Japanska dekorativna umjetnost. Okimono je japanska umjetnost i obrt. Bazen boja prirodnog krajolika

Djela japanske umjetnosti i obrta tradicionalno uključuju proizvode od laka, porculana i keramike, rezbarije u drvu, kosti i metalu, umjetnički ukrašene tkanine i odjeću, umjetnost oružja itd. Specifičnost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti je sljedeća: ona u pravilu imaju čisto praktičnu, utilitarnu primjenu, ali istovremeno imaju i čisto estetsku ulogu, služeći kao ukras čovjekove svakodnevice. Estetika okolnih predmeta za Japance nije bila manje važna od njihove praktične svrhe: divljenja ljepoti. Štoviše, tradicionalnu svijest Japanaca karakterizira poseban odnos prema ljepoti kao jednoj od misterija svemira. Ljepota je za Japance fenomen koji nadilazi našu svakodnevicu, koji se može riječima opisati i razumom razumjeti.

Za Japance, usprkos njihovoj krajnjoj praktičnosti i pragmatičnosti u svakodnevnim poslovima, običan, materijalni svijet, naravno, bio je percipiran kao iluzoran i prolazan. I da iza njenih granica postoji jedan drugi, nemanifestirani svijet, koji u osnovi prkosi standardima "zdravog razuma" i koji se riječima ne može opisati. Tu žive viša bića, s tim je povezana misterija života i smrti, kao i mnoge tajne života, uključujući i principe ljepote. Taj se svijet ogleda u našem, poput mjeseca u vodenoj površini, odzvanjajući u dušama ljudi oštrim i dirljivim osjećajem ljepote i tajanstvenosti. One koji nisu u stanju vidjeti i cijeniti tu suptilnu i višestruku igru ​​značenja i nijansi ljepote, Japanci smatraju beznadnim, grubim barbarima.

Kako bi se učvrstili u svom sudjelovanju u transcendentnom svijetu, Japanci (prije svega elita, aristokracija) pridavali su veliki značaj ritualnim radnjama, a posebno njihovoj estetskoj strani. Odavde se odvijaju ceremonije divljenja trešnjinim cvjetovima, grimiznim javorovima, prvom snijegu, izlascima i zalascima sunca, kao i pjesnička natjecanja, aranžiranje cvijeća (ikebana), kazališne predstave itd. Čak i tako jednostavne svakodnevne situacije poput ispijanja čaja ili sakea, susreta s gostima.

Praktična provedba tradicionalnih estetskih načela u japanskoj umjetnosti i obrtu ogleda se u primjeru japanskih umjetničkih mačeva.

Za svakog Japanca, mač je predmet gotovo religioznog obožavanja, mistično povezan ne samo sa sudbinom sadašnjeg vlasnika, već i sa cijelim generacijama ratnika koji su ga posjedovali. Štoviše, mnogi se mačevi smatraju animiranim - imaju svoju dušu, vlastitu volju, vlastiti karakter. Od davnina je mač služio kao simbol moći, simbol samurajskog borbenog duha i povezivan je sa šintoističkim i budističkim kultovima. Proces kovanja mača izjednačen je s vjerskim sakramentom, sa šintoističkim misterijem. Kovač-oružar, počevši kovati mač, izvodi stroge ritualne radnje: posti, vrši čišćenje, moli se kami bogovima, koji nevidljivo pomažu i vode njegov rad. Stvoreni mač prožet je duhom kamija, stoga mač mora biti savršen u svakom pogledu.

