Analiza Zabolotskyjeve pjesme “Čitanje poezije. Sažetak lekcije "N.A. Zabolotsky. Lirika. Filozofska priroda pjesnikovih tekstova. Tema harmonije s prirodom, ljubavi i smrti."

7. svibnja ove godine navršava se 100 godina od rođenja N.A. Zabolotski. Njegove pjesme, a posebno pjesme, ponekad je teško razumjeti. No, u danima ekoloških katastrofa, duhovne pomutnje, gubitka moralnih smjernica, u ruskoj poeziji vjerojatno nema autora koji nam je potrebniji od Zabolotskog, sa svojim osjećajem za prirodu, učiteljskom patetikom i željom za globalnim razumijevanjem svijet.

N. ZABOLOTSKY

Misao - Slika - Glazba

Srce poezije je u njenom sadržaju. Sadržaj poezije ovisi o onome što autor ima u duši, o njegovom pjesničkom svjetonazoru i svjetonazoru. Kao umjetnik, pjesnik je dužan sa stvari i pojava skinuti njihove uobičajene svakodnevne maske, pokazati djevičanstvo svijeta, njegov smisao, pun tajni. Uobičajene kombinacije riječi, mehaničke formule poezije, retorika i mentorstvo poeziji čine medvjeđu uslugu. Svatko tko vidi stvari i pojave u njihovoj živoj slici, naći će žive neobične kombinacije riječi.

Sve su riječi dobre, i gotovo sve su dobre za pjesnika. Svaka pojedinačna riječ nije umjetnička riječ. Riječ svoj umjetnički izgled dobiva tek u određenoj kombinaciji s drugim riječima. Koje su to kombinacije?

Prije svega, to je kombinacija značenja. Značenja riječi tvore brakove i vjenčanja. Stapajući se, značenja riječi međusobno transformiraju i dovode do modifikacija značenja. Atomi novih značenja oblikuju se u divovske molekule koje, pak, oblikuju umjetničku sliku. Kombinacijama slika upravlja poetska misao.

Kao što je karakter budućeg organizma predodređen u mikroskopskom tijelu kromosoma, primarne kombinacije značenja određuju opći izgled i značenje umjetničkog djela. Kojim putem ide pjesnik – od pojedinačnog ka općem ili od općeg ka posebnom? Mislim da nijedan od tih putova nije prikladan, jer gola racionalnost nije sposobna za pjesničke podvige. Ni analitički ni sintetički put, odvojeno uzeti, ne odgovaraju pjesniku. Pjesnik radi cijelim svojim bićem, nesvjesno spajajući obje ove metode.

Ali značenje riječi nije cijela riječ. Riječ ima zvuk. Zvuk je drugo neotuđivo svojstvo riječi. Zvuk svake pojedine riječi nema umjetničku vrijednost. Umjetnički zvuk također se pojavljuje samo u kombinacijama riječi. Spojevi koji se teško izgovaraju, gdje se riječi trljaju jedna o drugu, smetaju jedna drugoj, guraju se i gaze po nogama, malo su od koristi za poeziju. Riječi bi se trebale grliti i milovati, tvoriti žive vijence i kola, trebale bi pjevati, trubiti i plakati, trebale bi se dozivati, kao ljubavnici u šumi, namigivati ​​jedna drugoj, davati tajne znakove, sklapati sastanke i dvoboje. Ne znam je li moguće naučiti takvu kombinaciju riječi. Obično ih pjesnik dobiva sam od sebe, a dijelom ih pjesnik počinje primjećivati ​​tek nakon što je pjesma napisana.

Pjesnik radi istovremeno svim svojim bićem: umom, srcem, dušom, mišićima. Djeluje s cijelim organizmom, a što je taj rad usklađeniji, to će njegova kvaliteta biti veća. Da bi misao trijumfirala, on je utjelovljuje u slike. Da bi jezik funkcionirao, on iz njega crpi svu njegovu glazbenu snagu. Misao – Slika – Glazba – to je idealno trojstvo kojemu pjesnik teži.

PROLJEĆE U ŠUMI

V.A. Zajcev

Nikolaj Aleksejevič Zabolotsky (1903-1958) - izvanredan ruski pjesnik, čovjek teške sudbine, koji je prošao težak put umjetničke potrage. Njegovo originalno i raznoliko djelo obogatilo je rusko pjesništvo, osobito na području filozofske lirike, i zauzelo čvrsto mjesto u pjesničkoj klasici 20. stoljeća.

Sklonost ka pisanju poezije otkrivena je u budućem pjesniku još u djetinjstvu iu školskim godinama. Ali ozbiljno proučavanje poezije dogodilo se početkom dvadesetih godina, kada je Zabolotsky studirao - prvo na Moskovskom sveučilištu, a zatim na Pedagoškom institutu. A.I. Herzen u Petrogradu. U “Autobiografiji” se o tom razdoblju kaže: “Mnogo je pisao, oponašajući ili Majakovskog, pa Bloka, pa Jesenjina. Nisam mogao pronaći vlastiti glas.

Tijekom 20-ih. pjesnik prolazi put intenzivnih duhovnih traganja i umjetničkog eksperimenta. Od mladenačkih pjesama iz 1921. (“Sizifov Božić”, “Nebeska Sevilja”, “Srce-pustarina”), u kojima se nalaze tragovi utjecaja različitih pjesničkih škola - od simbolizma do futurizma, dolazi do stvaralačke originalnosti. Sredinom desetljeća, jedna za drugom, nastaju njegove originalne pjesme, koje su kasnije sastavile prvu knjigu.

