Povijest marke: Pierre Cardin. Pierre Cardin - bogati i uspješni modni dizajner Pierre Cardin Collection

Pierre Bourdieu model (sociološki)

Pierre Bourdieu udaljeniji je od ostalih od prave verbalne komunikacije. Umjesto toga, opisuje kontekst koji, kao rezultat toga, predodređuje određene vrste simboličkih radnji. Ovaj kontekst dobiva od njega

Ime navika. John Lechte smatra da je habitus vrsta "gramatike djelovanja koja pomaže u razlikovanju jedne klase (npr. dominantne) od druge (npr. podređene) u društvenoj domeni"; . Sam P. Bourdieu kaže da dominantni jezik uništava politički diskurs podređenih, ostavljajući im samo šutnju ili posuđeni jezik. Preciznije, on ga definira na sljedeći način: "Habitus je nužno internaliziran i preveden u dispoziciju koja dovodi do značajnih praksi i percepcija koje daju značenje; to je opća dispozicija koja daje sustavnu i univerzalnu primjenu - izvan onoga što se izravno proučava - nužnost, iznutra svojstvena uvjetima učenja"; . Habitus organizira praksu života i percepciju drugih praksi.

P. Bourdieu proučava kako se mišljenje društvenih klasa raspoređuje među raznim politički obilježenim novinama i časopisima. Istodobno, on odbacuje krutu vezu "; čitatelj - novine";: u užem smislu koji se obično pripisuje ovoj riječi)"; . Novine su predstavljene kao višenamjenski proizvod, nudeći lokalne i međunarodne vijesti, sport itd., koje mogu biti neovisne o specifičnim političkim interesima. U isto vrijeme, dominantna klasa ima poseban interes za zajedničke probleme, jer ima osobno znanje o osobnostima ovog procesa (ministri, itd.).

P. Bourdieu posebnu pozornost posvećuje procesima nominacije, videći ih kao manifestaciju funkcija moći:

"; Jedan od najjednostavnijih oblika političke moći sastojao se u mnogim arhaičnim društvima u gotovo magičnoj moći: imenovati i pozvati u postojanje uz pomoć imenovanja. Dakle, u Kabiliji, funkcije

objašnjenja i rad na proizvodnji simboličkog, osobito u kriznim situacijama, kada izmiče osjećaj svijeta, donijeli su pjesnicima istaknuta politička mjesta vojskovođa ili veleposlanika"; .

Obratite pozornost na pojavljivanje u prvom redu pisaca, novinara, redatelja i drugih stvaratelja simbolike, kako u slučaju prvih kongresa narodnih zastupnika SSSR-a, tako i Ukrajine.

On također izravno povezuje moć i riječ: "Poznato je da je svaka uporaba sile popraćena diskursom koji ima za cilj legitimizirati moć onoga koji je koristi. što taj odnos kao takav ostaje skriven. Jednostavno rečeno, političar je onaj koji kaže: “Bog je s nama.” Ekvivalent “Bog je s nama” danas je “Javno mnijenje je s nama”.

Izjava da je ";Opća konfederacija rada usvojena u palači Jenisej"; ekvivalentna je činjenici da: ";Umjesto označenog, usvojen je znak"; . I dalje: "Označitelj nije samo onaj koji izražava i predstavlja označenu grupu; to je onaj zahvaljujući kome grupa zna da postoji, onaj koji ima sposobnost, mobilizirajući grupu koju označava, osigurati njezino vanjsko postojanje"; .

Evo još nekih karakterističnih obilježja veze moći i riječi:

"Simbolička moć je moć koja pretpostavlja prepoznavanje, tj. ignoriranje činjenice nasilja koje stvara"; ;

";Učinak proročišta je krajnji oblik učinkovitosti; to je ono što ovlaštenom predstavniku omogućuje, oslanjajući se na autoritet grupe koja ga je ovlastila, da na svakog pojedinog člana grupe primijeni priznati oblik prisile, simboličnog nasilja "; ;

";Ljudi uključeni u vjerske, intelektualne i političke igre imaju svoje specifične interese koji su vitalni za opće

društvo ... Svi su ti interesi simbolični – ne izgubiti obraz, ne izgubiti izbornu jedinicu, ušutkati suparnika, prevladati neprijateljski „trend“, dobiti mjesto predsjednika itd.“;

U cjelini, Pierre Bourdieu ističe: "Politika je iznimno plodno mjesto za djelotvornu simboličku aktivnost, shvaćenu kao akcije koje se provode uz pomoć znakova sposobnih proizvesti društveno, a posebno grupno"; . Dakle, pred nama je varijanta političke komunikacije koja se odvija na simboličkom planu. Pritom komunikacija postaje "djelajuća snaga" koja vlastima i političarima omogućuje da se realiziraju.

Model Paula Gricea (pragmatičan)

Paul Grice predložio je niz postulata koji opisuju proces komunikacije. Ovo pitanje nastalo je kada su se ne lingvisti, već filozofi okrenuli analizi složenijih varijanti ljudske komunikacije. Na primjer, zašto na pitanje za stolom: ";Možete li posegnuti za solju?";;, ne kažemo ";da"; i nastaviti jesti, ali iz nekog razloga prolazimo sol. Što nas navodi da ovo pitanje ne doživljavamo kao pitanje, već kao neizravno izražen zahtjev?

P. Grice objedinio je niz svojih postulata pod općim naslovom ";načelo suradnje";: ";Dajte svoj doprinos razgovoru onako kako se u ovoj fazi zahtijeva u skladu s prihvaćenim ciljem ili smjerom razgovora u kojem se sudjeluju"; . Ovaj opći zahtjev ostvaruje se unutar kategorija Kvantiteta, kvaliteta, odnos i način.

1. Neka vaš doprinos bude informativan koliko treba.

2. Nemojte svoj doprinos učiniti informativnijim nego što je potrebno.

Na primjer, kada popravite auto i tražite četiri vijka, očekuje se da zauzvrat dobijete četiri, a ne dva ili šest.

