra visszatérjen az első sorhoz, ismételje meg újra és újra ezeket az „élő” szavakat - az elsőtől az utolsóig, „mint egy gyermek imája” (D. S. Merezhkovsky) .
Mi az ima?
Valamiféle szent szöveg, hangosan kimondva vagy önmagának avatatlan számára érthetetlen szavak? Rituális varázslat, szentség, évszázadok óta változatlan, olykor elavult, használaton kívüli szavak halmaza?
Vagy ez egy olyan kérés állapota, amelyet nem lehet elképzelni vagy leírni, ha valaki soha nem tapasztalta?
Ez a szó – az ima – már nagyon régóta része a beszédünknek. Közös szláv gyökere van. Az „Orosz nyelv etimológiai szótára” alapján alkotta meg N.M. Shansky és T.A. Bobrova, az imádkozni igéből származó -tv-(a) utótag használatával. Ugyanígy a megfelelő igékből más szavak is keletkeznek: nyáj, csata, aratás, eskü, horgászat (elavult) A kérés, az ima állapota mindannyiunk számára az egyik legszemélyesebb, legbensőségesebb.
A „Korunk hőse” című regény első fejezete nagyszerűen írja le ezt az állapotot! Ne feledje: „Minden csendes volt az égen és a földön, mint az ember szívében a reggeli ima pillanatában. ”
Magában az 1839-es versben, amelyet ebben a cikkben tárgyalunk, van egy másik definíciója az ima fogalmának, amely megdöbbentő pontossággal és mélységgel: „az élők szavainak összhangja”.
Minden szó összhangja, egybehangzó hangja az emberi lélek Isten felé forduló erőteljes akkordja, ahol minden szó nemcsak a maga helyén van, hanem egyedi, utánozhatatlan és örök. Ahol a szavak jelentését nem az értelem szívja magába és ragadja meg, amelynek határait a „természet korlátai” szabják meg, hanem annak az embernek az egész szellemi lényege, aki az imában lehetőséget kap arra, hogy kapcsolatba kerüljön a halhatatlanságot, sőt bizonyos mértékig felfogják is. Ennek az igazán zenés műnek a többszólamúságát korunk legnagyobb zeneszerzői próbálták megragadni és átadni műveiben.
Lermontov „Imájához”, valamint más költői remekeihez, a tökéletes irodalmi mű híres formulájához, amelyet A.S. Puskin a "Jevgene Onegin"-ben: "mágikus hangok, érzések és gondolatok egyesülése".
Nem tudom, miért, de Lermontov „Imájának” olvasása közben mindig eszembe jut a Miatyánk, mert ezt az imát szokták suttogni az ajkak „az élet nehéz percében”.
Az imádságban, minden igazi irodalmi remekműben az ige él. Él, mert a legmagasabb frekvenciájú és tisztaságú energiával – a szív energiájával – született és űzte ki.
„Élő beszéded egy patak” – így ír a tizenöt éves Lermontov Isten imában kinyilatkoztatott szaváról egy 1829-es versében, amelyet „Imádságnak” is neveznek.
Pedig a szó kecses, vagyis Dahl szerint „telve felülről kapott akarattal és erővel”, „boldogságot, boldogságot, jóságot, jóságot” ad.
Ez is tele van „szent bájjal”, azzal „lélegzik”. Harmóniával lélegzik, ami a költő lelkében, a szóra érzékeny olvasó lelkében hangzik.
A harmóniát nem lehet megérteni, megmagyarázni. A megértett harmónia, a harmónia megmagyarázva megszűnik harmónia lenni. Ez a szokatlansága, furcsasága: „Szeretem a hazámat, de különös szeretettel! // Az eszem nem fogja legyőzni” („Szülőföld”). De más minőségben nem létezik, a mesterség részévé válik, jó kézművessé válik.
Negyvennégy szóból az „imádságok” (beleértve a kötőszókat és az elöljárószavakat is) – 15–14–15 – hasonlóak a legszebb, áttört konstrukcióhoz. Metaforák „a szívben zsúfolásig torlódik-e a szomorúság”, „és felfoghatatlan szent báj lélegzik beléjük”; a „csodálatos ima”, „az élő szavak összhangja”, „szent báj” jelzői; a „lelkről, mint teher gördül le” összehasonlítás képezi azt a figurális alapot, amelyre ez az egyedülálló költői alkotás „épül”. A vers szövege nem túltelített, nincs elege belőlük; mindegyik az egyetlen lehetséges és szükséges.
Az „Ima”-ban három visszaható ige található, de ha az első versszakban a „nyom” ige zárja le a cselekvést a lírai hős lelki világán belül, akkor az utolsó két személytelen ige - „hinni” és „sírni” - léteznek az „Ima” költői terében, mintegy autonóm módon, senkitől függetlenül. Csak „hinni és sírni // És ez olyan könnyű, könnyű…”. Ezt a csodálatos állapotot az ima lírai hősének kegyelettel teli ereje ajándékozta annak, akihez az ima szól, aki végre lehetővé tette, hogy a költő meghallja ezeket a „csodálatos” sorokat.
