Fotografije fotografkinja. Informativan! Žene fotografi: Kako je sve počelo…. Modernizam, reklamna i modna fotografija

Svatko je vidio ove slike: izbor najpoznatijih i najimpresivnijih fotografija koje su više puta obišle ​​cijeli svijet.
"Najpoznatija fotografija koju nitko nikada nije vidio" tako je fotograf Associated Pressa Richard Drew nazvao svoju sliku jedne od žrtava Svjetskog trgovačkog centra, koja je 11. rujna skočila kroz prozor u smrt.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf iz New Yorka, nakon anonimne dojave, snimio je samospaljivanje budističkog redovnika Thich Quang Duca, što je postalo znak protesta protiv represije nad budistima.

Fetus star 21 tjedan koji je trebao biti rođen u prosincu prošle godine, u maternici prije početka operacije kralježnice. U ovoj dobi dijete još uvijek može biti zakonski pobačeno.

Smrt dječaka Al-Dure, koju je snimio reporter TV postaje, dok su ga izraelski vojnici ubili iz vatrenog oružja dok je bio u naručju svog oca.

Fotograf Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu" snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Tog dana Carter je odletio u Sudan kako bi snimio scene gladi u malom selu.

Židovsko naselje suočava se s izraelskom policijom dok provodi odluku Vrhovnog suda o rušenju 9 kuća u naselju Amon, Zapadna obala, 1. veljače 2006.

12-godišnja afganistanska djevojčica poznata je fotografija koju je snimio Steve McCurry u izbjegličkom kampu na afganistansko-pakistanskoj granici.

22. srpnja 1975., Boston. Djevojka i žena padaju pokušavajući pobjeći od vatre. Fotografija Stanley Forman/Boston Herald, SAD.

"Nepoznati buntovnik" na trgu Tiananmen. Ova poznata fotografija koju je snimio fotograf Associated Pressa Jeff Widene prikazuje prosvjednika koji je pola sata sam držao kolonu tenkova.

Djevojčica Teresa, koja je odrasla u koncentracijskom logoru, crta "kuću" na ploči. 1948, Poljska. Autor - David Seymour.

Teroristički napad 11. rujna 2001. niz je koordiniranih samoubilačkih terorističkih napada koji su se dogodili u Sjedinjenim Državama. Prema službenoj verziji, za ove napade odgovorna je islamistička teroristička organizacija Al-Qaeda.

Zaleđeni slapovi Niagare. Fotografija snimljena 1911.

Travanj 1980., UK. Regija Karamoja, Uganda. Gladan dječak i misionar. Fotografirao Mike Wells.

Bijelo i u boji, fotografija Elliotta Erwitta, 1950.

Mladi Libanonci voze se razorenim područjem Bejruta 15. kolovoza 2006. Fotografija Spencer Platt.

Fotografija policajca koji puca u glavu zarobljeniku s lisicama ne samo da je 1969. osvojila Pulitzerovu nagradu, već je i potpuno promijenila američki stav prema onome što se događalo u Vijetnamu.

Linč, 1930 Ova je snimka nastala kada je rulja od 10.000 bijelaca objesila dvojicu crnaca jer su silovali bjelkinju i ubili njezina dečka. Napisao Lawrence Beitler.

Krajem travnja 2004. CBS-ov program 60 minuta II emitirao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane skupine američkih vojnika. Ovo je postao najglasniji skandal oko prisutnosti Amerikanaca u Iraku.

Ukop nepoznatog djeteta. Dana 3. prosinca 1984. indijski grad Bhopal pretrpio je najveću katastrofu koju je izazvao čovjek u povijesti čovječanstva: divovski otrovni oblak koji je u atmosferu izbacila američka tvornica pesticida ubio je više od 18.000 ljudi.

Fotograf i znanstvenik Lennart Nilsson postao je međunarodno poznat 1965. godine kada je časopis LIFE objavio 16 stranica fotografija ljudskog embrija.

Fotografija čudovišta iz Loch Nessa, 1934. Autor - Ian Wetherell.

Zakivači. Slika je snimljena 29. rujna 1932. na 69. katu Rockefeller centra tijekom posljednjih mjeseci izgradnje.

Kirurg Jay Vacanti iz Opće bolnice Massachusetts u Bostonu 1997. godine uspio je pomoću stanica hrskavice uzgojiti ljudsko uho na leđima miša.

Ledena kiša može stvoriti debelu koru leda na bilo kojem objektu, uništavajući čak i goleme dalekovode. Na fotografiji - posljedice ledene kiše u Švicarskoj.

Čovjek pokušava ublažiti teške uvjete svog sina u zarobljeničkom zatvoru. 31. ožujka 2003. godine. Najaf, Irak.

Dolly je ženka ovce, prvi sisavac uspješno kloniran iz stanice drugog odraslog bića. Eksperiment je postavljen u Velikoj Britaniji, gdje je rođena 5. srpnja 1996. godine.

Patterson-Gimlin filmski dokumentarac iz 1967. o ženki Bigfoota, američkom Bigfootu, još uvijek je jedini jasan fotografski dokaz postojanja živih reliktnih hominida na zemlji.

Republikanski vojnik Federico Borel Garcia prikazan je pred licem smrti. Slika je izazvala veliku buru u društvu. Fotografirao Robert Capa.

Fotografija koju je snimio reporter Alberto Korda na skupu 1960. godine tvrdi da je najobjavljenija fotografija u povijesti.

Fotografija na kojoj je prikazano podizanje Zastave pobjede nad Reichstagom obišla je svijet. 1945. godine Autor - Evgeny Khaldei.

Smrt nacističkog dužnosnika i njegove obitelji. Otac obitelji ubio je suprugu i djecu, a zatim pucao u sebe. 1945., Beč.

Za milijune Amerikanaca ova fotografija, koju je fotograf Alfred Eisenstaedt nazvao "Bezuvjetna predaja", postala je simbolom kraja Drugog svjetskog rata.

U petak, 22. studenoga 1963. godine u Dallasu (Texas) u 12:30 sati po lokalnom vremenu izvršen je atentat na trideset petog američkog predsjednika Johna F. Kennedyja.

U Iraku je 30. prosinca 2006. pogubljen bivši predsjednik Saddam Hussein. Vrhovni sud osudio je bivšeg iračkog čelnika na smrt vješanjem. Kazna je izvršena u 6 sati ujutro u predgrađu Bagdada.

Američka vojska vuče tijelo vojnika Viet Conga (južnovijetnamskih pobunjenika) na uzici. 24. veljače 1966., Tan Binh, Južni Vijetnam.

Dječak gleda iz autobusa punog izbjeglica koje su pobjegle iz epicentra rata između čečenskih separatista i Rusa u blizini Shalija u Čečeniji. Autobus se vraća u Grozni. svibnja 1995 Čečenija

Mačak Terry i pas Thomson dijele tko će prvi pojesti hrčka Jima za večeru. Vlasnik životinja i autor ove divne fotografije, Amerikanac Mark Andrew, tvrdi da tijekom snimanja nitko nije ozlijeđen.

Francuski fotograf Henri Cartier Bresson, koji se smatra začetnikom žanra fotoeseja i fotoreporterstva, snimio je ovu snimku u Pekingu u zimu 1948. godine. Fotografija prikazuje djecu kako stoje u redu za rižu.

Fotograf Bert Stern bio je posljednja osoba koja je fotografirala Marilyn Monroe. Nekoliko tjedana nakon snimanja, glumica je umrla.

Bilo je vremena kada se djeci prodavao alkohol - dovoljno je bilo da roditelj napiše cedulju. U ovom kadru dječak ponosno hoda kući, noseći ocu dvije boce vina.

Finale engleskog prvenstva u ragbiju 1975. dalo je takozvani "striking" - to je kada goli ljudi istrče na teren usred sportskog događaja. Zabavan hobi, ništa više.

Godine 1950., na vrhuncu Korejskog rata, general MacArthur, kada su Kinezi pokrenuli protuofenzivu, shvatio je da je precijenio sposobnosti svojih trupa. Tada je izgovorio svoju najpoznatiju rečenicu: "Povucite se! Jer krećemo se u krivom smjeru!"

Ova fotografija Winstona Churchilla snimljena je 27. siječnja 1941. u fotografskom studiju u Downing Streetu. Churchill je želio pokazati svijetu otpornost i odlučnost Britanaca tijekom Drugog svjetskog rata.

Ova je fotografija prerađena u razglednicu i dugo je bila najpopularnija razglednica u Americi. Na fotografiji se vidi kako se tri djevojčice s lutkama bijesno svađaju oko nečega na aleji Seville (Španjolska).

Dva dječaka skupljaju krhotine ogledala koje su prije toga sami razbili. A posvuda okolo još ima života.