U to je vrijeme N. Zabolotsky, zajedno s mladim lenjingradskim pjesnicima "lijeve" orijentacije (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev i drugi), organizirao "Udrugu stvarne umjetnosti" ("Oberiu"), Zabolotsky sudjelovao u izradi programa i deklaracije grupe, nesumnjivo dajući svoje značenje u sam naziv: "Oberiu" - "Spoj jedine realistične umjetnosti, a "y" je uljepšavanje koje smo si dopustili." Ušavši u udrugu, Zabolotsky je najviše od svega nastojao zadržati neovisnost, uzdižući "kreativnu slobodu članova zajednice" u glavno načelo.

Godine 1929. objavljena je prva knjiga Zabolotskog "Stupci", koja je uključivala 22 pjesme iz 1926.-1928. Odmah je privukao pažnju čitatelja i kritičara, izazvao oprečne reakcije: s jedne strane, ozbiljne pozitivne kritike N. Stepanova, M. Zenkevicha i drugih, koji su primijetili dolazak novog pjesnika sa svojom originalnom vizijom svijeta, na s druge strane grubi, čudni članci pod karakterističnim naslovima: "Sustav mačaka", "Sustav cura", "Raspad svijesti".

Što je izazvalo tako mješovitu reakciju? U pjesmama "Kolona" očitovala se autorova oštro individualna i otuđena percepcija suvremene stvarnosti. Sam pjesnik kasnije je napisao da mu je tema njegovih pjesama bila duboko strana i neprijateljska "grabežljivi život svih vrsta poslovnih ljudi i poduzetnika", "satirična slika ovog života". Oštra antifilistarska orijentacija osjeća se u mnogim pjesmama knjige ("Novi život", "Ivanovi", "Svadba", "Obilazni kanal", "Narodni dom"). U prikazu filistarskog svijeta postoje značajke apsurdizma, realistička konkretnost susjedna je hiperbolizaciji i alogizmu slika.

Knjigu je otvorila pjesma "Crvena Bavarska", u čijem su naslovu zapisane karakteristične zbilje tog vremena: tako se zvala poznata pivnica na Nevskom. Iz prvih redaka proizlazi krajnje konkretna, živa i plastična slika stanja ove ustanove:

U divljini boca raja, gdje su se palme odavno osušile, - igrajući pod strujom, prozor je lebdio u staklu; zasjalo je na oštricama, zatim se spustilo, postalo teško; nad njim se izvijao dim piva... Ali to je nemoguće opisati.

Autor se, u određenoj mjeri, u skladu sa samokarakterizacijom koju je dao u "Deklaraciji" Oberiuta, ovdje pojavljuje kao "pjesnik golih betonskih figura, gurnutih uz oči gledatelja". U opisu puba i njegovih posjetitelja koji se dalje odvija dosljedno raste unutarnja napetost, dinamika i sve veća generalizacija. Zajedno s pjesnikom gledamo kako “u tom raju boce / drhte sirene na rubu / krive pozornice”, kako se “vrata okreću na lancima, / ljudi padaju niz stepenice, / pucketaju kartonske košulje, / vode kolo s bocom”, kako su “muškarci svi vikali, / njihali su se po stolovima, / njihali su se po stropovima / bedlam s cvijećem na pola...” Pojačava se osjećaj besmisla i apsurdnosti onoga što se događa. , iz svakodnevnih specifičnosti javlja se opća fantazmagorija koja se razlijeva ulicama grada: „Padoše oči, sigurno utezi, / razbije se čaša – izađe noć... „I umjesto“ divljine raja boca ", čitatelj se već suočava" ... izvan prozora - u pustinji vremena ... Nevski u sjaju i čežnji ... "Uopćeni sudovi ove vrste nalaze se iu drugim stihovima: "I posvuda ludi delirij . .." ("Bijela noć").

Sama priroda metafora i usporedbi govori o oštrom odbacivanju malograđanskog svijeta: “... mladoženja je nepodnošljivo spretan, / prilijepio se k nevjesti kao zmija” (“Novi život”), “samovar u željezu”. oklop / buči kao kućni general” (“Ivanovci”), “Ćelavi ćelavci / sjede kao pucan”, “ogromna kuća mašući stražnjicom / leti u prostor bića” (“Vjenčanje” ), “Fenjer, beskrvan, kao crv, / kao strijela visi u grmlju” (“Narodni dom”) i dr.

Govoreći 1936. u raspravi o formalizmu i prisiljen složiti se s optužbama kritike protiv njegovih eksperimentalnih pjesama, Zabolotsky nije napustio ono što je učinio na početku svog puta i naglasio: „Stumne su me naučile pomno promatrati vanjštinu. svijeta, probudio u meni zanimanje za stvari, razvio u meni sposobnost plastičnog prikazivanja pojava. U njima sam uspio pronaći neku tajnu plastičnih slika.”

Tajne plastičnog prikazivanja pjesnik je shvaćao ne radi čisto umjetničkog eksperimenta, nego u skladu s razvojem životnih sadržaja, kao i iskustvom književnosti i drugih srodnih umjetnosti. U tom pogledu zanimljiva je svijetla minijatura „Kretanje“ (prosinac 1927.), izgrađena na jasnom kontrastu između statično-slikarske prve i dinamične druge strofe:

Vozač sjedi kao na prijestolju, oklop je od vate, a brada, kao na ikoni, leži, zveckajući novčićima.

A jadni konj maše rukama, pa se ispruži kao čičak, pa opet osam nogu svjetluca u sjajnom trbuhu.

Transformacija konja u fantastičnu životinju s rukama i dvostrukim brojem nogu daje poticaj mašti čitatelja u čijoj mašti oživljava naizgled monumentalna i nepomična slika. Da je Zabolotsky dosljedno tražio najizrazitija likovna rješenja u prikazu pokreta, svjedoči i pjesma “Gozba” nastala ubrzo (siječanj 1928.), gdje nalazimo dinamičnu skicu: “I konj teče zrakom, / dočarava tijelo u dugom krugu / i siječe oštrim nogama / osovine ravni zatvor.

