5 imena mjuzikla i njihovih autora. Najbolji mjuzikli. KP verzija za čitatelje

Dana 19. kolovoza 1957. u Washingtonu je održana premijera mjuzikla "Priča sa zapadne strane" prema drami Arthura Lorenza. Bila je to priča o Romeu i Juliji, prenesena u zbilju Amerike tog vremena. Glavni likovi - židovski mladić Tony i talijanska katolkinja Maria - pripadaju dvjema neprijateljski nastrojenim skupinama mladih u New Yorku, ali se unatoč svemu vole. Mjuzikl je odmah postao hit, a nakon ekranizacije 1961. samo je učvrstio svoju poziciju.

Mjuzikl je jedan od najpopularnijih žanrova kazališne umjetnosti. Uostalom, njegova se radnja odvija ne samo u riječima i djelima, već iu pjesmama i plesovima. Osim toga, mjuzikli se u pravilu odlikuju masovnom privlačnošću i svjetlinom, što privlači gledatelje.

Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih predstavnika ovog žanra.

"Moja lijepa dama"

Godine 1964. izašao je istoimeni film u kojem je Audrey Hepburn glumila Elizu.

Ovaj mjuzikl temelji se na drami Bernarda Shawa Pygmalion, koja govori o tome kako glavni lik, cvjećarka Eliza Dolittle, postaje šarmantna dama. Ova se transformacija dogodila zbog svađe između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingvista. Eliza se preselila u znanstvenikovu kuću kako bi prošla težak put učenja i transformacije.

Mjuzikl je premijerno izveden 15. ožujka 1956. godine. Glavnu ulogu, Elizu, tumačila je Julie Andrews. Predstava je odmah stekla nevjerojatnu popularnost, a ubrzo je dobila i nekoliko prestižnih kazališnih nagrada.

Godine 1964. izašao je istoimeni film u kojem je Audrey Hepburn glumila Elizu.

"Zvukovi glazbe"

Njemački film "Obitelj Von Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. Film je ispričao priču o austrijskoj obitelji koja je, bježeći pred nacistima, otišla u Ameriku. Radnja se temeljila na knjizi Marije von Trapp, izravne sudionice tih događaja.

Premijera je bila 16. studenog 1959. godine. Mjuzikl je dobio 8 nagrada Tony. Istoimeni film objavljen je 1965. Radnja mu je bila malo drugačija od predstave, ali je on donio "Zvuku glazbe" pravu svjetsku slavu.

"Kabare"

Radnja legendarnog mjuzikla temelji se na pričama “Berlinske priče” Christophera Isherwooda o životu u Njemačkoj ranih 30-ih. Drugi dio priče dolazi iz drame I Am a Camera Johna Van Drutena, koja govori o ljubavi između mladog pisca i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je dovela heroja u glavni grad Njemačke početkom 30-ih. Ovdje upoznaje Sally i zaljubljuje se u nju. Ali odbila ga je slijediti u Pariz, slomivši mu srce.

Mjuzikl je premijerno izveden 20. studenog 1966. godine. Produkcija je dobila 8 nagrada Tony. Godine 1972. izašao je istoimeni film redatelja Boba Fossea. Sliku Sally sjajno je utjelovila Liza Minnelli.

"Isus Krist superzvijezda"

Djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno omiljeno za hipi generaciju.

Glazbu za ovaj mjuzikl skladao je Andrew Lloyd Weber. Za razliku od tradicionalnih produkcija, ova priča cijelu priču samo kroz pjesme. Postao je i originalan zahvaljujući rock glazbi i modernom vokabularu u stihovima. Time je produkcija postala pravi hit.

Priča u njemu govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Kristovim učenjem.

Rock opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine. glavna uloga Izveo ju je pjevač Deep Purplea Ian Gillan. Djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno omiljeno za hipi generaciju. Godinu dana kasnije postavljena je na Broadwayu.

"Chicago"

Dana 11. ožujka 1924., u Chicago Tribuneu, novinarka Maureen Watkins pisala je o glumici estrade koja je ubila svog ljubavnika - to je postalo polazište zapleta mjuzikla. Priče o seksualnim zločinima bile su vrlo popularne u to vrijeme, a Watkins je nastavio pisati o njima. 3. travnja 1924. pojavila se njezina nova bilješka o ženi koja je ustrijelila njezina dečka. Watkins je kasnije napisao dramu Chicago.

Priča mjuzikla govori o plesačici kor de baleta Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Roxy u zatvoru upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce, a zatim angažira odvjetnika Billyja Flynna uz čiju pomoć izbjegne kaznu i ujedno postane prava zvijezda. Mjuzikl je premijerno izveden 3. lipnja 1975. godine.

Godine 2002. izašao je film “Chicago” s Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardom Gereom (Billy Flynn).

"mačke"

U “Mačkama” nema zastora, a pozornica se stapa s publikom u jedinstveni prostor.

Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, objavljena u Engleskoj 1939. Zbirka je na ironičan način govorila o navikama i navikama mačaka, u kojima su se uočavale ljudske osobine. Elliottove pjesme dopale su se Andrewu Lloydu Webberu.

Sve je u "Mačkama" neobično - na pozornici nema zastora, stapa se u jedinstveni prostor s publikom. Sama pozornica je dizajnirana kao deponij. Glumci se pojavljuju kao graciozne mačke zahvaljujući složenoj višeslojnoj šminki. Nošnje su im ručno oslikane, a perike, repovi i ovratnici izrađeni su od jakove vune. Mjuzikl je prvi put prikazan 11. svibnja 1981. u Londonu.

"Fantom iz opere"

Fantom iz opere temelji se na istoimenom romanu Gastona Lerouxa. Romantična, ali mračna priča o nekome tko živi u tamnici ispod pariške Opere tajanstveno stvorenje s nadnaravnim moćima. Zaljubljuje se u mladu pjevačicu Christinu i postaje njezin zaštitnik.

Premijera Fantoma iz opere održana je 9. listopada 1986. u Kraljevskom kazalištu, čak su bili prisutni i članovi obitelji Njezina Veličanstva. Predstava je postala najdugovječniji mjuzikl u povijesti Broadwaya, nadmašivši čak i Mačke.

Godine 2004. mjuzikl je postao film u kojem je Gerard Butler tumačio maskiranog duha.

"Evita"

Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u listopadu 1973. Tim Rice je u svom automobilu čuo kraj radijskog programa o Eviti Peron, ženi argentinskog diktatora Juana Perona. Priča o njezinu životu zainteresirala je pjesnika. Radnja serije govori kako je s 15 godina došla u Buenos Aires i postala poznata glumica, a potom i supruga predsjednika države. Ova žena je pomagala siromašnima, ali je istovremeno pridonijela usponu diktature u Argentini.

Mjuzikl je izašao 21. lipnja 1978., a 20 godina kasnije odlučeno je da se po njemu snimi film. Režirao ga je Alan Parker, a glumila je Madonna.

"Mama Mia"

Popularnost ABBA-inih pjesama je tolika da ideja o stvaranju mjuzikla temeljenog na njima ne čudi. Mjuzikl uključuje 22 hita legendarne četvorke. Njegovi autori bili su muška polovica ABBA-e. Radnja je sljedeća: Sophie se sprema udati. Pozvat će oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Jedino majka djevojčice, Donna, nikada nije govorila o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, koji je govorio o njezinim odnosima s troje različiti muškarci, što je rezultiralo slanjem pozivnice svima njima. Kad gosti počnu pristizati na vjenčanje, zabava počinje...

