Nastavni rad Foto izvještaj Metode rada. Kako napraviti cool fotoreportažu - majstorska klasa Evgeniya Kolkova

Pouzdano možemo konstatirati činjenicu da je u “pisanom” novinarstvu žanr reportaže jedan od najpopularnijih i najraširenijih. No, nije samo tiskano novinarstvo zavoljelo ovaj žanr. Aktivno se koristi u fotoreporterskoj praksi. Ogroman broj foto publikacija nastalih u reportažnoj verziji krasi stranice kako internetskih izdanja tako i papirnatih medija. Međutim, često fotografi, posebno na regionalnoj razini (prema mojim zapažanjima), nemaju uvijek dovoljno točnu predodžbu o tome što je fotoreportaža. U nastavku sam prikupio osnovna pravila za izradu i značajke fotoreportaže, ističući njegove ključne točke i značajke.

Prevedeno s francuskog, “izvješće” znači “izvijestiti” (http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/127230/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%BE%D1% 80%D1%82%D0%B0%D0%B6), a Veliki enciklopedijski rječnik definira žanr izvještavanja kao „novinarski žanr koji promptno izvještava za tisak, radio, televiziju o bilo kojem događaju u kojem je dopisnik. očevidac ili sudionik.”( http://slovar.cc/enc/bolshoy/2115114.html)

U našoj verziji, riječi izvještaj dodaje se još jedan korijen - fotografija, tj. Novinar će svoje misli izraziti ne uz pomoć spretne olovke, već uz pomoć fotografije.

Iz ovoga možemo zaključiti da je glavni zadatak i razlikovna značajka fotoreportaža (prema terminološkom tumačenju žanra u rječniku), njegova je dokumentarnost, tj. Građenje fotomaterijala na činjenicama sa stvarnog mjesta događaja.

Ponekad se dogodi da fotograf ne uspije ovjekovječiti određeni događaj jednom fotografijom. Tu u pomoć stiže žanr fotoreportaže.

Proučavajući sve značajke i nijanse fotoreportaže, fotografi su naučili ne samo povezati fotoćelije u red, već i izraziti svoj stav prema njima.

Reportaža svoje prve pokušaje realizacije nalazi na stranicama časopisa, iako počeci fotoreportaže sežu u 19. stoljeće.

Rusko-japanski rat odigrao je odlučujuću ulogu u razvoju fotoreportaže, na taj sam zaključak naišao u knjizi K. V. Chibisova “Ogledi o povijesti fotografije” (članak 93). Autor kaže da su tijekom rata naklade novina rasle, a na njihovim stranicama sve je više fotografija s ratišta.

Tijekom godina postojanja, fotoreportaža je doživjela mnoge promjene u svojoj strukturi. Kreativna pozicija fotoreportera, nastojeći se odmaknuti od protokolarne prezentacije u fotografijama događaja, razvija mogućnost kreativnijeg i informativnijeg prezentiranja materijala. Jača se novinarski element.(

“Unatoč činjenici da fotoreportaža pripada sustavu informativnih žanrova, ne treba shvatiti da je njezina bit samo u bilježenju stvarnosti. Ona, kao i mnogi drugi žanrovi, sadrži mogućnost autorskog samoizražavanja.” (gavran st. 50)

Sada je moderna fotoreportaža objedinjavanje prostora i vremena u fotografiji. Povećanje psihološkog opterećenja na slikama, želja da se prikažu ne samo radnje, već i emocije likova, duhovna formacija osobe već je postala trend.

Saznajemo što je važno razlikovna značajka foto esej je da vam omogućuje da date više pune informacije o temi snimanja. U foto reportaži, za razliku od foto bilješke, ističemo ne samo sadržaj događaja, već i njegovu radnju.

Kao što je gore navedeno, fotoreportaža spada u skupinu informativnih žanrova, stoga podvlačimo crtu ispod još jednog zaključka - ona, fotoreportaža, mora dati odgovore na pitanja "što?" “Gdje?”, “Kada?”, pitanja su koja imaju prioritet u informativnim žanrovima novinarstva u bilo kojem obliku). "Ali glavno pitanje, na što fotoreportaža treba odgovoriti - “kako?” (Raven čl. 53.). Prezentacija fotografija iz Kronološki red formiranje ovog ili onog događaja omogućuje nam, kao čitateljima, da pratimo cijelu njegovu povijest. Jednako je važna prisutnost teksta ispod fotografija. U našem razumijevanju, tekst nadopunjuje i nosi sadržajno opterećenje, stvarajući učinak autorove prisutnosti na mjestu događaja.

Napominjem da fotoreportaža ne podrazumijeva jednu fotografiju, već cijeli niz fotografija. Takav zaključak je logičan, jer glavni cilj fotoreportaža - potpuno informiranje potrošača o događaju. I prilično je teško izraziti punoću radnje na jednoj fotografiji. “Fotoreportažu karakterizira odnos fabule i fabule. Radnju postavlja stvarnost, ali radnju gradi autor. Podudaranje stvarnog tijeka događaja, takoreći, rastvara ga u zapletu. Ali budući da se “komadić” života zabilježen u razvoju u publikaciji ovog žanra u određenoj mjeri čini kao dovršena radnja (snimajući, recimo, sportsku utakmicu, fotoreporter će pratiti sve njezine faze i pokazati njezin rasplet), onda fotoreportaža, u pravilu, ima završetak radnje. “- tako tvrdi Raven govoreći o specifičnostima žanra u smislu odražavanja stvarnosti na knjige (Voron st52).

Analizirajući fotografije ovog žanra, možemo sa sigurnošću reći da fotoreportaža nalazi svoju primjenu u raznim područjima ljudska aktivnost, bilo sport (Vladimir Vyatkin “Sport” https://vk.com/album57929179_98818079), društvena tema (Ian Dago “Afrička djeca” http://www.rosphoto.com/reportage_photography/54_reportazhnyh_fotografa-2426) i mnoge druge . Drugim riječima, fotoreportaža u odabiru teme nije ograničena nikakvim okvirom. Upravo zahvaljujući ovoj osobini možemo govoriti o kreativnom pristupu i razvoju fotoreportera.

