Bartenev Andrej Viktorovič. Andrey Bartenev: biografija, kreativnost, osobni život. Andrej Bartenjev. Biografija i kreativni put

Početkom ožujka u Modnoj rečenici dogodila se neočekivana promjena.

Povjesničar mode Alexander Vasiliev, koji je u sudačkoj stolici sjedio od 2009. godine, svoje mjesto prepustio je drugom muškarcu. I to koju!

Andrey Bartenev smatra se jednim od najnečuvenijih suvremenih ruskih umjetnika. Iako se ne može nazvati samo umjetnikom – on je i redatelj, kipar, modni dizajner, pa čak i pisac. Ono što on radi uvijek izaziva različite reakcije. No, ako netko kaže da ne razumije poruku njegovih djela, Bartenev samo sliježe ramenima.

Suvremena umjetnost je prijevod značenja pretpovijesnih standarda ljepote u moderni jezik, on kaže. - A budući da su mladi jezici vrlo teški za učenje, mnogi ih ne razumiju.

TKO JE ON?

Andrej je rođen u dalekom Noriljsku. Nakon što je završio školu, studirao je za kazališnog redatelja na Krasnodarskom umjetničkom institutu, a zatim otišao u osvajanje Moskve. A ubrzo se u društvenoj gužvi počelo pričati o čudnom čovjeku koji na prezentacije ide u praznim odijelima plastične boce s treptavim svjetlima.

Možemo reći da se Bartenev našao u na pravom mjestu u pravo vrijeme. Bilo je to tih divljih 90-ih, kada su u pozadini apsolutnog siromaštva posvuda cvjetale glasne prezentacije i bučne zabave, ovaj čudni čovjek iznenada je došao na sud.

A kad je pustio nastup " Snježna kraljica“ – s pokretnim skulpturama s geometrijskim uzorcima jarkih boja – tada su kritičari Bartenjeva čak uspoređivali s Maljevičem i Kandinskim! Bio je to pravi uspjeh, nakon čega je Andrey proslavljen u inozemstvu.

Među njegovim poznanicima bile su ne samo ruske već i strane zvijezde - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier...

Postali su mi ne samo dobri poznanici i prijatelji, već i primjer kako se može modelirati život”, kaže Bartenev.

Unatoč imidžu lude nakaze, Andrej je prilično zdrava osoba koja jasno zna što želi i kako to postići. Bartenev je sam briljantan menadžer, pa su mu honorari vrlo visoki, a njegova se djela prodaju po pristojnim cijenama.

“NIKAD NE ODBIJAJ SEKS”

Ako mnogi ljudi znaju za Bartenevove nastupe - on ih čini preglasnim - onda Andrej pokušava zadržati u tajnosti sve što je izvan sfere umjetnosti. Na primjer, čak i ugledne priručne knjige zbunjuju se koliko mu je godina. Različiti izvori daju različite brojeve: 46, 48, 54...

Također, nitko ne zna ništa o osobnom životu nečuvenog umjetnika. Ne zna se ni je li oženjen. Istina, sudeći po činjenici da je Andrei jednom postao junak programa "Hajde da se vjenčamo" (gdje je došao u kostimu kukuruza koji je potpuno sakrio njegovo tijelo i lice), njegovo srce je još uvijek slobodno. Sam Bartenev u nedavnom intervjuu, na pitanje što bi savjetovao sebi 19-godišnjaku s visine svojih godina, odgovara: “Nikad ne odbijaj seks onima koji ga žele imati s tobom.”

JE LI KLAUNIZAM GOTOV?

Pošteno rečeno, mora se reći da u U zadnje vrijeme Bartenevov stil se čak iu odjeći donekle promijenio. Prestao je tako otvoreno šokirati javnost. On sam to objašnjava time da je nekada bio klaun, ali djeca koju je zabavljao su odrasla i sada treba tražiti druge načine da im budemo zanimljivi. Ili je možda Andrei jednostavno bio umoran od nerazumijevanja onih oko njega: bio je više puta napadnut - upravo zbog svijetle izgled.