Japanci posebno vole keramičke proizvode. Najraniji od njih poznati su iz arheoloških iskapanja i datiraju iz razdoblja Jomon. Na razvoj japanske keramike, a kasnije i porculana, značajno su utjecale kineske i korejske tehnologije, posebice pečenje i glazura u boji. Posebnost japanske keramike je da je majstor obratio pažnju ne samo na oblik, ukrasni ukras i boju proizvoda, već i na taktilne osjećaje koje je izazvao kada je došao u dodir s dlanom osobe. Za razliku od zapadnog pristupa keramici, japanski pristup keramici podrazumijevao je nejednakost oblika, hrapavost površine, pukotine, mrlje glazure, otiske prstiju majstora i demonstraciju prirodne teksture materijala. U umjetničku keramiku prvenstveno spadaju zdjele za ceremoniju čaja, čajnici, vaze, lonci, ukrasne posude, posude za sake itd. Proizvodi od porculana uglavnom su vaze tankih stijenki s izuzetnim dekorom, setovi za čaj i vino te razne figurice.

Sfera umjetničkih metalnih proizvoda obuhvaćala je hramsku skulpturu i posuđe, oružje i ukrasne predmete korištene u svakodnevnom životu, raznolikost i savršenstvo obrade tradicionalnih metala (bronca, željezo, bakar, čelik) kombinirani su s upotrebom složenih legura, istaknuti bogatstvom nijansi boja i plastičnim svojstvima. Najčešći među njima bili su shakudo, koji je proizvodio različite nijanse crne, smeđe, plave i ljubičaste, te shibuichi, koji je služio kao gotovo neiscrpan izvor sivih tonova. Recepti za izradu legura bili su profesionalna tajna i prenosili su se s majstora na šegrta.

U XVII-XVIII stoljeću. Na zahtjev imućnih građana izrađivane su skulpturalne slike za kućne oltare, kao i slike koje su imale dobrotvorno značenje i štitile obiteljsko ognjište. Među njima su Daruma, legendarni redovnik čije se ime povezuje s nastankom čaja u Japanu, Daikoku je božanstvo sreće i bogatstva, Jurojin je božanstvo sreće i dugovječnosti.

Uz to, neki predmeti iz kućanstva služili su u ukrasne svrhe. Bile su to kadionice, vaze, posude, kovčezi, pladnjevi, koje je karakterizirala kombinacija različitih metala u jednom proizvodu, korištenje ažurnog rezbarenja, graviranja, zareza i intarzija.

Tradicija nanošenja dekoracije emajla na metalnu bazu došla je u Japan iz Kine krajem 16. stoljeća. Tehnika emajla imala je 4 varijante: cloisonné, champlevé, gravirana i slikana. Emajli su nazivani "siplo" - sedam dragulja: zlato, srebro, smaragd, koral, dijamant, ahat, biser, koji su, prema narodnim vjerovanjima, donosili sreću ljudima. Japanski cloisonne emajli 17.-18. stoljeća, uglavnom temeljeni na kineskim uzorcima, odlikovali su se ograničenom paletom blago prigušenih tonova, jasnim geometrijskim uzorkom i dubokom tamnozelenom pozadinom. Sredinom XIX stoljeća. tehnika emajla doživjela je preporod. Dobiveni su višebojni briljantni emajli koji su čvrsto prianjali na metalnu podlogu i dobro se brusili. Vrhunac umjetnosti cloisonné emajla krajem 19. stoljeća. bio povezan s imenom poznatog majstora Namikawa Yasuyukija. Iz njegove radionice izlazili su mali predmeti, potpuno prekriveni emajlima, aplicirani draguljarskom pažnjom. Slike cvijeća, ptica, leptira, zmajeva i feniksa, brojne vrste tradicionalnog ornamenta našle su mjesto u zamršeno tkanom uzorku čipke. Korištenje zlatne folije stvorilo je svjetlucavi svjetlucavi sjaj polirane površine proizvoda.

Proizvodnja i ukrašavanje oružja ima drevnu tradiciju u Japanu. Na mač se gledalo kao na svetinju koju je božica sunca Amaterasu Omikami dala svom unuku, kojeg je poslala da vlada zemljom i iskorijeni zlo. Ravni dvosjekli mač (Ken ili Tsurugi) postao je atribut šintoističkog kulta i postao je jedan od carskih regalija.