Donosimo pregled 20 najtalentiranijih fotografkinja 20. stoljeća koje su svojim radom dale veliki doprinos razvoju svjetske fotografije.

Eva Arnold američka je fotografkinja i fotoreporterka, prva žena članica agencije Magnum Photos.

Eva se za ovu vrstu kreativnosti zainteresirala 1946. godine. Prve korake u profesionalnoj fotografiji napravila je dvije godine kasnije u časopisu Harper's Bazaar pod vodstvom umjetničkog direktora Alekseja Brodoviča. Tijekom svoje kreativne karijere Eva je radila u Kini, Južnoafričkoj Republici, Rusiji i Afganistanu, snimajući razne teme, događaje i portrete. Široku popularnost stekla je zahvaljujući snimanju holivudskih zvijezda i političkih osoba: Marlene Dietrich, Joan Crawford, Elizabeth Taylor, Clark Gable, Malcolm X, Jacqueline Kennedy, Margaret Thatcher, kraljica Elizabeta II i drugi. Posebno se proslavila serijom portreta Marilyn Monroe.

U poratnim godinama Eva Arnold nosila je neslužbenu titulu Grande Dame fotoreporterstva. Smatra se jednim od kreatora "zlatnog doba novinske fotografije", povezanog s publikacijama kao što su Life i Look. Ti su časopisi privlačili pozornost ne toliko tekstovima koliko visokoumjetničkim slikama majstora kao što su Henri Cartier-Bresson, Gordon Parkes, Robert Capa i drugi.

Godine 1980. Brooklyn Museum u New Yorku održao je prvu samostalnu izložbu fotografija Eve Arnold snimljenih u Kini. Godine 1995. postala je članica Kraljevskog fotografskog društva.

“Mnoge moje priče su se ponavljale. Bio sam siromašan i bilo mi je važno uhvatiti siromaštvo. Zanimala me politika i pokušao sam shvatiti kako ona utječe na naše živote. Konačno, ja sam žena i želio sam znati više o drugim ženama,” rekao je Arnold u intervjuu.

Inge Morath iz Austrije postala je članica Magnum Photosa 1953. godine i bila je druga fotografkinja koja se pridružila ovoj legendarnoj agenciji.

Inge se zainteresirala za umjetnost slikanja svjetlom ranih 1950-ih dok je radila u poslijeratnom Beču s fotografom Ernstom Haasom. Na vlastiti rad inspirirana je gledanjem djela velikog Henrija Cartier-Bressona.

Inge je puno putovala. Proputovala je Europu, Afriku, SAD, Južnu Ameriku i Bliski istok. “Fotografija je čudna… Samo vjeruješ svom oku, ali ne možeš ne ogoliti svoju dušu”, rekla je jednom.

Američka fotografkinja i fotoreporterka, pionirka reportaže, postala je prva fotoreporterka časopisa Life. Osim toga, bila je prvi zapadni fotograf koji je posjetio SSSR 1930. godine. Može se nazvati i prvom ženom kojoj je bilo dopušteno raditi na fronti. Tijekom Drugog svjetskog rata Margaret je vrlo aktivno fotografirala i bila je jedini strani fotograf koji je bio prisutan u Moskvi za vrijeme napada nacističke Njemačke; kasnije je pratila američke trupe.

Njezina knjiga “Draga domovino, mirno počivaj”, u kojoj je Margaret prikazala sve strahote rata, stekla je svjetsku slavu, a autobiografija “Vlastiti portret” postala je bestseler.

Kao što su primijetili suvremenici, Margaret je uvijek otkrivala objektivnu bit događaja i snimala na takav način da je svaki kadar odražavao njezin stav prema onome što se događalo. Majstorica dinamičnih novinarskih foto-eseja, bila je nevjerojatno pronicljiva i sposobna prenijeti živopisne emocije u slike. Kako je sama Margaret rekla, kamera joj je bila spas, barijera između nje i stvarnosti. Danas se njezine fotografije čuvaju u Povijesnim muzejima SAD-a i Kongresnoj knjižnici u Washingtonu.

Margaret Bourke-White umrla je u 67. godini nakon što je dugo bolovala od Parkinsonove bolesti.

Lillian Bassman je američka fotografkinja i umjetnica. Rođena je u New Yorku od roditelja židovskih imigranata.

U 1950-ima i 60-ima Lillian je radila u Harper's Bazaaru kao modna fotografkinja i umjetnička direktorica, no ubrzo je odlučila radikalno promijeniti svoj stil i zainteresirala se za crno-bijelu fotografiju visokog kontrasta. Ovu tehniku ​​počela je koristiti na modnim snimanjima, zahvaljujući čemu je stekla znatnu popularnost.

Lillian je bila jako zainteresirana za slikovnu fotografiju. Možda to objašnjava slikovitost i slikovitost njezina rada. Bila je poznata kao eksperimentalka koja nije štedjela vrijeme u obradi kadrova, te je pokušavala snimati izvan fokusa i pri malim brzinama zatvarača.

Lillian Bassman često se opisuje kao samouku fotografkinju koja se, kako je sama rekla, pokušavala "riješiti težine u fotografiji".

Kasno u svojoj karijeri, Bassman je otkrila apstraktnu fotografiju u boji i savladala Photoshop.

Ubrzo je Diana počela raditi sama i vrlo brzo pronašla temu. Svijetu je pokazala te ljude, pri susretu s kojima većina nas skreće pogled. Patuljci, divovi, nudisti - galerija slika koje je prikazala je impresivna... Kao vrlo osjetljiva i prijemčiva osoba, Diana je cijeli život patila od depresije, a 1971. godine počinila je samoubojstvo.

Godine 2004. njezina fotografija jednojajčanih blizanaca prodana je za gotovo pola milijuna dolara.

Amerikanka Vivian Mayer, koja je radila u žanru ulične fotografije, jedna je od najmisterioznijih fotografkinja 20. stoljeća.

Svoje prve fotografije snimila je još u Francuskoj na prijelazu iz 1940-ih u 50-e godine. U SAD-u, Vivian je počela snimati gradske poglede i ubrzo je kupila kameru Rolleiflex. Za života nije marila za objavljivanje svojih fotografija, smatrajući ih najvjerojatnije hobijem.

Rad Vivian Mayer odražava New York od 1950-ih do 1980-ih. Zahvaljujući njezinim radovima, gledatelji mogu vidjeti ulice ovog grada tog vremena. Mayer ima mnogo slika i fotografija. Svoja djela gotovo da nije tiskala, a na kraju svog stvaralaštva nije ni razvijala filmove, već ih je jednostavno presavijala.

Vivian Mayer radila je kao dadilja, a za njezinu strast prema fotografiji gotovo nitko nije znao. Prema svjedočanstvima suvremenika koji su je poznavali, bila je vrlo skromna, tajnovita, ali ipak ekscentrična osoba. Tako je, budući da je bila vrlo visoka, nosila dugu odjeću i velike muške cipele, što je njezinu figuru činilo još većom i neobičnijom.

Osim fotografije, Mayer je bio zainteresiran za kino i čak je napravio nekoliko video zapisa bez priče o životu grada. Osim toga, snimala je intervjue s ljudima s kojima je razgovarala. Svi ovi radovi trenutno su u fazi proučavanja.

Neočekivano otkriće imena ove fotografkinje svijet duguje Johnu Maloofu, koji je njezine slike kupio na aukciji za 400 dolara, ni ne sluteći vrijednost svoje akvizicije. Izbrojao je preko 100.000 negativa koje još sređuje i naknadno planira objaviti. Budući da je bilo mnogo fotografija, a njihovo skladištenje je teško, John je morao prodati neke od slika kolekcionaru Jeffu ​​Goldsteinu (Jeff Goldstein).

Lisette Model američka je fotografkinja austrijskog podrijetla.

Rođena u dobroj bečkoj obitelji, Lisette je studirala glazbu kod poznatog skladatelja Schoenberga. Nakon očeve smrti njezina se obitelj preselila u Pariz, gdje je zarađivala za život pjevajući. Ali vrlo brzo djevojci je dosadila glazba i počela se baviti fotografijom.

Lisette je studirala kod prve supruge Andréa Kertésza, Rogi Andre, i od nje je naučila glavno pravilo: "Nikad ne snimaj nešto što te strastveno ne zanima."

Manekenka se smatra jednom od začetnica ulične fotografije, njezin je pogled uvijek žestok.

Svojim studentima je rekla: “Slikajte iz crijeva!”. Inače, najpoznatiji od njih, Diane Arbus i Bruce Weber, upravo su uspjeli pronaći vlastiti stil, "pucajući iznutra" i pokazujući svijetu ono što nitko ne želi vidjeti.