Ali Barteneva vole u inozemstvu; njegovi se radovi nalaze u mnogim najboljim galerijama. I on sam najviše provodi vrijeme izvan Rusije - radi u Americi i Europi, održava majstorske tečajeve na kazališnim akademijama. Upravo u Europi, točnije u Španjolskoj, dobio je poziv s Prvog kanala s ponudom da postane, doduše privremeno, voditelj emisije “Modna rečenica”.

"ZA I PROTIV"

Prema Bartenevovim riječima, isprva je mislio da je to nečija šala ili su jednostavno došli na krivo mjesto. Ali kad je postalo jasno da poziv nije šala, odmah sam kupio kartu za sljedeći let za Moskvu.

Iznenađenjima tu nije bio kraj. Za snimanje programa, Bartenev je, sjetivši se da je to ipak prvi kanal, a ne Fashion TV, donio cijeli kovčeg klasičnih odijela (ispostavilo se da i on ima takve u svom arsenalu). Oni su, međutim, samo odmahnuli rukom: ne, nema potrebe da budete pristojni i plemeniti, donesite svoje lude komplete žirafa i paunova u studio.

Andrey Bartenev sasvim se organski uklopio u dobro uigrani tim Eveline Khromchenko i Nadezhde Babkine. No, gledatelji “Modne presude” podijelili su se u dva tabora.

Neki su se zaljubili u Barteneva od prvog emitiranja - s njegovim jedinstvenim stilom, sposobnošću da otkrije nešto neobično čak iu "sivom mišu" i, naravno, s njegovim iskričavim humorom, ponekad na rubu prekršaja.

Drugi su počeli zahtijevati da se vrati Vasiliev, iako također vrlo šokantan, ali gotovo domaći i drag.

Međutim, općenito možemo reći da je eksperiment s uvođenjem Barteneva u program bio uspješan. Stoga je moguće da će u budućnosti više puta zamijeniti povjesničarku mode koja je pomalo umorna od stalnih snimanja.

Foto B. Kremer.

kustos izložbe

“Ono što vidimo na ovoj izložbi fantastičan je izraz vremena i zato će Bartenjev ostati zapisan u povijesti ruske i svjetske umjetnosti. Devedesete su vrijeme kolosalne energije, au ovim radovima to se jako osjeća. Tih se godina sve pomiješalo, vihor vremena sve nas je nekamo nosio: netko je izgubio u borbi s ovim uraganom, a netko je ojačao i udario temelje svijeta u kojem danas živimo. Devedesete su praznik slobode koji pokazuje kako se lako u osobnom i društvenom stvaranju sve miješa sa svime. Moskva je u to vrijeme bila prekrivena jezivim štandovima na kojima se mogla kupiti Biblija, patike, žuti tisak i sve ostalo što je bilo - pravi simbol devedesetih. Bartenev je ovo vrijeme izvrsno izrazio u ludim kolažima koje je utkao u tkivo svojih skulptura. Pokazao je nevjerojatnu, uzbudljivu energiju za kojom danas postoji nostalgija: tada se činilo da je sve moguće.”

"Tri sestre" (2012.)

“Rad mi je pričinjavao veliko zadovoljstvo: oduvijek sam istraživao čovjeka kao neku vrstu biomorfne mase, sposobne stvoriti ogroman broj skulpturalnih varijacija. Na glumce koji plešu gledam kao na skulpturalnu formu koja se zbog svoje biomehanike transformira pred mojim očima. Kombinacija likova u prostoru stvorila je beskonačan niz kompozicija – projekt je u potpunosti zadovoljio moju strast prema kiparstvu i mijenjanju akcenta u prostoru.”

“Gogol-mogol, ili avanture nevidljivih crva u Rusiji” (2000.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Ovu izvedbu također jako volim, a sačuvana je samo u obliku dokumentacije. Ovdje sam sažeo svoj desetogodišnji rad s pokretnim skulpturama, i glavna vrijednost"Gogol-Mogol" je povezan s otkrićem padajuće skulpture. Za nastup smo pripremili četiri tone smeća i šest tisuća jaja. Sedamdesetak glumaca izašlo je na pozornicu, skinulo sve što je imalo na sebi i bacilo na publiku, dok su s treće razine padale tisuće jaja, a s druge smeće. Fragmenti letećih masa stvarali su osjećaj padajuće skulpture.