1. Ne govori ono što misliš da je laž.

2. Ne govorite stvari za koje nemate dovoljno dokaza.

Na primjer, kada tražite šećer za pitu, ne biste trebali dobiti sol, ako vam treba žlica, ne biste trebali dobiti "prevarant"; žlica, na primjer, izrađena od folije.

Na primjer: kada se radi pita, u svakoj fazi je potreban jedan ili drugi sastojak, nije potreban prije ili kasnije, iako je u načelu potreban.

P. Grice analizira mnoge primjere koristeći se predloženim maksimama. Na primjer:

- Ostao sam bez goriva.

- Iza ugla je garaža.

Prema zahtjevu da bude relevantan, očekuje se da ova garaža ima benzina, da je garaža otvorena u to vrijeme, itd.

P. Grice opisuje pravila komunikacijskog ponašanja, koja omogućuju analizu ne samo izravnih (i jednostavnijih) varijanti govorne interakcije, već i drugih, mnogo složenijih. Istina, Ruth Campson kritizira Gricea zbog neke nejasnoće njegovih načela kada je njihova moć objašnjenja izgubljena.

Model Pyotr Ershova (kazališni)

Pjotr ​​Eršov također je predložio određenu aksiomatiku komunikacijskog polja, ali u čisto primijenjene svrhe - kazališne umjetnosti. Glavna dihotomija unutar koje on gradi svoju analizu je opozicija "jakog"; i ";slab";. Ima ih puno

značajna zapažanja, ali ona još nisu poprimila sustavni karakter. Pa se okrećemo citatima. Prvo, njegove ideje o odnosu između jakih i slabih:

"; Slabi, nastojeći da partneru olakša ispunjenje onoga što od njega traži, sklon je detaljno argumentirati svoje tvrdnje ... Jaki ne pribjegava detaljnim obrazloženjima svojih poslovnih zahtjeva" ;;

"; Slab postiže samo prijeko potrebno i nije potpuno siguran u uspjeh; otuda žurba u korištenju detaljne argumentacije; ali žurba povlači za sobom pogreške, propuste; one se moraju ispravljati s još većom žurbom. To dovodi do nemirnosti u govoru. jaki nemaju razloga za žurbu: u strukturi njegova govora nema uznemirenosti" ;;

"; Slab mora, takoreći, prošvercati ono što mu je u interesu, jer mu je inicijativa dana samo da ispuni ono što je potrebno jakom. Otuda sva ista nemirnost. Što je veća udaljenost u snazi ​​između slabog i njegov partner, prema idejama slabih, tim više treba ono što traži i što su mu granice inicijative koja mu se pruža“;;

"Jači je onaj koji manje treba partnera, ali potrebu za njim može diktirati samo prijateljstvo i nedostatak snage. I jedno i drugo podrazumijeva povodljivost, a jedno se može izdati za drugo, nisu uzalud strasti osobe a simpatije ga nazivaju "slabostima"; .

Nakon toga slijedi transformacija te dispozicije u procese razmjene informacija:

";Boreći se pitanja nove, kako on misli, informacije za partnera, kako bi se dogodili potrebni pomaci u partnerovoj svijesti, a kako bi znao da su se stvarno dogodili, on dobiva informacije. Stoga se svaka borba koja se vodi govorom može smatrati razmjenom informacija";;

"; Često se dane informacije pokažu ili nedovoljno nove ili nedovoljno značajne za partnera jer ono što je važno za jednog ne predstavlja istu vrijednost za drugoga. U isto vrijeme, sposobnost svakoga da preuzme uvažiti interese i unaprijed obavijestiti

partnerova taština - sposobnost davanja informacija koje su najučinkovitije u određenoj situaciji";;

"; Dobivanje informacija, možete Puno govoriti, a dajući ga, možete reći malo ";;

"Tijelo osobe koja uglavnom dobiva informacije, kao da se razvija, otvara prema partneru. U samom procesu verbalnog utjecaja, dok se izgovara duga fraza, na primjer, položaj tijela se obično mijenja. donekle - osoba koja dobiva informaciju mora, suprotno svojoj glavnoj želji, i dati informaciju”; ;

"; Neprijatelj radije ne odaje, nego dobiva informacije, a kako mora odavati, odaje informacije koje su partneru neugodne. sitnice koje ga mogu, iritirajući partnera, aktivirati";;

";Prijateljstvo u razmjeni informacija nalazi se prvenstveno u spremnosti da se informacije odaju. Čovjek hrabro i velikodušno naoruža prijatelja svakom informacijom kojom raspolaže. Prijatelj ne treba ništa skrivati, on nema tajni, a i sam je zainteresiran za informiranje partnera ";;

“Dajući informacije u poslovnoj borbi, jak čovjek ih nastoji utuviti u glavu svom partneru, smatrajući potonjeg, ako ne glupim, onda ipak ne previše pametnim, iako, možda, marljivim i izvršnim”; .

Općenito, Petr Ershov ima zanimljiv skup pravila za komunikacijsko ponašanje, uzimajući u obzir kontekste kao što su ";jak/slab";, ";borba";, ";prijatelj/neprijatelj";. Svaka promjena konteksta kod njega povlači za sobom i promjenu komunikacijskog ponašanja.

Model Aleksandra Pjatigorskog (tekst)

Prije emigracije 1974. Alexander Pyatigorsky (trenutačno profesor na Sveučilištu u Londonu) objavljivao je u okviru moskovsko-tartuske semiotičke škole, tako da njegove ideje odražavaju dio opće pozadine ove škole. Jedan od mojih članaka-sjeti se-

zaključuje svoje studije riječima: "Semiotika nije mogla postati filozofija jezika i pokušala je zamijeniti filozofiju kulture (u Rusiji i Francuskoj)";.