Urbana sredina bila je Lisettein glavni izvor inspiracije. U njenom portfelju vidimo odraze u prozorima nebodera, gomile prolaznika, portrete prosjaka, bledu ljepotu imućnih dama. Do 1950. godine modeli su objavljivani u sjajnim časopisima Look i Harper's Bazaar, au poslijeratnim godinama ovaj se stil smatrao previše krutim i izvan mode.

Imogen Cunningham američka je fotografkinja poznata po fotografijama biljaka, aktova i industrije, jedna od osnivačica neformalne udruge kalifornijskih fotografa "Grupa F64", u kojoj su bili Ansel Adams, Edward Weston, Willard Van Dyke i drugi.

Imogen Cunningham bila je jedna od prvih žena koja se usudila fotografiju nazvati svojom profesijom. Njezina karijera započela je 1901. u studiju Edwarda Curtisa u Seattleu, gdje je tiskala fotografije. Godine 1909. Imogen odlazi u Njemačku na Visoku tehničku školu, a nakon povratka otvara vlastitu galeriju portreta u Seattleu, koja brzo stječe slavu.

Godine 1906. Imogen je doista šokirala domaću javnost objavivši svoj goli autoportret. Od tada je golotinja postala njezin omiljeni žanr, iako ne i jedini. Mnoge slike Imogen bile su skandalozne.

Početkom 1930-ih Cunningham se pridružio grupi F64, čiji su članovi etablirali fotografiju kao zasebnu umjetničku formu i naglasili fotografsku estetiku. Nakon nekog vremena otvorila je novu galeriju i počela predavati na Institutu za umjetnost u San Franciscu. Godine 1974. Imogen Cunningham objavila je retrospektivnu monografiju svojih fotografija. Umrla je 1976. godine, ne dovršivši svoju posljednju seriju, Life After 90.

Francesca Woodman (1958. – 1981.)

Francesca Woodman je američka fotografkinja, kći slikara i fotografa Georgea Woodmana i keramičarke Betty Woodman.

Francesca je počela fotografirati s 13 godina. Završila je školu za dizajn i često je posjećivala rimsku avangardnu ​​knjižaru-galeriju "Maldoror", gdje je održana prva izložba njezinih radova. Godine 1981. u Philadelphiji je tiskana serija njezinih fotografija "Nekoliko primjera detunirane unutarnje geometrije", koja je ostala jedina doživotna publikacija.

Francescin rad često se naziva fantazmagoričnim, pa čak i ludim. Vrlo često je i sama prisutna na svojim slikama. Mistična kuća s kaminom, prozorima i ogledalima personificira nepoznati zastrašujući svijet. U neku ruku, svaka njezina fotografija pokušaj je da vlastiti život sagleda kao izvana i promatranjem uhvati neuhvatljivo. Prema istraživačima, na Woodmanov rad posebno su zamjetno utjecali slikarstvo i fotografija nadrealizma, autoportreti Remediosa Varoa, Fride Kahlo, djela Hansa Bellmera te američki majstori - Clarence John Laughlin i R. Y. Mityard.

Početkom 1920-ih Ilse Bing je prikupljala materijale za disertaciju o povijesti njemačke arhitekture. Trebala joj je kamera i ubrzo je lutala kroz "Leiku" - u to vrijeme potpuno novu kameru, koju je još malo tko koristio.

Procjenjujući kompaktnost fotoaparata, Ilsa je počela puno snimati. Ubrzo je razina njezine vještine toliko porasla da su se Bingovi radovi počeli objavljivati ​​u njemačkim časopisima. Godine 1930., unatoč protivljenju obitelji, odlučila je postati profesionalna fotografkinja i preselila se u Pariz.

Kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, Ilse Bing bila je gotovo jedina profesionalna fotografkinja koja je koristila fotoaparat uskog formata, i to vješto. Zbog toga su je počeli nazivati ​​"Kraljicom Leice". Ilsina djela podjednako su dobro prihvaćena od šire javnosti i predstavnika avangardne europske umjetnosti. Njezine su fotografije izlagane na europskim izložbama zajedno s fotografijama Mana Raya, Andréa Kertésza, Laszla Moholy-Nagya i Henrija Cartier-Bressona.

S izbijanjem Drugog svjetskog rata, Ilse Bing emigrirala je u Sjedinjene Države, zamijenila svoju Leicu kamerom velikog formata i ubrzo stekla slavu kao talentirana fotografkinja portreta. Prestala je snimati 1959. i nastavila slikati i pisati sve do smrti 1998.

Elena Mrozovskaya ( umrla 1941. godine, ne zna se točna godina rođenja)

Izvanredna domaća “svjetlopisna umjetnica”, prva službena fotografkinja Sanktpeterburškog konzervatorija, osnivačica vlastite umjetničke i fotografske radionice.

Elena je karijeru započela kao učiteljica i prodavačica. Ali, oduvijek ravnodušna prema fotografiji, 1892. godine odlučuje završiti tečajeve V. odjela za svjetlopis pri Ruskom tehničkom društvu, a odmah nakon njih dobiva specijalizirano obrazovanje u Parizu kod poznatog majstora fotografije Felixa Nadara. Mrozovskaya je autorica velikog broja portreta poznatih umjetnika, slikara i pisaca. Bila je fotograf na poznatom kostimiranom balu 1903. u Zimskom dvorcu, snimala je predstave kazališta V. F. Komissarževske. Također je bila vrlo dobra u snimanju portreta djece.

Sada je Sabina Weiss već neosporni autoritet u svijetu fotografije, čije su izložbe uvijek rasprodane, a mnoge njezine fotografije čuvaju se u muzejima diljem svijeta – u New Yorku, Parizu, Londonu, Zürichu, Chicagu, Kyotu... Živa ilustracija njezina talenta je povijest s jedne od najpoznatijih izložbi fotografije u povijesti. Riječ je o biennalu Family of Man iz 1955. godine, za koje je pristiglo više od 2.000.000 fotografija raznih fotografa iz cijeloga svijeta. No, u konačnu verziju izložbe uvrštena su samo 503 rada, a Sabina Weiss autorica je tri.

I sama priznaje da ju je uvijek najviše zanimala prirodnost situacije i pravi osjećaji ljudi. Zato ona, općenito, ne skriva svoj hladan odnos prema modernoj fotografiji, koja je, po njezinu mišljenju, previše zagrijana za konstruiranje okvira i objekata u njemu.

Sama Sarah se šali da je razlog mutnih slika njezina kratkovidnost: navodno jednostavno nije mogla fokusirati objektiv. Sarah Moon snima gotovo isključivo crno-bijele fotografije, smatrajući boju potpuno nepotrebnom za prenošenje ideje slike. Iza sebe ima veliki broj izložbi, više puta je nagrađivana za svoj rad, primjerice, nagradu Clio za najkreativniju francusku fotografkinju.

Sada poznata američka fotografkinja, u mladosti je diplomirala književnost na Hollins Collegeu, ali je ipak odlučila svoj život povezati s fotografijom. Njezina kreativna karijera započela je slikom gole kolegice iz razreda. Vjerojatno odatle potječe skandalozna slava Sally.

Na početku rada Sally je učila u sobici veličine 5 x 7 metara koju joj je osigurao otac. Tamo je izvodila svoje eksperimente uz pomoć stare fotografske opreme.

Popularnost joj je došla nakon objavljivanja serije fotografija "Next of Kin", koja se sastoji od 65 okvira, koji su uglavnom prikazivali članove obitelji Sally na odmoru. Vrlo često je stvorila nešto što nije uvijek naišlo na razumijevanje u društvu. Primjerice, Sally svoje slike vlastite gole djece, koje su mnogi kritizirali, nije smatrala nečim neprirodnim. Bavila se raznim žanrovima fotografije, uključujući i pejzaže, što je također ponekad izazivalo polarna mišljenja.

Godine 2001. Sally Mann je nagrađena titulom najboljeg američkog fotografa. Čini se da je ova žena nezaustavljiva: 2006. ozlijeđena je jašući konje, ali je i dok se liječila snimila zanimljive autoportrete.

Njemica Astrid Kirchherr poznata je kao umjetnica i osobna fotografkinja The Beatlesa.

Astrid se odmah nakon diplome zainteresirala za crno-bijelu fotografiju, iako je planirala postati modna dizajnerica. Nakon nekoliko godina studija četiri je godine radila kao asistentica svom učitelju fotografije Reynardu Woolfu.
Astrid je s legendarnim Beatlesima “upoznao” njezin prijatelj Jurgen Vollmer, koji je i sam jednom sasvim slučajno otišao na koncert mlade grupe. Kako se prisjećaju djevojčini prijatelji, sama pojava u klubu uvijek je privlačila svu pozornost na nju. Jednom je pitala glazbenike bi li željeli da ona vodi njihov foto session. Oni su, naravno, pristali, jer u to vrijeme nisu imali profesionalne fotografije. Već sljedećeg jutra Kirchherr je kamerom Rolleicord fotografirao The Beatles.