Tada sam počeo istraživati ​​tko se u svjetskoj praksi bavi padajućom skulpturom: to su prije svega britanska umjetnica Cornelia Parker i Jean Tinguely, švicarski umjetnik koji je sa suprugom Nikom izradio fontanu Stravinski u Centru Georges Pompidou. Bavio se sličnim eksperimentima: gradio je mehaničke skulpture, stavljao u njih dinamit, dizao ih u zrak i snimao trenutak eksplozije. A Cornelia Parker ne samo da je izazvala eksplozije, već je zatim skupila krhotine – napravila rekonstrukciju eksplozije. Također je izlila riječi Shakespeareovog soneta u metal, izašla na liticu i bacila te riječi u more redoslijedom kojim su trebale zvučati redak po redak. I napravio sam “Gogol-mogol”.

"Pušeće usne na asfaltu" (1998.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Redovni sam sudionik britanskog projekta Andrewa Logana “Alternative Miss World”. Ovo je beskrajna predstava u kojoj sudjeluju svi - od životinja do ljudi i robota. Godine 1998. nastupao je u objektu “Smoking Lips on the Asphalt”. Te je godine pobijedila Pani Bronya, legendarna u moskovskoj umjetničkoj zajednici. Znao sam da ona mora pobijediti, a Britanci su bili sigurni da ja svakako moram pobijediti: dobro su poznavali moje nastupe. Savjetovao sam im da ne žure sa zaključcima - još uvijek nisu znali tko je Pani Bronya! Sretan sam što je sve ispalo ovako: nježna kombinacija starosti i glume Pani Bronye zadivila je sve. Bio sam sretan zbog sebe, bilo mi je veliko zadovoljstvo nastupati u objektu “Usne puše na asfaltu”. I evo ga u muzeju. A u videu pored vas me možete vidjeti kako stojim u njemu - u Richmond Holographic Studios.”

"Snježna kraljica" (1993.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Ovaj projekt je bio o tome kako je Rusija otvorila svoj teritorij invaziji europske i američke robe. Temeljio sam je na bajci "Snježna kraljica" jer je ukrala srca kao odgovor na talent za logistiku. Isto se dogodilo i ovdje: bili smo tako naivni, tako radosni i svu radost zamijenili za posjedovanje nestvarnog svijeta supermarketa. Ovaj smo projekt prikazali u Londonu u Royal Festival Hallu i Victoria and Albert Museumu te u Rusiji u Tretyakov Gallery.”

Sviblova:“Čaše od kojih je napravljeno jedno od njegovih najvažnijih djela na neki su način simbol Rusije. Još uvijek imam tu igračku, povremeno je ljuljam i mislim da koliko god se naginjemo s jedne strane na drugu, svejedno završimo okomito.”

"Botanički balet" (1992.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Biser mog stvaralaštva je “Botanički balet” iz 1992. godine. Uključivao je događaje iz 1990. i 1991., koje sam napravio u sklopu projekta "Voćni poker", postojala je takva udruga moskovskih umjetnika. Tada sam već napravio “Botanički balet”, s kojim smo proputovali cijelu Europu, prikazali i kao performans i kao izložbu - u Muzeju Viktorije i Alberta, Baden-Baden, crkvi u Baselu u Art Baselu.

Iz “Botaničkog baleta” – iz napetosti boje – izrasla je moja nova ovogodišnja skulptura (“Čukav trn.” - Bilješka izd.). A “Botanički balet” izrastao je iz dječjih igara sa snijegom u gradu Norilsku, gdje je snijeg bio pristupačniji materijal od igračaka.”

"Morski trn" (2015.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“O sukobu između stroge forme i usisnih kugli: neko estetsko uljepšavanje vremena - i bilo kojeg vremena. Volimo drevne ruševine, bile su veličanstvene kad su stvorene, ali ljepotu razaranja teško je poreći. Ove kuglice uništavaju dinamičku napetost metala, ali stvaraju jedinstvenu ljepotu koja ovisi o žicama metala skulpture.”