U srednjem vijeku mač je postao simbol ratničke klase, koja je utjelovila moć, hrabrost i dostojanstvo samuraja. Također se vjerovalo da u njemu žive duše umrlih predaka. U 7. stoljeću stvoren je oblik mača s blagim zavojem na stražnjoj strani oštrice jednostranog oštrenja, koji je gotovo nepromijenjen došao do 19. stoljeća. a zvao se "nihonto" (japanski mač).

Od 16. stoljeća aristokrati i predstavnici vojne klase morali su nositi dva mača: dugi - "katana" i kratki - "wakizashi", koji je bio namijenjen za izvršenje ritualnog samoubojstva. U slučaju kršenja kodeksa časti, znanstvenici, obrtnici i seljaci, uz posebno dopuštenje, smjeli su nositi samo wakizashi ili mač bez "aikuchi" štitnika.

Dug i mukotrpan proces izrade oštrice bio je organiziran kao svečani ritual, popraćen posebnim molitvama, bajanjima i oblačenjem kovača u svečano ruho. Oštrica je varena od nekoliko traka, kovana najmanje pet puta, brušena i polirana. Od kraja XII stoljeća. oštrice su se počele ukrašavati utorima, slikama sunca, mjeseca, zvijezda, zmajeva, natpisima-čarolijama izvedenim graviranjem i dubokim reljefom.

Detalji i okvir mača iz 16. stoljeća. stvarali su posebni majstori – oružari-draguljari. Oštrica je bila umetnuta u dršku koja se temeljila na dvije drvene šipke, pričvršćene metalnim prstenom "futi" i vrhovima "kashira", a drška je često bila omotana kožom morskog psa ili raže, zvanom "isto" (morski pas). Postojalo je uvjerenje da takva drška čuva ritualnu čistoću mača i štiti vlasnika. Za dršku su s obje strane bili pričvršćeni mali reljefni metalni dijelovi menukija koji su osiguravali jači stisak mača objema rukama. Povrh toga, drška je bila omotana užetom ili pletenicom, stvarajući pleteni uzorak na površini. Važan detalj mača bila je "tsuba" (čuvar) - zaštitna plastika koja odvaja oštricu od drške, a korice malog mača često su bile ukrašene pažljivo obrađenim metalnim pločicama "kozuka", što je bila drška mača. mali nožić umetnut u poseban džep u koricama.

U XVII-XIX stoljeću. oružje, koje je izgubilo svoju uporabnu vrijednost, pretvorilo se u ukrasni dodatak muškom odijelu. Za ukrašavanje su korišteni različiti materijali i tehnike izrade nakita, ažurno rezbarenje, intarzija legurama, različite metode izrade reljefnih kompozicija, emajli i lakovi. Tsuba, koja se počela smatrati samostalnim umjetničkim djelom, dobila je posebnu umjetničku cjelovitost. Zapleti slika bili su tradicionalni motivi karakteristični za druge vrste umjetnosti: cvijeće, ptice, krajolici, budističke parabole, povijesne legende, čak i procjene urbanog života. Detalji jednog mača bili su stilski kombinirani i često su predstavljali razvoj jedne radnje.

Među oružarima koji su se specijalizirali za ukrašavanje mačeva posebno je bio poznat onaj utemeljen u 15. stoljeću. škola goto, čijih je sedamnaest generacija majstora održavalo njenu slavu 400 godina.

Japan je nevjerojatna zemlja, koja vrlo pažljivo poštuje i čuva svoje običaje i tradiciju. Japanski ručni rad jednako raznolik i nevjerojatan. U ovom članku, glavna umjetnost ručnih radova, čija je domovina Japan - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Vjerojatno ste čuli za neke vrste, možda ste i sami počeli stvarati u ovoj tehnici, neki nisu toliko popularni izvan samog Japana. Posebnost japanskog ručnog rada je točnost, strpljenje i upornost, iako ... najvjerojatnije se te značajke mogu pripisati svjetskom ručnom radu).