Érdekes megfigyelni azt is, hogyan változik a hangtartomány (főleg a magánhangzók esetében) a vers elejétől a végéig. Az első sor nyolc magánhangzóját az a tény különbözteti meg, hogy mindegyiket a nagyfokú nyelvi emelkedettséggel járó „feszültség” jellemzi. Ezek akusztikailag a legkevésbé hangzó, „keskeny” magánhangzók. Ezek a hangok a következőképpen oszlanak el a vonal mentén: [és] - [y] - [y] - [és] - [és] - [y] - [y] - [y].
De minél közelebb a vers végéhez, annál „hangzatosabbá”, „tágabbá” válnak a magánhangzók. Ez különösen igaz az ötödik és hetedik sorra, ahol az [a] hang „uralkodik”. És ez természetesen nem véletlen. Az utolsó sorban kétszer megismételt „könnyű” határozó igen pontosan érzékelteti a könnyedség, a repülés, a lírai hőst birtokló szűk földi keretből való szabadság érzését. A mindennapi gondok görcsösségéből („szomorúság zsúfolódik a szívben”), a hétköznapokból az imádság a szabad, alkotó lét magaslataira emeli a lírai hőst. A földi aggodalmak terhe (Dahl szerint „hordozás, teher - nehézség, teher, teher, teher; teher, minden, ami elnyom, összezúzza, megterhel”), minden, ami súlyosbít, nyomaszt, megterhel - legurul. Nem egy varázspálca legyintésével, nem azonnal, hanem fokozatosan, hogy érezd, hogy minden pillanatban egyre könnyebben és könnyebben veszel levegőt, minden könnyel kiszabadulsz a „szív görcséből” – „hinni és sírni is”.
Természetesen a precíz, páratlan sorokban daktilis rím is hozzájárul e költői csoda létrejöttéhez; és az, hogy Lermontov strófákra bontja a verset; és keresztrím, talán a legelterjedtebb az orosz változatban; és jambikus trimeter; és a költői paletta sok más színe, amelyek oly gazdag orosz változatban.
Kholermontov „Imájának” visszhangja egyértelműen érezhető a következő korszakok költőinek verseiben. 1931. március 27-én Osip Mandelstam ezt írja:
Alekszandr Gercevics élt,
Schubertben csilingelt,
Mint egy tiszta gyémánt.
És élvezd reggeltől estig,
Egy örök szonáta
Szívből ismételte.
Az 1839-es vers motívuma, a ritmus adta a témát Osip Emilievich Mandelstam egyik leghíresebb költői alkotása számára, amelyet egyes irodalomkritikusok Lermontov „Imájának” paródiájának (?!) tekintenek. De úgy tűnik számomra, hogy egyáltalán nem az hozza össze ezeket a műveket, hogy az egyik a másikat parodizálja, hanem mindkét költő lelkiállapotának közelsége, zenei témája. V. Veidle egyébként nagyon pontosan mondta ezt (lásd O.E. Mandelstam négykötetes könyve első kötetének jegyzeteit – 492-493. oldal): „A költő lelkiállapota azokban az években, ha néha elment a kétségbeesés, hogy kipihenjen tőle és a nyugalomból vissza a kétségbeesésbe, mégis állandóan egy másik érzés határozta meg: sajgó, kitartó, fogfájásszerű vágy, vágy, ami azonban nem zárta ki sem a mosolyt, sem a szánalmat, sem a jóindulatot. gúny, és ami a legjobban egy versben fejeződött ki, „alkalomszerűen” íródott, igénytelen, komikus, de belső dallama átütő (kiemelés tőlem. - S.Sh.) és legalábbis számomra ellenállhatatlan.” Természetesen az „Egyszer volt Alekszandr Gercevics. ”
A „River Spills” című történetben K.G. Paustovsky arról az állapotról, amelyben halhatatlan verseket írnak, mint például az „Ima”, így mondják: „Ő (költő. - S.Sh.).
Ott is lát és hall mágikus dolgokat, ahol senki sem veszi észre. ”
Aztán sok év, olykor évszázad után felismerjük ezeket a verseket, és tanítás nélkül elkezdünk lelki emlékezettel emlékezni rájuk, „megismételve” őket, szájról szájra adva, „szívből”.
Természetesen ismertük őket korábban, ismertük őket genetikai emlékezetből, és ezért jól sejtettük, amikor először hallottuk őket. Ezért „gyerekimádságként” ismételjük őket, amelyben Isten Igéje és a Költő szava elválaszthatatlan egymástól.
És teljesen igaza volt a Költőnek, a Költőnek Istentől, amikor nem sokkal halála előtt azt írta, hogy „Isten az ő száján keresztül beszél”, egy próféta száján keresztül. És mi van azzal, hogy az emberek nem mindig hallgatják és hallják a prófétáikat, és néha „kövekkel” dobálják meg őket!