Sviblova: « Novi posao Barteneva je apsolutno fantastična, može se postaviti u bilo koji javni prostor, pokazuje da imamo moćne kiparske snage. Nije ništa slabiji od monumentalnih djela Koonsa i drugih velikih umjetnika. Ne bojmo se ono što vidimo nazvati pravim imenom, nemojmo se bojati priznati svoju ljubav Bartenjevu, jer mnogi u našem umjetničkom svijetu Andrjušu povezuju samo s performansom.”

"Električni vanzemaljci" (2004.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Prvo sam ovaj projekt prikazao kao performans: na pozornici sam se kretao u odijelu. Prvi put u noćnom klubu Hippodrome na Leicester Squareu, koji je Andrew Logan pretvorio u mjesto za Alternative Miss World - tada sam bila vanzemaljac (u potpunom mraku pomoćnici su iznijeli Barteneva u svjetlećem odijelu vanzemaljaca. - Bilješka izd.). Zatim sam to pokazao u loftu Etazhi u Sankt Peterburgu, a zatim u Berlinu u ogromnom galerijskom prostoru. Vanzemaljce sam predstavio u Tretjakovskoj galeriji kao samostalnu postavku, a MMSI je odlučio otkupiti postavku za zbirku. Htio sam prikazati projekt u Burning Manu, ali muzej je rekao da ne posuđuje svoj rad nikakvim "gorućim ljudima". Što se tiče tehnologije, ovo je NASA-in razvoj za svjetleće tkanine iz 2004. godine. A sama instalacija je prototip moje skulpture “Polje usamljenih srca”.

"Poljubi drveće" (2012.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Moja omiljena izvedba bila je za “Archstoyanie” 2012. On govori o tome kako su drveća apsolutno fantastična stvorenja na našem planetu: daju nam razlog za život, daju nam kisik. Poljubac je samo kisik koji nam šalju, ali drveće nema noge da pobjegne od nas, od naše okrutnosti. Pokazali smo razne misli koje drveće prenosi u svemir. Najuspješniji nastup dogodio se u jedan ujutro na brdu i pod svjetlima reflektora. Sve što je uhvatio reflektor činilo se jarko zeleno i jarko bijelo, a sve u sjeni postalo je zastrašujuće crno. Bio je to potpuno biblijski kontrast dobra i zla.”

"Reci: volim te" (2005.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Zvučna skulptura sastoji se od otvorene spirale i 200 zvučnika koji čine osam ciklusa. U sredini je mikrofon, osoba mu prilazi i kaže: "Volim te", a fraza počinje letjeti kroz ove zvučnike. Ovo je prvenstveno psihološko iskustvo: vidio sam da se mnogi ljudi općenito boje izgovoriti ovu frazu u svom životu. Na što odgovaram: vježbajte! Ovo pomaže: mnogi ljubavnici dolaze ovamo i priznaju ljubav jedno drugome. Rad je nastao za Prvi moskovski bijenale suvremena umjetnost, a zatim postao dio MMOMA kolekcije"

Sviblova:“Ovo je nevjerojatan posao: tjera nas da učinimo najtežu stvar, da kažemo “Volim te” – najtežu egzistencijalnu gestu. Svatko od nas želi čuti ove riječi, ali ih je tako teško izgovoriti! Nevjerojatan je kontrast između riječi i agresivne forme instalacije: izgleda kao roller coaster ili brda u planinskom području, a zvučnici poput sisača hobotnice. Kad izgovaramo upravo te riječi, čujemo kako se naš glas kotrlja svemirom, poput jeke u planinama. Forma instalacije je nevjerojatna: dokazuje da je riječ o najdelikatnijem plastičnom kiparu. Mnogi Bartenevljevi performansi poprimili su formu skulptura i ne bojim se reći da on ne gubi konkurenciju s Louise Bourgeois, koja je izložena u Garaži. Čak se izražavaju plastično na slične načine, okrećući se agresivnom obliku kako bi odražavali svijet u kojem živimo.”

"Izgubljena veza. Polje usamljenih srca" (2007.)