Ako govorimo o metodama snimanja foto reportaže, onda je, na primjer, Ya.D. Feldman razlikuje dvije vrste: reportažu (fotograf ne pokušava utjecati na tijek događaja, ja bilježim ono što se uistinu događa) i insceniranu (sastoji se od preliminarne organizacije radnje u svrhu fotografiranja. Snima se unaprijed pripremljena epizoda). .) (Feldman Art. 178)

Ova metoda snimanja omogućuje vam da slike učinite umjetničkim, što nije često moguće pri radu s fotoaparatom u "terenskim" uvjetima, kada jednostavno nema dovoljno vremena za umjetnost. Feldman opravdava drugu metodu snimanja time što „Elementi profesionalna organizacija Događaj koji se snima ne znači da se krivotvori – to je samo sredstvo za snimanje i postizanje najbolje ekspresivnih rezultata. Istinski događaj može se zabilježiti ili do neke mjere pripremiti, što općenito neće narušiti njegovu autentičnost.” U nastavku predstavljam najpotpuniju klasifikaciju vrsta reportažne fotografije koju je izveo A.I. Lapin (Lapin art. 169) Dakle, uobičajeno je razlikovati sljedeće vrste žanra:

1. Fotoreportaža kronike (više detalja akcija, šira slika onoga što se događa)

2. Interpretacijski izvještaj (dosljedan prikaz radnji, autorska prosudba čini bitan dio sadržaja)

3. Fotoizvještaj s događaja.

Fotografija događaja služi kao dokaz nekog velikog događaja. Čist, umjetnički nesređen okvir. Njegova važnost i vrijednost je u tome što predstavlja vrijedan dokumentarni dokaz, živo i nepristrano, istinito svjedočanstvo. Ovdje nije potrebna autorska procjena. Sve što se traži od fotografa je sposobnost brze reakcije na ono što se događa, sposobnost procjene nestandardnosti situacije.(Lapin st)

4. situacijska fotografija.

Situacijska fotografija se od fotografije događaja razlikuje značajnim sadržajem unatoč vanjskoj beznačajnosti onoga što se događa. Možemo pretpostaviti da u ovoj vrsti nije najvažnije jednostavno bilježenje događaja u ovom ili onom fragmentu, već njegovo razumijevanje. Razumijevanje je važan dio analitičke aktivnosti, iz čega slijedi da situacijsku fotografiju možemo nazvati analitičkom.

Takva fotografija postaje analitična, ponekad i u sebi nosi filozofsko, poetsko shvaćanje života. Analizirajući ovaj zaključak, shvaćamo da fotografije dobivaju subjektivnu sliku, budući da autor ne nastoji prvenstveno dočarati ono što se događa, on traži skriveno značenje u manjim detaljima, nasumične manifestacije života.

5. Fotografija trenutka

fotograf ovdje djeluje kao svojevrsni prorok. Ne zna točno što će se sljedeće dogoditi, ali mora predvidjeti kako će ispasti njegov udarac, s obzirom na brzi razvoj akcija na određenom događaju.

6.detaljna fotografija

U tom slučaju svaki detalj, posebnost postaje mnogo važniji i smisleniji od glavnog predmeta. Međutim, treba imati na umu da ne može svaki detalj "zvučati" na slici. Svaka slika može sadržavati beskrajnu masu detalja. U ovom slučaju potrebno je pronaći i istaknuti onaj koji bi mogao imati podtekst ili značenje.

7. Fina fotografija.

Sljedeća vrsta reportažne fotografije je umjetnička fotografija. Glavna pažnja fotografa u ovoj vrsti fotografija usmjerena je izravno na organizaciju same slike. Nije važno što će biti na slici, bio to važan detalj, djelić događaja, ekspresivni trenutak, konstrukcija slike i dalje ima veliko značenje. Glavna stvar kojom se fotograf treba voditi je maksimalna oštrina slike, točan prikaz tekstura objekata, velika pažnja posvećena je ispisu fotografije na papiru i razradi najsitnijih detalja.

“Prva riječ koju bih izbacio iz novinarskog vokabulara je riječ ‘objektivan’. W. Eugene Smith, fotograf

Drugi jezik

Riječ "izvješće", kao i mnoge druge, došla nam je iz europski jezici. Francuski glagol reporter imao je svakodnevno značenje - “nositi”, “kretati se”, a engleski report preveden znači “izvještaj”, “izvještaj” ili “poruka”. Ispada da i novinar ili reporter premješta vijesti i događaje iz stvarnosti u drugu ravan, a fotoreportaža je svojevrsna poruka, poruka gledatelju, uglavnom čitatelju novina ili časopisa, ali ne uz pomoć riječi i rečenica, ali uz pomoć vizualnih slika. Jednostavno, fotoreportaža je priča o životu u slikama i fotografijama, jer uvijek je “bolje jednom vidjeti”.

Fotografski jezik univerzalni, jer njemu ne trebaju riječi, a ako su reporterove fotografije profesionalne i talentirane, onda je publici, bez obzira na nacionalnost i zemlju prebivališta, jasna bit onoga što se događa. Možete gledati fotografije snimljene na nekom drugom mjestu na planeti, ili listati ilustrirani časopis, a da ne znate jezik i ne razumijete tekst, ali ipak ćete, gledajući slike, moći shvatiti značenje onoga što se događa .

Fotografski jezik emotivan, jer ne samo da s velikom snagom može prenijeti osjećaje, raspoloženja, doživljaje, već i u duši gledatelja izazvati njihovu empatiju, ideje i asocijacije. Reportažne fotografije svojom dokumentarnošću mogu natjerati čovjeka da povjeruje da je i on bio tu, na licu mjesta, i doživio događaj zajedno sa njegovim sudionicima.

Fotografski jezik izražajan, jer u svojim najboljim primjerima reportažna fotografija ne samo da bilježi i prikazuje život bez uljepšavanja, već stvara vlastitu umjetničku sliku, koja u budućnosti može živjeti potpuno samostalno.

Naravno, da bi se fotoreportaža pretvorila u samodostatan rad, potrebno je da sam događaj ili tema budu fotogenični, kako bi fotoreporter mislio kad slika i znao što želi reći. Tako da urednik novina, časopisa ili organizator izložbi odabere i rasporedi fotografije u skladu s logikom događanja, a da fototisak ili tisak budu kvalitetni. Samo s ovima potrebne uvjete izvještaj se može odvijati kao fikcionalna pripovijest. Ali sve ovo vrijedi za profesionalno izvještavanje, ali što je s amaterima?

Kao i svaki jezik, i fotografsku reportažu treba naučiti, ali na prvi pogled sve izgleda jednostavno i jasno. Kakvo je izvješće? Uzeo sam kameru, došao, vidio, pritisnuo gumb nekoliko puta, slikao - i to je to, remek-djela su spremna. Nažalost, takva naivna predodžba o reportažnoj fotografiji raširena je u našem vremenu i svojstvena je ne samo običnim ljudima, već i onima koji se zbog svoje profesije moraju baviti reportažnom fotografijom.