Svaki tekst, smatra, nastaje u određenoj komunikacijskoj situaciji povezanosti autora s drugim osobama. I dalje: „;Tekst nastaje u specifičnoj, jednoj situaciji veze – subjektivna situacija, percipira ovisno o vremenu i mjestu u bezbrojnim objektivnim situacijama";. U istom djelu ";Neke opće napomene u vezi s razmatranjem teksta kao svojevrsnog signala"; (1962.) prati interakciju kategorija prostora i vremena uz tekst."; Za pisanje vrijeme funkcionalno beznačajno; naprotiv, glavna tendencija dopisivanja je maksimalno smanjenje vremena. U idealnom slučaju, pisanje je čisto prostorni fenomen, gdje se vrijeme može zanemariti (telegram, fototelegram itd.). Ovom "bezvremenskom"; Svaki novinski izvještaj teži idealu. Za bilješku u bilježnici vrijeme nije važno. Bilješka nije dizajnirana za prostorni prijenos - mora ostati na istom mjestu; za sada je besmislen";. Sažeta tablica ima sljedeći oblik, gdje ";objekt"; označava onoga tko čita ovu vrstu teksta:

				Prostor
	Pismo ili telegram
	Članak
Vrsta teksta	Znak upozorenja
	Kalendarska bilješka u bilježnici
	Napomena s adresom ili brojem telefona
	Epitaf

U konceptu A. Pyatigorskog posebna se važnost pridaje položaju promatrača, samo u ovom slučaju za njega se javlja semiotička situacija. „Ako nema vanjskog promatrača, onda ono što imamo neće biti semiotička situacija, nego 'događaj', koji se ne može interpretirati u smislu 'znaka', to jest semiotički”; . Znak on smatra sastavnicom procesa interpretacije.

“; To znači da iako predmetu možemo podariti kvalitetu znaka, znak neće biti predstavljen u samom predmetu, već u postupku interpretacije, s jedne strane, iu kulturi promatrača, s jedne strane. Drugi, tj. objektivna strana znaka može se otkriti samo kao kroz vanjskog promatrača. Zato su se dosad svi pokušaji pretvaranja znaka u prirodni objekt pokazali besplodnim, a isto se mora reći i za sve postojeće. klasifikacije znakova”; .

Slijedeći M. Bubera i M. Bahtina, A. Pjatigorski razvija problem "Drugog", prevodeći ga u kompliciraniju verziju. On s pravom kritizira dosadašnje pristupe u zaboravu fenomenološkog principa: "Drugo"; dano vam je u razmišljanju, tek kada je on već postao vi, prestajući biti "Drugi", ili ste vi već postali on, prestajući biti sami. ne može se prikazati kao jednostavna redukcija jedne svijesti na drugu. Fenomenologija "drugog"; nemoguće bez premise "drugi drugi"; ili ";treći";... Roman, kao fiksni oblik svijesti, ne može postojati bez ovog ";trećeg", pa tako - od Sofokla do Kafke"; .

Odgovarajući na pitanje o relativnoj vrijednosti usmene i pisane komunikacije, A. Piatigorsky se okrenuo prošlosti:

“;Mislim da se u 17. stoljeću (sada govorim samo o europskoj kulturi, uključujući i rusku), iskristalizirao fenomen teksta.

talizacija, ne mislim na ono što se dogodilo sa samim tekstom. Tekstova je uvijek bilo. Ovo nije ništa više od hipoteze ili intuicije, ali 17. stoljeće je, po svemu sudeći, bilo stoljeće kada je europski čovjek svoju djelatnost u proizvodnji pisanih tekstova počeo shvaćati kao posve zasebnu, pragmatično ograđenu vrstu djelatnosti... Mislim da je 17. stoljeće bilo stoljeće iznimne važnosti (po važnosti usporedivo samo s 20. stoljećem): ma koliko jasno ograničeno u svijesti i reprodukciji te ograničenosti u posebnim tekstovima"; .

Naše vrijeme tipično je za A. Pjatigorskog s još jednom značajkom u odnosu na tekstove – postoji relativizacija svetih tekstova religija.

Radovi etnografa, antropologa i povjesničara religije posljednjih 30 godina vrlo su često usmjereni na tekst kao izvor objektivnih informacija o vjeri, a pritom on gubi svoju apsolutnu religijsku funkcionalnost, a retroaktivno već promatrano kao sekundarni element kulture... Ovo relativiziranje teksta postupno dobiva univerzalni karakter i jedan je od znakova suvremene znanosti o vjeri i suvremene teorije vjere, posve usmjerene na mentalni sadržaj, a ne na apsolutnu religijsku funkcionalnost ( sakralnost) svetog teksta"; .

Dakle, krenuli smo s A. Pjatigorskim od njegova razmatranja teksta kao signala svetom tekstu, a kada se sveti tekst počne racionalno analizirati, njegova svetost biva uništena.

Tekst u drugoj studiji A. Pjatigorskog karakteriziraju sljedeći aspekti:

Tekst kao činjenica objektivizacije svijesti ("; Specifični tekst ne može biti generiran ničim drugim osim drugim specifičnim tekstom"; ;

Tekst kao namjera da bude poslan i primljen je tekst kao signal;

Tekst kao ";nešto što postoji samo u percepciji, čitanju i razumijevanju onih koji su ga već prihvatili"; ,

stoga slijedi da nijedan tekst ne postoji bez drugoga, tekst ima važnu sposobnost generiranja drugih tekstova.