Ovaj veseli i živahni mjuzikl prvi je put prikazan publici 1999. godine, a 2008. godine prema njemu je snimljen film s Meryl Streep, Pierceom Brosnanom, Colinom Firthom, Amandom Seyfried i drugim glumcima.

"Notre Dame de Paris"

Mjuzikl se temelji na romanu Notre-Dame de Paris Victora Hugoa.

Mjuzikl se temelji na romanu Notre-Dame de Paris Victora Hugoa. Prvi put je prikazan u Parizu 16. rujna 1998. i uvršten je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najuspješnija prva godina rada.

U priči mlada ciganka Esmeralda privlači pažnju muškaraca svojom ljepotom. Među njima su biskup katedrale Notre-Dame Frollo, mladi naočiti kapetan kraljevskih strijelaca Phoebus i ružni zvonar Quasimodo, Frollov učenik.

Esmeralda se ludo zaljubljuje u najljepšeg od njih, Phoebusa. Nema ništa protiv da to iskoristi, unatoč činjenici da ima zaručnicu Fleur-de-Lys. Frollo je obuzet ljubomorom i mučen sumnjama - na kraju krajeva, on, kao svećenik, nema pravo voljeti ženu. Quasimodo se divi mladoj Cigankini, videći u njoj onu nedostižnu, nezemaljsku ljepotu koja je njegova potpuna suprotnost.

"Juno i Avos"

Mjuzikl je, bez pretjerivanja, najpoznatija ruska produkcija ovog žanra. Premijera je održana 9. srpnja 1981. godine. Redatelj je bio Mark Zakharov, a glavne uloge tumačili su Nikolai Karachentsov i Elena Shanina. Temeljen je na pjesmi "Možda" Andreja Voznesenskog.

Prema zapletu, grof Rezanov, nakon što je pokopao svoju ženu, odlučio je posvetiti svu svoju snagu služenju Rusiji. Njegovi prijedlozi o potrebi pokušaja uspostavljanja trgovačkih odnosa sa Sjevernom Amerikom dugo nisu nailazili na odgovor vlasti, ali mu je konačno naređeno da tamo ode. Tamo upoznaje mladu Conchitu i oni se zaljubljuju. Okolnosti ih tjeraju da se razdvoje, no uspijevaju se tajno vjenčati. I iako im više neće biti suđeno da se vide, njihova će ljubav živjeti zauvijek.

Mjuzikl, ili glazbena komedija, scensko je djelo u kojem se miješaju pjesma i dijalozi, glazba i ples. Praotacima ovog žanra smatraju se opereta, vodvilj i burleska. Mjuzikli su jedna od najkomercijalnijih izvedbenih umjetnosti. To je zbog njihove zabavne vrijednosti i skupih specijalnih efekata. Vjeruje se da je prvi mjuzikl postavljen 1866. godine u New Yorku i zvao se Black crook.

Početak 20. stoljeća dao je aktivan poticaj razvoju žanra u Americi, a tridesete godine prošlog stoljeća, zajedno s radom talentiranih skladatelja Gershwina, Portera i Kerna. Šezdesete su mjuziklima donijele nove ideje, s vremenom se broj izvedbi počeo smanjivati, ali su scenografije i kostimi postali raskošniji.

Godine 1985. Francuzi su svojim Les Misérables razbili monopol Sjedinjenih Država i Engleske na mjuzikle. Danas su u Rusiji popularni mjuzikli koji su stidljivo nastali u SSSR-u 70-ih. Razgovarajmo o deset od njih poznata djela ovog žanra kroz povijest njegova postojanja.

— Moja lijepa damo. Fredericka Lowea, autora glazbe i Alana Lernera, autora libreta i teksta, na pisanje mjuzikla inspirirala je drama Bernarda Shawa Pygmallion. Nije iznenađujuće da zaplet njihovog zajedničkog rada ponavlja dramu Shawa, koja govori o tome kako glavni lik, koji je u početku bio obična djevojka cvijeća, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla, tijekom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja jezikoslovca dogodila se takva transformacija. Eliza Dolittle se preselila u znanstvenikovu kuću kako bi prošla tešku krivulju učenja. Na kraju, na balu veleposlanstva, djevojka s odličnim uspjehom polaže težak ispit. Mjuzikl je premijerno izveden 15. ožujka 1956. godine. U Londonu je izvedba izvedena tek u travnju 1958. Rex Harrison igra ulogu profesora-učitelja, a Julie Andrews ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost; ulaznice za nju bile su rasprodane šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo pravim iznenađenjem za kreatore. Kao rezultat toga, predstava je izvedena 2717 puta na Broadwayu, au Londonu 2281. Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i izveden u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojio je nagradu Tony. Sveukupno, mjuzikl je prodao više od 5 milijuna ploča s originalnom brodvejskom postavom. Godine 1964. izašao je istoimeni film, a šefovi Warner Brothersa platili su tada rekordnih 5,5 milijuna dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je glumila Audrey Hepburn, a Rex Harrison postao joj je partner, preselivši se u kino s kazališne pozornice. A uspjeh filma bio je zapanjujući - bio je nominiran za 12 Oscara, a dobio ih je 8. Mjuzikl je toliko zavolio publika da ga se još uvijek može pogledati u Londonu.

"Zvukovi glazbe". Njemački film "Obitelj Von Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. Godine 1958. ideju su iz kinematografije prenijeli na kazališnu scenu scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, producent Richard Halliday i njegova supruga Mary Martin, koja je bila glumica. Film je ispričao priču o austrijskoj obitelji koja je, bježeći pred nacistima, otišla u Ameriku. Radnja filma nije izmišljena, temelji se na knjizi Marije von Trapp, koja je bila izravna sudionica tih događaja. Mary Martin je i sama u to vrijeme bila slavna osoba glazbenog kazališta, au ovom slučaju je riječ o ozbiljnoj dramskoj ulozi. Ipak, glumica nije mogla odbiti nastup u novoj ulozi pjevačice. Prvo su autori odlučili osmisliti produkciju pomoću folk pjesme i vjerske himne obitelji von Trapp. Međutim, Mary je inzistirala da postoji pjesma napisana posebno za nju. Uz pomoć skladatelja Richarda Rodgersa i libretista Oscara Hammersteina, predstavi su dodani novi glazbeni brojevi i mjuzikl je rođen. Premijerno je izveden na Broadwayu 16. studenog 1959. godine. Partner Mary Martin bio je Theodore Bikel, koji je igrao ulogu kapetana von Trappa. Mary Martin bila je toliko popularna da je publika hrlila vidjeti premijeru mjuzikla s njezinim sudjelovanjem, osiguravajući izdašne prihode. Zvuk glazbe osvojio je 8 nagrada Tony i izveden je 1443 puta. Originalni album čak je osvojio nagradu Grammy. Godine 1961. mjuzikl je započeo svoju turneju po Sjedinjenim Državama, au isto vrijeme predstava je otvorena u Londonu, gdje se postavljala 6 godina, postavši najdugovječniji američki mjuzikl u glavnom gradu Engleske. U lipnju 1960. filmaši iz 20th Century Foxa otkupili su filmska prava za produkciju za 1,25 milijuna dolara. Iako se radnja filma razlikovala od predstave, upravo je to "Zvuku glazbe" donijelo istinsku svjetsku slavu. Film je premijerno prikazan 2. ožujka 1965. u New Yorku i uspio je osvojiti 5 Oscara od 10 za koje je bio nominiran. Kasnije je bilo više pokušaja snimanja mjuzikla, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao samostalne izvedbe. U 90-ima je "The Sound of Music" prikazivan u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Nizozemskoj.