Knjiga "Stupci" postala je značajna prekretnica ne samo u radu Zabolotskog, već iu poeziji tog vremena, utječući na umjetnička traženja mnogih pjesnika. Oštrina društvenih i moralnih problema, spoj plastične reprezentacije, odične patetike i grotesknog satiričnog stila dali su knjizi originalnost i odredili raspon autorovih umjetničkih mogućnosti.

O njoj je mnogo napisano. Istraživači s pravom povezuju umjetnička traženja Zabolotskog i poetski svijet "Stolbcija" s iskustvom Deržavina i Hljebnikova, slikarstvom M. Chagalla i P. Filonova, te konačno, s "karnevalskim" elementom F. Rabelaisa. Na taj moćni kulturni sloj oslanja se pjesnikov rad u prvoj knjizi.

Međutim, Zabolotsky nije bio ograničen na temu života i života grada. U pjesmama “Lice konja”, “U našim stanovima” (1926.), “Šetnja”, “Izblijedjeli su znakovi zodijaka” (1929.) i dr., koje nisu ušle u prvu knjigu, tema je priroda se rađa i dobiva umjetničku i filozofsku interpretaciju, koja postaje najvažnija u pjesnikovu stvaralaštvu sljedećeg desetljeća. U njima su produhovljene životinje i prirodne pojave:

Lice konja je ljepše i pametnije.
Čuje zvuk lišća i kamenja.
Pažljiv! Poznaje krik životinje
A u trošnom gaju tutnjava slavuja.
A konj stoji kao vitez na satu,
Vjetar se igra u svijetloj kosi,
Oči gore kao dva golema svijeta
A griva se širi kao kraljevski purpur.

Pjesnik vidi sve prirodne pojave žive, noseći ljudska obilježja: “Rijeka je neugledna djevojka / vreba među travama ...”; “Svaki cvjetić / Malom rukom maše”; konačno, “I sva se priroda smije, / Umire svaki čas” (“Šetnja”).

U tim je djelima izvor prirodnofilozofskih tema u stihovima i pjesmama Zabolotskog 30-50-ih, njegova razmišljanja o odnosu čovjeka i prirode, tragične proturječnosti bića, života i smrti, problem besmrtnosti.

Na formiranje filozofskih i umjetničkih pogleda i koncepcija Zabolotskog utjecali su radovi i ideje V. Vernadskog, N. Fedorova, posebno K. Ciolkovskog, s kojim se u to vrijeme aktivno dopisivao. Razmišljanja znanstvenika o mjestu čovječanstva u svemiru, naravno, snažno su zabrinula pjesnika. Osim toga, njegova dugogodišnja strast prema djelima Goethea i Khlebnikova očito je utjecala na njegov svjetonazor. Kao što je sam Zabolotsky rekao: "U to vrijeme volio sam Hlebnikova i njegove stihove:

Vidim slobodu konja i jednakost krava...

duboko me pogodilo. Svidjela mi se utopijska ideja o oslobađanju životinja.”

U pjesmama "Trijumf zemljoradnje" (1929.-1930.), "Ludi vuk" (1931.) i "Drveće" (1933.) pjesnik je išao putem intenzivnih socijalno-filozofskih i umjetničkih traganja, a posebno je bio nadahnut idejom "emancipacije" životinja, zbog duboke vjere u postojanje razuma u prirodi, u svim živim bićima.

Projicirano na uvjete kolektivizacije koja se odvijala u zemlji, utjelovljeno u autorovim promišljanjima i filozofskim razgovorima likova njegovih spornih pjesama, to je uvjerenje izazvalo nerazumijevanje i oštre kritičke napade. Pjesme su bile podvrgnute okrutnom ispitivanju u člancima “Pod krinkom ludosti”, “Bludasta poezija i poezija milijuna” itd.

Nepravedne ocjene i tvrdoglavi ton kritike negativno su se odrazili na pjesnikovo stvaralaštvo. Gotovo je prestao pisati i jedno se vrijeme bavio uglavnom prevoditeljskom djelatnošću. Međutim, želja za pronicanjem u tajne života, umjetničko i filozofsko shvaćanje svijeta u njegovim proturječjima, razmišljanja o čovjeku i prirodi i dalje ga je uzbuđivalo, čineći sadržaj mnogih djela, uključujući i ona dovršena 40-ih godina. pjesma "Lodeinikov", čiji su fragmenti napisani 1932.-1934. Junaka autobiografskih crta muči kontrast između mudre harmonije života prirode i njezine zlokobne, bestijalne okrutnosti:

Lodejnikov je slušao. Iznad vrta začulo se nejasno šuštanje tisuće smrti. Priroda, koja se pretvorila u pakao, odradila je svoje bez buke. Buba je jela travu, bubu je kljucala ptica, tvor je pio mozak iz ptičje glave, a iz trave su gledala strahovito iskrivljena lica noćnih stvorenja. Prastara tijeska prirode sjedinila je smrt i biće u jedan klub. Ali misao je bila nemoćna da ujedini svoje dvije misterije.

("Lodejnikov u vrtu", 1934.)

Tragične note jasno se čuju u poimanju prirodne i ljudske egzistencije: “Naše vode sjaje na ponorima muke, / šume se dižu na ponorima tuge!” (Usput, u izdanju iz 1947. ovi su stihovi izmijenjeni i izglađeni gotovo do potpune neutralnosti: “O tome dakle šumi u tami vode, / O čemu šume šapću uzdišući!” I pjesnikov sin N. N. Zabolotsky svakako je u pravu, komentirajući ove pjesme početkom 1930-ih: "Pjesnikova percepcija društvene situacije u zemlji također se posredno odražavala u opisu "vječne tijeske" prirode").