Zaplet i situaciju A. Pjatigorski smatra dvama univerzalnim načinima opisivanja teksta. ";Trenutna situacija unutra zaplet zajedno s događajima i likovima. Točnije, najčešće je prisutan kao nešto poznati(mišljeno, viđeno, slušano, raspravljeno) od strane glumaca ili pripovjedača i od njih izraženo u sadržaju teksta kao neka vrsta "sadržaja u sadržaju"; . Tekst počinje definirati kao "konkretnu cjelinu, stvar koja se opire tumačenju, za razliku od jezika, koji teži biti potpuno interpretabilan; mitološki će tada biti tekst čiji je sadržaj (zaplet i sl.) već mitološki protumačen«;

Samo razumijevanje mita gradi se na temelju pojma znanja. „U srcu mita kao zapleta leži star(ili Općenito) znanje, odnosno znanje koje moraju (ili mogu) dijeliti svi akteri. A to znanje – ili njegovo odsustvo, kada se vjeruje da nije postojalo prije početka događaja – suprotstavljeno je novom znanju, odnosno ono koje akteri stječu tek tijekom događaja.“ Postoji još jedna zanimljiva karakteristika radnja mita - kao u svakom ritualu, događa se "nešto poput ponavljanje ili imitaciješto se već dogodilo objektivno i izvan vremena zapleta ";. Razmatrajući specifičan mitološki zaplet u kojem kralj ubija pustinjaka u liku jelena, A. Pjatigorski navodi: "Ni nadnaravno znanje pustinjaka, ni prirodno neznanje kralja može, odvojeno, učiniti događaj mitom. Samo ako se kombiniraju kroz neobično unutar jedne situacije (ili radnje, epizode), potonja postaje mitološka"; .

A. Pjatigorski razmatra prisutnost mitološkog u tri aspekta: tipološkom, topološkom i modalnom. U okviru tipološkog aspekta uvodi

pojam ne-običnog."; Ne-obično kao klasa stvorenja oblicima tipološki aspekt mita, ali izvanredan kao klasa događanja i akcijski,čineći zaplet, forme topološki njegov aspekt"; . U okviru trećeg aspekta: ";Intencionalnost je ovdje ono što se ne može motivirati, nego mora, u svojoj apsolutnoj objektivnosti, biti zamišljeno kao mitološko, a ne estetsko ili psihološko. (...) ne može biti razlike između mitološkog i načina na koji se izražava. Zato način ili model (osobito numerički ili drugi) mitološkog nije staza";.

Odgovarajući na pitanje "Što je mitologija?", A. Pyatigorsky daje sljedeću formulu: junak "je izvanredna osoba s izvanrednim ponašanjem (tipološki aspekt); njegovi postupci i događaji koji mu se pripisuju čine određeni specifičan ... neiscrpnom generatoru filmskih ideja, koji je pamtio žive George Roshal, festivali sovjetskih godina u... : GMILIKA, 2007. 5. Pochepcov G.G. Teorijakomunikacije. M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. na temelju knjige. G.G. Pochepcov. Teorijakomunikacije. M., 2001. 7. tamo...

"Fort/Da" Slava Yanko

Knjiga

Naklada 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePochepcovTEORIJAKOMUNIKACIJE teorije Pochepcov, George

"Fort/Da" Slava Yanko

Knjiga

Naklada 3000 primjeraka. 240 s. GeorgePochepcovTEORIJAKOMUNIKACIJE| zip Kultura i kulturalni studiji... . Tekst. Problemi neklasike teorije znanje Kultura i kulturalni studiji... kulturalni studiji Online 512 str. Pochepcov, George"Povijest ruske semiotike" Kultura i...

Teorija teksta

Tutorial

Posebno: Krasnykh V.V. Osnove psiholingvistike teorijekomunikacije. M., 2001. Kolshansky G.V. Komunikacijski ... Mount St. George manje nego kad... semantika. Minsk, 1984. 66. Pochepcov G.G. Pragmatika teksta// Komunikativno-pragmatička...

Na rođendan legendarnog couturier-a, Buro 24/7 prisjeća se glavnih lekcija koje je podučavao

Učenik Christiana Diora, blizak prijatelj Jeana Cocteaua, strastveni obožavatelj Maye Plisetskaya i glavne avangarde francuske mode, Pierre Cardin otvorio je svijetu oči za mnoge stvari. Osmislio je tajice u boji, jakne bez ovratnika, visoke čizme i mini sarafane, prvi je shvatio potencijal Azije i predstavio kolekciju u Pekingu, prvi je pomislio da i muškarci žele biti moderni. Na primjeru Cardina, Buro 24/7 govori o onome što se ne smije zaboraviti.

Moda mora ići u mase

Student Diora bio je prva konfekcijska revija na Printempsu 1959. godine. Tamo je počeo prodavati svoju kolekciju, smanjujući cijene tako da ne samo bogati i aristokrati, već i obični ljudi mogu kupiti dizajnerske predmete. Zbog toga je sindikat visoke mode izbacio Pierrea iz svojih redova, jer je "obeščastio" profesiju. Ipak, pet godina kasnije, Cardin se ne samo vratio u sindikat, već je postao i njegov predsjednik.

Muškarci se također žele dobro obući.

Cardin je bio jedan od pionira unisex stila, a 1960. dizajner je odlučio ići dalje i kreirao prvu kolekciju muške odjeće. Prije toga moda se smatrala isključivo ženskom umjetnošću. Odmah nakon predstave dečki iz Beatlesa postali su njegove stalne mušterije, a popularnost su donijeli Cardinovim uskim hlačama na kopčanje i sakoima bez ovratnika.

Trgovina je važna

Prema legendi, Dior je modnog dizajnera početnika opomenuo riječima: "Pierre, prodaj skupo - talent se mora platiti." Očigledno je Pierre slušao riječi mentora. Kolekcije izložene na Printempsu donijele su modnom kreatoru stalan prihod, ali je također dizajnirao automobile, zrakoplove, zrakoplovne uniforme, a od 1960. počeo je prodavati licence za proizvodnju robe pod svojim imenom.

Sada ima više od 600 licenci u 140 zemalja svijeta, pod brendom Pierre Cardin odjednom je izašlo sve - od upaljača do ribljih konzervi, a banke francuzov modni imperij cijene na 200 milijuna dolara.

Svatko treba obitelj

Tužno je, ali danas je 92-godišnji couturier spreman prodati svoje poslovno carstvo, samo da nađe dostojnog nasljednika, jer nema obitelj. Cardin je bio poznat po svojim aferama sa ženama i muškarcima. Dizajner danas živi sam i nada se da će tvrtku predati u dobre ruke, ali da će u njoj ostati raditi kao kreativni direktor.

Duša se mora odmoriti

Cardin je poznati filantrop i filantrop, strastveni pobornik kazališta i arhitekture.