"Kabare". Ova legendarna predstava nastala je prema pričama "Berlinske priče" Christophera Isherwooda koje govore o životu u Njemačkoj ranih 30-ih. Drugi dio priče dolazi iz drame I Am a Camera Johna Van Drutena, koja govori o ljubavi između mladog američkog pisca i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je ranih 30-ih u glavni grad Njemačke dovela mladog Briana Robertsa, ambicioznog pisca, koji je radio kao učitelj. Ovdje upoznaje Sally, zaljubljuje se u nju, primajući puno novih i nezaboravnih senzacija. Tek sada pjevačica odbija pratiti tipa u Pariz, slamajući mu srce. Cabaret koji je nekoć bio simbol slobode, kako izvedba odmiče postupno se počinje puniti ljudima sa svastikama na rukavima... Premijera mjuzikla održana je 20. studenog 1966. godine. Produkciju je realizirao poznati brodvejski redatelj Harold Prince. Glazba koju je napisao John Kanzer temelji se na stihovima Freda Ebba, a libreto je napisao Joe Masteroff. Originalna glumačka postava uključivala je Joela Graya kao suparnika, Jill Haworth kao Sally i Berta Cliffa kao Cliffa. Produkcija je trajala 1165 izvedbi, dobivši istih 8 Tonyja. Godine 1972. izašao je film Cabaret u režiji Boba Fossea. Joel Gray igrao je istu ulogu, no Sally je sjajno utjelovila Liza Minnelli, a Briana Michael York. Film je dobio 8 Oscara. Ažurirana verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987., a gdje bi to bilo bez Joela Graya? No 1993. u Londonu i 1998. na Broadwayu, novi mjuzikl Cabaret, u režiji Sama Mendesa, započeo je svoje vlastito putovanje. I ova je verzija dobila brojne nagrade, predstavljena je 2377 puta. Mjuzikl je konačno zatvoren 4. siječnja 2004., na koliko dugo?

"Isus Krist superzvijezda". Glazbu za djelo skladao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a libreto je napravio Tim Rice. U početku je planirano stvoriti punopravnu operu, koristeći suvremeni glazbeni jezik i sve relevantne tradicije - trebale su biti prisutne arije glavnih likova. Razlika između ovih glazbenih i tradicionalnih je u tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalima. Ovdje se rock glazba spaja s klasičnom poviješću, tekstovi se koriste modernim vokabularom, a cijela priča ispričana je isključivo kroz pjesme. Sve je to učinilo "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o posljednjih sedam dana Isusova života, koji prolaze pred očima Jude Iškariotskoga, koji je bio razočaran Kristovim učenjem. Zaplet počinje Isusovim ulaskom u Jeruzalem, a završava njegovim pogubljenjem. Opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine, na kojem je glavnu ulogu imao pjevač Deep Purplea Ian Gillan. Ulogu Jude tumačio je Murray Head, a Mariji Magdaleni glas je dala Yvonne Elliman. Godine 1971. mjuzikl se pojavio na Broadwayu. Mnogi su primijetili da produkcija prikazuje Isusa kao prvog hipija na planetu. Predstava je trajala samo godinu i pol dana na pozornici, ali je novi život dobila u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu tumačio je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija, trajala je punih osam godina. Na temelju djela, kao i obično, snimljen je i Igrani film u režiji Normana Jewisona. Ovo djelo dobilo je Oscara za najbolju glazbu 1973. godine. Film je zanimljiv ne samo zbog izvrsne glazbe i vokala, već i zbog neobične interpretacije teme Isusa, koja se pojavljuje u svjetlu alternativnom tradicionalnom gledištu. Ovaj mjuzikl se često naziva rock operom; djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno omiljeno za hipi generaciju. Jesus Christ Superstar i danas je aktualan i preveden je na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja diljem svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.

"Chicago". Osnova za mjuzikl bio je članak u novinama Chicago Tribune od 11. ožujka 1924. godine. Novinarka Maureen Watkins progovorila je o estradnoj glumici koja je ubila svog ljubavnika. U to su vrijeme priče o seksualnim zločinima bile vrlo popularne, pa ne čudi što je Watkins nastavio pisati o sličnim temama. 3. travnja 1924. pojavio se njezin novi članak o udanoj ženi koja je ustrijelila svog dečka. Postojao je značajan publicitet oko ovih kriminalističkih priča, što je imalo utjecaja na Maureen, koja je na kraju napustila novine i počela studirati pravo na Sveučilištu Yale. Tamo je žena, kao zadatak za obuku, stvorila predstavu "Chicago". Dan uoči početka 1927. godine na Broadwayu je premijerno izvedena predstava "Chicago" koja je imala 182 izvedbe, a prema njoj su 1927. i 1942. snimljeni filmovi. Radnju je obnovio Bob Fosse, slavni brodvejski redatelj i koreograf. Doveo je skladatelja Dojna Kandera, a on i Fred Ebb radili su na libretu. Sama partitura "Chicaga" bila je briljantna stilizacija američkih hitova 20-ih, a prezentacija glazbenog materijala nalik je vodvilju. Priča govori o baletnoj plesačici Roxie Hart koja se hladnokrvno obračunala sa svojim ljubavnicima. U zatvoru žena upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce. Roxy je uspjela izbjeći kaznu uz pomoć znatiželjnog odvjetnika Billyja Flynna - sud ju je proglasio nevinom. Time je svijet estrade obogatio “duet dviju iskričavih grešnica” Velme Kelly i Roxie Hart. Mjuzikl je premijerno izveden 3. lipnja 1975. u 46th Street Theatreu. Ulogu Roxy dobila je Gwen Verdon, Velmu je glumila Chita Rivera, a Billyja Jerry Orbach. Mjuzikl se pojavio u Londonu tek 4 godine kasnije, a produkcija nije imala ništa zajedničko s idejom Boba Fossea. Predstava je imala 898 izvedbi u Americi i 600 na West Endu i na kraju je zatvorena. Međutim, predstava je ponovno oživljena 1996. pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Prve izvedbe u City Centeru izazvale su toliku pomutnju da je odlučeno da se predstave nastave na Broadwayu. Ulogu Roxy tumačila je sama Rinking, Bebe Neuwirth je glumila Velmu, a James Naughton Flynna. Ova produkcija je dobila 6 nagrada Tony, kao i Grammy za najbolji album. Godine 1997. mjuzikl je došao u londonsko kazalište Adelphi, a produkcija je osvojila nagradu Laurence Olivier za najbolji mjuzikl. U ažuriranom obliku, predstava je izvedena diljem svijeta - Kanada, Australija, Nizozemska, Argentina, Japan, Meksiko, Rusija i druge zemlje. Godine 2002. izašao je film filmskog studija Miramax u kojem glume Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richard Gere (Billy Flynn). Projekt je režirao i koreografirao Rob Marshall. Film je dobio Zlatni globus u kategoriji “Najbolji mjuzikl ili komedija” i osvojio 6 Oscara od 12 za koje je bio nominiran. U Rusiji je mjuzikl postavio Filip Kirkorov, koji je i sam utjelovio ulogu vještog i korumpiranog odvjetnika.