U stihovima Zabolotskog sredinom 30-ih. više puta javljaju se društveni motivi (pjesme "Oproštaj", "Sjever", "Gori simfonija", objavljene tada u središnjem tisku). Ali ipak je glavni fokus njegove poezije filozofski. U pjesmi “Jučer razmišljajući o smrti...” (1936.), svladavajući “nepodnošljivu tjeskobu odvojenosti” od prirode, pjesnik čuje pjev večernjih trava, “i govor vode, i mrtvi krik kamena. ” U tom živahnom zvuku on hvata i razaznaje glasove svojih omiljenih pjesnika (Puškin, Hljebnjikov) i potpuno se rastvara u svijetu oko sebe: „...i sam nisam bio dijete prirode, / nego njezine misli! Ali njezin nestabilan um!

Pjesme "Jučer razmišljati o smrti ...", "Besmrtnost" (kasnije nazvane "Metamorfoze") svjedoče o pjesnikovoj pažljivoj pozornosti vječnim životnim pitanjima, koja su oštro zabrinjavala klasike ruske poezije: Puškina, Tjučeva, Baratinskog. U njima pokušava riješiti problem osobne besmrtnosti:

Kako se sve mijenja! Što je nekad bila ptica -
Sada leži ispisana stranica;
Misao je nekoć bila samo cvijet;
Pjesma je hodala poput sporog bika;
A što sam onda bio ja, možda,
Ponovno raste i umnožava se svijet biljaka.
("Metamorfoze")

U Drugoj knjizi (1937.) trijumfirala je poezija misli. U poetici Zabolotskog dogodile su se značajne promjene, iako je tajna "plastičnih slika" koju je pronašao još u "Stupcima" ovdje jasno i vrlo ekspresivno utjelovljena, na primjer, u tako dojmljivim slikama pjesme "Sjever":

Gdje su ljudi ledene brade,
Stavljanje stožastog trodijela na glavu,
Sjede u sanjkama i dugim motkama
Iz usta ispuštaju ledeni duh;
Gdje su konji, kao mamuti u oknima,
Trče tutnjajući; gdje je dim na krovovima,
Kao statua koja plaši oko...

Unatoč naizgled povoljnim vanjskim okolnostima života i rada Zabolotskog (izlazak knjige, visoka ocjena njegova prijevoda "Viteza u panterinoj koži" S. Rustavelija, početak rada na pjesničkim prijepisima "Priče o Igorov pohod" i druge kreativne planove), čekale su ga nevolje. U ožujku 1938. nezakonito je uhićen od strane NKVD-a, a nakon najstrožeg ispitivanja, koje je trajalo četiri dana, i zatočeništva u zatvorskoj psihijatrijskoj bolnici, dobio je petogodišnju kaznu popravnog rada.

Od kraja 1938. do početka 1946. Zabolotsky je boravio u logorima Dalekog istoka, Altajskog kraja, Kazahstana, radio u najtežim uvjetima na sječi drva, miniranju, izgradnji željezničke pruge i samo zahvaljujući sretnoj slučajnosti uspio se zaposliti kao crtač u projektantskom birou, što mu je spasilo život.

Bilo je to desetljeće prisilne šutnje. Od 1937. do 1946. Zabolotsky je napisao samo dvije pjesme koje razvijaju temu odnosa čovjeka i prirode ("Šumsko jezero" i "Slavuj"). U posljednjoj godini Velikog domovinskog rata i prvom poraću obnovio je rad na književnom prijevodu Slova o pohodu Igorovu, što je odigralo važnu ulogu u njegovu povratku vlastitom pjesničkom stvaralaštvu.

Poslijeratna lirika Zabolotskog obilježena je širenjem tematskog i žanrovskog raspona, produbljivanjem i razvojem socio-psiholoških, moralnih, humanističkih i estetskih motiva. Već u prvim stihovima 1946.: "Jutro", "Slijepi", "Oluja", "Beethoven" i dr. - kao da su se otvorili otvoreni horizonti novog života i ujedno pogodilo iskustvo teških iskušenja.

Pjesma “U ovom brezovom gaju” (1946.), sva prožeta zrakama jutarnjeg sunca, nosi naboj visoke tragike, neumoljive boli osobnih i narodnih nesreća i gubitaka. Tragični humanizam ovih redaka, njihov patnički sklad i univerzalni zvuk plaćeni su mukama koje je sam pjesnik proživio od samovolje i bezakonja:

U ovom brezovom šumarku,
Daleko od patnje i nevolja,
Gdje ružičasta fluktuira
netrepćuće jutarnje svjetlo
Gdje prozirna lavina
Lišće pada s visokih grana, -
Pjevaj mi, orilo, pustinjsku pjesmu,
Pjesma mog života.

Ove pjesme govore o životu i sudbini osobe koja je izdržala sve, ali ne slomljene i nevjerne osobe, o opasnoj, približavajućoj se, možda, posljednjoj crti puteva čovječanstva, o tragičnoj složenosti vremena koje prolazi ljudskim srce i duša. U njima je gorko životno iskustvo samog pjesnika, odjek minulog rata i upozorenje na moguću smrt svega živog na planeti, opustošenoj atomskim vihorom, globalnim katastrofama („... Atomi drhte, / Bacaju kuće kao bijeli vihor ... Letiš litice, / Letiš nad ruševinama smrti... A smrtonosni se oblak proteže / Nad tvojom glavom”).