Tijekom svog života Astrid je održavala prijateljske odnose s ovom skupinom. Ona se smatra izumiteljem neobičnih frizura The Beatlesa, iako ona sama negira tu činjenicu.

Godine 1964. Kirchherr je postao slobodni umjetnik. S kolegom Maxom Schelerom fotografirala je Beatlese na snimanju filma A Hard Day's Evening za njemački časopis Stern.

Kirchherr je kasnije opisala kako je bilo teško postati fotografkinja 1960-ih: “Urednici svih novina ili časopisa zahtijevali su da uvijek iznova snimam The Beatles. Ili su tražili dopuštenje za objavu starih fotografija benda, čak i ako su bile loše snimljene i nejasne. Nitko nije htio pogledati moje ostale radove. Tada je djevojci fotografkinji bilo jako teško zaraditi za život. Na kraju sam odustala. Od 1967. nisam snimio gotovo niti jedan metak.”

Poznato je da je Kirchherr kao svoju posljednju objavu odlučila napraviti zbirku fotografija “Kad je kod nas bilo sve super” (When We Was Fab, 2007.): “Knjigu sam konačno kreirala potpuno sama. Knjiga s mojim najdražim fotografijama, složenim onako kako sam ih ja dizajnirao, sve do naslova i dizajna naslovnice… Ova knjiga sam ja. Stoga će biti posljednji. Najnoviji”, rekla je Astrid.

Nina Sviridova (1933.–2008.)

Učiteljica ruskog jezika i književnosti u školi, jednog je dana uzela fotoaparat u ruke kako bi zajedno sa svojim suprugom Dmitrijem Vozdviženskim svijetu pokazala čitavu galeriju prekrasnih slika sovjetske stvarnosti. Prvi put su profesionalno izvedeni radovi Nine Sviridove objavljeni 1961. godine u Učiteljskim novinama. Redakcija Sputnjika odmah je uočila tu čudesnu “transformaciju amatera u profesionalca, profesora ruskog jezika u profesora fotografije”. Iste godine, njena fotografija "Kod zida Kremlja" pojavila se u "Sovjetskoj fotografiji".

Nina Sviridova i Dmitrij Vozdviženski s pravom su ušli u počasni popis toga doba, uz V. Gende-Rotea, N. Rakhmanova, V. Akhlomova, G. Kolosova, L. Sherstennikova, E. Kassina, V. Reznikova i mnoge druge majstore čiji radovi su u razdoblju otapanja krasili novinske i časopisne stranice te izložbene dvorane domaćih i inozemnih izložbi fotografije.

Nina Sviridova je puno putovala, posjetila je sve krajeve Sovjetskog Saveza: Zakarpatje, Ural, Bjelorusiju, baltičke države ...

Kreativna zajednica supružnika trajala je oko 40 godina. Svoj odnos prema fotografiji Nina Sviridova definirala je na sljedeći način: „Čini mi se da svaki fotoreporter, osim rada na uredničkom zadatku, mora nužno obraditi svoju temu, posebno njemu blisku. Za mene je to bila ljudska sreća. Volim manifestaciju optimizma u ljudima, radosnu, svijetlu percepciju svijeta oko nas.

Nina Sviridova i Dmitry Vozdvizhensky nisu promijenili ovaj postulat cijeli život.

Viktorija Ivleva jedna je od najuglednijih domaćih fotoreportera. Nakon što je 1983. diplomirala na Fakultetu novinarstva Moskovskog državnog sveučilišta, vrlo je brzo stekla značajan ugled među svojim kolegama.

Fotografkinja Victoria Ivleva na prijelazu 80-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća radila je u svim vrućim točkama SSSR-a, a potom iu Rusiji. Godine 1991. Victoria je postala jedina novinarka koja je snimala unutar četvrtog bloka nuklearne elektrane Černobil. Za taj je uradak dobila najprestižniju fotoreportersku nagradu, Zlatno oko World Press Photoa.

Više od 25 godina Svetlana Georgievna radila je kao vodeći stručnjak u fotografskom odjelu Državnog ruskog doma narodne umjetnosti. Trenutačno - počasni djelatnik kulture Ruske Federacije, kustos fotografije za djecu i mlade, član žirija, sudionik i pobjednik međunarodnih, svesaveznih, ruskih izložbi fotografija, festivala i natjecanja.

Svetlana je autor brojnih članaka i publikacija o fotografiji, autor knjiga: "Fotoknjiga" (u suradnji s A.Agafonovim), izdavačka kuća "Dječja književnost" (1993), "Photomaster", Moskva, izdavačka kuća "Penta" (2001) , Škola fotografije. Antologija fotografije djece i mladih“, „Galerija foto umjetnika“, Moskva, izdavačka kuća „GALART“ (2008.) „Škola fotografa“ (2. izdanje), Moskva, izdavačka kuća „Indexmarket“ (2012.).

Više od 20 osobnih izložbi Svetlane održano je u Rusiji i inozemstvu. Radovi joj se čuvaju u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškin (GMII), Nacionalnom centru za suvremenu umjetnost (NCCA), kao iu privatnim zbirkama. Svetlana je predavala fotografiju na Ruskom državnom sveučilištu za humanističke znanosti (Rusko državno sveučilište za humanističke znanosti), u Školi novinarstva "Izvestia" predavala je kolegije "Osnove kompozicije i stila fotografije".

U svjetskoj umjetnosti druge polovice 20. stoljeća teško je pronaći slavnu osobu koja ne bi bila uhvaćena kamerom zaslužne umjetnice Rusije Galine Kmit. Ona zna kako je hodati crvenim tepihom na filmskom festivalu u Cannesu.

Izložbe fotografija Galine Kmit organizirane su desetke puta u Rusiji i svijetu. Posebnu popularnost stekli su Galinini ciklusi fotografija “Ovi veličanstveni ljudi” i “Moji suparnici”, posvećeni slavnim umjetnicima.

Nazivaju je živućom legendom fotografije. I sama je po tom pitanju vrlo suzdržana. Evo, na primjer, što je Galina rekla u intervjuu dopisniku Uchitelskaya Gazeta: “Možda sam ja stvarno legenda, nikad se ne zna što se događa u svijetu. Ovdje je tvoj brat novinar pokušao. Netko me jednom tako nazvao - i idemo. Nemam ništa protiv, nije uvredljivo. A tko je mogao zamisliti da će sve ovako ispasti. U početku sam bio dopisnik, počeo sam u vlastitoj redakciji Moskovsky Komsomolets ... ”.

Zasluge Galine Vasiljevne nisu ograničene samo na fotografije zvijezda. Pravi filmski žurnal, posjetila je svaki kutak Sovjetskog Saveza. Na izložbi "Rusija - moja domovina" predstavljeni su njezini prekrasni radovi sa Sahalina, Kamčatke, Komija...

“Uvijek je šteta kad misle o meni da snimam samo zvijezde. Riskirao sam život, zamalo sam poginuo u tundri kad je naš helikopter prinudno sletio. Sjedio sam tamo 19 sati, skoro umro od hladnoće, navlačio neke kože od buha. Dečki koji su - pili alkohol i bili su u redu. A imao sam samo limenku kondenziranog mlijeka. Ali oni su nas tražili, helikopter s dopisnikom je nestao. Pronađeno. A do tada sam, možete misliti, već napisao oporuku, sin mi je bio mali. Ozbiljno, mislio sam da je to sve. Nitko ne zna za ovo, ali zna što je Depardieu snimio. Šteta", rekla je Galina za iste Učiteljske novine.

Odlučan, jake volje, talentiran - Galinine zasluge mogu se nabrajati dugo vremena.

“Ne mislim da su paparazzi loši. Ništa slično ovome. Paparazzi je osoba koja profesionalno obavlja svoje dužnosti. Druga je stvar etika, novinarska, ljudska. Mogu sve snimiti, ali ne mogu sve objaviti - podijelila je Galina svoje mišljenje.

Anna-Lou "Annie" Leibovitz američka je fotografkinja najpoznatija po svojim portretima slavnih. Do danas je prepoznata kao najtraženija žena fotografkinja. Slava Annie Leibovitz toliko je velika da se pretvorila u drugu kvalitetu: neka su se njezina djela jednostavno odvojila od osobnosti stvaratelja i počela živjeti vlastitim životom.