"Evita". Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u listopadu 1973. Tim Rice je u svom automobilu čuo kraj radijskog programa koji je govorio o Eviti Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Juana Perona, a pjesnika je zainteresirala njezina životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao raditi na njoj. Rice je temeljito proučavao povijest svog glavnog lika, zbog toga je proveo puno vremena u londonskim knjižnicama i čak posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio priča. Tim Rice je u mjuzikl uveo naratora, stanovitog Chea, čiji je prototip Ernesto Che Guevara. Sama priča govori o Evi Duarte koja je s 15 godina došla u Buenos Aires i postala prvo poznata glumica, a zatim i supruga predsjednika države. Žena je pomagala siromašnima, ali i pridonijela usponu diktature u Argentini. "Evita" je kombinirala različite glazbene stilove, latinoamerički motivi postali su osnova partiture. Prve demo snimke mjuzikla predstavljene su kritičarima na prvom festivalu u Sydneyu, a potom je počelo snimanje albuma u olimpijskom studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je imao veliki uspjeh- U tri mjeseca prodano je pola milijuna primjeraka. Unatoč činjenici da je "Evita" službeno zabranjena u Argentini, dobivanje ploče smatralo se pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. lipnja 1978., a režirao ga je Hal Prince. U njegovoj produkciji ulogu Evite dobila je Elaine Paige, a Chea je glumio poznati rock pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena najboljim mjuziklom 1978. godine. Vrlo isto glavna glumica dobila nagradu za svoju ulogu u Eviti. Već prvi tjedni nakon objavljivanja snimke mjuzikla na disku učinili su ga zlatnim. 8. svibnja 1979. premijera “Evite” održana je u Americi, u Los Angelesu, a četiri mjeseca kasnije predstava je došla i na Broadway. O popularnosti "Evite" svjedoči i 7 nagrada Tony koje je dobila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Redatelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evitu Peron, tumačila je Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je glumio Jonathan Pryce. Film je sadržavao novu pjesmu Webbera i Rice, "You Gotta Love Me", koja je na kraju osvojila Oscara za najbolju originalnu pjesmu.

"Les Miserables". Skladatelj Claude-Michel Schonberg i libretist Alain Boublil ponovno su rodili već klasičnu Jadnike Victora Hugoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, koji je zatim pretočen u konceptualni album s nakladom od 260 tisuća primjeraka. Gravura koja prikazuje malu Cosette postala je jedinstvena posjetnica mjuzikla. Scenska verzija predstavljena je 17. rujna 1980. u pariškoj Palais des Sports. Kao rezultat toga, nastup je gledalo više od pola milijuna ljudi. Ulogu Jeana Valjeana tumačio je Maurice Barrier, Javerta Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Konceptualni album "Les Misérables" privukao je pozornost mladog redatelja Petera Feraga koji je za rad na njemu angažirao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje istinski visoka klasa. Na produkciji je radio profesionalni tim - redatelji Trevor Nunn i John Kaed, koji su adaptirali tekst Engleski jezik Herbert Kretzmer uz pomoć kreatora mjuzikla. Kao rezultat toga, predstava je praizvedena pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican Theatreu 8. listopada 1985. godine. Les Misérables se do danas najčešće prikazivao u londonskom Palace Theatreu, gdje je održano više od 6 tisuća izvedbi mjuzikla. Godine 1987. “Les Misérables” su došli na Broadway i tako krenuli u svoj pohod svijetom. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, još uvijek je na pozornicama svjetskih kazališta. "Jadnici" su prevedeni na mnoge jezike, uključujući tako egzotične poput japanskog, maurskog i kreolskog. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 milijuna ljudi.

"mačke" Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječjih pjesama T.S. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats", koja je objavljena u Engleskoj 1939. Zbirka je s ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali iza tih obilježja lako su se nazirale ljudske osobine. Elliottove pjesme privukle su pozornost Andyja Lloyda Webbera, koji je tijekom 70-ih polako skladao glazbu za njih. I tako je do 1980. skladatelj prikupio dovoljno materijala da ga pretoči u mjuzikl. Budući da Britanci jako vole mačke, njihova je izložba jednostavno bila osuđena na uspjeh. Osim Webbera, u timu su bili producent Cameron Mackintosh, redatelj Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreografkinja Gillian Lynn. Ali kad su pjesme postavljene na pozornicu, pokazalo se da nema smislenog zapleta. Ipak, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su pjesnikovi nacrti i pisma, iz kojih su, malo po malo, autori mjuzikla prikupljali ideje za sastavljanje sižea drame. U "Mačkama" su se pred umjetnike postavljali posebni zahtjevi - nije bilo dovoljno dobro pjevati i jasno govoriti, morali su biti i vrlo fleksibilni. Pokazalo se da je u samoj Engleskoj bilo gotovo nemoguće regrutirati trupu od 20 takvih glumaca, pa su se među izvođačima našli pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman te zvijezda Kraljevskog baleta Wayne Sleep. Cats Theatre kreirao je vlastiti dizajner, John Napier, zbog čega uopće nema zastora, a pozornica i dvorana stapaju se u jedan prostor. Radnja se ne odvija frontalno, već kroz cijelu dubinu. Sama scena je dizajnirana poput odlagališta - na njoj se nalaze planine slikovitog smeća, ali zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom tehnologijom. Glumci se, uz pomoć složene višeslojne šminke, pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Tajice su im ručno oslikane, perike od jakove vune, repovi i ovratnici od vune, a nose i sjajne ovratnike. Mjuzikl se prvi put pojavio pred publikom 11. svibnja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije došao je i na Broadway. Kao rezultat toga, “Mačke” su postale najduža produkcija u povijesti britanskog kazališta sve do zatvaranja 11. svibnja 2002. Ukupno je izvedeno 6400 izvedbi, produkciju je pogledalo više od 8 milijuna ljudi, a kreatori su uspjeli zaraditi oko 136 milijuna funti sterlinga. A u Americi je mjuzikl oborio sve moguće rekorde. Već 1997. godine broj izvedbi premašio je 6.100, što je omogućilo da se predstava nazove glavnom dugom jetrom Broadwaya. Kao rezultat toga, u cijelom razdoblju “Mačke” su postavljene više od 40 puta, ukupan broj gledatelja u 30 zemalja premašio je 50 milijuna, pjesme su izvedene na 14 jezika, a ukupna zarada iznosila je 2,2 milijarde dolara! Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, od kojih su najpoznatije nagrada Laurence Olivier, nagrada novina Evening Standard za "Najbolji mjuzikl", 7 nagrada Tony i nagrada Molière u Francuskoj. Snimke originalne postave Broadwaya i Londona dobile su nagrade Grammy.