Amigurumi - japanske pletene igračke

Japanski kanzashi - cvijeće od tkanine

Temari je drevna japanska vještina vezenja kuglica.

Na fotografiji su temari kuglice (Autorica veza: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- drevna japanska umjetnost vezenja kuglica, koja je osvojila mnoge obožavatelje diljem svijeta. Istina, domovina Temarija je Kina; ovaj ručni rad doveden je u Japan prije otprilike 600 godina. U početku temari napravljeno za djecu koristeći ostatke starih, s izumom gume, pletenje loptica počelo se smatrati umjetnošću i obrtom. Temari budući da darovi simboliziraju prijateljstvo i odanost, postoji i vjerovanje da donose sreću i sreću. U Japanu se temari profesionalcem smatra osoba koja je prošla 4 razine vještine, za to morate isplesti 150 temari kuglica i učiti oko 6 godina!

još jedna cvatuća vrsta japanske primijenjene umjetnosti, u svojoj tehnologiji nalikuje makrame tkanju, ali elegantnija i minijaturnija.

Pa što je mizuhiki- ovo je umjetnost vezanja raznih čvorova od užeta, uslijed čega nastaju uzorci zapanjujuće ljepote, a korijeni sežu u 18. stoljeće.

Opseg je također raznolik - razglednice, pisma, frizure, torbice, pakiranja poklona. Usput, zahvaljujući pakiranju darova mizuhiki naširoko su usvojeni. Uostalom, darovi se oslanjaju na svaki događaj u životu osobe. Postoji toliko velik broj čvorova i kompozicija u mizuhiki da ih čak ni svaki Japanac ne zna sve napamet, uz to postoje i najčešći osnovni čvorovi kojima se čestita rođenje djeteta, za vjenčanje, komemoracija, rođendan ili prijemni.

- japanski ručni rad izraditi trodimenzionalne slike od kartona i tkanine ili papira tehnologijom apliciranja. Ova vrsta ručnih radova vrlo je popularna u Japanu, u Rusiji još nije dobila veliku distribuciju, iako se uči stvarati oshie slike jako jednostavno. Za izradu oshie slika potrebni su japanski washi papir (koji se temelji na vlaknima murve, gampija, mitsumate i niza drugih biljaka), tkanine, karton, vatelin, ljepilo i škare.

Korištenje japanskih materijala - tkanine i papira u ovoj umjetničkoj formi je od temeljne važnosti, jer washi papir, na primjer, po svojim svojstvima podsjeća na tkaninu, te je samim time jači i plastičniji od običnog papira. Što se tiče tkanine, ovdje se koristi tkanina od koje su sašivene. Naravno, japanske majstorice nisu kupile novu tkaninu za oshie, već su svojim starim kimonima dale novi život, koristeći ga za stvaranje slika. Tradicionalno, oshie-slike prikazivale su djecu u narodnim nošnjama, scene iz bajki.

Prije nego počnete raditi, trebate odabrati crtež za sliku, tako da svi njegovi elementi imaju gotov, jasan izgled, sve linije moraju biti zatvorene, kao u dječjoj bojanki. Ukratko, tehnologija izrade oshie je sljedeća: svaki kartonski element uzorka omotan je krpom, a na karton se prvo zalijepi vatelin. Zbog vate, slika dobiva volumen.

kombinirao nekoliko tehnika odjednom: rezbarenje drva, patchwork, aplikaciju, mozaik. Da biste stvorili sliku kinusaige, prvo morate napraviti skicu na papiru, a zatim je prenijeti na drvenu ploču. Na ploči duž konture crteža izrađuju se udubljenja, neka vrsta utora. Nakon toga se od starog svilenog kimona režu sitni komadići koji zatim popunjavaju izrezane utore na dasci. Kao rezultat toga, dobivena slika kinusaige zadivljuje svojom ljepotom i realizmom.