Fotografija: Ksenia Kolesnikova

Bartenjev:“Ovo je projekt sposoban za promjene, mehanizmi u njemu se svaki put drugačije ponašaju, što mijenja izvorno značenje. Kada pogledate u beskrajni prostor srca koja nisu ni na koji način međusobno povezana, možete vidjeti da se u jednom trenutku počinju pretvarati u apstraktni žar-impuls. Kad sam to shvatio u Veneciji (rad je bio izložen na Venecijanskom bijenalu pod kustosom Olge Sviblove. - Bilješka izd.), tada je rekao da je umjetnik programer određene skulpture koja se bavi samoreprodukcijom i samopromjenom. I tako softverska shema skulpture mijenja konačnu sliku i kontekst onoga što se događa. Bila je 2007. i u tih devet godina toliko se toga dogodilo u softverskoj umjetnosti. A tada je to bilo samo prvo iskustvo s čime smo se mogli emocionalno suočiti. Od umjetnika ovisi samo jedno - usmjeriti otkrivanje prema stvaranju i ljubavi ili destrukciji. Biram kreaciju i ljubav."

Sviblova:“Ovo je model naše ljudske zajednice koja se kreće u virtualni prostor. Tada to nije bilo očito – samo smo si postavili pitanje što je virtualni prostor. Danas nam se već čini da čim zaboravimo telefon, ispadnemo iz ovog prostora, onda se dogodi nevolja. Zahvaljujući toj virtualnoj komunikaciji imamo osjećaj da smo zajedno, iako je to ista iluzija kao i srodstvo tisuća ljudi naguranih u diskoteci. U nekom trenutku ipak shvatimo da svatko pleše sam, da što smo više zajedno, to smo više sami. Bartenev je čovjek koji je nevjerojatno osjetljiv na te trenutke egzistencijalne napuštenosti i svaki put ih svojim nastupima prevladava – baš kao vitez.”

Margarita Virova

Čini se kao svaki dan umjetnik Andrey Bartenev uspijeva napraviti oko milijun stvari: kreira kostime za kazališne produkcije, postavlja performanse i kurira festivale, predaje tečaj na kojem pomaže onima koji žele razumjeti osnove suvremene umjetnosti. Ovog proljeća okušao se i u ulozi voditelja “Modne rečenice”, gdje je napravio senzaciju, pozivajući sudionike programa, općenito, da se ne srame biti tko god žele - a sam je zablistao u neobičnim, kompleksnim i smiješni kostimi. O slobodi biti ono što jesi, ljepoti i sebičnosti razgovarali smo s Andrejem Bartenjevim, koji gotovo svaki čin svog nastupa pretvara u umjetnički čin.

Ako govorimo o eksperimentima s izgledom, onda su svi moji kostimi, naravno, svemirska odijela. Kad izađemo u bezzračni prostor, izvadimo jedan skafander i nađemo se unutra vodeni okoliš- izvadimo još jedan, u pustinji stavimo treći, u gradu prezasićenom razliciti ljudi, - Četvrta. Ovo je ono što ja radim. Štoviše, zadatak mojih svemirskih odijela je ili zaštititi moje slabe ljudsko tijelo, ili ga identificirati snage, ili promijeniti njegovu strukturu. Uvijek sam to radio i uvijek ću to činiti.

Postotak ljudi koji

imaju rijetke ideje

o ljepoti

ne mijenja

Ne pratim što se događa u modi. Ako uopće pratim, to je samo mala skupina europskih dizajnera, a ovo je samo pet imena koja me zanimaju. Ali ono što vidim da prakticiraju izvan bilo kakvih trendova, ono što stvaraju dizajnirano je za vrlo ograničenu publiku. A onda sve ovo mogu sama.

Mislim da je velikim egoistima najlakše odjeću i imidž doživjeti kao način samoizražavanja. Za očitovanje snage egoizma potrebno je suprotstavljanje samom sebi okoliš, nalazeći se u situaciji da ste drugačiji i otuđeni od opće mase.

Ali oslobađanje od stereotipa ovisi isključivo o vašoj slobodnoj volji – uzmite i riješite se toga. Budite drugačiji od svih ostalih, puno je lakše nego što mislite, i puno lakše nego biti vezan za one strahove koji vas sputavaju.