"Fantom iz opere". Suradnja Sarah Brightman s Andrewom Lloydom Webberom u filmu Cats dovela je do njihovog braka 1984. Skladatelj je stvorio "Requiem" za svoju ženu, ali ovo djelo nije uspjelo pokazati pjevačev talent u velikoj mjeri. Webber je stoga odlučio stvoriti novi mjuzikl, a to je bio "Fantom iz opere", temeljen na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. Romantična, ali mračna priča govori o tajanstvenom stvorenju s nadnaravnim moćima koje živi u tamnici ispod pariške Opere. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Muški dio nastupio je Michael Crawford. U prvoj postavi, Christininog ljubavnika, Raoula, glumio je Steve Barton. Richard Stilgoe radio je na libretu s Andrewom Lloydom Webberom, a tekst je napisao Charles Hart. Kazališna dizajnerica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i inzistirala na odluci da se ozloglašeni padajući luster ne spusti na pozornicu, već izravno na publiku. Premijera Fantoma iz opere održana je 9. listopada 1986. u Kraljevskom kazalištu, čak su bili prisutni i članovi obitelji Njezina Veličanstva. A u siječnju 1988. održana je prva brodvejska produkcija mjuzikla u kazalištu Majestic u New Yorku. "Fantom iz opere" postao je drugi najdugovječniji mjuzikl u povijesti Broadwaya, nakon "Mačaka". Zbog toga je samo u New Yorku emisiju gledalo oko 11 milijuna ljudi. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, izvedeno je oko 65 tisuća izvedbi, a pogledalo ga je više od 58 milijuna ljudi, a ukupni broj gledatelja diljem svijeta već premašio 80 milijuna. Kao rezultat toga, postoje zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. Ukupni prihod od Fantoma iz opere bio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirirao redatelje za čak sedam filmova, od kojih je posljednji, snimljen 2004. godine, bio tri puta nominiran za Oscara, a producirao ga je i skladao isti Webber.

"Mama Mia" Popularnost pjesama ABBA-e je tolika da ne čudi što je producentica Judy Kramer došla na ideju da na temelju njih napravi cijeli mjuzikl. Osnova mjuzikla bile su 22 pjesme legendarne grupe. U originalu su sve pjesme pjevale žene pa se razvila priča o majci i kćeri – ljudima dviju različitih generacija. Kako bi priča bila dostojna poznatih hitova, pozvana je spisateljica Katerina Johnson koja je osmislila priču o obitelji koja živi na grčki otoci. Kao rezultat toga, gledatelja privlače ne samo glazbeni hitovi, već i radnja u koju je glazba usko utkana. Pjesme su podijeljene na dijaloge, dobivajući nove intonacije. Produkciju je režirala Phyllida Loyd, a skladali su je član ABBA-e Bjorn Ulvaeus i Benny Anderson. Rezultat je romantična komedija, ironična i prilično moderna. Mjuzikl ima dvije glavne crte - ljubavnu priču i odnos dviju generacija. Radnja "Mama Mia" ispunjena je komičnim situacijama koje se odvijaju u pozadini veselih skladbi "ABBA", likovi komuniciraju prilično duhovito, a njihovi kostimi su svijetli i originalni. Karakterističan logo “Mama Mia” bila je slika sretne mladenke, što je rezultiralo jedinstvenim brendom, prepoznatljivim u cijelom svijetu. Radnja mjuzikla je sljedeća. Mlada Sophie uskoro se sprema postati nevjesta. Pozvat će oca na vjenčanje da je odvede pred oltar. Jedino majka djevojčice, Donna, nikada nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, koji je bilježio njezine veze s tri različita muškarca, što je rezultiralo pozivnicom poslanom svima njima. Kad gosti počnu pristizati na svadbu, događa se ono najzanimljivije... Na kraju radnje majka se vjenčava sa Sophie. Prvi test "Mamma Mie" bilo je pretpremijerno prikazivanje u Londonu 23. ožujka 1999. godine. Publika je bila potpuno oduševljena - nisu mirno sjedili tijekom cijelog nastupa, već su plesali u hodnicima, pljeskali i pjevali. Prava premijera održana je 6. travnja 1999. godine. Uspješna londonska produkcija dovela je do postavljanja mjuzikla u još 11 zemalja diljem svijeta, a prihodi od najma mjuzikla tamo dosežu 8 milijuna dolara svaki tjedan! Danas je “Mama Miju” pogledalo više od 27 milijuna ljudi, a svaki dan broj posjeta raste za 20 tisuća. Svjetska zarada mjuzikla premašila je 1,6 milijardi dolara. Tijekom prikazivanja predstavu je posjetilo 130 posjetitelja veliki gradovi, a album sa snimkom prve produkcije postao je platinasti u SAD-u, Koreji i Australiji, dvaput platinasti u Velikoj Britaniji, te zlatni u Švedskoj, Novom Zelandu i Njemačkoj. Godine 2008. snimljen je mjuzikl u kojem su glumile zvijezde kao što su Meryl Streep i Pierce Brosnan, a režirala ga je ista Phyllida Lloyd.

Ovo je vjerojatno prvi film kojeg se netko sjeti kad čuje riječ "mjuzikl". Štoviše, zanimljivo je da pjesme koje su zvučale u njemu uglavnom nisu bile napisane posebno za ovaj film i ranije su se izvodile, uključujući i druge filmove i mjuzikle. Glavni glumac, Gene Kelly, bio je i jedan od redatelja filma, što mu je omogućilo da, uz svoj status superzvijezde, napravi film baš onakav kakav je želio. Naravno, i sam je izvodio pjesme. Ali za lijepu Debbie Reynolds (usput, majku "princeze Leie", Carrie Fisher), za svaki slučaj angažirana je profesionalna pjevačica: sama Reynolds je dobro pjevala i plesala, ali nije bilo rizika. Kao rezultat toga, film je zauvijek zauzeo svoje počasno mjesto među najboljim filmskim mjuziklima u povijesti.

Ako govorimo o kinematografskoj vrijednosti, onda je među svim tim slikama ovo remek-djelo Larsa von Triera, naravno, glavno. Riskantno, eksperimentalno (glazbene brojeve snimale su stotine video kamera iz različitih kutova), okrutno, odmah je postalo događaj posvuda osim u konzervativnoj Americi, gdje von Trier nikad nije bio favoriziran. Nije pomogao ni poziv za cameo Joela Graya, poznatog po ulozi zabavljača u Cabaretu. Pjevačica Björk napisala je svoje najbolje pjesme za film i izvela ih zajedno s Catherine Deneuve. Hollywood je film izrazito ignorirao, čak mu nije dao ni Oscara za najbolju pjesmu, no, na sreću, pametni ljudi Hollywood nije dekret. Film je osvojio najprestižniju filmsku nagradu na svijetu, Zlatnu palmu, a iako je Björk od tada odbijala čak i razgovarati s von Trierom, zahvaljujući njemu je dobila i nagradu u Cannesu za najbolju glumicu.

Jedna od najboljih glazbenih filmskih priča, čak i s pjesmama koje je napisao i izveo sam David Bowie. U filmu je igrao ulogu glavnog negativca, koji, generalno gledano, nije nikakav negativac, već usamljeni, pa čak i zaljubljeni romantičar. Čarobni svijet, dlakava čudovišta, dvorci sa zakrivljenim prostorom - sve to oživljava uz nevjerojatnu glazbu Bowieja i mrtvih života.

Pjesme grupe ABBA odavno su se pretvorile iz pop hitova 70-ih u vlasništvo univerzalne kulture. Dakle, kada je njihov materijal pretvoren u mjuzikl, to nije bio komercijalni trik (iako je i to bio), već jednostavno potvrda očitog: ABBA više nije bila samo ABBA. Stoga, iako holivudske zvijezde u kombinaciji s pjesmama švedskog kvarteta isprva izgledaju malo divlje, brzo se naviknete i počnete dobivati ​​opravdano zadovoljstvo.