Bilo koji jezik koristi riječi, fraze, rečenice. Za fotografa-reportera vizualni materijal su ljudi i živa stvarnost koju vidi kroz tražilo, a može je prenijeti na fotografiju samo uz pomoć oblika, linija, svjetla i sjene, boje i dr. likovne umjetnosti. Nema druge opcije. Može snimiti jednu ili niz fotografija, ili pratiti subjekte tijekom vremena, ali možda i najviše važna točka - biti tamo u pravo vrijeme na pravom mjestu .

Gdje je autor?

Fotoaparat je, kao nijedan drugi instrument, prilagođen bilježenju stvarnih događaja, pa gotovo svatko, nakon što je uzeo fotoaparat u ruke i malo patio, može svojim fotografskim jezikom pričati o svom ili tuđem životu. Pa netko uzme kameru i mehanički snimi svoju kuću, obitelj, psa, nevino ostavljajući uspomenu na pravi ljudi i događanja. U ovim jednostavnim fotografskim iskazima postoji samo subjekt i predikat, a osoba s fotoaparatom govori izravnim govorom: “Ovo je moja kuća, moja obitelj, moj pas...” Sve ostalo, da je “kuća prekrasna” i "pas je jako velik", već je jasno gledatelju vidljivom na fotografiji. Ali ako se fotograf malo potrudi, će nadvladati prirodu(i svoju i onu koju fotografirate), a ako imate sreće, na fotografijama će se pojaviti atmosfera kuće, mjesta, likovi članova obitelji, pa čak i psa. Takvo kućno fotografiranje još nije izvješće, ali ako je osoba s fotoaparatom bila iskrena, gledatelj će vidjeti i osjetiti duh vremena čak i na fotografijama snimljenim jednostavno za obiteljski album, dobro, možda ne odmah, ali nakon nekog vremena. vrijeme. Fotografije iz obiteljske arhive imaju isto svojstvo kao i konjaci: što duže odležavaju, to su drugima zanimljiviji.

Govoreći o profesionalnom izvještavanju, napominjem da se svaki događaj razvija i mijenja svakog sljedećeg trenutka, a fotograf odabire i zaustavlja u ovoj seriji upravo one koji po njegovu mišljenju, najpotpunije i izražajnije prenose bit onoga što se događa. Unatoč točnosti reprodukcije kamere istinite činjenice, autorstvo fotografija može se vrlo jednostavno utvrditi prema rukopisu fotografa. Čak i isti događaj, najprotokolarniji događaj, dva cool novinara koji stoje jedan pored drugog ipak će biti različito fotografirani, a ako ste upoznati s njihovim korporativnim stilom, neće biti teško saznati tko je vlasnik ove ili one fotografije.

Izvanredni majstor reportaže Henri Cartier-Bresson rekao je da je “... činjenica sama po sebi nezanimljiva. Zanimljiv je kut gledanja s kojeg mu autor pristupa.” Svaku činjenicu fotograf može protumačiti, a ako se događaj odvija u vremenu prema vlastitom scenariju, onda o želji reportera ovisi što će ući u kadar, koju će točku snimanja odabrati i u kojem trenutku pritisnuti tipku. . Lice zgodan muškarac mogu biti iskrivljene grimasom, postoje međufaze u pokretima plesača - zamrznuti kadar će zabilježiti i te trenutke.

Zapadna novinska fotografija cijenila je snimke slavnih osoba zatečenih nespremnih, kako zijevaju, posrću ili čačkaju nos. Isti stil pokušali su koristiti iu novinama Kommersant, gdje su fotografi, bez obzira na vlastitu viziju, bili “naoštreni” na “lošu” sliku. “Sve nas zanima, ali ništa nas ne oduševljava. Ne treba nam samo portret spikera, potrebno nam je da on učini nešto neuobičajeno” - to je svojevrsni kredo Kommersanta. U ovom slučaju opći fotografski jezik novina podredio je individualnom stilu i viziji svakog od fotografa.

Rukopis fotografa ne pojavljuje se sam od sebe, fotoreportera, prilikom snimanja duge godine, pronaći za sebe neke od svojih omiljenih tehnika: to može biti niska točka ili široki kut, ili snimanje s dugim fokusom kroz odraze u zrcalima, itd. Nema potrebe posebno se fokusirati na ovo, svatko tko puno snima može razviti vlastiti stil promišlja ono što snima.

Iz povijesti fotoreportaže

Značenje same riječi “reportaža” je dvojako: s jedne strane, reportažu nazivamo metodom, metodom dokumentarnog snimanja. S druge strane, fotoreportaža je također žanr fotoreportaže, priča o stvarnom, nefiktivnom događaju pomoću fotografija. U toj dvojnosti nema ničeg kontradiktornog, reportaža kao foto-serija snima se u pravilu reportažnom metodom. Podrazumijeva se da fotograf ili reporter snima život “onakav kakav jest”, bez uplitanja i uljepšavanja. Međutim, nije sve tako jednostavno.

Od svojih prvih koraka reportažna fotografija nije bila uobičajeno bilježenje stvarnosti “sve kako jest”. Glomazna oprema i niska osjetljivost fotografskih ploča nisu dopuštali fotografiranje života u pokretu, a fotografi reporteri stalno su koristili inscenirane metode snimanja. Pogledajte fotografije s početka dvadesetog stoljeća, rijetko gdje ćete vidjeti jednostavnu svakodnevicu, prevladavaju scenski, grupni portreti, etnografski prizori, a nešto rjeđe povijesni događaji. Sama fotografija u to je vrijeme bila izuzetna pojava, a ne svakodnevna i obična. A junaci fotoreportaža iz prošlosti, na zahtjev fotografa, stajali su u pozama, zamrzavali se tijekom dugog izlaganja i ostali na stranicama ilustriranih časopisa iu povijesti kao sudionici stvarnih događaja tog vremena. Zapravo, ne zamišljamo ih drugačije.

Kako je tehnologija napredovala, reportažna priroda fotografije je preuzela i kompaktne kamere, brzih objektiva i visokoosjetljivih filmova, s čisto tehničkog gledišta, potreba za poziranjem i organiziranjem istinite inscenacije za snimanje više nije bila potrebna. Mnogi subjekti postali su dostupni za trenutno snimanje, a fotografi su počeli fotografirati svakodnevnu stvarnost kako život odmiče, bez inscenacije ili, kako mi to kažemo, reportažno.

Snimanje ovakvo kakvo je ne može se režirati

Desetljećima se teoretičari i praktičari novinarske fotografije spore: je li moguće da dokumentarni fotograf intervenira u stvaran život, je li moguće snimiti dokumentarnu fotografiju insceniranom fotografijom i je li etično inscenirane fotografije nazivati ​​reportažama?