- japanska umjetnost savijanja tkanine, može se pročitati povijest izgleda i glavne metode pakiranja u ovoj tehnici. Koristite ovu tehniku ​​za pakiranje, lijepo, isplativo, praktično. A na japanskom tržištu računala, novi trend su prijenosna računala upakirana u stilu Furoshiki. Slažem se, vrlo originalno!

(čirimenski zanat) - starinski Japanski ručni rad, koji je nastao u doba kasnog japanskog feudalizma. Bit ove umjetnosti i obrta je stvaranje figurica igračaka od tkanine, uglavnom utjelovljenja životinja i biljaka. Ovo je čisto ženski ručni rad; japanski muškarci to ne bi trebali raditi. U 17. stoljeću jedan od pravaca "terimena" bila je izrada ukrasnih vrećica u koje su se stavljale mirisne tvari, nosile uza se (poput parfema) ili za aromatiziranje svježeg platna (neke vrste vrećica). Trenutno terimen figurice Koriste se kao ukrasni elementi u unutrašnjosti kuće. Za izradu figurica od terimena nije potrebna posebna obuka, dovoljno je imati tkaninu, škare i puno strpljenja.

- jedna od najstarijih vrsta tkanja vezica za cipele, prva spominjanja datiraju iz 50. godine. Prevedeno s japanskog kumi - presavijanje, himo - niti (savijanje niti). Čipke su se koristile kako u funkcionalne svrhe - pričvršćivanje samurajskog oružja, vezivanje oklopa na konjima, vezanje teških predmeta, tako i u dekorativne svrhe - vezanje pojasa kimona (obi), zamatanje darova. Tkati kumihimo vezice za cipele uglavnom na strojevima, postoje dvije vrste, takadai i marudai, kada se koristi prvi, dobivaju se ravne žice, na drugom, okrugle.

- jednostavno i sofisticirano Japanski ručni rad nešto slično patchworku. sashiko Ovo je jednostavan, au isto vrijeme izvrstan ručni vez. U prijevodu s japanskog, riječ "sashiko" znači "mali ubod", što u potpunosti karakterizira tehniku ​​izrade šavova. Doslovni prijevod s japanske riječi "sashiko" znači "velika sreća, sreća". Ova drevna tehnika vezenja svoj izgled duguje siromaštvu ruralnog stanovništva Japana. U nemogućnosti da staru iznošenu odjeću zamijene novom (tkanina je u to vrijeme bila vrlo skupa), dosjetili su se načina da je "obnove" uz pomoć veza. U početku su se sashiko uzorci koristili za prošivanje i zagrijavanje odjeće, siromašne žene su presavijale iznošenu tkaninu u nekoliko slojeva i povezivale je sashiko tehnikom te je tako nastala jedna topla prošivana jakna. Trenutno se sashiko naširoko koristi u dekorativne svrhe. Tradicionalno, uzorci su bili izvezeni na tkaninama tamnih, uglavnom plavih tonova, bijelim koncem. Vjerovalo se da odjeća izvezena simboličnim crtežima štiti od zlih duhova.

Osnovni principi sashika:
Kontrast tkanine i konca - tradicionalna boja tkanine je tamnoplava, indigo, boja niti je bijela, često se koristila kombinacija crne i bijele. Sada se, naravno, paleta boja ne pridržava tako strogo.
Šavovi se nikada ne smiju križati na sjecištima ukrasa, između njih treba postojati razmak.
Šavovi bi trebali biti iste veličine, udaljenost između njih također ne bi trebala biti neujednačena.