Činilo se da je početkom 21. stoljeća holivudski mjuzikl već odavno mrtav žanr i da su se samo eksperimentatori poput von Triera usuđivali raditi s njim. Ali Baz Luhrmann je svima dokazao da to nije tako. Njegova velika produkcija o ljubavnoj priči smještenoj u ozloglašenom francuskom kabareu pokazala se vrlo pravovremenom i nevjerojatno uspješnom. Hollywood je shvatio da žanr treba razvijati.

Golemi blockbuster u boji svojedobno je bio dostojan konkurent Prohujalo s vihorom. Barem zato što je bajka o Ozu ipak imala više čitatelja. U filmu je glumila i najveća holivudska glumica, Judy Garland, u koju je ipak nemoguće ne zaljubiti se kada u ovom filmu tumači svoje uloge. U SAD-u ovaj film uvijek svrstavaju među deset najznačajnijih filmova u povijesti, a diljem svijeta gledatelji svih uzrasta i dalje rado gledaju ovaj film.

Jedan od najvećih mjuzikla u povijesti. Melodije Michela Legranda odavno su postale popularne, nitko se ne sjeća ni njihovog autora, ni filma, ni uloge nakon koje je Catherine Deneuve postala superzvijezda, ni trijumfa filma u Cannesu. Ali glazba iz Cherbourških kišobrana zvuči svuda gdje ima ljubavi, tuge i romantike. Za nju gledaju ovu sliku više puta, plačući nad sudbinom tako mladih i tako nesretnih junaka.

Prema standardima današnjeg gledatelja, trosatni glazbeni mjuzikl, pa čak i s vrlo nepretencioznom i ležernom radnjom, uključujući čak i temu nacizma, izgleda prilično teško. Jer ovo je spektakl na velikom platnu kojem se treba posvetiti cijelu večer. Vidi ovo veliki ekranšarmantna Julie Andrews, pokorite se ljepoti njezina glasa - i ne samo njezina glasa. Tada će postati jasno zašto je komisija za Oscara film nagradila ne samo u kategoriji “mjuzikla”, već ga je proglasila najboljim filmom s najboljom režijom 1966. godine.

Slika Audrey Hepburn ne pristaje uz prodavačicu cvijeća iz Pigmaliona Bernarda Shawa. No glumica je svoju neopisivu gracioznost i eleganciju uspjela nakratko “ukrotiti”, a onda ih opet “osloboditi”. Ovako je jedna od nje poznatih filmova, gdje, začudo, sama Hepburn gotovo nije smjela pjevati, iako se za to ozbiljno pripremala. Ali mnogo godina kasnije, kada je film objavljen na DVD-u, pronađeni zvučni zapisi s njezinim glasom postali su dostupni široj javnosti.

Mladi John Travolta, koji lijepo pleše i malo manje lijepo pjeva, glavna je atrakcija ovog mjuzikla. Slika mladog huligana, čije srce se pokazalo većim nego što je očekivao, osvojila je sve djevojke na planeti, s izuzetkom progresivnih sovjetskih gledatelja: oni jednostavno nisu vidjeli film.

Stil, stil i još stila - to je ono što je mjuzikl Cabaret u režiji Boba Fossea učinio tako izvrsnim. Strastveni i teški odnosi Likovi Lize Minnelli i Michaela Yorka razvijaju se u Berlinu ranih 30-ih. Prostor je mračan, opresivan, pomalo izopačen i odvažan. I radnja mu odgovara. Ovo nije mala simpatična priča o ljubavi, već surova priča o nekoliko isprepletenih osobnih tragedija, pri čemu su jednako važni pobačaj, židovski obredi i ljudi koji misteriozno nestaju iz dvorane u kojoj junakinja izvodi svoje zongove.

Priča o Damienu Chazelleu živo je utjelovljenje Američki san. Od skromnog kratkometražnog filma “Opsesija” o probi bubnjara pod vodstvom sadističkog dirigenta, do istoimenog igranog filma o kojem se odmah počelo pričati u kinematografskim krugovima. A nakon toga - nevjerojatno elegantan mjuzikl sa holivudske zvijezde, koji se već sada smatra filmskim događajem godine. Elegantan, pametan, precizan, ne predstava na platnu, već ozbiljan film s glazbenim brojevima. Ovo je povijest koja se stvara pred našim očima.

Jedan od najpoznatijih svjetskih mjuzikla godinama nije mogao biti prebačen na filmsko platno. Stoga smo ovu verziju pratili vrlo pedantno, ismijavajući vokal Gerarda Butlera, koji je nedostatke svog glasa razigravao dramskim talentom. Ali Emmy Rossum u naslovnoj ulozi svoje je uloge obradila jednostavno delikatno, na razini dobroga operni pjevač. I iako je film podbacio na kino blagajnama u Sjedinjenim Državama, ipak je ušao u povijest. Skupa i na trenutke vrlo zanimljiva produkcija.

Žene na rubu živčani slom, mrtvac u susjednoj sobi i puno pjesme, šale i plesa - to je cijeli mjuzikl Francoisa Ozona. Što ujedno ostaje najviše poznato djelo ovog redatelja, a praktički nema gledatelja koji ovaj film nije pogledao barem nekoliko puta. Jer na njemu je sve savršeno, uključujući, naravno, najbolje francuske glumice različitih generacija.

Woody Allen i mjuzikl su nespojive stvari. Kao i, primjerice, Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman i mnoge druge zvijezde koje se baš i ne uklapaju u pjesničku kulturu. Na to je računao joker Alen. I, kao i uvijek, pokazalo se da je bio u pravu: redateljevi su obožavatelji vrlo dobro prihvatili film.

Za sovjetsku publiku nema sumnje koja je Mary Poppins bolja: oni jednoglasno preferiraju sovjetsku u izvedbi Natalije Andrejčenko i odbijaju gledati Disneyev mjuzikl, koji obožava cijeli svijet. Ali oni koji su prevladali sami sebe ne mogu se tada osloboditi proganjajućih melodija pjesama koje izvode Julie Andrews i njezini filmski partneri. Zaigrane, duhovite, a ponekad i nevjerojatno tužne, jednostavne su i lijepe, baš kao i sama ova ekranizacija.

Tim Burton natjerao je sve da pjevaju: Johnnyja Deppa, Helenu Bonham Carter (snimala je i trudna), Sachu Barona Cohena, Alana Rickmana - krvavi, mračni i jako simpatični mjuzikl o rezanju grkljana žiletom i “najgorim pitama u cijelom Londonu” ”, koja se priprema od ljudskog mesa. Čak je i publika koja je gledala ovaj mjuzikl na Broadwayu bila pomalo zatečena, ali je film prihvatila kao da je njihov.

Za Judy Garland, ovaj film, remake filma iz 1937. u kojem je glumio veliki Adolphe Menjou, bio je vrlo osoban, jer je uvelike ponavljao detalje njezine biografije. Stoga joj je bilo vrlo teško doći na set: kažu da je ponekad tjerala grupu da je čeka nekoliko dana, propuštajući rokove i riskirajući da bude izbačena iz projekta. Studio nije oprostio glumici: ubrzo nakon izlaska filma ostala je bez posla. No, dugo je na svojim koncertima izvodila pjesme iz ovog mjuzikla.