Modus operandi mnogih izvjestitelja iz sovjetske ere bila je inscenacija. Ispunjavajući ideološki nalog, novinski i časopisni fotograf nije fotografirao život kakav jest, već uljepšani privid radosti, entuzijazma i optimizma. Mislim da sada svaki fotoreporter sam odlučuje može li se i koliko se miješati u ono što se događa i gdje je granica iza koje se jednostavna komunikacija s ljudima u kadru razvija u zadaće i režije.

I dan danas možete vidjeti novinare koji, držeći brzometne digitalne kamere u rukama i snimajući ih “iz boka”, traže od “prirode” da stoji ovamo, radi ono, gleda onamo. I tu možda nema ništa loše, ako je postavljena kompozicija organska, moglo bi se i dogoditi da redateljeve “uši” ne vire iz fotografije, a sama fotografija je plod suradnje fotografa i “prirode” . Važno je da tijekom produkcije fotograf ne ošteti sebe, svoje “glumce” i ne laže publiku.

Zašto sve ovo govorim? Fotoamater nije reporter i može snimati kako hoće, ali ako fotograf preraste razinu kućnog albuma, onda će se sigurno pojaviti problem poštenja u dokumentarnoj fotografiji za svakoga tko izađe fotografirati život kakav jest.

Ostavimo se teoretskih razmišljanja i pogledajmo reportažnu fotografiju s praktične strane.

Skidanje izvješće o događaju, prvo morate sebi shvatiti što se točno događa, a zatim tijekom radnje odabrati ključne, kulminirajuće trenutke i snimiti ih, ako je moguće, s različitih strana i kutova, uhvativši odlučujući trenutak. Dobro je kada fotograf-reporter unaprijed zna kako se događaj razvija i osjeća njegovu unutarnju logiku, tada neće propustiti glavne točke i bit će na pravom mjestu u pravo vrijeme. Što bi moglo biti zanimljivo i fotografu i gledatelju? Prije svega, sve manifestacije emocija, neočekivane reakcije, pokreti, geste, najkarakterističniji tipovi, semantička neslaganja, na primjer, likovi i pozadina. I u isto vrijeme neka se kompozicija oblikuje u vašoj glavi, odabire se točka snimanja i odvija unutarnji kontinuirani kreativni proces.

Strukturno, izvješće treba sadržavati generalni, srednji i krupni plan kako vam ne bi bilo vizualno dosadno gledati niz fotografija. Reportaža koja se sastoji samo od srednjih kadrova zamorna je i neizražajna. Na općim planovima, gdje je situacija općenito vidljiva, preporučljivo je dati adresa- prepoznatljivi simboli scene: zgrade, spomenici, karakteristične siluete u pozadini. Osim toga, izvješće možete stilski diverzificirati uključivanjem, na primjer, portreta kao krupnog plana, pejzaža kao općenite snimke i žanrovske snimke kao srednje snimke. Cjelokupno izvješće mora se čuvati glavna fotografija- najizrazitiji i generalizirani okvir-simbol, kvintesencija onoga što se događa. Ako takva fotografija nije mogla biti snimljena, onda cijela reportaža, reklo bi se, nije ni nastala.

Teško je snimiti događaj iz daljine, kako kaže izreka "ako ti slike nisu dovoljno dobre, nisi bio dovoljno blizu".

Za zapadne fotoreportere adresa i simbol Sovjetski Savez tu su bili srp i čekić, vojne uniforme, tornjevi Kremlja, bake u maramama, ogromni slogani ispisani ćirilicom i još mnogo toga. Za današnju Rusiju ostale su babe, uniforme i slogani, ali su se pojavili i novi simboli: znakovi pravoslavlja, prosjaci, beskućnici, luksuz novih Rusa. Jednom sam, ispunjavajući narudžbu jedne tvrtke, za časopis fotografirao izlet poznatog gospodina u lijepa mjesta Petersburgu i napravio mnoge priče. Bio sam jako iznenađen kada su fotografije snimljene pored likova Atlantiđana u Ermitažu nakon nekog razmatranja odbijene. Atlanta nije percipirana kao adresa Rusije i Sankt Peterburga, već kao simbol Afrička država, u njima su vidjeli nešto egipatsko, a nikako Sankt Peterburg. Što je bila pogreška: moji stereotipi ili skučenost strančeve percepcije Rusije?

Za ambiciozne profesionalce

Ako je vaše snimanje banalna press konferencija, onda je najbolje vrijeme za dobre kadrove sam početak, kada svi sjednu za stol, pozdrave se i neformalno popričaju. Daljnji dio - razgovori i performansi - mogu biti korisni za snimanje portreta i karakterističnih gesta i emocija. Ako je događaj vjenčanje i ne želite protokolarne karte, onda se fokusirajte na lica uzvanika, njihove reakcije i neke smiješne sitnice. Ono što je zanimljivo nije sam poljubac, već trenutak prije njega, kada se usne još nisu spojile. Ako gosti već viču nesigurnim glasom "Gorko!" i pokrenuli odbrojavanje, možete sigurno okrenuti kameru u njihovom smjeru.

Ako fotograf snima sport, onda će dobra sportska reportaža uključivati ​​ne samo snimke stvarnih sportskih postignuća - postignutih golova, dirljivih trenutaka, završnica, već i emocije sportaša, navijača i trenera. Obratite pozornost ne samo na pobjednika, ponekad i poraženi sportaš ili momčad oslobađa puno emocija i daje fotografu priliku da snimi dobru fotografiju.

Za profesionalne novinare protokolarno snimanje državnici i političara uvijek je ostao težak zadatak. Vrijeme rukovanja i kratke prve komunikacije ograničeno je na sekunde, tijekom kojih je potrebno napraviti ekspresivnu fotografiju. Mjesto snimanja može biti udaljeno od akcije, a prostor za fotografe premalen da primi sve akreditirane, pa svatko nastoji zauzeti što povoljnije mjesto. Pritom svi stalno pokušavaju predvidjeti razvoj situacije: koji bi se trenuci mogli dogoditi, koji će biti kut, kuda bi se političari mogli kretati itd.

Kada snimate reportažu, ne zaboravite ponekad izmjenjivati ​​vodoravne i okomite fotografije: ako ih morate poslati u novine ili časopis, tada će vam različiti formati pomoći da bolje sastavite blok fotografija.