Pred nama je vizionarska, sveobuhvatno smislena sveopća katastrofa i bespomoćnost svega živog na zemlji pred strašnim, kaotičnim, silama izvan čovjekove kontrole. Pa ipak, ovi stihovi nose svjetlo, pročišćenje, katarzu, ostavljajući tračak nade u ljudskom srcu: "Iznad velikih rijeka / Sunce će izaći ... I tada će u mom srcu rastrganom / Tvoj glas zapjevati."

U poslijeratnim godinama Zabolotsky je napisao tako divne pjesme kao što su "Slijepi", "Ne tražim harmoniju u prirodi", "Sjećanje", "Oproštaj s prijateljima". Potonji je posvećen sjećanju na A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov i druge drugove u skupini Oberiu, koji su postali 30-ih godina. žrtve Staljinove represije. Pjesme Zabolotskog obilježene su dojmljivom poetskom konkretnošću, plastičnošću i slikovitošću slike, a ujedno i dubokim socijalnim i filozofskim shvaćanjem problema života i bića, prirode i umjetnosti.

Znakovi humanizma koji nisu karakteristični za službenu doktrinu - sažaljenje, milosrđe, suosjećanje - jasno su vidljivi u jednoj od prvih poslijeratnih pjesama Zabolotskog "Slijepac". Na pozadini “blistavog dana” koji se diže u nebo, jorgovana koji bujno cvjetaju u proljetnim vrtovima, pjesnikova je pozornost prikovana za starca “s nebom okrenutog lica”, čiji je cijeli život “kao veliki uobičajena rana” i koji, nažalost, nikada neće otvoriti “polumrtve oči”. Duboko osobna percepcija tuđe nesreće neodvojiva je od filozofskog promišljanja, iz čega proizlaze stihovi:

I bojim se pomisliti
To negdje na rubu prirode
Jednako sam slijepa
S licem okrenutim prema nebu.
Samo u tami duše
gledam izvorske vode,
Razgovaram s njima
Samo u mom gorkom srcu.

Iskreno suosjećanje s ljudima koji prolaze "kroz tisuće nevolja", želja za dijeljenjem njihove tuge i strepnje oživjela je čitavu galeriju pjesama ("Prolaznik", "Gubitnik", "U kinu", "Ružna djevojka", "Stara" Glumica", "Gdje- tada na polju u blizini Magadana", "Smrt liječnika" itd.). Njihovi su junaci vrlo različiti, ali uza svu raznolikost ljudskih karaktera i autorova odnosa prema njima, ovdje prevladavaju dva motiva koja upijaju autorov koncept humanizma: „Beskrajno ljudsko strpljenje / Ako ljubav u srcu ne gasne“ i „ Ljudska snaga / Nema granica... »

U djelu Zabolotskog 50-ih, uz tekstove prirode i filozofske refleksije, intenzivno se razvijaju žanrovi poetske priče i portreta izgrađenog na radnji - od onih napisanih 1953.-1954. pjesme "Gubitnik", "U kinu" do onih nastalih u posljednjoj godini života - "Generalova koliba", "Željezna starica".

U svojevrsnom poetskom portretu "Ružna djevojka" (1955.) Zabolotsky postavlja filozofsko-estetski problem - o biti ljepote. Crtajući lik “ružne djevojke”, “jadne ružne djevojke”, u čijem srcu živi “tuđa radost kao i njezina”, autorica, svom logikom pjesničke misli, navodi čitatelja na zaključak da je “što je ono što je u srcu ”tuđa radost”. je ljepota”:

I ako joj crte nisu dobre I nema čime zavesti maštu, - Infantilna ljupkost duše Već se vidi u svakom njenom pokretu.

I ako je tako, što je ljepota i zašto je ljudi obožavaju?

Je li ona posuda u kojoj je praznina, Ili vatra koja u posudi treperi?

Ljepota i čar ove pjesme, koja otkriva “čisti plamen” koji gori u dubini duše “ružne djevojke”, je u tome što je Zabolotsky uspio pokazati i poetski afirmirati istinsku duhovnu ljepotu osobe – nešto što bio stalan predmet njegovih razmišljanja tijekom 50-ih gg. (“Portret”, “Pjesnik”, “O ljepoti ljudskih lica”, “Stara glumica” itd.).

Društveni, moralni i estetski motivi koji su se intenzivno razvijali u kasnijem stvaralaštvu Zabolotskog nisu istisnuli njegovu najvažniju filozofsku temu čovjeka i prirode. Važno je naglasiti da je sada pjesnik zauzeo jasan stav u odnosu na sve što je vezano uz invaziju prirode, njezinu preobrazbu i sl.: “Čovjek i priroda su jedno jedinstvo, i samo potpuna budala može ozbiljno govoriti o nekoj vrsti. podjarmljivanja prirode i dualista. Kako ja, čovjek, mogu pobijediti prirodu ako sam ja samo njezin um, njezina misao? U našem svakodnevnom životu ovaj izraz "osvajanje prirode" postoji samo kao radni termin naslijeđen iz jezika divljaka. Zato u svom stvaralaštvu druge polovice 50-ih. posebnom dubinom otkriva se jedinstvo čovjeka i prirode. Ta se ideja provlači kroz cijelu figurativnu strukturu pjesama Zabolotskog.

Tako se pjesma “Šuma Gombori” (1957.), napisana na temelju dojmova s ​​putovanja u Gruziju, odlikuje živom slikovitošću i muzikalnošću slika. Ovdje su i “cinober s okerom na lišću”, i “javor u osvjetljenju i bukva u sjaju”, i grmovi slični “harfama i trubama” itd. Samo pjesničko tkivo, epiteti i usporedbe obilježeni su pojačanom ekspresivnošću, bujnošću boja i asocijacijama iz sfere umjetnosti („Krvave su žile u dreninu / Grm se izbočio...“; „... hrast je bjesnio kao Rembrandt u Ermitažu, / A javor je kao Murillo na krilima poletio”), a ujedno je ovaj plastično-likovni prikaz neodvojiv od umjetnikove namjerne misli, prožete lirskim osjećajem pripadnosti prirodi. :

Postao sam živčani sustav biljaka,
Postao sam odraz kamenih stijena,
I iskustvo mojih jesenskih promatranja
Željela sam vratiti čovječanstvu.