Nakon četvrt stoljeća uspješne produkcije na Broadwayu, "Chicago" je dobio uzornu filmsku interpretaciju uz pomoć glavnog modernog stručnjaka za ovaj žanr, Roba Marshalla. Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richard Gere sami su pjevali za svoje junake, iako im za to očito nedostaje vokalnih sposobnosti, što je izazvalo negativne reakcije niza gledatelja. No Filmska akademija otvoreno je podržala film, dodijelivši mu 6 Oscara odjednom i upisavši ga u povijest američke kinematografije. Tako je ostao tamo.

Gangsterski akcijski film. Ali postoje dvije značajke. Prvo: svi gangsteri ovdje pjevaju. Drugo: sve ih igraju mala djeca koja imaju mitraljeze koji pucaju kolače. Ovaj mjuzikl Alana Parkera je nevjerojatno zabavan za gledanje, a mlada Jodie Foster također se ističe. talentirani glumci. Njezina fatalna žena iu dječjoj odjeći ostaje opasna i seksi.

Pretvoriti glavni film Uvođenje "8½" Federica Fellinija u mjuzikl na prvi se pogled čini potpunim apsurdom, pa stoga film Roba Marshalla ima mnogo protivnika, kao uostalom i svi ostali njegovi radovi. Daniel Day-Lewis nimalo nije poput sofisticiranog i ciničnog Marcella Mastroiannija, a Marshallovi su naglasci donekle pomaknuti. Međutim, za svakog filmskog sladokusca ovaj film je od posebne važnosti kao izjava ljubavi jednog redatelja djelu drugog. Vrlo živopisna, inventivna ispovijest.

Glazbu za West Side Story napisao je veliki Leonard Bernstein, jedan od najboljih dirigenata dvadesetog stoljeća, poznavatelj klasične glazbe, pedagog i jednostavno izvanredna osoba. Možda zato mjuzikl zvuči tako savršeno da se sluša i danas, doživio je mnoge produkcije u različitim zemljama. Radnja je priča o Romeu i Juliji, prenesena na ulice New Yorka 50-ih godina prošlog stoljeća, gdje se umjesto zaraćenih obitelji prikazuju ulične bande. Film se smatra uzornom produkcijom ovog mjuzikla, dobio je 10 Oscara i jedan je od najboljih primjera žanra.

Tako je i kada je filmski mjuzikl za pola stoljeća prestigao Broadway: taj je zaplet “sazrio” tek 1980. prije scenske izvedbe. U međuvremenu, za svoje vrijeme, ranih 30-ih, radnja je bila vrlo oštra i politična, makar samo zato što je izravno govorila o surovoj stvarnosti Velika depresija. Budući da se zvuk u kinu tek pojavljivao, soundtrack za mjuzikl bio je snimljen unaprijed, a glumci su morali samo glumiti u skladu s njim. Hollywood je kasnije raširio ovu praksu.

Čarobnjak iz Oza (1939) / The Wizard of Oz

Najpoznatija bajka Lymana Franka Bauma u većini različite forme je sniman nekoliko puta, no povijest kinematografije uvijek će na prvo mjesto stavljati briljantni film Victora Fleminga sa šarmantnom Judy Garland u naslovnoj ulozi. Glazbeni obiteljski film o djevojčici Dorothy i njezinim izuzetnim prijateljima bio je nominiran za šest zlatnih kipića, ali briljirao je u samo dvije kategorije - “ Najbolja glazba" i "najbolja pjesma". “Over the Rainbow” je doista nevjerojatno dobar - i dalje se ubraja među najpoznatije filmske skladbe u povijesti kinematografije.

Pjevanje na kiši (1952.)

Kad smo se prije nekoliko godina svi divili “Umjetniku” Michela Hazanaviciusa, filmski prosvijećeni ljudi govorili su mladima: “Sve se ovo već dogodilo!” I istina je, “Singing in the Rain” je tematski vrlo blizak “Umjetniku” - to je također “autobiografija Hollywooda” na prijelazu s nijemog filma na zvučni film. Koji je najbolji način da se pokaže trijumf zvuka? Naravno, uz pjesmu i ples! Glazbeni brojevi iz "Pjevanja" postali su pravi hitovi, milijuni gledatelja diljem svijeta još ih prepoznaju po prvim notama. Nažalost, glumci i autori filma nisu nagrađeni Oscarima za svoj rad, ali film je zasluženo ušao u mnoge popise najvažnijih djela kinematografije, tvrdeći da je "mjuzikl broj 1" u svijetu.

Kralj i ja (1956) / Kralj i ja

Mjuzikl "Kralj i ja", postavljen na Broadwayu, postao je jedna od najskupljih predstava svog vremena - budžet od 360 tisuća dolara 1950. godine djelovao je kozmički. Filmska produkcija je trebala biti jednako grandiozna, ali je film patio od samog početka. veliki gubitak– Gertrude Lawrence, glumica i pjevačica, kojoj su napisane vokalne dionice Anne, glavne junakinje djela, umrla je od raka. Tako je uloga pripala Deborah Kerr, no Marni Nixon svoju je ulogu odigrala iza kulisa, što međutim nije naštetilo filmu. “Kralj i ja” je nakon devet nominacija osvojio pet Oscara i svrstan među najbolje filmove 20. stoljeća.

Priča sa zapadne strane (1961) / West Side Story

Mislite li da je prijenos radnje Shakespeareovih tragedija iz prošlosti u naše vrijeme sudbina postmodernizma 1990-ih-2000-ih? Ništa slično, West Side Story Jeromea Robbinsa i Roberta Wisea jest čista voda"Romeo i Julija", samo ovaj put događaji susreću gledatelja ne u Veroni, već u New Yorku, gdje se predstavnici dviju zaraćenih imigrantskih bandi zaljubljuju jedni u druge. I sve to uz zvuke glazbe! Kritičari su bili fascinirani spektaklom - “Priča sa zapadne strane” odnijela je 10 Oscara s dodjele, uključujući nagradu za najbolji film. Briljantan rezultat!

Ideja ruskog gledatelja o Mary Poppins zauvijek je "deformirana" magičnim televizijskim filmom s Nataljom Andrejčenko u glavnoj ulozi (usput, također mjuziklom), ali budimo pošteni prema povijesti - Walt Disney prvi je od nje napravio zvijezdu leteća domaćica. I prije svega glazbena zvijezda. Film “Spašavanje gospodina Banksa” savršeno govori koliko je bilo teško pisati pjesme za filmsku Mary, a rezultat rada kompozitora braće Sherman poznat je svakom američkom djetetu - peterostruki dobitnik Oscara, filmski režiser Roberta Stevensona ne silazi s TV ekrana pola stoljeća.

Moja lijepa dama (1964) / My Fair Lady

Još jedan mjuzikl koji je dobio Oscara kao "najbolji film godine" je glazbena melodrama "My Fair Lady". Film Georgea Cukora nastao je prema slavnoj drami Bernarda Shawa i vrlo popularnoj brodvejskoj predstavi, tako da, naizgled, „Dama“ nije napravila veliku fabulu u pogledu radnje, ali je njena glazbena komponenta zaista impresionirala i publiku i kritiku. Nažalost, filmaši nisu bili zadovoljni ograničenim glasovnim rasponom Audrey Hepburn, pa je i ona, baš kao i junakinja već spomenutog “Singin’ in the Rain”, morala otvoriti usta u kadru na tuđi soundtrack. No, to je možda jedina značajnija zamjerka filmu, inače je “My Fair Lady” sa svojih osam Oscara besprijekoran.