Ponekad postoji potreba za jednostavnim umnožavanjem parcela. Što mislim? Recimo, snimate opću snimku, ponovite isto, ali malo veće i na kraju krupni plan onog najvažnijeg. Možda u ovom trenutku ne možete procijeniti koji je od snimaka u prednosti, ali gledajući snimku u mirnom okruženju lakše je između tri slična snimka izabrati najbolji. Kad novinski izvjestitelji snimaju portret, sigurno će napraviti kadrove s glavom lika okrenutom u jednom ili drugom smjeru, pogled sprijeda i sl. Prilikom odabira fotografija za reportažni blok ili izrade izgleda za novinsku stranicu bit će lakše fotograf ili dizajner organizirati kompetentnu seriju fotografija koristeći gotovo identične fotografije , ali s različitim okretajima i smjerom pogleda lika.

Za reportažu kao seriju svakako su vam potrebne dodatne priče ili povezne fotografije koje se mogu zamijeniti. Naravno, ne govorimo o ključu glavna stvar fotografija ili trenutak koji sadrži cjelokupni materijal, ponekad jednostavno zamjenjujući manje reportažne teme može poboljšati fotopriču u cjelini, promijeniti ton, ugođaj reportaže ili joj, konačno, dati cjelovitost. Fotografije u novinama i časopisima mogu se razlikovati po prirodi. Novine obično žele snimku koja je privlačna, laka za čitanje i koja ima jednostavnu kompoziciju koja će privući pozornost gledatelja na priču. Časopis se čita polagano, listajući i gledajući slike, tako da slika može sadržavati više sitnih detalja, zračnih i jednobojnih kolorističkih prostora u koje se dobro uklapa naslov ili mali odlomci iz glavnog teksta.

Ako govorimo o reportaži kao eseju ili seriji, i ovdje treba razmotriti sve moguće opcije. Glavni lik Esej ne bi trebao imati samo jednu ulogu. Također je zanimljivo vidjeti bilo koju osobu - glazbenika, sportaša ili političara - u svakodnevnom životu, kod kuće, na selu ili u ulozi koja je drugima neobična. Ponekad fotograf mora živjeti neko vrijeme sa svojim subjektima u njihovom okruženju. Naviknuvši se na stalno škljocanje okidača i prisutnost reportera, ljudi više neće obraćati pažnju ni na kameru ni na fotografa, već će nastaviti živjeti svojim “običnim, ali Predivan život“- ovdje se snimaju remek-djela.

Ako govorimo o fotoreporterstvu, sve fotografije snimljene reportažnom metodom možemo uvjetno podijeliti u sljedeće kategorije:

• Novinska fotografija ili novinarska fotografija je snimanje aktualnih događaja, od lokalnih do međunarodnih, koje je vrlo osjetljivo i obično odražava današnjicu.
• Reportaža je ista vijest, ali s razumijevanjem, analizom uzroka, posljedica, fotograf ne radi kao zapisivač događaja, već pokušava biti analitičar. Drugi ešalon informacija, rad za tjednike. Mnogi poznati fotografi radili su u ovom žanru.
• Dokumentarna fotografija ista je reportaža, ali snimana dugo, ponekad i godinama, a ne uvijek po naputku urednika, rad posvećen zanimljivoj i u pravilu značajnoj temi.
• Ulične fotografije - trenutne žanrovske ili gradske scene, neuredne, smiješne ili filozofske, kao ogledalo raznovrstan život, ovisno ne o događajima, već samo o subjektivnom viđenju fotografa.

Ulična fotografija

Postoji takav pravac u reportažnoj fotografiji. Ljubitelji ulične fotografije pretpostavljaju – i za to postoji razlog – da obični ljudi Ne ponašaju se “onako kakvi jesu”, odnosno prirodno i prirodno, kad vide objektiv fotoaparata uperen u njih. Stoga, kako bismo uhvatili najstvarnije i stvaran život Da bi fotografije bile “čiste” od prisutnosti fotografa, potrebno je snimiti “prirodu” tako da ona nema pojma o tome. I trebate snimati dok ste usred svakodnevice, koristeći standardne objektive ili širokokutne objektive. S tim u vezi izmišljeno je mnogo trikova, tehnike fotografiranja razvijene su na brzinu, izmišljeni su načini neupadljivog odijevanja i drugi trikovi.

Rezultati

Nažalost, u U zadnje vrijeme prava reportažna i dokumentarna fotografija sve je manje popularna u novinama i časopisima, a zamijenila ju je takozvana press fotografija - slika koja se koristi za uredničke ili dizajnerske potrebe. Ilustracija je neophodna da bi novinska stranica bila čitljiva i dobro izgledala, ali je kvaliteta same radnje sporedna stvar. Vjeruje se da nije dobar fotograf onaj koji odlično slika, već onaj koji snima fotografije bez prekida, prihvatljive kvalitete, koji je uvijek pri ruci i na vrijeme se vraća u redakciju sa zadatka.

Ali to nema veze s ljubiteljima fotografije, samo uzmete fotoaparat i izađete na ulicu zabilježiti vrijeme koje prolazi. I apsolutno nema potrebe razmišljati o terminologiji, kako nazvati ovaj ili onaj žanr. Sve što snimite publika će cijeniti, a vi samo trebate napraviti reportažna remek djela.

Ostale lekcije Aleksandra Belenkog možete pročitati u njegovoj knjizi “Fotografija. Škola izvrsnosti."

Fotoreporter moskovskih novina, koji je vodio seminar za novinare u Biškeku. Neki od sudionika već su imali značajnog iskustva u fotografiji, ali ne za medije, drugi su imali iskustva samo u pisanju tekstova, ali ne iu fotografiji.

Ukratko, savjet Evgeniya Gladina je sljedeći: "Fotonovinarstvo je zbogom blic i obrada fotografija." Čak i ako već 10 godina snimate likovnu fotografiju, morate razumjeti što je medijska fotografija. Jer to je sasvim druga priča.