„Kada sam imao šesnaest godina, silno sam želio biti umjetnik, ali sudbina je odlučila drugačije", rekao je Cardin. „Nakon rata počeo sam učiti za krojača, ali sam i dalje volio ples i kazalište." Kad je Jean Cocteau zamolio Cardina da dizajnira kostime i scenografiju za Ljepoticu i zvijer, mladi se dizajner s oduševljenjem prihvatio posla.

Ubrzo je upoznao balerinu Mayu Plisetskaya. – Vidio sam je u Carmen, zaljubio se na prvi pogled i postali smo prijatelji. Od tada je izradio kostime za sve njezine produkcije, kao i razne večernje haljine i svakodnevne kombinacije koje je umjetnici uvijek darivao na dar.

Njegova strast prema kazalištu izražena je u očitijem obliku: 1970. godine Cardin je kupio pariški kazališni kompleks Café des Ambassadeurs, preimenovao ga u svoju čast - Espace Pierre Cardin, i još uvijek u njemu nastupaju eminentni i talentirani umjetnici u usponu.

Osim toga, Cardin posjeduje lanac restorana Maxim i sakuplja francuska arhitektonska remek-djela, uključujući slavnu palaču Bubble u kojoj je Raf Simons održao reviju kolekcije krstarenja i srednjovjekovni dvorac Lacoste u kojem je nekoć živio markiz de Sade.

Pierre Cardin jedna je od najpoznatijih ličnosti u povijesti visoke mode. Poznat je po svojoj strasti prema apstraktnom dizajnu. Laganom rukom ovog couturier-a svježa struja zraka - avangarda - brzo prodire u svijet mode.

Djetinjstvo Pierrea Cardina

Poznati couturier rođen je i odrastao u siromašnoj francuskoj obitelji. Bio je šesto dijete. Cardinov otac služio je kao vojnik plaćenik, a potom je radio kao vinar. Pierre je mogao slijediti njegove stope, ali od djetinjstva je sanjao o stvaranju vlastitog carstva lijepe odjeće. Već u ranoj mladosti počeli su ga privlačiti kazalište (zbog široke palete kostima) i lutke (koje se mogu ušiti u svakakve kombinacije).

Godine 1926. roditelji budućeg modnog dizajnera preselili su se u svoju domovinu, u Francusku. S 14 godina Cardin se zaposlio kao krojački pomoćnik.

Mladost Pierrea Cardina

Sa 17 godina Pierre je otišao u Vichy, gdje je radio kao krojač u trgovini muške odjeće. Nakon što je dobio određene vještine, asertivni 23-godišnji mladić odlazi u osvajanje Pariza. Pierre ne mijenja svoj san i nastavlja studirati arhitekturu, dizajn i šivanje. Radio je u raznim modnim ateljeima u Parizu: Madame Paquini Elsa Schiaparelli.

U isto vrijeme Pierre je upoznao Jeana Cocteaua i Christiana Berarda. Oni su pokrovitelj mladog modnog dizajnera i Cardin dobiva prvu veliku narudžbu - napraviti kostime i maske za film "Ljepotica i zvijer".

Početak karijere modnog dizajnera Pierrea Cardina

Nakon otprilike dvije godine, stekavši iskustvo, mladić postaje vodeći modni dizajner u studiju Christiana Diora, za koji je radio oko tri godine.

Pierre Cardin voli jasne geometrijske linije, zanemarujući ženske forme, dizajnira poznate "bubble dress" i predstavlja ih u svojim kolekcijama. Razvijajući tradiciju legendarne Coco Chanel, Cardin puno eksperimentira i nudi svojim klijentima unisex odjeću. Možemo reći da se modni dizajner u gotovo svim svojim nastojanjima pridržava avangardnog stila.

Godine 1957. Cardin je napravio prvu kolekciju ženske odjeće koja je postigla veliki uspjeh. Pokazao se kao stručnjak za kosi krojeve, polupripijene linije i jarke boje. Zahvaljujući njemu pojavljuju se kratke tunike, u modu dolaze naočale, kacige i neobični oblici koji evociraju kozmičke fantazije.

Sredinom pedesetih modni dizajner otvorio je svoj prvi butik pod nazivom "Eva". A tri godine kasnije odlučuje se na hrabar korak i bavi se muškom odjećom te otvara trgovinu pod nazivom "Adam".

Pierre Cardin dobio je nalog od Vladimira Putina

Cardin je među prvima ponudio odjeću za muškarce u svim duginim bojama. Sada je to nešto što se podrazumijeva, ali tada se to činilo izuzetno hrabrom odlukom.

Jedan od uspjeha ovog divnog stilista je to što je prvi napravio reviju upravo u trgovini, a ne na prestižnoj modnoj pisti. To je izazvalo javni skandal. Buduća slavna osoba izbačena je iz sindikata zbog pokušaja obeščašćavanja profesije couturier.

Malo kasnije, modni dizajner odlučuje stvoriti kolekciju dječje odjeće. U Parizu se otvara trgovina dječje odjeće Pierre Cardin. I nakon nekog vremena takve trgovine već su se pojavile diljem svijeta.

Priznanje i slava modnog dizajnera

Godine 1957. Cardin je napravio svoje prvo putovanje u Japan. Ovdje mu je dodijeljena titula počasnog profesora Japanskog koledža za dizajn. Cardin je bio prvi međunarodni modni dizajner koji se okrenuo Japanu kao plodnom tržištu visoke mode.

Tijekom šezdesetih modni dizajner nastavio je raditi na stvaranju bizarnih oblika i jarkih boja u odjeći. Shvaćajući da avangardni stil odjeće nije uvijek prihvatljiv općoj populaciji, couturier se postupno kreće prema tradicionalnijem stilu. Godine 1961. u Parizu se otvara trgovina odjeće klasičnog stila.