Zvuk glazbe (1965) / The Sound of Music

Neosporni lider gotovo svih vrhunskih "Najboljih mjuzikla u povijesti kinematografije" - melodrama "Zvuk glazbe" svakako zaslužuje sve pohvale upućene njemu. Film kombinira i obiteljsku komediju o djeci iz velika obitelj, i rom-com o zaljubljenom udovcu, pa čak i vojni triler, jer se događaji u filmu odvijaju u pozadini pripojenja Austrije Njemačkoj uoči Drugog svjetskog rata. Sjajno odglumljeni od strane Julie Andrews i Christophera Plummera, film je postao jedan od filmova s ​​najvećom zaradom u povijesti Hollywooda (sudeći prema omjeru budžeta i bruto), a pjesme iz filma danas se smatraju pravim klasicima.

Guslač na krovu (1971.)

Kod nas nije uobičajeno priznavati kao vrijedna umjetnička djela stranih autora napisana prema događajima dviju ruskih revolucija s početka prošlog stoljeća, ali Amerikanci obožavaju predstavu “Fiddler on the Roof” koja govori o ukrajinskom selu, toliko da njegovu proizvodnju možete vidjeti u gotovo svakoj školi. Što reći o kinematografiji - istoimeni film Normana Jewisona postao je klasično djelo, nagrađen s tri Oscara i Zlatnim globusom za najbolji mjuzikl. Jewison je donekle "sjeckao" izvornu brodvejsku verziju, no za autora nastavka "Fiddlera" "Jesus Christ Superstar" takva je proizvoljnost opravdana, iako je to sasvim druga priča...

Cabaret (1972) / Cabaret

Glazbena melodrama Boba Fossea "Cabaret" pokazala se toliko popularnom u svijetu da su pjesme iz ovog filma uspjele procuriti čak iu zemlju zatvorenu za američku glazbu. Sovjetski Savez, pa kad je već za vrijeme perestrojke film mogla vidjeti “jedna šestina” publike, većina glazbeni brojevi bili su im dobro poznati. Iznenađujuće, Fosse je iza šljokice pjesama i plesova uspio sakriti prilično dramatičnu priču s jasnom antifašističkom porukom - rijetka kombinacija za mjuzikl koji je obično veseo i sunčan. Nedvojbeni ukras slike bio je rad Lize Minnelli. Pjesme iz “Cabareta” u njezinom izvođenju postale su pravi “zlatni hitovi” i još uvijek ih publika s oduševljenjem prihvaća na koncertima pjevačice i glumice.

Mast (1978) / Grease

Iznenađujuće, Grease, koji je učinio zvijezdama Johna Travoltu i Oliviju Newton-John, a poznat je daleko izvan Hollywooda, nije dobio ne samo jednog Oscara, nego čak ni Zlatni globus, koji ima posebnu nagradu za mjuzikle. zasebne kategorije. Ali uspjeh ovog filma živi je primjer kako su za pravog klasika kritičarske lovorike beskorisne; “Mast” je narodnjački film, omiljen kod publike, koja film Randlea Kleisera često stavlja iznad svih “ovih tvojih”” Pjevanje na kiši” i “ Lijepe dame" Eto što znači fenomenalan glazbeni materijal - pjesme iz filma objavljene na disku osvojile su desetke nagrada, a sam disk je u Americi postao platinasti.

Kralj lavova (1994) / The Lion King

32. dugometražni animirani film studija Disney, naravno, nije mjuzikl u svom najčišćem obliku - uostalom, gotovo svaki crtić ove tvrtke ima glazbene brojeve. No, upravo je profesionalan, pažljiv i vrlo temeljit pristup glazbenoj komponenti filma ono što je klasičnu priču o nastanku junaka po mnogočemu učinilo jednim od najuspješnijih filmskih projekata u povijesti - filmom od 45 milijuna dolara tek neznatno je zaostao za milijardu dolara prihoda od blagajni. Disk s pjesmama Eltona Johna i glazbom Hansa Zimmera postao je najprodavaniji soundtrack 1994., a niti jedan animirani film nije uspio ponoviti dijamantni status ove ploče. Kralj je kralj!

Moulin Rouge! (2001) / Moulin Rouge!

Obično se zvučni zapis za mjuzikle stvara posebno: piše se glazba, tekstovi se komponiraju, aranžmani se razrađuju, ali ponekad gledatelj želi čuti nešto poznato i dugo voljeno. “Moulin Rouge” Baza Luhrmanna, unatoč činjenici da se radnja odvija na samom početku dvadesetog stoljeća, spretno koristi hitove 80-ih i 90-ih. Svoju su kreativnost s filmom podijelili Madonna i David Bowie, Sting i Bono, Elton John i Christina Aguilera, što je film odmah učinilo hitom - s budžetom od 50 milijuna, film o ljubavi kurtizane i pjesnika skupio je četiri puta više diljem svijeta, a kritičari su zabilježili “Moulin Rouge” » desetke nagrada s obje strane Atlantskog oceana.

Chicago (2002) / Chicago

Osamdesetih i devedesetih godina 20. stoljeća mjuzikli su potisnuti na marginu filmske produkcije - “Flashdance” i “Prljavi ples”, usprkos svoj ljubavi publike prema njima, nisu zaradili ni ludi kino blagajnu ni oduševljenje festivalskih žirija. Povratak mjuzikla na vrh dogodio se izlaskom kriminalističke drame "Chicago" Roba Marshalla - brodvejsku produkciju koja s pozornice nije silazila četvrt stoljeća jednostavno je bilo teško pokvariti. Filmsku adaptaciju autori su osmislili još sedamdesetih godina prošlog stoljeća, tada su glavne uloge u filmu dobili Frank Sinatra, Liza Minnelli i Goldie Hawn, no praznik nisu pokvarili ni moderni glumci - Richard Gere, Renee Zellweger i Catherine Zeta- Jones je producentima donio šest Oscara, uključujući i glavnog za "najbolji film".

Djevojke iz snova (2006) / Dreamgirls

U pozadini prošlogodišnjeg skandala s crnim američkim glumcima koji su bojkotirali dodjelu Oscara, ne bi bilo loše prisjetiti se čisto afroameričkog mjuzikla “Dreamgirls” koji govori o nastanku i kreativni put djevojački trio iz Chicaga koji je stekao svjetsku slavu, koja ipak ne može zamijeniti običnu kućnu sreću. Dom sila udara"Djevojke" su trebale biti poznati pjevač Beyoncé je trebala igrati glavnu ulogu, ali neočekivano za mnoge, Eddie Murphy i Jennifer Hudson su izabrani za film. Potonji je čak nagrađen Oscarom, jednim od dva koja je film dobio nakon šest nominacija.

Jadnici (2012.)

Prethodni veliki glazbeni desant na dodjeli Oscara bio je prije četiri godine - 2013. godine Les Misérables Toma Hoopera dobio je osam nominacija. Unatoč svim svojim zaslugama, film je dobio "drugorazredne" nagrade za šminku i zvuk, a samo je Anne Hathaway, koja se ošišala za film, favorizirana od strane akademika. U međuvremenu, film je zaslužio puno više - to je doista povijesni film velikih razmjera s briljantnim glazbenim brojevima. Njihov nastup je možda mogao biti i bolji, ipak Russell Crowe i Hugh Jackman nisu baš pjevači, ali sve je odrađeno s dušom.