Mislim da nema kretanja prema “ružnoći” – to je više novinarski kliše. Zapravo, sve te vanzemaljske, klaunovske, čudne slike oduvijek su bile tu. Samo što ih mediji ili pokupe u prvim redovima vijesti ili ih ispuste. Sukladno tome, ova se kultura ili vraća ili nestaje. Mislim da se postotak ljudi koji imaju tako rijetke ideje o ljepoti ne mijenja. Samo se znatiželja i stupanj prodaje informacija mijenjaju. Sada ga je, vjerojatno, opet postalo moguće prodati i svi su počeli pričati o tome. Naravno, razvija se i industrija naših trikova, “samosakaćenja”. Ali bilo je i prije drugih čudaka, uostalom, postotak ekscentričnosti je konstantan.

Standardi ljepote se mijenjaju jer se mijenja naš svijet, a mi smo ljudska civilizacija: pjesme o ljepoti su u novim riječima i novim mislima. Kad ne bismo pronašli nove načine da govorimo o ljepoti, intelektualna evolucija bi se zaustavila. Poetski, fantazijski svijet našeg mišljenja stalno nam daje nove inačice poimanja ljepote. Novi zvukovi, riječi, brojevi. Zašto su potrebni svi glazbenici, umjetnici, pisci? Jer moraju pisati vlastite priče o ljepoti koje odgovaraju vremenu u kojem žive.

Kod mene je sve vrlo jednostavno: diktat mog razmišljanja puno je jači od diktata mišljenja. I puno više vjerujem svom unutarnjem glasu nego zboru vanjskih autoriteta. Na kraju, ovaj glas ti daje nebo - i on zvuči, ali ti ne možeš ništa. I on je taj koji je mjera svih vaših postupaka. Nisam htio raditi ono što su radili ljudi oko mene, namjerno sam išao putem poricanja i čuo ono što mi treba. Odmah sam shvatio da je ono što je ostalo moje, a to nije tako malo, bit će mi dovoljno za cijeli dug život.

Puno više vjerujem svom unutarnjem glasu

nego zboru vanjskih autoriteta

Za neke ljude, moda je vizualni jezik koji signalizira: “Pripadam, uzmi me u svoj tim.” Pogledajte samo umjetnike koji se bave uličnom umjetnošću: izgledaju slično jer su svi iz iste kulturne jedinice. Tako to funkcionira, moda postoji da bi čovjek uz pomoć izgleda mogao naći prijatelje, drugove koji će ga razumjeti. Odjeća je, naravno, jezik, baš kao i grafiti na gradskim zidovima. To je normalno i to je znanje koje treba iskoristiti. Ako ne želite pasti ni u jednu kategoriju, izmislite sami. Mogu svirati bilo što i sviđa mi se. Možda sam izvan kategorija - ili mogu biti u bilo kojoj od njih.