I Annie Leibovitz rođena je 1949. u SAD-u u državi Connecticut. Otac joj je bio vojnik i obitelj se često selila iz mjesta u mjesto. Kasnije je Annie rekla da nije teško postati umjetnik ako od ranog djetinjstva gledate svijet u gotovom okviru, kroz prozor automobila. Obitelj se naposljetku vratila u SAD, a 1967. Annie je upisala umjetnički institut u San Franciscu s namjerom da postane učiteljica umjetnosti. Godinu dana kasnije upisala je i tečajeve fotografije, gdje nisu samo učili teoriju, već su učenike slali na ulicu, a navečer su raspravljali o snimljenim slikama. Godine 1969. Annie je napustila školu i otišla u Izrael na arheološku ekspediciju. Začudo, tamo je ojačala njena želja da postane fotograf.

Pregleda: 23213

Prvu prednost među ženama fotografkinjama u dalekom 19. stoljeću dijeli nekoliko izuzetnih žena, među njima i koja je 1843. godine prva pripremila i objavila knjigu potpuno ilustriranu fotografijama koje je sama snimila. Nakon što je žena uzela fotoaparat u ruke, njezini radovi nisu inferiorni muškim, ni kompozicijom, ni ekspozicijom, ni dubinom, ni bojom. Na pozadini muških fotografija, ženske fotografije uvijek su se razlikovale po prisutnosti unutarnje, skrivene tajne. Radovi fotografkinja su dirljivi, intimni, možda i liričniji. Pozivamo vas da se upoznate s deset najvećih fotografa žena kako biste se uvjerili u sve navedeno.

Diane Arbus

Superiornost u našem poretku, bez sumnje, je dana. Diana je svojim crno-bijelim fotografijama preokrenula fotografski svijet i odnos prema snimanju i prikazivanju neobičnih ljudi. Modeli su joj bili ljudi koji se fizički i moralno ne uklapaju u okvire "standardnih" ljudi. Arbusova djela i danas su najprodavanija djela u svijetu. Službena stranica

Cindy Sherman

Dianu slijedi Najveći američki fotograf. Cindy je svojim konceptualnim insceniranim portretima zasjela na vrh fotografskog Olimpa. Cindy svoj glavni zadatak u fotografiji vidi u rješavanju važnih pitanja o ulozi žena u društvu, medijima i umjetnosti. Neki od njezinih radova najskuplje su fotografije ikada prodane. Službena stranica

Annie Leibovitz

Deset najvećih fotografkinja žena se nastavlja. U dalekim 70-ima započela je svoju fotografsku karijeru kao zaposleni fotograf za časopis Rolling Stone. Radeći u časopisu, fotografkinja je svojim portretima odredila kako sam časopis tako i naše poimanje vremena. Danas, već više od četrdeset godina, Leibovitzovi portreti smatraju se ikonama i definiraju vrijeme i prostor.

Dan Corinne

Na četvrtom mjestu je britanski modni fotograf. Fotograf je definirao stil fotografije ranih 90-ih. Bila je samouka fotografkinja. U svojim radovima spojila je dokumentarnu, moglo bi se reći i biografsku fotografiju s modnom fotografijom. Prijateljstvo s fotografiranim modelima, poput Kate Moss, dalo je Korine priliku za snimanje vrlo intimnih, osobnih portreta. Službena stranica

Sarah Moon

Nastavlja prvih deset naj-najviše Francuskinja Sarah Moon. Sarah je svoju profesionalnu definiciju započela kao modna dizajnerica. S 29 godina uzela je fotoaparat u ruke i iz rodnog Pariza otišla u London. Sarah je više od bilo kojeg drugog fotografa uspjela vizualizirati i uhvatiti atmosferu mondenog Londona u prijelaznom razdoblju - od šezdesetih do razvoja punka. Njezin rad uspoređivan je s Degasovim slikama.

Julia Margaret Cameron

Na šestom mjestu je pionir britanske fotografije viktorijanskog doba. Julia Margaret Cameron. Osim što je bila jedna od prvih kontroverznih fotografkinja, postala je poznata i po seriji portreta slavnih osoba svog vremena. Cameronina fotografska karijera bila je prilično kratka, sa samo jedanaest godina, fotografijom se počela baviti u četrdeset osmoj godini, kada je dobila na dar fotoaparat. Iako njen stil nije bio cijenjen od strane njenih suvremenika, njen rad je imao značajan utjecaj na razvoj modernih fotografa.

Deborah Turbeville

- najveći fotograf u modnoj industriji. Prvi Turbevilleovi radovi pojavili su se 70. godine u časopisu Vogue, a već s tim prvim radovima fotografkinja se ozbiljno deklarirala i zauzela dominantnu poziciju u modernoj modnoj fotografiji. Imala je posve originalnu viziju umjetnosti. Prozvana je avangardnom fotografkinjom zbog unošenja mračnih, promišljenih elemenata u modnu fotografiju. Službena stranica

Eve Arnold

Nažalost, jedini predstavnik fotografske agencije Magnum Photos u našoj top deset je . Odnos prema Evi Arnold vrlo je poseban. Ona je fotograf od Boga. Postala je prva fotografkinja - članica jedne od najznačajnijih foto agencija 20. stoljeća - Magnum Photos. Živjela je dug, zanimljiv život, samo četiri mjeseca nedostajalo joj je 100. rođendan. Postala je autorica portreta plejade istaknutih ljudi 20. stoljeća. Bila je prijateljica s Marilyn Monroe. Proputovala je cijeli svijet i uhvatila ga onakvim kakav jest.

Helen Levitt

Nastavlja se s prvih deset najvećih fotografa žena Helen Levitt, američka fotografkinja koja je svojim unikatnim "Street Photos" ušla u povijest fotografije. Helenino zanimanje za fotografiju javilo se vrlo rano. A pozornost joj je odmah privukla “ulična fotografija”, fotografija života običnih ljudi u običnim uvjetima. Godine 1937. Helen je počela fotografirati dječje crteže kredom i djecu koja su ih crtala. Serija ovih fotografija objavljena je 1987. kao zasebno izdanje. Levit je fotografiji posvetio ukupno sedamdeset godina.

Genevieve Naylor

Zaokružuje naših top 10 najboljih ženskih fotografija - Genevieve Naylor. Genevieve je karijera trajala 40 godina, pa se uspjela okušati u raznim smjerovima. Kao fotoreporterka bila je jedna od prvih žena koje je angažirao Associated Press. Uspjela je 15 godina raditi u modnoj industriji, izravno u magazinu Harper's Bazaar, pokušavajući u svom modnom radu na nevjerojatan način spojiti fotoreporterstvo i modu. Tijekom svoje dugogodišnje karijere uspjela je posjetiti Korejski rat, radeći za magazin Look, a radila je i na holivudskim filmskim setovima.

Sudbina žena koje su stajale u podrijetlu fotografije bila je prilično teška: tijekom formiranja nove umjetnosti oprema za fotografiranje bila je glomazna i teška. Sa sobom sam morao nositi sve što mi treba - drveni tronožac, kameru, jetke kemikalije i ploče. Osim toga, mnogi skeptici jednostavno nisu ozbiljno shvaćali žene fotografe, dodjeljujući im ulogu muževljevih pomoćnica. No, usprkos svim tim poteškoćama i kritičkom stavu javnosti, imena mnogih talentiranih fotografkinja ostala su do danas.

Prve žene koje su se bavile fotografskim tehnologijama i ostavile traga u povijesti umjetnosti bile su Constance Talbot, supruga izumitelja negativno-pozitivnog procesa, i Anna Atkins, engleski botaničar. Nažalost, nije sačuvana niti jedna fotografija Talbot, a ne možemo reći ništa o njezinom doprinosu povijesti. Ali tada je Atkins bio autor prvog znanstvenog rada na svijetu, ilustriranog otiscima koje je sama priroda ostavila na površini osjetljivoj na svjetlost. Knjiga Anne Atkins "The Algae of Britain" s cijanotipskim fotogramima objavljena je 1843. godine - šest mjeseci prije Talbotove slavne knjige fotografija "Nature's Pencil".

Anna Atkins(1799.-1871.) rođena je u Kentu u Engleskoj, rano je ostala bez majke i odgajana u obitelji oca - uglednog znanstvenika, člana Kraljevskog društva - Johna Georgea.

Anna Atkins počela je fotografirati oko 1841. godine, inspirirana svojim prijateljem, jednim od tvoraca fotografije, fizičarom i kemičarom Williamom Henryjem Foxom Talbotom. Godine 1843. upoznala se s principom cijanotipije Johna Herschela, jednom od prvih metoda jednobojnog tiska, u kojem slika poprima plavičastu nijansu.