Pierre Cardin: Rusiji s ljubavlju

Nakon što je potpuno i bezuvjetno osvojio Europu, couturier je 1966. otišao u New York. Uspjeh njegovih kolekcija premašio je sva očekivanja te je u ovom gradu otvorena Cardinova trgovina. Iste godine Pierreu Cardinu u gradu Krefeldu (Njemačka) dodijeljena je međunarodna nagrada "Zlatna kolovrat".

Širok raspon interesa, hobija Pierrea Cardina

Moda nije jedino što Cardina zanima. Označio se u parfumeriji, u dizajnu Toyote Rav 4, proizvodi šampanjac i dječje igračke, otvorio je hotel u Kaliforniji.

Godine 1981. poznati couturier kupio je lanac restorana Maxim. Uskoro su podružnice restorana otvorene u Londonu, Pekingu i New Yorku.

Godine 2006. Pierre Cardin otvorio je muzej u Saint-Ouenu, gdje je sakupio sve svoje kreacije.

Couturiere su čak optuživali da žele staviti svoje ime na sve, od automobila do hrane.

Osobni život Pierrea Cardina

Pierre Cardin cijeli je život posvetio radu. Ali modni dizajner nije bio ograničen samo na posao. Glavna ljubav života "kralja svile" bila je poznata glumica Jeanne Moreau.

Predstavila ih je Coco Chanel. Jedno drugo suosjećanje ubrzo se razvilo u dubok osjećaj. Sve četiri godine zajedničkog života sanjali su o djeci. Ali, nažalost, Moreau ih nije mogao imati. Nakon rastanka, Moreau i Pierre ostali su prijatelji.

Cardin jedino žali što nema nasljednika. Jedan od glavnih pretendenata na nasljedstvo, koje je prema Cardinu teško 71 milijardu, njegov je nećak Rodrigo, poznatiji kao pijanist.

Pierre Cardin danas

Pierre Cardin danas nije samo poznati trendseter. Vlasnik je restorana, kazališta Espace Cardin, autor knjiga, kreator namještaja i interijera. Dobitnik 24 prestižne međunarodne nagrade, zapovjednik Reda Legije časti i Reda za zasluge, zapovjednik Reda umjetnosti i književnosti Sada kuća Cardin proizvodi do 20 tisuća modela odjeće i dodataka godišnje. Više od 200 tisuća ljudi radi u njegovim tvornicama diljem svijeta.

Pierre Cardin patentirao je 800 različitih proizvoda, njegovo poslovanje uključuje dva kazališta, restorane, 8 tisuća butika parfema, satova, časopisa, namještaja, cigareta i još mnogo toga. Godišnji promet tvrtke je oko 12 milijardi dolara.

Međunarodni trendseter Pierre Cardin, unatoč godinama, pun je kreativnih planova i ideja. Neiscrpna energija, dobro zdravlje dopušta nam da se nadamo da će se mnoge njegove ideje ostvariti.

Pierre Cardin ime je i ujedno brend od čijeg se zvuka lede srca fashionistica i modnih žena diljem svijeta. Talentirani modni kreator, hrabar kreator i sposoban biznismen, ovaj čovjek stvorio je vlastito modno carstvo, dokazujući da se marljivošću i snom može mnogo.

Djetinjstvo i mladost

Budući couturier rođen je 2. srpnja 1922. u talijanskom gradu San Biagio di Callalta u velikoj i siromašnoj obitelji. Pierreov otac bio je vojnik, a kasnije je postao vinar. Možda je siromaštvo natjeralo malog Pierrea da se zainteresira za svijetle kazališne kostime i lutke u raskošnim haljinama, jer je on sam mogao samo sanjati o takvim odjećama.

Godine 1926. obitelj Cardin vraća se u domovinu, u Francusku. U dobi od 14 godina Pierre je napravio prvi korak prema ostvarenju svog sna: zaposlio se kao krojački pomoćnik. Tri godine kasnije, stekavši iskustvo i samopouzdanje, mladić se preselio u grad Vichy, gdje je dobio posao kao pravi krojač u trgovini muške odjeće.

U dobi od 23 godine, Cardin se već mogao nazvati potpuno ostvarenim profesionalcem. U ovoj dobi Pierre je otišao osvojiti Pariz. Mlada majstorica tamo se seli iz ateljea u atelje, stječući iskustvo i nova poznanstva vezana uz modni svijet. Na kraju su takva poznanstva pomogla Pierreu da dobije prvu ozbiljnu narudžbu: majstor je morao sašiti kostime za film Ljepotica i zvijer. Tako je započela kreativna biografija Pierrea Cardina.

Dizajn i moda

Još dvije godine kasnije, Pierre Cardin postao je glavni modni dizajner marke "", držeći ovu počasnu dužnost tri godine. Tijekom tog vremena, couturier se uspio etablirati kao hrabar majstor, zanemarujući klasične postavke i ne bojeći se hrabrih eksperimenata. U to su se vrijeme pojavile kultne Cardinove "bubble dress" i prva unisex odjeća (koja je bila nevjerojatno provokativna).

Kolekcije Pierrea Cardina izazvale su mnogo tračeva i tračeva, ali mnogo više su izazvale divljenje i želju za posjedovanjem stilskih stvari. Kasnije će se couturier nazvati otkrivačem avangardnog stila u modi: odjeća, cipele i torbe Pierrea Cardina bile su zaista neobične i nečuvene, daleko ispred svog vremena.

Godine 1957. Pierre Cardin predstavio je prvu kolekciju ženske odjeće. Majstora je čekao vrtoglavi uspjeh: kosi krojevi, jarke boje i polupripijene haljine svidjele su se i modnim djevojkama svih dobi i strogim modnim kritičarima koji su bili škrti s odobravanjem. Čovječanstvo također duguje modu Pierreu Cardinu za tunike, naočale i odjeću nestandardnog kroja.

Pierre Cardin otvorio je svoju prvu vlastitu trgovinu sredinom 1950-ih. Butik se zvao Eva. Tri godine kasnije otvara se druga trgovina modnog dizajnera Adama. Lako je pogoditi da je "Adam" nudio odjeću za muškarce, a "Eva" - odjeću za lijepu polovicu čovječanstva. Muškarci također duguju šarenu odjeću velikom couturieru: Cardin je prvi ponudio jačem spolu odjeću ne samo u tamnim, sivim i smeđim tonovima.