Rođen 1969. u Noriljsku. Diplomirao na Krasnodarskom umjetničkom institutu. Od 1996. - član Moskovskog saveza umjetnika. Radovi A. Barteneva više su puta izlagani u velikim muzejima suvremene umjetnosti u inozemstvu, a nalaze se u ruskim i stranim galerijama, privatnim i korporativnim zbirkama: Raso Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Timur Novikov Nova akademija, St. Petersburg, Muzej unikatnih lutaka, Moskva, Muzejski kompleks Tsaritsino, Moskva. - umjetnik, grafičar, dizajner, modni dizajner, autor niza poznatih kiparskih predstava, poput "Gogol-Mogol, ili avanture nevidljivih crva u Rusiji", u kojima su u potpunosti utjelovljene umjetničke ideje o padajućoj skulpturi, " Botanički balet", "Snježna kraljica", " Mineralna voda», « Kraljevska obitelj vraća”, “Lov na tuljane” u Manhattan Expressu i drugi. Umjetnik koji radi u žanru spektakularnog sintetičkog performansa. Radovi Bartenjeva više su puta izlagani u velikim ruskim i inozemnim muzejima, njegova djela nalaze se u najboljim zbirkama suvremene umjetnosti diljem svijeta. Sudjelovao je kao koautor projekata s istaknutim umjetnicima i redateljima našeg vremena, uključujući Andrewa Logana i Roberta Wilsona. Svaki pokušaj da se Bartenevljevi radovi uklope u okvire jednog od žanrova - mode, kiparstva, kazališta, suvremene umjetnosti - ne uspijeva, jer umjetnik prihvaća uvjete postojanja u interdisciplinarnom prostoru kao neizbježnu posljedicu kreativne slobode. “Umjetnost je za mene jedan tok i nije me briga koje oblike poprima.” Njegov slogan: "Blizu sam ne pasivnog, već aktivnog življenja života. U tijeku stalnog unutarnjeg eksperimenta događaju se neočekivane stvari - toliko je stvari fantaziranih i emocionalnih. Imate osjećaj da ste unutar ogromnog vodenog toka leti prema gore. Prolazi kroz tebe, a ti imaš vremena zabilježiti samo mali dio. Kad mi se čini da su mi snage i ideje na izmaku, to je varljiv dojam. Kad nastavljam iskustvo, nadajući se da ću ga ponoviti u novoj kvaliteti, uvijek se ponavlja drugačije - u novoj kvaliteti emocija. Taj tok koji leti prema gore (a ne pada kao mrtav teret), zadivljuje svojom beskrajnošću."

Andrej Bartenjev(rođen 1969., Norilsk) - ruski umjetnik, kipar, eksperimentator i kreator mnogih provokativnih, interaktivnih instalacija i performansa. Jedan od najtraženijih suvremenih ruskih umjetnika u svijetu

Biografija

Rođen 1969. u Noriljsku. Kao dijete sanjao sam o tome da naučim svirati klavir, ali, nažalost, Bartenjevi su živjeli vrlo skromno i nisu si mogli priuštiti takav luksuz. Kada je Andrej napunio 16 godina, napustio je rodni Norilsk i otišao studirati na Krasnodar Art Institute. Tamo je dobio zvanje kazališnog redatelja. Njegova umjetnička karijera započela je u Moskvi kasnih osamdesetih.

Stvaranje

Prvi uspjeh Andrej Bartenjev postigao je 1992. godine zahvaljujući predstavi “Botanički balet”. Ovo djelo je dobilo Grand Prix na festivalu u Rigi. Godine 1996. Bartenev je postao član Moskovskog saveza umjetnika.

Bartenevljevi nastupi, svijetli i neobični, najpopularniji su. Uz svu prividnu spontanost i nesređenost Bartenevljeve predstave, njihov unutarnji oblik a dinamika je uvijek pomno razrađena.

Bartenjev stvara apsurdne, hirovite, pikantne, provokativne, karnevalske fantazije. Inspirirani su mitologijom umjetnosti, snovima znanstvenika, uz pomoć porno animea. Umjetnik je, u svojim divljim kostimima i šminki, sam po sebi umjetnički objekt. Time Bartenjev nastavlja i razvija ideje ruskog futurizma.

Bartenev je poznat i kao kreator kostima za kazališne predstave. Posjeduje kostime za produkciju Plave ptice Mauricea Maeterlincka u New Yorku, predstave Elisabeth Bam u Moskvi i Sir Petera Maxwella Daviesa u Hamburgu. Autor kazališnih predstava za Robert Wilson Watermill Center u SAD-u.

Godine 2008. Bartenevljevi su radovi predstavljeni u američkom Muzej umjetnosti Visionary u Baltimoreu i National Arts Club u Gramercy Parku u New Yorku.

Godine 2009. organizirao je i kurirao Treći međunarodni festival ilustracije (Moskva), vodio seminare na Međunarodnoj ljetnoj akademiji u Domaine de Boisbuchet, Centre Georges Pompidou, u međunarodno središte de Recherche itd.

Godine 2012. Bartenev je dizajnirao za izložbu blaga u Kraljevskoj knjižnici u Danskoj.

Godine 2017. Andrei Bartenev okušao se u novoj ulozi, postavši privremeni voditelj TV emisije "