Od 1843. do 1853. Anna je fotografirala cijelu svoju veliku kolekciju algi. Sve slike uključene su u 12 dijelova serije "Britanske alge". Anna Atkinson jedan je od najjasnijih primjera kako je ozbiljna strast (u ovom slučaju strast prema botanici) navela ženu da se ozbiljno bavi fotografijom. Uz svoja djela koja ilustriraju alge, Atkinson je postala autorica knjiga o proučavanju paprati i cvjetnica u Engleskoj i drugim zemljama. Te se knjige danas nalaze u privatnim zbirkama i muzejima diljem svijeta.

Julia Margaret Cameron(1815.-1879.) snimala je portrete slavnih ljudi svoga vremena i ostavila znatan broj insceniranih fotografija u viktorijanskom duhu - herojske muškarce, nježne žene i ljupku djecu. Svi oni izgledaju kao lijepi sanjari, uzvišeni, prosvijetljeni, melankolični i mudri, ne dotičući se nemirne materijalne svakodnevice.

Gospođu Cameron uvijek se sjeti kada se govori o fotografima povezanim s krugom prerafaelitskih umjetnika. Sada je ona neosporni klasik fotografije, i iako je stav o umjetničkim vrijednostima njezina rada i dalje dvosmislen, njihova povijesna vrijednost nije upitna.

Julia Margaret bila je osebujna predstavnica svog vremena. Njezino ponašanje, način života i same fotografije nisu bili sasvim tipični, ali tipični su bili njezini pogledi na umjetnost i estetsko raspoloženje epohe, čiji je dirigent bila - kao fotografkinja koja sebe smatra umjetnicom.

Cameron je potomstvu ostavio nekoliko stotina fotografija, od kojih su neke prepoznate kao remek-djela, a druge izazivaju snishodljiv osmijeh kritičara, ali ipak uvijek fasciniraju nečim. Cameron nije bio profesionalac (odnosno osoba koja je radila u studiju i imala klijente, ili surađivala s državnim projektima, ili na bilo koji drugi način živjela od fotografije), što i ne čudi. Prvo, zbog svog društvenog položaja nije morala raditi. Drugo, kad bi se takva potreba i pojavila, teško da bi žena devetnaestog stoljeća izabrala fotografiju kao način zarade. Bila je oduševljena ljubavnica, kakvih je bilo mnogo među muškarcima i ženama iz više i srednje klase. Odnosno, osoba koja je imala opremu, ovladala tehnologijom i utjelovila svoje ideje u krugu istomišljenika, ponekad čak i izlažući, objavljujući i dobivajući kritike u tisku.

Fotoaparat je dobila 1863. godine, na vrhuncu procvata "vizitki", kada je masovna distribucija jeftinih fotografija veličine posjetnica učinila da se neki priznati majstori fotografije razočaraju u sudbinu svog plemenitog medija i u ponašanje kolega koji su spremno požurio udovoljiti nepretencioznom ukusu masovne javnosti. Gospođa Cameron bila je četrdesetosmogodišnja žena, supruga uvaženog gospodina koji je obnašao počasni položaj u engleskoj upravi u Calcutti i posjedovao plantaže kave na Cejlonu.

Imala je šestero vlastite i isto toliko posvojene djece, kod kuće u Londonu, kuću na otoku Wight i ogroman društveni krug, koji je uključivao ne samo brojnu rodbinu, već i boju britanske intelektualne elite - umjetnike, pisce. , znanstvenici. Jedna od Julijinih sestara, Margaret, organizirala je društvene događaje na kojima su bili Charles Darwin, Robert Browning, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones i John Herschel. U selu Freshwater na otoku Wight susjed joj je bio slavni pisac Alfred Tennyson, prijatelj i mentor slikar George Frederick Watts, među gostima, prijateljima i dopisnicima obitelji Cameron moglo se sresti Carlylea, Longfellowa, Thackeraya. , Trollope, Whistler, Ruskin i druge slavne osobe.

Gospođa Cameron bila je izuzetno aktivna i aktivna osoba, ne samo zaokupljena obiteljskim poslovima, već je aktivno sudjelovala i u životima svojih divnih poznanika. Pisala je tristo pisama mjesečno i zaokupljala mali telegrafski ured Freshwatera, šaljući najmanje šest telegrama dnevno. Energija i interes za život tjerali su je da bude u stalnom pokretu i da svoje planove ostvaruje brzinom munje. Ništa ju nije koštalo potaknuti poslugu i ukućane da probiju prozor u pretamnoj gostinjskoj sobi dok je gost bio odsutan ili uništiti dosadni povrtnjak u jednoj noći i na njegovo mjesto urediti uredno podšišan travnjak. Problemi i radosti prijatelja i rodbine nisu nimalo izazvali prazno zanimanje gospođe Cameron.

Iako su mnogi negodovali zbog njezine neukrotive želje da sve okruži ljubavlju i pažnjom, svi su prepoznali da je to sasvim iskreno. Svi su primijetili nestandardnost Lady Cameron. Njezino ponašanje bilo je potpuno neovisno, ponekad čudno, ponekad smiješno i prkosno. No budući da njezino plemenito podrijetlo, inteligencija, erudicija i dobrodušnost nisu bili upitni, njezine postupke nitko nije smatrao neprikladnima – smatrali su ih ekscentričnim, a ekscentričnost je sasvim legitimna značajka engleskog karaktera.

Godine 1863. g. Cameron i njegovi sinovi otišli su na Cejlon kako bi se brinuli o plantažama. Financijske poteškoće obitelji i odvojenost od rodbine rastužili su gospođicu Cameron, a u tom su joj trenutku kći i zet poklonili fotoaparat uz riječi: "Ovo te može zabaviti, majko, u tvojoj samoći u Slatkovodni." Gospođa Cameron prihvatila se svog novog zadatka s entuzijazmom i odlučnošću, baš kao što je pristupila svakom zadatku koji je morao biti obavljen. "Postavila sam laboratorij u ostavi za ugljen i napravila studio od kokošinjca", prisjeća se ona. skromni mali seoski studio."

Uskoro su svi članovi intelektualnog društva gospođe Cameron fotografirani, neki i više puta. Fotografija je postala glavno zanimanje energične dame sljedećih jedanaest godina. Dopustila joj je da postane kreator – baš poput “najboljih ljudi u Britaniji koji su oblikovali stoljeće” oko nje.

Iskreno služenje ljepoti i potraga za idealom učinili su Camerona vrlo demokratičnim umjetnikom koji je, bez obzira na klasu, profesiju i društveni status, gledao samo ima li osoba dovoljno potrebnih kvaliteta da utjelovi autorovu namjeru. Cameron je, naime, bio humanist od fotografije, za koju su i sluškinja, i slavni pjesnik, i prijestolonasljednik bili jednako zanimljiva priroda. Ne zbog društvenog statusa i osobne povijesti, već kao nositelji različitih manifestacija božanske suštine. To njezinom radu daje još jednu zanimljivu dimenziju. Cameronini suvremenici - isti romantičari kao i ona, hvalili su njezine fotografije, osjećajući iskreno oduševljenje autorice i videći njezino obožavanje lijepog. “Ljepota” je posljednja riječ koju je Julia Margaret Cameron izgovorila na samrtnoj postelji.

Nakon što se 1948. pojavilo prvo izdanje Gernsheimove knjige o Cameronu, dama amaterka postala je dio priče. Njezina financijska slava kulminirala je 1974. godine kada je jedan od njezinih ženskih portreta prodan u Sotheby'su po tada najvišoj cijeni za fotografiju, 1500 funti. Većina Cameroninih fotografija sada se nalazi u Victoria and Albert Museumu, iako postoje zbirke njezinih radova u mnogim drugim zbirkama, uključujući one u Sjedinjenim Američkim Državama.

Julia Margaret velikodušno je poklanjala svoje fotografije i čitave albume raznim ljudima, od vrtlara do članova kraljevske obitelji, u znak ljubavi, zahvalnosti ili simpatije. Helmut Gernsheim prisjeća se da je prvi poticaj za proučavanje Cameronina rada bio susret s njezinim fotografijama na sasvim neočekivanom mjestu – u paviljonu željezničke postaje Brockenhurst. Karakteristični fotografski portreti obješeni na zidovima bili su popraćeni objašnjenim natpisom: "Galerija portreta istaknutih ljudi našeg vremena ovom je mjestu poklonila gospođa Cameron u spomen na činjenicu da je ovdje prvi put susrela svoje sinove nakon četiri godine razdvojenosti, koji se vratio iz Cejlona 11. studenog 1871."