Divljenje raskošnim južnim krajolicima nije poništilo dugogodišnje i uporne strasti pjesnika, koji je o sebi napisao: "Odgajala me surova priroda ..." Davne 1947. godine, u pjesmi "Dodirnuo sam lišće eukaliptus”, nadahnut gruzijskim dojmovima, ne slučajno povezuje svoje suosjećanje, bol i tugu s drugim, srcu mnogo dražim vizijama:

Ali u bijesnom sjaju prirode
Sanjao sam moskovske gajeve,
Gdje je plavo nebo bljeđe
Biljke su skromnije i jednostavnije.

U kasnim pjesnikovim pjesmama jesenske krajolike zavičaja on često vidi u ekspresivno-romantičarskim tonovima, ostvarene u slikama obilježenim plastičnošću, dinamizmom, oštrim psihologizmom: lišće miče” (“Jesenji pejzaži”). Ali, možda, s posebnom snagom uspijeva prenijeti “šarm ruskog krajolika”, probijajući gustu koprenu svakodnevice i na nov način sagledavajući i prikazujući to “carstvo magle i tame”, zapravo, puno posebna ljepota i tajni šarm.

Pjesma "Rujan" (1957.) primjer je oživljavanja pejzaža. Usporedbe, epiteti, personifikacije – sve komponente pjesničke strukture služe rješavanju ovog umjetničkog problema. Zanimljiva je dijalektika razvoja slike-doživljaja (suodnos motiva nevremena i sunca, venuća i bujanja, prijelaz asocijacija iz sfere prirode u svijet čovjeka i obrnuto). Zraka sunca koja se probijala kroz kišne oblake obasjala je grm lijeske i izazvala čitav tok asocijacija i misli u pjesniku:

To znači da daljina nije zauvijek zastrta oblacima i stoga nije uzalud,
Kao djevojka, rasplamsavši, lijeska je zasjala krajem rujna.
Sada, slikaru, grabi kist za kistom, i na platnu
Zlatan kao vatra i granat. Privuci mi ovu djevojku.
Nacrtaj, poput stabla, nepostojanu mladu princezu u kruni
S nemirno klizećim osmijehom Na suzama zalivenom mladom licu.

Suptilna produhovljenost krajolika, mirna, promišljena intonacija, razdraganost i zajedno suzdržanost tona, šarenilo i mekoća slike čine čar ovih pjesama.

Uočavajući pojedinosti s vrhunskom točnošću, hvatajući trenutke života prirode, pjesnik rekreira njezinu živu i cjelovitu sliku u njezinoj stalnoj, fluidnoj promjenjivosti. U tom smislu karakteristična je pjesma "Večer na Oki":

I što jasniji detalji objekata okolo postaju,
Utoliko su neizmjernije daljine riječnih livada, rukavaca i zavoja.
Cijeli svijet gori, proziran i duhovan, Sada je uistinu dobro,
A ti, radujući se, prepoznaješ mnoga čudesa U njegovim živim crtama.

Zabolotsky je uspio suptilno prenijeti duhovnost prirodnog svijeta, otkriti sklad čovjeka s njim. U svojoj kasnoj lirici krenuo je prema novoj i originalnoj sintezi filozofske refleksije i plastične slike, poetskog razmjera i mikroanalize, shvaćajući i umjetnički hvatajući vezu suvremenosti, povijesti i “vječnih” tema. Među njima posebno mjesto u njegovom kasnijem stvaralaštvu zauzima tema ljubavi.

Godine 1956.-1957. pjesnik stvara lirski ciklus "Posljednja ljubav", koji se sastoji od 10 pjesama. Razvijaju dramatičnu priču o odnosu već starijih ljudi, čiji su osjećaji prošli teške testove.

Duboko osobna ljubavna iskustva uvijek se projiciraju u ovim stihovima na život okolne prirode. U najbližem stapanju s njom, pjesnik vidi što se događa u njegovom vlastitom srcu. I stoga već u prvoj pjesmi “buket čička” nosi odsjaje svemira: “Ove zvijezde oštrih vrhova, / Ovi prskanja sjeverne zore / ... I ovo je slika svemira ... ” (naglasak naš. - V.Z.) . A ujedno, to je najkonkretnija, najplastičnija i produhovljena slika odlazećeg osjećaja, neizbježnog rastanka s voljenom ženom: „... Gdje su kite cvijeća krvave, / Ravno u moje srce ugrađen"; “I klinasti trn se protegao / U mojim grudima, i posljednji put / Tužan i lijep me obasja / Pogled njenih neugasivih očiju.”

I u drugim pjesmama ciklusa, uz izravni, neposredni izraz ljubavi ("Priznanje", "Zakleo si se - do groba ..."), također nastaje i odražava se - u samim pejzažnim slikama, živim pojedinosti okolne prirode, u kojima pjesnik vidi "cijeli svijet radosti i žalosti" ("Morski hod"). Jedna od najdojmljivijih i najizrazitijih pjesama u tom smislu je The Juniper Bush (1957.):

U snu sam vidio grm smreke
Čuo sam metalno škripanje u daljini,
Čuo sam zvonjavu bobica ametista,
I u snu, u tišini, sviđao mi se.
Kroz san sam osjetio blagi miris smole.
Savijajući ova niska debla,
Opazio sam u tami grane drveća
Pomalo živa slika tvog osmijeha.