• Svaki hitac mora imati smisla. Razmislite prije fotografiranja. Možda ne biste željeli gubiti vrijeme na neke snimke.
• Na fotografiji treba postojati dubina kako bi oko bilo usmjereno u unutrašnjost fotografije.
• Izvor svjetlosti je iza vas, nemojte pucati u zenitu. Ima izuzetaka. Vrlo rijetko.
• Snimamo samo vodoravno. Okomito snimanje samo kada je prijeko potrebno.
• Prilazimo objektu što je moguće bliže.
• Krupni plan, srednji, dugi kadar.
• Ne koristimo bljeskalicu osim ako je mračno i moramo snimiti subjekt, čak i ako snimate nogomet noću. Usmjerite li bljeskalicu prema stropu, ona proizvodi difuzno svjetlo. Ili stavite plastičnu čašu na bljeskalicu. Lica ljudi fotografiranih bljeskalicom izgledaju poput palačinki. I okvir je beživotan i ravan.
• Igrajte se svjetlom.
• Stvorite kontrast. Nemojte fotografirati ljude u crnim odijelima na crnoj pozadini.
• Obrada je dopuštena - samo s kontrastom, razinama i obrezivanjem. Ostalo su amaterski nastupi i umjetnička fotografija. Nikako za medije.
• Bolje je ne snimati u sirovom formatu.
• Radnja većine okvira razvija se dijagonalno. Pokušajte postaviti linije - dijagonalno od donjeg do gornjeg kuta i obrnuto.
• Dubinu polja postavljamo tako da ne bude mutna.
• Na fotografiji bi trebala biti priča.
• Ako snimate seriju (10-15 sličica), trebala bi odgovoriti sljedeća pitanja: što se dogodilo, gdje se dogodilo (širi planovi), tko je uključen, tko je sudionik sukoba, npr. fotografije svih strana sa skupa.
• Snimajte za perspektivu. Okvir će "proraditi" ako sjednete ili hodate dva-tri koraka ulijevo i udesno. Fotografija treba imati više planova, treba je „čitati“ postupno.
• Upravljajte izvorima svjetlosti koji ulaze u kadar. Izvori svjetla trebaju biti iza ili sa strane, ali ne iza subjekta.
• Snimajte samo vizualno zanimljivih događaja. Izvještajni koncert Doma kulture ne zanima nikoga osim njegovih organizatora. Mnoge zanima što se nalazi u uredu dužnosnika, jer malo tko ima pristup tamo, ali nikoga ne zanima portret ovog dužnosnika s olovkom u rukama za stolom s blagim osmijehom.

Na seminaru održanom u Bishkeku sudionici su vježbali dokumentarni žanr foto priče. Ovo je snimanje onoga što se događa tijekom vremena. Evgeniy je sjemeništarcima ponudio dva praktična zadatka: prvi dan donijeti priču s ulice. Bilo je tu priča sa gradskih bazara, djevojaka u hidžabu, mladih sa burze rada i drugih. Drugog dana bio je zadatak - promisliti i napraviti seriju o osobi i njenoj profesiji ili životu. Evo odabira onoga što su sudionici smislili.

Foto priča “Druga realnost” o rock glazbeniku. Autor fotografije: Dmitry Motinov

Foto priča "Sjever na istoku" o biškečkim rap umjetnicima. Autor fotografije: Abylay Saralaev

Foto priča “Jedan dan treninga prvaka Kirgistana u powerliftingu.” Autor fotografije: Dina Tokbaeva

Foto priča “Primabalerina Kirgistana”. Autor fotografije: Nargiz Chynalieva

Ostale fotografije polaznika našeg master classa možete pogledati u galeriji:

Dugo sam namjeravala napisati ovaj post, ali nikako nisam stigla. I evo u zadnje vrijeme povremeno me pitaju o raznim reportažnim detaljima, pa sam odlučio organizirati improvizirani edukativni program. Iako je to glasno rečeno, naravno. Bilo kako bilo, sve što je dolje napisano ni na koji način ne tvrdi da je konačna istina, no nadam se da će nekome biti od koristi.

1. Kako god ga nazvali, plutat će.

Naslov bi, naravno, trebao zaokupiti čitatelja i natjerati ga da odmah ode pod rez. Međutim, ovdje je važno ne pretjerati, inače će biti nešto u stilu “Life News” ili novina “Your Day”. Pogotovo “no ice” ako se blještavi naslov ne poklapa sa sadržajem članka. Neki vrhunski blogeri (nećemo imenovati imena), u želji da dobiju više pregleda, nažalost, griješe s tim i ne koriste ni uvodni tekst. Ali ti i ja želimo napraviti pravi izvještaj, zar ne?

2. Naslovna fotografija.

Nema sumnje da bi fotoesej trebao započeti naslovnom fotografijom. To je poput naslovnice časopisa ili novina. Za mene je bolje imati jednu fotografiju. Neki ljudi postavljaju dva odjednom, a između njih stavljaju uvodni tekst. Po mom mišljenju, jedna fotografija vizualno privlači više pažnje. Također možete koristiti kolaž od nekoliko fotografija; ovdje, kako kažu, nema uzorka za ukus ili boju.

3. Post bez naslova nije post.

Čini mi se da ima dovoljno teksta od 7-10 redaka, odvojenih s jednim ili dva odlomka. U ovom slučaju između svakog od njih svakako mora postojati prazna linija. Kompjuter nije papirnata knjiga, opterećenje za oči je veće, pa će se tako istrgnut tekst lakše čitati. Sadržaj bi, s jedne strane, trebao odražavati bit fotoreportaže, as druge strane, trebao bi biti pomalo nedorečen i time stvarati intrigu.

4. Idite pod kat.

Neki blogeri, kao što je Artemy Lebedev, ne prepoznaju khat kao takav i bacaju cijeli list izravno u feed. Što ako niste planirali ovo čitati? Dakle, nema smisla niti razmišljati o takvoj krajnosti. Čitatelj zaslužuje poštovanje. Dakle, po mom mišljenju, pod rezom, posebno naslovljenim, trebalo bi biti oko 35-40 fotografija (postavio sam veličinu 1000x667), svakako numeriranih. Vidite, da, zašto numerirani?

Kad ima samo desetak ili dva fotka, stvara se dojam neke nedorečenosti, pogotovo ako je objava vrlo uzbudljiva. Ne biste trebali eksperimentirati ni s jako velikom količinom. Jednom sam napravio reportažu o danu svetog Patrika u Moskvi i zbog neiskustva u objavu stavio više od stotinu slika. I onda sam se dugo pitao zašto nema naizgled zasluženog povratka i tako malog broja komentara. Čitatelj se umori, razdraži i ponekad niti ne odgleda materijal do kraja.

Fotografije u objavi ne bi trebale biti aktivne veze, to može ometati gledanje. Stoga bi izvorni kod trebao biti srezan u skladu s tim. Ne zaboravite prilagoditi svoje fotografije prikazima s visoka rezolucija(mrežnica), prijatelji će vam biti zahvalni. Možete pročitati o tome kako to učiniti, kao i općenito o obradi fotografija kroz moje oči.

5. Iznad ili ispod?

Među novinarima još uvijek nema jasnog definiranja gdje staviti popratni tekst - iznad ili ispod fotografije. Smatram da ako je u postu jedna fotografija, opis treba biti ISPOD nje, a ako je velika reportaža onda isključivo GORE. Iskustveno sam shvatio da je zgodnije ovako čitati foto priču. Odnosno tekst, odmah zatim ide fotografija bez razmaka, pa razmak i sve se ponavlja.