Tuga (glumica Ellen Terry, 16)

Paul i Virginia

Charles Cameron

Annie. Moj prvi uspjeh

Alfred Lord Tennyson

Crvene i bijele ruže

Kasiopeja

moliteljica

Portret Henryja Tobyja Prinsepa (trgovac u Indiji, član parlamenta)

Sir John Herschel

John Frederick William Herschel

Vrtlarova kći

Nećakinja Julia Jackson (kasnija misija Herbert Deckworth)

Djevojke s pupoljcima ruže

Portret Charlesa Darwina

Claude i lady Florence Anson

Florence Fischer

Val Prinsep (rođak) kao Henrik VIII

Isabelle Bateman

Alfred Lord Tennyson

Sveta Agneza

Šapat muza

Hipatija

Alethea (Alice Lidell)

Kralj Lear i njegove tri kćeri

Vivienne i Merlin

Dama Clementine Hawarden(Lady Clementina Hawarden, 1822. - 1865.) s pravom se smatra jednom od najistaknutijih fotografkinja 19. stoljeća. Nije iznenađujuće da je Lewis Carroll tako visoko cijenio njezin rad. Često je uspoređuju s Margaret Cameron, ali za razliku od Cameron, čiji rad sadrži višefiguralne kompozicije i tableau vivant inspirirane Tennysonovom poezijom, Lady Hawarden fotografirala je uglavnom svoje kćeri.

Godine 1845. Clementine Fleeming, kći admirala Charlesa Elphinstonea Fleeminga, udala se za Cornwallis Maud, 4. vikonta Hawardena. Slijedeći zapovijedi kraljice Viktorije, par je dobio 8 djece. Krajem 1857. Lady Clementine počela je raditi novi hobi, fotografiju. A 1859., nakon što se preselila u South Kensington, Clementine je postavila fotografski studio u novoj kući.

Odrasle kćeri uvijek su bile pri ruci, pa lady Clementine nije znala za nedostatak modela. Najčešće se na njezinim fotografijama pojavljuju njezine tri starije kćeri - nježna i promišljena Isabella Grace, Clementine, koja je tako dobro nosila muška odijela, i punašna Florence Elizabeth.

Kćeri su se pojavile u obliku princeza, zatim su drijemale na kaučima, oponašajući trome odaliske, a zatim su stajale okrenute prema prozoru, hvatajući zrake sunca. Mnoge fotografije doimaju se kao intimne crtice iz života, nenamijenjene znatiželjnim pogledima - poput one na kojoj se Clementine Jr., bosa i malaksala, naslanja na ogledalo. Vrlo često gledatelj viri s leđa ili u pokretu baci pogled u prostoriju u kojoj netko čita ili se dotjera, gdje je svatko zadubljen u svoje poslove.

Godine 1863. Vikontesa je imala svoju prvu izložbu u Fotografskom društvu u Londonu, a sljedeće godine postala je članica. Rad Lady Clementine, koji je uključivao krajolike i žanr scene, prepoznat je od strane vodećih fotografa i nagrađen je medaljom za kompoziciju. Međutim, lady Clementine više su tretirali kao plemenitu diletantkinju nego kao profesionalku. Možda ne bi dosegla takve visine da nije njezine iznenadne smrti 1865. Fotografije Lady Clementine, ukupno više od 800, čuvane su u obiteljskim albumima. Godine 1939. vikontesina unuka, Clementine Tottenham, poklonila je fotografije Muzeju Victorije i Alberta. Može se zamisliti koliko su se kustosi muzeja uznemirili kad su vidjeli da su dragocjene slike iz albuma istrgnute "s mesom". Rubovi su bili grubo odrezani ili jednostavno otkinuti. Ali što se dulje divite ovim nevjerojatnim fotografijama, to jasnije shvaćate - tako i treba biti, sada stvarno izgledaju kao komadići prošlosti, za koje nije jasno kako je dospjela u naše vrijeme.

Francis Johnston(1864. – 1952.) provela je djetinjstvo u Washingtonu, D.C., studirajući umjetnost u Parizu, objavljujući članke i sama ih ilustrirajući, sve dok bliski obiteljski prijatelj, George Eastman (izumitelj, suosnivač Kodaka), nije dao Fanny njenu prvu kameru.

1890-ih, kao fotografkinja, Johnston je putovala po Europi, kasnije je radila za Eastman Kodak, a 1895. otvorila je vlastiti fotografski studio. Imajući pristup najvišim krugovima američkog društva, Franjo je surađivao s mnogim uglednim i poznatim osobama. S fotoaparatom se pojavila i u Bijeloj kući, zbog čega je dobila elegantni nadimak "dvorska fotografkinja". Snažne volje i snažne, Johnston je stalno govorio o važnoj ulozi žena u brzom razvoju umjetnosti fotografije. Godine 1897. objavila je članak pod naslovom Što žena može učiniti s kamerom. A 1900. godine na izložbama u Rusiji i Francuskoj predstavila je 148 radova 28 fotografkinja.

Drugo desetljeće 20. stoljeća za Johnstona je obilježila arhitektura. U zaleđenim oblicima vidjela je živo pulsiranje vremena koje kao da je promijenilo korak da bi teklo u novom stoljeću. Godine 1928. Frances Johnston predstavila je seriju od 247 fotografija oronulih vila i jadnih koliba, a sve su nosile pečat vremena.

Kontemplacija je nevjerojatna.
Kontemplativna osoba sposobna je shvatiti tajnu svijeta. Fotograf s fotoaparatom u rukama zaustavlja vrijeme i povezuje nas s vječnošću.

Prvi veliki fotografi:

Louis Daguerre - prvi patentirao metodu fiksiranja fotografske slike na bakrenu ploču presvučenu slojem srebra i nazvao ga "dagerotipija"- postala je preteča dokumentarne fotografije
lisica Talbot - izumio metodu negativ-pozitiv procesa tiskanja na papir i nazvao ga "kalotip", moderna umjetnička fotografija izrasla je iz kalotipije
Felikse Nadar - francuski fotograf, honorarni karikaturist i aeronaut. Suvremenici su ga s divljenjem zvali "Ticianova fotografija" , stavljajući u ravan s velikim .

Robert demachy - jedan od vođa francuskog pikturalizma, koji je razvio prekrasnu tehniku guma dikromat tiskanje
Aleksandar Caigley - engleski fotograf piktorijalist, idealist i romantičar, jedan od osnivača londonskog foto kluba "Link" (The Linked Ring).
Alfred Stiglitz - veliki Amerikanac, popularizator umjetnosti fotografije, kolekcionar, kreator " Foto-secesija", urednik poznatog časopisa "Camera Work" početkom 20. stoljeća
Edvard Steichen - poznati američki fotograf piktorijalist, suradnik Alfreda Stieglitza, koji je kasnije postao jedan od prvih vrhunskih modnih fotografa časopisa Vogue.

"U fotografiji postoji tako suptilna stvarnost da ona postaje sve stvarnija od same stvarnosti."

Alfred Stieglitz

/Alfred Stiglitz - "Ruke"/ / Edward Steichen - "Portret Glorije Swanson"/
Kat Nasukati - Američki fotograf i dokumentarist, potekao iz okrilja Stieglitza, poznatog po jasnim ritmovima i socijalno - tematskim fotografijama.
Frank Eugene - američki umjetnik-fotograf, kreator prekrasnih ženskih slika, radio u tehnici platinastog tiska
Aleksandar Eichenwald - Moskovski fotograf, jedan od prvih prije revolucije 1917. napravio je ručno obojene fotografije, obično portrete.
Frantisek Drtikol - svjetski poznati češki fotograf, počeo je kao pikturalist, a kasnije je napravio mnogo zanimljivih eksperimentalnih fotografija u stilu kubizma i modernizma.
Prokudin-Gorskog - Ruski fotograf, jedinstvena ličnost - napravio je fotografiju u boji metodom trostrukog odvajanja boja u predrevolucionarnoj Rusiji. Car Nikolaj II., oduševljen izumom fotografije, poklonio mu je cijeli vlak, kojim je Sergej Mihajlovič putovao po Rusiji, snimajući njezin život, gradove i ljude.

/Sergej Prokudin - Gorski (odvajanje boja i moderna digitalizacija)/ /Aleksandar Rodčenko "Braća"/

Aleksandar Rodčenko - vrsni ruski fotograf i umjetnik s početka dvadesetog stoljeća, konstruktivist, karakteriziraju ga hrabri kutovi, dinamične kompozicije i originalni zaplet.
Borise Ignatovič - poznati majstor sovjetske fotografije, fotoreporter, na mnogo načina Rodčenkov sljedbenik.
Čovjek Zraka - Genijalno! Fotograf, umjetnik, filmaš, izumio je zračenje, solarizaciju, višestruku ekspoziciju i mnoge druge kreativne tehnike u fotografiji. Također je autor niza poznatih dadaističkih objekata i instalacija, nastalih samostalno iu suradnji s drugim umjetnicima.
kršćanski čepa - zanimljiv fotograf, grafičar, kolega Man Raya, izumio je vlastitu metodu printanja u fotografiji - shadography.
Andre Kerteš - jedan od najpoznatijih američkih fotografa, mađarskog podrijetla, pronicljiv i inventivan, koji se okušao u različitim žanrovima. Njegova najpoznatija serija nadrealnih aktova je Distortions.