U ovim se pjesmama na iznenađujući način spaja krajnja realistička konkretnost vidljivih, čujnih, svim osjetilima opaženih znakova i pojedinosti obične, naizgled prirodne pojave i osobita kolebljivost, promjenjivost, impresionizam vizija, dojmova, sjećanja. I sam grm kleke, koji je pjesnik sanjao u snu, postaje prostrana i višedimenzionalna slika-personifikacija, koja je upila staru radost i današnju bol odlaska ljubavi, nedokučivu sliku voljene žene:

grm kleke, grm kleke,
Hladno žamor promjenjivih usana,
Lagano žamor, jedva smrdi na smolu,
Probo me smrtonosnom iglom!

U završnim pjesmama ciklusa (“Susret”, “Starost”) razrješava se dramatičan životni sukob, a bolna iskustva zamjenjuje osjećaj prosvjetljenja i mira. Neugasivi su u sjećanju “životvorna svjetlost patnje” i “daleka slaba svjetlost” sreće koja treperi rijetkim bljeskovima munja, ali, što je najvažnije, sve je najteže iza nas: “A samo njihove duše, kao svijeće, / Pusti posljednju toplinu.”

Kasno razdoblje Zabolotskog stvaralaštva obilježeno je intenzivnim kreativnim traganjima. Godine 1958., okrećući se povijesnim temama, stvorio je svojevrsni ciklus pjesama "Rubruk u Mongoliji", temeljen na stvarnoj činjenici koju je poduzeo francuski redovnik u 13. stoljeću. putuju prostranstvima tadašnje Rusije, povolškim stepama i Sibirom do zemlje Mongola. U realističnim slikama života i života azijskog srednjeg vijeka, rekreiranim snagom pjesnikove stvaralačke imaginacije, u samoj poetici djela događa se osebujan susret suvremenosti i daleke povijesne prošlosti. Pri stvaranju pjesme, pjesnikov sin primjećuje: “Zabolotsky nije bio vođen samo Rubrukovim pomno proučenim bilješkama, već i vlastitim sjećanjima na kretanja i život na Dalekom istoku, u Altajskom kraju i Kazahstanu. Sposobnost pjesnika da se istovremeno osjeća u različitim vremenskim razdobljima najčudesnija je stvar u poetskom ciklusu o Rubruku.

U posljednjoj godini života, Zabolotsky je napisao mnoge lirske pjesme, uključujući "Zelena zraka", "Lastavica", "Raste blizu Moskve", "Na zalasku sunca", "Ne dopustite da vaša duša bude lijena ...". Prevodi opsežan (oko 5000 redaka) ciklus srpskih epskih priča i pregovara s jednom izdavačkom kućom za prijevod njemačkog narodnog epa Nibelunzi. Također planira raditi na velikoj filozofskoj i povijesnoj trilogiji ... Ali tim kreativnim idejama više nije bilo suđeno da se ostvare.

Uza svu raznolikost Zabolotskog stvaralaštva treba istaknuti jedinstvo i cjelovitost njegova umjetničkog svijeta. Umjetničko-filozofsko razumijevanje proturječnosti života, duboka promišljanja čovjeka i prirode u njihovoj interakciji i jedinstvu, svojevrsno poetsko utjelovljenje suvremenosti, povijesti, "vječnih" tema temelj su te cjelovitosti.

Djelo Zabolotskog u osnovi je duboko realistično. Ali to ga ne lišava njegove stalne želje za umjetničkom sintezom, za spajanjem sredstava realizma i romantike, složenog asocijativnog, uvjetno fantastičnog, ekspresivnog i metaforičkog stila, koji se otvoreno manifestirao u ranom razdoblju i sačuvao u dubinama kasnije pjesme i poeme.

Ističući u klasičnoj baštini Zabolotskog “prije svega, realizam u najširem smislu riječi”, A. Makedonov je naglasio: “Taj realizam uključuje bogatstvo oblika i metoda živosti, sve do onoga što je Puškin nazvao “flamanskom školom šareno smeće”, a bogatstvo oblika groteskno, hiperbolično, bajno, uvjetno, simboličko preslikavanje stvarnosti, a glavno u svim tim oblicima je želja za što dubljim i najopćenitijim, višeznačnim prodiranjem u nju, u njezinu cjelinu. , raznolikost duhovnih i osjetilnih oblika bića. To umnogome određuje originalnost poetike i stila Zabolotskog.

U programskom članku “Misao-slika-glazba” (1957.), sažimajući iskustvo svog stvaralačkog života, ističući da je “srce poezije u njenom sadržaju”, da “pjesnik radi svim svojim bićem”, Zabolotsky formulira ključne pojmove njegova cjelovitog pjesničkog sustava na ovaj način: "Misao - Slika - Glazba - to je idealna trostrukost kojoj pjesnik teži." Taj željeni sklad utjelovljen je u mnogim njegovim pjesmama.

U radu Zabolotskog nedvojbeno postoji ažuriranje i razvoj tradicije ruske pjesničke klasike, a posebno filozofske lirike 18.-19. stoljeća. (Deržavin, Baratinski, Tjučev). S druge strane, Zabolotsky je od samog početka svog stvaralaštva aktivno ovladao iskustvom pjesnika 20. stoljeća. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak i drugi).

Što se tiče strasti prema slikarstvu i glazbi, koja se jasno ogledala ne samo u samom poetskom tkivu njegovih djela, već iu izravnom spominjanju imena niza umjetnika i glazbenika („Beethoven“, „Portret“, “Bolero” itd.), pjesnikov sin je u memoarima “O ocu i našem životu” napisao: “Otac se uvijek s velikim zanimanjem odnosio prema slikarstvu. Poznata je njegova sklonost prema umjetnicima kao što su Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall. U istim memoarima, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Čajkovski, Prokofjev, Šostakovič navedeni su među omiljenim skladateljima Zabolotskog.