6. Kako bi priča trebala zvučati?

Ponekad me obuzme uzbuđenje i počnem pisati previše kićeno. Pa, u principu, ima tema kada se uljepšava izvješće, ali u pravilu takva fraza odvlači pažnju od vizualnog sadržaja. Doista, bolje se ne hvaliti duhovitošću, za to postoji poseban žanr. Jedan, maksimalno dva retka popratnog teksta koji jednostavno i jasno otkriva bit trenutka.

Međutim, pisati previše škrto i brzojavno također nije dobro. "Jučer je bio skup u Moskvi. Došlo je 100.500 ljudi. Sve je prošlo mirno."Čitatelj će početi zijevati i možda neće do kraja pročitati post.

Važna točka - ako niste profesionalni pisac i sumnjate u besprijekornost teksta, priznajući prisutnost pravopisnih i interpunkcijskih pogrešaka u njemu, zamolite stručnjaka ili samo nekog poznatog "gramatičkog nacista" da ga uredi. Vjerujte mi, kompetentno pisanje u naše vrijeme izaziva samo poštovanje, ali, nažalost, postaje sve rjeđe.

7. I što na kraju?

Sigurno, ako ste se vratili s putovanja u neku zanimljivu zemlju, imate dovoljno materijala za više od jedne ili dvije reportaže. Preporučam da na kraju drugog stavite link na prvi, na kraj trećeg na prvi i drugi itd. Neka bude kao serijski film.

Tako da ne samo publika LiveJournala, već i druge usluge, saznaju za vašu priču, stavite gumb za repost na kraju (u HTML uređivaču na alatnoj traci, ruka s podignutim palcem). I gumbi za vaš Instagram-Twitter-Facebook. Vidjet ćeš, steći će buduće prijatelje. I naravno – oznake. Koristeći ih, vama i vašim čitateljima bit će lakše pronaći ovaj ili onaj unos.

Kao ovo. Želio bih čuti vaše mišljenje o navedenom, a posebno dodatku.

Uspješno snimanje reportaže složena je, energetski intenzivna i visokotehnološka vrsta fotografije. Ako pogledate usluge za pronalaženje fotografa za snimanje reportaže, često možete pronaći oglase poput „savjetujte dobar fotograf snimiti događaj”, no pokušat ću vam u ovom članku objasniti kako vaša prva reportaža može postati kreativna i profesionalna reportaža: .

Uvod.

Kakvu opremu treba imati fotograf?

Snimanje reportaže zahtjevno je po pitanju opreme - preporučljivo je imati kameru s full-frame senzorom za snimanje kadrova pri slabom osvjetljenju i visokom ISO. Obično fotografiram u RAW ili NEF formatu, za kvalitetnu naknadnu obradu materijala potrebne su nekomprimirane slike, kao i full-frame snimanje. Brzina paljbe kamere trebala bi biti najmanje 5 sličica u sekundi, kako ne biste propustili nešto važno. Broj megapiksela, pazite, potpuno je nevažan. Ovdje je prikladna većina poluprofesionalnih i profesionalnih DSLR fotoaparata.
Praktični savjeti: Prilikom ulaska u prostoriju unaprijed postavim ISO 800 - 3200 jedinica, ovisno o rasvjeti.
Ali zahtjevi za objektive pri snimanju reportaže su ozbiljniji. Poželjno je da objektivi imaju zum i dobar otvor blende. Da biste razumjeli koji su objektivi i žarišne duljine potrebni za učinkovito izvješćivanje, pogledajte Nikonovu "zlatnu" seriju ili Canonovu profesionalnu "L" seriju.
Što vidimo tamo?

Iz ovoga proizlazi da uspješno a zahtijeva gotovo sve popularne žarišne duljine, omjer blende 2,8 i za televizore poželjan VR (stabilizator slike). Naravno, postoje oni koji vole snimati samo s fiksnim objektivima, a postoje i prekrasne fotoreportaže snimljene samo s objektivom od pedeset kopejki, ali ako vam prilike dopuštaju i imate želju nositi tako težak teret, upotrijebite čudo od Japanska tehnologija i zabavite se. Skupe pro-"leće" daju meku i oštru sliku teškim uvjetima, a s univerzalnim laganim plastičnim zumovima, poput 18-200 mm, samo ćete se razočarati u svoje talente.

Praktični savjeti: Postavke moje kamere obično su postavljene na "M" način. ISO postavljam ovisno o osvjetljenju, brzina zatvarača je 1/200, a otvor blende na objektivu je vrlo često otvoren na 2.8 - 5.6. U teškim uvjetima snimanja, fokusirajte unaprijed svijetli objekt pored subjekta; autofokus fotoaparata može postati dosadan.

U mračnim prostorijama ili pri noćnom snimanju reportaže, fotografiranje s otvorenim otvorom blende ne pomaže, a bez vanjska bljeskalica s reflektorom tipa "latica" ili "mini-soft box". Reflektori vam omogućuju lagano raspršivanje oštrog usmjerenog svjetla bljeskalice. Gotovo nikad ne koristim druge dodatke ili višebojne filtre zbog nedostatka vremena. Jedina iznimka je topli filtar uključen uz bljeskalicu za snimanje u zatvorenom prostoru sa žaruljama sa žarnom niti.

Što učiniti ako je soba mračna i ne možete koristiti bljeskalicu? Monopod ili tronožac će vam pomoći, glavna stvar je da ne morate puno trčati s njim za glavnim likovima. Stativ također može biti koristan za snimanje "sa žicama", ova tehnika se često koristi za dodavanje dodatne dinamike radnji.
Praktični savjeti:Često koristim odvojenu bljeskalicu s mekom kutijom, sinkroniziranu s kamerom preko radio odašiljača za snimanje krupni planovi, jedina iznimka su vrlo dinamični događaji ili kada koristim dugofokusne leće.

Baterije, memorijske kartice, flash baterije, sve to treba uzeti u dvostrukom, a ponekad i trostrukom kompletu. Izračunajte sami, ja u prosjeku radim 100 fotografije visoke kvalitete po satu, s dvanaestosatnim snimanjem trebat ću nekoliko memorijskih kartica od 32 giga za smještaj tisuća RAW datoteke, plus 2-3 baterije ili baterijski držač za kameru, plus 2-3 kompleta baterija za bljeskalicu, punjenje. Evo opet nošenja utega;)

Za udobno nošenje ove teške brde fotografske opreme možda će vam trebati zgodna fotografska torba i pribor za istovar (prsluk), ali ja više volim fotografski ruksak. I objesim par objektiva u posebne vrećice da mogu na brzinu promijeniti objektiv ili fotoaparat.