/ Andre Kertesch "Distorzije" /
Filipe Halsman - poznati fotograf, otkrivač nadrealizma u fotografiji, prijatelj Salvadora Dalija - njegova serija "Skok" postala je klasik fotografije - više od 200 portreta poznatih osoba u vrijeme skoka.
Arkadij Shaikhet - talentirani ruski fotograf, jedan od utemeljitelja sovjetske reportaže.
Irving Penn - legendarni američki fotograf, autor originalnih - ironičnih insceniranih portreta od kojih svaki izgleda kao mini-performans.
jeanlou Sieff - Francuski majstor portretne fotografije s dozom kinematografske sofisticiranosti.
Ansel Adams američki je fotograf pejzaža.
Richarde Avedon - poznati američki fotograf, klasik portretne fotografije, koji se odlikuje originalnim kompozicijskim rješenjima i izvrsnim smislom za humor.
Helmut Newton - klasik fotografije njemačkog podrijetla, njegovi portreti i modne skice u akt žanru uvijek su bili pretjerano originalni, senzualni i lijepi.

/ Richard Avedon / / Irving Penn / / Man Ray /

Cartier Bresson - veliki francuski fotograf, klasik filmske fotografije, jedan od osnivača poznate foto agencije "Magnum photo".
Josef Sudek - vrsni češki fotograf, pjesnički liričar koji je s fotoaparatom u rukama znao pronaći ljepotu u najjednostavnijim stvarima.
Eliot Ervit - Američki fotograf, poznat po svojim ironičnim i vrlo emotivnim crno-bijelim snimkama.
Ernst Haas - poznati austrijski fotograf - eksperimentator, fotoreporter.
Anton Corbijn je legendarni nizozemski rock fotograf, redatelj glazbenih spotova i filmski redatelj.
Laszlo Moholy-Nagy - mađarski eksperimentalni fotograf, umjetnik, dizajner, istaknuti predstavnik svjetske avangarde, učitelj Bauhausa.

/ Laszlo Moholy Nagy /

Michael kenna - engleski fotograf, majstor crno-bijelog pejzaža.
siječanj Saudek je poznati češki fotograf koji radi u žanru otvorenih i često šokantnih aktova, ručno oslikanih.
Erwin Blumenfeld - Njemački fotograf - eksperimentator, pjevač ženske ljepote, smislio je "trikove" kojima se fotografi služe i danas, najdraži trikovi su mu fotomontaža i snimanje odraza.
brassai - poznati francuski fotograf i umjetnik, njegove fotografije noćnog Pariza stekle su veliku popularnost.
Arnold Novi čovjek - poznati američki fotograf, izvanredan slikar portreta i majstor konstrukcije kompozicijskog okvira.
Herbert Bayer - zanimljiva austrijska fotografkinja i dizajnerica koja je pripadala stilu Bauhausa.
Alberte Watsone - poznati škotski fotograf čija je jača strana originalna portretna i modna fotografija.
Momak Bourdain - originalna francuska fotografkinja koja je radila u zoru modne industrije i za nju je napravila puno kreativno atraktivnih snimaka u svijetlim bojama.
Mario Giacomelli - briljantan talijanski fotograf, koji je imao posebno dubok pogled na život, sklon filozofskim generalizacijama.
Joel Peter Witkin - zloglasni američki fotograf - "nekrofil", kroz insceniranu igru ​​s mrtvim tijelima, veliča ljepotu života.

/ Joel Peter Witkin /

Robert Mapplethorpe - Poznati američki fotograf koji je šokirao javnost iskreno seksualnim scenama i brutalnim snimanjem muških aktova, osim toga, napravio je mnoge zanimljive portrete slavnih.
Masao Yamamoto - Japanski majstor fotografije, umjetnik, esteta i minimalist, koji je u svojim radovima uspio prikazati ljepotu praznine i unutarnje tišine.
ventilator Ho svjetski je poznati kineski fotograf, umjetnik, ali i glumac i redatelj, čiji se rad ističe fino strukturiranom kompozicijom i kinematografskom poezijom kadra.
David Lachapelle - zloglasni američki fotograf i clipmaker, koji često radi s glamurom na rubu faula, ali time itekako privlači javnost.

Norman parkinson - Britanski fotograf poznat po svojim ironičnim ekscentričnim portretima i modnoj fotografiji za Vogue.
Sol Leiter - ulica sjajnih boja - fotograf koji je bio daleko ispred svog vremena i postao učitelj mnogim generacijama fotografa u radu s bojom.
duan Michels - izvorni američki fotograf koji je od fotografija napravio blokove - foto priče sa šaljivim popratnim tekstovima.

“Najbolji dio nas nije ono što vidimo, već ono što osjećamo. Mi smo ono što osjećamo. … Mi nismo naše očne jabučice, mi smo naš um. Ljudi vjeruju svojim očima i potpuno su u krivu. …Zato smatram da je većina fotografija užasno dosadna.” Duane Michals

Poznate fotografkinje:

Eli Lotar - Francuska fotografkinja, bila bliska kreativnim krugovima nadrealista, pjesnik Georges Bataille nazivao ju je najdražim fotografom, snimala horor na klaonici.
Greta strogi - fotograf i umjetnik njemačkog podrijetla, napravio niz foto kolaža koji ilustriraju snove, zanimao se za psihoanalizu.
Francesca Šumar - mlada Amerikanka koja je svoju depresiju i nespremnost za život na zemlji učinila predmetom istraživanja kamere, napravivši niz prekrasnih fotografija, počinila je samoubojstvo.
Diana arbus - ekscentrična, iskrena i neustrašiva u želji da vidi ljepotu u svijetu izopćenika i nakaza, koje je sama odlučila ustrijeliti.
Sarah Mjesec - velika francuska fotografkinja, najtajnovitija i najnepredvidljivija, koja slika izvan granica uobičajenih značenja.

/Sara Moon/

Nan Goldin - iskrene, ponekad crne fotografije, pune krajnje iskrenosti i prihvaćanja života u svim njegovim pojavnostima, poznata serija "Balada o seksualnoj ovisnosti".
Eni Leibovitz - slavna Amerikanka, poznata po svojim veličanstvenim insceniranim portretima slavnih ljudi.
Michiko Kon - Japanska fotografija - prekrasne nadrealne mrtve prirode plodova mora, ribe i cvijeća.
kat Gardugno je meksička fotografkinja koja poput cvijeća u okvir skuplja snove i metafore poetične stvarnosti.
Sophie kall - predstavnik francuske suvremene konceptualne fotografije, redatelj, pisac, instalater, koji koristi kameru kao jedan od alata za bilježenje emocija, događaja, nečega što je riječima teško opisati.

/ Flor Gardugno /

/ Steve Maccari /

Reportažni fotografi, čije su veličanstvene fotografije reportersku umjetnost učinile:

Raymond Pardon - poznati francuski fotograf, fotoreporter, dokumentarist.
Sebastijan Salgado - Brazilski dokumentarni fotograf, priznat u cijelom svijetu, sa svijetlim humanističkim stavom. Moj članak o njemu na blogu -
George Pinkhasov - poznat po visokoumjetničkim kolor fotografijama, jedini ruski fotograf u međunarodnoj agenciji Magnum Photo.

Aleksej Titorenko - originalni moderni Sankt Peterburg, foto umjetnik, poznat u cijelom svijetu po seriji crno-bijelih fotografija "Grad sjena".
Spencer tunika - poznati američki foto umjetnik koji snima gole statiste, stotine i tisuće ljudi širom svijeta postali su sudionici njegovih fotografskih flash mobova.
Roger balen - Južnoafrički fotograf, njegova tema je mračna strana duše, nesvjesni strahovi, ludi i autsajderi koji žive u svom svijetu sjena, paralelno s nama.
Franco Fontana - talijanski majstor konceptualne fotografije u boji, koji je stvorio nevjerojatna fotografska platna bliska apstraktnom slikarstvu.
Andreas Gurski - slavni njemački fotograf, njegova velika vizija ritmova urbanih velegradova i monumentalnost ideje svake fotografije su upečatljivi.
Rodney Smith - poznati moderni njujorški fotograf, stvorio je žanr veselog nadrealizma, a često postaje i protagonist njegovih foto priča.



/ Rodney Smith /

Popis će rasti
Vaša Asya Nemchenok.