Za ovu vrstu vezenja koristi se posebna igla (poput igle za šivaći stroj). Željeni uzorak se nanosi na tkaninu, a zatim se umetne igla s navojem, mala petlja treba ostati iznutra. Ovaj vez je brz rad, poteškoća leži samo u sposobnosti nanošenja poteza i miješanja boja. Cijele slike su izvezene na ovaj način, glavna stvar je pokupiti niti kako biste dobili realističan crtež. Konci koji se koriste za rad nisu sasvim obični - ovo je posebna "vrvica" koja se odmotava tijekom rada i zbog toga se dobiva vrlo lijep i neobičan šav.

- u prijevodu s japanskog kusuri (lijek) i tama (lopta), doslovno "ljekovita lopta". Umjetnost Kusudame dolazi iz drevnih japanskih tradicija, kada se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica. Općenito, kusudama je papirna kugla koja se sastoji od velikog broja modula presavijenih od kvadratnog lista papira (koji simbolizira cvijeće).

Okimono je u tradicionalnom europskom smislu figurica. U japanskoj kulturi, "rezbarija" je djelo japanske umjetnosti i obrta, figurica dizajnirana za ukrašavanje interijera. Povijesno gledano, pojam okimono odnosio se na male skulpture ili ukrasne predmete postavljene u tokonomu tradicionalnog japanskog prebivališta.

Okimono je sličan netsukeu i po dizajnu, po parcelama i često po veličini, ali u okimonu nema rupe za uže, što je u netsukeu.

U osnovi okimono su izrađeni od drveta, slonovače, bronce, srebra. Kombinacije ovih materijala nisu neuobičajene. Da bi se dobio veći dekorativni učinak, majstori su koristili umetke od sedefa, emajla, koralja i zlatnog laka. Najvrjedniji su predmeti izrađeni od bjelokosti, ponekad tonirani otopinom čaja i ukrašeni ugraviranim ornamentima.

Udagawa Kazuo. Žena hrani bebu

Kazuovo djelo izlagano je na nekoliko međunarodnih izložbi i s pravom je steklo slavu "japanske Madone". Na slici mlade majke može se naslutiti sličnost s poznatom Benois Madonnom Leonarda da Vincija. Majstor je stvorio nekoliko njegovih verzija - u bronci (jedan od primjeraka je u zbirci Nassera D. Khalilija), u drvu i kosti. Najvrjedniji je, naravno, model izrezbaren od bjelokosti koji krasi zbirku A. Feldmana.

Japan je nevjerojatna istočna zemlja smještena na otocima. Drugi naziv za Japan je Zemlja izlazećeg sunca. Blaga topla vlažna klima, planinski lanci vulkana i morske vode stvaraju veličanstvene krajolike među kojima odrastaju mladi Japanci, što nedvojbeno ostavlja traga na umjetnosti ove male države. Ovdje se ljudi od malih nogu navikavaju na ljepotu, a svježe cvijeće, ukrasno bilje i mali vrtovi s jezerom atribut su njihovih domova. Svatko pokušava organizirati za sebe dio divljine. Kao i sve istočne nacionalnosti, Japanci su zadržali vezu s prirodom, koju poštuju i poštuju kroz stoljeća postojanja svoje civilizacije.

Ovlaživanje zraka: WINIX WSC-500 perač zraka stvara fine čestice vode.. Načini rada sudopera Winix WSC-500: Zračni sudoper "WINIX WSC-500" ima prikladan automatski način rada. Istodobno se održava najoptimalnija i najugodnija vlažnost u prostoriji - 50-60%, a plazma način pročišćavanja zraka i ionizacije ("Plasma Wave™") omogućen je prema zadanim postavkama.

japanska arhitektura

Dugo vremena Japan se smatrao zatvorenom zemljom, kontakti su bili samo s Kinom i Korejom. Stoga se njihov razvoj odvijao svojim posebnim putem. Kasnije, kada su razne inovacije počele prodirati na područje otoka, Japanci su ih brzo prilagodili za sebe i prepravili na svoj način. Japanski arhitektonski stil su kuće s masivnim zakrivljenim krovovima koji vam omogućuju da se zaštitite od stalnih jakih kiša. Pravo umjetničko djelo su carske palače s vrtovima i paviljonima.