Zabolotsky se pokazao izvrsnim majstorom poetskog prijevoda. Njegove stihovne obrade Priče o pohodu Igorovu i Viteza u panterovoj koži S. Rustavelija, prijevodi iz gruzijske klasične i moderne poezije, od ukrajinskih, mađarskih, njemačkih, talijanskih pjesnika postali su uzorni.

Život i karijera N.A. Zabolotsky je na svoj način odrazio tragičnu sudbinu ruske književnosti i ruskih pisaca u 20. stoljeću. Organski upijajući goleme slojeve domaće i svjetske kulture, Zabolotsky je naslijedio i razvio dostignuća ruske poezije, posebice i osobito filozofske lirike - od klasicizma i realizma do modernizma. U svom je djelu spojio najbolje tradicije književnosti i umjetnosti prošlosti s najsmjelijom inovativnošću karakterističnom za naše stoljeće, s pravom zauzimajući svoje mjesto među njegovim klasičnim pjesnicima.

L-ra: ruska književnost. - 1997. - br. 2. - S. 38-46.

Ključne riječi: Nikolaj Zabolocki, kritika djela Nikolaja Zabolockog, kritika poezije Nikolaja Zabolockog, analiza djela Nikolaja Zabolockog, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. stoljeća

Jedinstvena sposobnost da se o velikom govori jednostavnim riječima bila je svojstvena N.A. Zabolotski. Odnos čovjeka i prirode, unutarnja i vanjska ljepota, ljubav – samo je mali popis tema koje pjesnik otkriva u svojim djelima. Najviše me zanimaju pjesme posvećene kreativnosti, koje govore kako se rađaju remek-djela. Pjesnik, takoreći, pušta čitatelje u svoju radionicu.

U pjesmi „Čitanje poezije“ vidimo istovremeno i majstora pjesnika i čitatelja. NA. Zabolotsky ima jedinstvenu

Sposobnost da zauzmete mjesto drugoga: djeteta, stare glumice, slijepca. On je majstor reinkarnacije, a posvuda je iskren i uvjerljiv “stih koji gotovo da i ne liči na stih...”.

“Znatiželjno, smiješno i suptilno,” počinje N.A. Zabolotsky otkriti temu kreativnosti. Ovo je kao uvod u razgovor o nečemu velikom i važnom, a postupno se pred nama pojavljuje portret pravog majstora koji razumije “mrmljanje cvrčka i djeteta”, može utjeloviti “ljudske snove” i

Zauvijek vjeruje u ono što daje život,

Pun razuma ruski jezik.

Njegov junak pomaže shvatiti svrhu prave, istinske umjetnosti. NA. Zabolotski

Jasno razdvaja istinsku poeziju i "besmisao zgužvanog govora". Prepoznajući potonjem "određenu sofisticiranost", autor postavlja retorička pitanja:

Ali jesu li mogući ljudski snovi

Žrtvovati ove zabave?

A je li moguće ruska riječ

Pretvori se u cvrkutavi carduelis,

Da bi smisao živi temelj

Zar nisi mogao zvučati kroz to?

Odgovori su jasni, a ipak pjesnik u sljedećoj strofi još jednom naglašava da "poezija postavlja barijere...", namijenjena je

Nije za one koji, igrajući šarade,

Stavlja čarobnjačku kapu.

Ideja o značaju ruske riječi vrlo je važna, jer je ona "živa osnova" kreativnosti. Pjesnik skreće pozornost na odgovornost čovjeka za ono što je rečeno i napisano, a to je posebno potrebno onima kojima je riječ profesija. Vrijedno je kad postane ne samo materijalna, nego prava poezija. U posljednjoj strofi uzvišen

Pun razuma ruski jezik.

Shvatiti "razum jezika" sposoban je samo onaj tko "živi pravi život".

Riječ "stvarno" čini mi se glavnom u ovoj pjesmi, iako zvuči samo jednom. Ali zamjenjuju ga kontekstualni sinonimi: savršenstvo, "živa osnova". Poezija je također stvarna ako odražava "ljudske snove", a nije zabavna.

Veliku važnost u ovoj pjesmi imaju metafore koje stvaraju slike divljeg svijeta („mrmljanje cvrčka i djeteta”), stvaralački proces („besmisao govora”, „razum jezika”). Zahvaljujući personifikacijama u djelu, poezija oživljava: “stavlja barijere našim izumima”, prepoznaje prave znalce i one koji na glavu stavljaju “čarobnjačku kapu”.

Sintaktička struktura pjesme vrlo je zanimljiva. Prisutnost retoričkih pitanja, kao i uzvična riječ-rečenica, ukazuje na promjenu emocionalne pozadine u njoj: od smirene pripovijesti do refleksije i, konačno, senzualne eksplozije. Zanimljivo je da, kao negacija, “ne” u ovom slučaju potvrđuje misao koja je izrečena u retoričkim pitanjima.

NA. Zabolotsky ne eksperimentira s formom: klasični katren s metodom izmjeničnog rimovanja, trosložna anapesta - sve to čini pjesmu lakom za čitanje i razumijevanje.

Tema kreativnosti nije nova u književnosti: veliki A.S. Puškin, te kontroverzni V.V. Majakovski se toga više puta dotakao. NA. Zabolotsky nije iznimka, on je ovoj temi dao novo zvučanje, uvodeći izuzetne motive samo njemu svojstvene. Pjesnik je spojio klasiku i modernost; nije uzalud pjesma napisana 1948. djelomično usklađena s lirskom minijaturom "Ruski jezik" I.S. Turgenjev, nastao krajem devetnaestog stoljeća. Nakon čitanja takvih djela javlja se osjećaj ponosa.