U to je vrijeme takva odluka zahtijevala izuzetnu hrabrost i snagu karaktera, jer je stroga javnost preoštro reagirala na manifestacije neslaganja. Još jedna karakteristika Cardina je ljubav prema svijetlim i nestandardnim emisijama. Majstora nije koštalo ništa da organizira predstavu izravno na ulici ili u trgovini. Danas se to čini poznatim, ali tada je to bilo samo otvoreno hakiranje stereotipa.

Modna kuća

Pierre Cardin otvorio je vlastitu modnu kuću 1950. godine, čime je konačno ispunio svoj san iz djetinjstva. Istodobno, modni se dizajner pokazao ne samo kao talentirani couturier, već i kao čvrst i razborit poslovni čovjek koji točno zna što je potrebno za posao i zna kako pravilno odrediti cijene.

Cipele "Pierre Cardin"

Modni dizajner postao je prva osoba u modnoj industriji koja je pogodila ulazak na tržište ne samo u Europi, već iu Rusiji, Kini, Japanu i drugim zemljama. Pod imenom Pierre Cardin, osim odjeće i dodataka, počeli su se pojavljivati ​​upaljači, budilice, pa čak i tave. Pierre je postigao svoj cilj: ime njegovog carstva postalo je poznato ime, a logo kuće Pierre Cardin prepoznali su čak i oni koji nisu pratili modu.

Pierre Cardin logo

Godine 1957. modni dizajner osobno je otišao u Japan, gdje je dobio titulu profesora na Japanskom koledžu za modu i dizajn. Godine 1959. dizajnerica je predstavila kolekciju prêt-a-porter odjeće (odnosno odjeće koja je pristupačna svim segmentima stanovništva). Taj je čin šokirao modnu javnost, a dizajnerica je čak izbrisana s popisa pariške udruge Chambre Syndicale koja je u to vrijeme kontrolirala sve vezano uz visoku modu.

Šezdesete godine prošlog stoljeća obilježilo je izdavanje odjeće neobičnih oblika i svijetlih boja: majstor ostaje vjeran sebi. Međutim, couturier postupno ublažava "vrućinu strasti" u dizajnu svakodnevne urbane odjeće, shvaćajući da si ne može svatko priuštiti dolazak na posao u svijetlom odijelu. Godine 1961. Pierre Cardin napravio je ustupke tradiciji i stereotipima otvorivši trgovinu odjećom izrađenom prema klasičnim kanonima.

Odjeća "Pierre Cardin"

Godine 1966. Pierre Cardin je prvi put predstavio svoj rad u New Yorku. Oduševljenje s kojim su kolekcije dočekane nadmašilo je čak i smjela očekivanja modnog dizajnera, a uskoro je otvorena još jedna trgovina Pierre Cardin u New Yorku. Također, ova godina je bila obilježena za couturier počasnom nagradom "Zlatni kolovrat", koja je uručena majstoru u Njemačkoj. Osim mode, Cardina su uvijek zanimale i druge manifestacije umjetnosti: arhitektura, kazalište. Godine 1970. veliki je majstor kupio kazališni kompleks u Parizu i nazvao ga Espace Pierre Cardin.

Osobni život

Osobni život Pierrea Cardina pokazao se ne manje šokantnim od modela odjeće. Modni dizajner nije skrivao interes za muškarce, ali u Pierreovom srcu bilo je mjesta i za jednu damu. Glumica Jeanne Moreau, koju su mnogi smatrali ženom Pierrea Cardina, postala je muza za gospodara, predmet obožavanja i divljenja.

Pierre Cardin i "supruga" Jeanne Moreau

“Idolizirao sam ovu ženu i osjećao sam se na vrhuncu sreće. Kao da je napravljen posebno za mene. Preokrenula mi je cijelu dušu naglavačke”, priznaje kasnije Pierre Cardin.

Njihova je veza trajala četiri godine, a zatim je, voljom sudbine, komunikacija između Jeanne i Pierrea prestala.

Još jedna bliska osoba Pierrea Cardina je Andre Oliver, koji je bio prijatelj za couturier, lojalni saveznik, poslovni partner i, prema glasinama, ljubavnik. Sam Pierre komentirao je svoj osobni život na sljedeći način:

“Spavao sam sa ženama, spavao sam s muškarcima. Ja sam slobodna osoba. Voljeli su me, zavodili i željeli izvanredni ljudi.

Pierre Cardin sada

Sada Pierre Cardin, unatoč poodmakloj dobi, nastavlja pratiti svoje potomstvo. Kolekcije i katalozi predstavljeni na službenoj web stranici Pierre Cardina stalno se nadopunjuju i ažuriraju, a Pierre neprestano traži nove načine i rješenja koja će dovesti do razvoja tvrtke. Na primjer, 2016. godine mediji su proširili vijest da je veliki couturier započeo pregovore o prijenosu krojenja u Rusiju.

U 2017. modni dizajner tradicionalno je zadovoljio obožavatelje marke novim sezonskim kolekcijama i svijetlim fotografijama s revija. S vremena na vrijeme, Pierre Cardin pokušava prodati tvrtku, pozivajući se na činjenicu da nema nasljednika, a posao bi trebao ostati u dobrim rukama. Međutim, veliko carstvo još nije našlo kupca. Možda je stvar u kolosalnom trošku koji je tražio Pierre Cardin, a prema posljednjim informacijama iznosio je milijun eura.

Prvi modni futurist, Pierre Cardin, rođen je 2. srpnja 1922. godine u talijanskom gradiću San Biagio di Callalta, nedaleko od Venecije, u obitelji nasljednog vinara. O svojoj obitelji i školskim godinama praktički nikada nije govorio, pa su prvi detalji o životu budućeg pariškog couturier-a povezani s početkom četrdesetih godina, kada je napustio Italiju zbog studija.