Od bogomolja pronađenih u Japanu, mogu se razlikovati drveni šintoistički hramovi, budističke pagode i kompleksi budističkih hramova koji su preživjeli do danas, a koji su se pojavili u kasnijem razdoblju povijesti, kada je budizam ušao u zemlju s kopna i proglašen je državna vjera. Drvene zgrade, kao što znate, nisu izdržljive i ranjive, ali u Japanu je uobičajeno rekreirati zgrade u izvornom obliku, pa se čak i nakon požara obnavljaju u obliku u kojem su nekada bile izgrađene.

Skulptura Japana

Budizam je imao snažan utjecaj na razvoj japanske umjetnosti. Mnoga djela predstavljaju lik Bude, pa su u hramovima stvoreni brojni kipovi i skulpture Bude. Izrađivali su se od metala, drveta i kamena. Tek nešto kasnije pojavili su se majstori koji su počeli izrađivati ​​svjetovne portretne skulpture, no s vremenom je potreba za njima nestala, pa su se sve češće za ukrašavanje zgrada počeli koristiti skulpturalni reljefi s dubokim rezbarijama.

Minijaturna netsuke skulptura smatra se nacionalnom umjetničkom formom u Japanu. U početku su takve figure imale ulogu privjeska za ključeve koji je bio pričvršćen za pojas. Svaka figurica imala je rupu za uzicu na koju su se vješale potrebne stvari, budući da odjeća u to vrijeme nije imala džepove. Netsuke figurice prikazivale su svjetovne likove, bogove, demone ili razne predmete koji su imali posebno tajno značenje, na primjer, želju za obiteljskom srećom. Netsuke se izrađuju od drveta, slonovače, keramike ili metala.

Japanska umjetnost i obrt

Proizvodnja oštrog oružja uzdignuta je u Japanu na stupanj umjetnosti, čime je proizvodnja samurajskog mača dovedena do savršenstva. Mačevi, bodeži, držači za mačeve, elementi borbenog streljiva služili su kao svojevrsni muški nakit, označavajući pripadnost klasi, pa su ih izrađivali vješti majstori, ukrašavali dragim kamenjem i rezbarijama. Također, među narodnim zanatima Japana je proizvodnja keramike, lakiranih predmeta, tkanje i drvorez. Japanski lončari oslikavaju tradicionalnu keramiku raznim šarama i glazurama.

Japansko slikarstvo

U početku je japanskim slikarstvom dominirao monokromni tip slike, usko isprepleten s umjetnošću kaligrafije. Oba su stvorena prema istim principima. Umjetnost izrade boja, tuša i papira došla je u Japan s kopna. U tom smislu započeo je novi krug razvoja slikarske umjetnosti. U to vrijeme, jedna od vrsta japanskog slikarstva bili su dugi horizontalni svici emakinomo, koji su prikazivali scene iz Buddhinog života. Pejzažno slikarstvo u Japanu počelo se razvijati mnogo kasnije, nakon čega su se pojavili umjetnici koji su se specijalizirali za scene iz svjetovnog života, portrete i vojne scene.

U Japanu su obično crtali na sklopivim paravanima, shoji, zidovima kuća i odjeći. Zaslon za Japance nije samo funkcionalni element doma, već i umjetničko djelo za razmišljanje, koje određuje opće raspoloženje sobe. Nacionalna kimono odjeća također pripada predmetima japanske umjetnosti, noseći poseban orijentalni okus. Ukrasne ploče na zlatnoj foliji s jarkim bojama također se mogu pripisati djelima japanskog slikarstva. Japanci su postigli veliko umijeće u stvaranju ukiyo-ea, tzv. drvoreza. Zaplet takvih slika bile su epizode iz života običnih građana, umjetnika i gejši, kao i veličanstveni krajolici koji su postali rezultat razvoja umjetnosti slikanja u Japanu.