Iz

Do kraja rata preselio se u Pariz, gdje je počeo činiti prve korake u modi. U početku su mu učiteljice bile žene: Cardin je radio u ateljeu Jeanne Paquin i Else Schiaparelli, od kojih je naučio odjeću doživljavati kao umjetničko platno i ne bojati se nestandardnih poteza. Tada je upoznao Jeana Cocteaua i Christiana Berarda, zahvaljujući čijem je pokroviteljstvu dobio prvu ozbiljnu narudžbu: Pierreu su ponudili izradu kostima i maski za film Ljepotica i zvijer.

Iz

Nakon samo godinu dana napustio je sve studije radi rada s Christianom Diorom. S maestrom je proveo četiri godine stječući iskustvo u dizajniranju odjeće, nakon čega je odlučio pokrenuti vlastiti posao. Godine 1950. pojavljuje se marka Pierre Cardin. Dizajnerov prvi atelje nalazio se u maloj ulici u prvom pariškom arondismanu, između Grands Boulevards i Rue Saint-Honoré - uskoro će Cardinovi legendarni kolege otvoriti svoje prve butike u susjedstvu.

Iz

Prvih godina dizajner se bavio isključivo kreiranjem kostima za kazalište, ali nakon dosta vremena, 1953. godine, predstavio je svoju prvu žensku kolekciju. Cardin je već tada počeo koristiti neobične sintetičke materijale, a mjesečinu je koristio kao rasvjetu za svoje predstave. Vrlo brzo dizajnerica je predstavila "balnu haljinu", a tu siluetu, koja je postala ništa manje poznata od Diorovog novog izgleda, i danas citiraju svi bez iznimke. Samo godinu dana kasnije Cardinovo ime počelo je biti prepoznatljivo u cijelom svijetu, au ulici Faubourg-Saint-Honoré, u prestižnom osmom pariškom arondismanu, otvoren je njegov butik pod nazivom "Eve".

Tri godine kasnije, nakon što je učvrstio svoj ugled, odlučio se na hrabar potez i počeo se baviti muškom odjećom, iako se moda tada smatrala prerogativom žena. Dizajner je otvorio dućan pod nazivom "Adam", među prvima je muškarcima ponudio ironičnu odjeću u svim duginim bojama, što se sada čini nečim što se podrazumijeva.

U isto vrijeme dizajner prvi put odlazi u Japan, gdje upoznaje nove tehnologije u šivaćem poslu, a nakon povratka odande prihvaća ponudu dizajnerskog koledža Bunka Fukosa i počinje predavati kolegije u tri dimenzionalni dizajn odjeće. Sljedeće desetljeće bilo je za Cardina niz beskrajnih nagrada za dizajn koje mu se dodjeljuju diljem svijeta. Rezultat je bila prva ženska konfekcijska kolekcija koju je predstavio u pariškoj robnoj kući Printemps. Počeo je topao odnos između dizajnera i kultne trgovine: njegov je rad uvijek imao posebno mjesto pod šarenom kupolom na bulevaru Haussmann, a nedavno je ondje otvoren i pop-up dućan posvećen Cardinovoj ostavštini. Unatoč tome, izbačen je iz Sindikata visoke mode zbog "koketiranja s ulicom". No, dizajneru je vrlo brzo vraćen status couturier-a.

Tih godina uspio je pokrenuti dječju liniju, otvoriti nekoliko novih trgovina, održati vlastitu izložbu i po prvi put dati svoje ime kolekciji porculanskog posuđa velikog proizvođača. Do sredine 1980-ih, Cardin je prvi put izlagao u Pekingu i Šangaju, slaveći 30 godina kreativnog djelovanja velikom izložbom u njujorškom Metropolitan muzeju umjetnosti i otvarajući nove trgovine i urede diljem svijeta, od Kine do Bugarska. Tada se odlučuje okušati u poslu: dizajner stječe udio u legendarnom pariškom restoranu Maxim's, gdje od tada održava svoje prezentacije.

U ljeto 1991. Cardin organizira grandiozni show u Moskvi - oko dvjesto tisuća ljudi okupilo se na Crvenom trgu. Cardin je postupno počeo sve više prihvaćati prijedloge daleko od mode: razvio je dizajn vodovoda, namještaja i sjedala za automobile, proizvodio šampanjac i dječje igračke, otvorio nove restorane u Budimpešti i Rio de Janeiru, čak je preuzeo vlastiti hotel u Kaliforniji. Istodobno, suočio se s optužbama da želi staviti svoje ime na sve moguće, od vozila do hrane. Unatoč tome, njegove zasluge kao couturier naglašavale su se gotovo svakodnevno: londonski Victoria and Albert Museum organizirao je izložbu u čast četrdesete godišnjice ženske linije Pierrea Cardina i tridesete godišnjice muške linije (koja je zatim otišla na "turneju" " diljem svijeta), dizajnerica je predstavljena za orden Legije časti, nagrađena je najvišom nagradom Japana - zlatnom i srebrnom zvijezdom, a potom je u potpunosti izabrana za počasnu ambasadoricu UNESCO-a. Novi status uključivao je putovanje svijetom, pa se Cardin počinje seliti iz zemlje u zemlju, usput otvarajući svoje nove trgovine, te upoznaje Fidela Castra i Nelsona Mandelu.

U pauzama izdaje nekoliko mirisa, otvara jedan restoran za drugim i dobiva poziv da dizajnira novi automobil Toyota Rav 4 - Cardinov futuristički dizajn bio je tražen ne samo u modi. Sredinom devedesetih, bivši couturier odlučuje obustaviti rad vlastite kuće. No, prije dvije godine najavio je oživljavanje Pierrea Cardina i vratio se na Tjedan mode u Parizu s konfekcijskom kolekcijom.

Godine 2010. poznata izdavačka kuća Assouline posvećuje Pierreu Cardinu knjigu od 200 stranica, u kojoj su sabrana njegova najbolja djela - "60 godina inovacija".