Kako napraviti svoju prvu reportažu?

I sada je došao vaš “najljepši čas”: vrata se otvaraju, sobe su pune gostiju i vaših kolega, sada su svi zauzeti i nitko nema vremena, zaštitari vas samo budno motre, predlažem da i vi pažljivo promatrate. Što učiniti i odakle početi?

Sve što trebate je napraviti kompaktnu priču o onome što se događa, pokazati sve najzanimljivije stvari, svoje viđenje događaja, koristeći fotografije umjesto riječi, one su vaš fotografski jezik. Specifičnost reportažne fotografije je da će se sve radnje odvijati neovisno o vama. Od fotografa se traži samo predvidjeti, biti unaprijed na pravom mjestu i brzo reagirati. Ako je događaj javan za tisak, budite spremni da ćete imati puno natjecatelja i da ćete morati pokazati malo upornosti. A ako se nađete u prvom redu, ne zaboravite sjesti ili se odmaknuti nakon nekoliko kadrova kako biste dopustili kolegama i videooperatorima da snime vašu reportažu.

Usput drugi fotograf ponekad je stvarno neophodan. Iz vlastitog iskustva mogu reći da možete sveobuhvatno pokriti samo korporativni događaj ako broj sudionika ne prelazi 150 ljudi. Za veliki praznici nemojte se ustručavati preporučiti organizatorima da uzmu drugog ili trećeg fotografa.

Prilikom snimanja dugih maratona praviti pauze, kako biste vratili snagu, ne izgubili koncentraciju, provjerite postavke opreme, snimke, zamijenite gotovo prazan flash disk i jednostavno odmorite goste od užurbane foto aktivnosti. Takve male pauze mogu se napraviti kada su gosti sjeli za jelo ili kada govornik drži dug govor, a na licima slušatelja vidi se samo dosada.

Praktičan savjet. Uvjeti snimanja ponekad mogu biti vrlo teški, zamislite mračnu, ogromnu sobu s visokim stropom i jarko osvijetljenom scenom, što trebate učiniti? Budući da postaje nemoguće koristiti svjetlo bljeskalice reflektirano od stropa, postavljam bljeskalice izvan kamere na povišenu platformu i snimam samo dio dvorane, zatim prenosim svjetlo da osvijetli susjedno područje, ponekad se sjetim da se brzo prebacim na dobro snimanje. -osvijetljena scena.

Što snimiti na bilo kojem korporativnom događaju?

Kako brzo i učinkovito obraditi reportažne fotografije?

hura! Napokon je snimanje reportaže gotovo, možete odahnuti, ali ne treba se opuštati jer vas čeka obrada fotografije. Kao rezultat toga, završim s nekoliko tisuća neobrađenih fotografija snimljenih u RAW formatu, kako ih mogu brzo obraditi?

Serijska obrada fotografija dolazi u pomoć fotografu. Adobe Photoshop ili Adobe Lightroom (bilo koji grafički program sa sličnim mogućnostima). Navikao sam koristiti Photoshop, pa ću pisati o svom algoritmu skupne obrade za izvještavanje.

1) Kopirajte sve fotografije s flash pogona u jednu mapu i sortirajte ih u Adobe Bridgeu.

2) Najvažnija faza obrade, kada sa svom hrabrošću uklanjamo duplikate, zatvorene oči, mutne, neuspješne okvire. Ova faza je vrlo važna, ali ne zaboravite da je izvještaj kompaktna priča o najvažnijem. Cilj je smanjiti broj okvira za 10 puta! Od tisuća, trebale bi biti stotine. Ako prvi put nije uspjelo, popijte čaj i ojačajte. Ono što razlikuje profesionalca od amatera je njihova bezobzirnost prema pogreškama. Vjerujte mi, u većini slučajeva bolje je za vaše klijente da uopće ne vide lošu fotografiju nego da misle loše o vašim izravnim rukama.

3) Gotovo je! Naše najbolje fotografije s događaja otvaramo u Adobe Camera RAW konverteru. Omogućuje odabir niza fotografija s približno istim osvjetljenjem i postavljanje općih postavki. Dijelim tajnu o postavkama Camera RAW pretvarača za skupnu obradu: automatska ravnoteža bijele boje, automatska svjetlina, kontrast +10%, jasnoća +10%, živost +10%, zasićenost -6%. Nakon ove faze brzo pregledajte cijelu arhivu fotografija i ručno ispravite pogreške ekspozicije. Sačuvajte rezultat.

4) Završna faza za mene, prije spavanja pokrenite jednostavnu, potpuno automatsku seriju koja vam omogućuje da otvorite fotografiju, smanjite šum, malo izvučete sjene, dodate bogatstvo, zasićenost, pretvorite u odgovarajuća veličina, povećati oštrinu, pretvoriti u 8-bitni, promijeniti AdobeRGB prostor u sRGB, spremiti kao JPG i zapisati atribute fotografije (autor, copyright, naziv i datum događaja). Kad se ujutro probudim, čekat će me slatke fotografije spremne za slanje na hosting datoteka.

5) Klijenti često traže da se fotografije dostave u dva formata odjednom, u punoj veličini i za internet, kada veličina slike ne prelazi 900 piksela s jedne strane. Za one koji su upoznati sa skupnom obradom i korištenjem radnji, ova operacija traje nekoliko minuta. A gledanje i slanje takvih fotografija poštom mnogo je praktičnije.

Kako snimiti video za reportažu?

Ljudi me uvijek pitaju: Je li moguće snimiti reportažu i u isto vrijeme kratki video?
Odgovaram: Video treba snimiti operater, a fotografije fotograf, odnosno trebaju vam dvije različite osobe.

S obzirom da je oprema koja se koristi za video i fotografiju sada ista: potreban vam je profesionalni full-matrix DSLR fotoaparat (proizvođača Nikon, Canon ili Sony) koji podržava HD video. Za snimanje videa bitna je i dobra optika, stativ, vanjski mikrofon, vanjsko stalno svjetlo i tako dalje.

Zaključak.

Uspješno snimanje reportaže stalna je vježba, vježbanje pogleda, percepcije svjetla, brzine reakcije, obrazaca događaja, razumijevanja izraza lica ljudi i točnosti kadriranja. Stoga uvijek rado snimam nekomercijalne reportaže. To mogu biti prolaznici na gradskoj ulici, jazz koncert, neovlašteni skup, flash mob ili fotografiranje plesova.

Želim vam uspjeh u tako zanimljivom i teška stvar snimanje reportaže. nadam se mojoj praktične savjete pomoći će vam da snimite istinski profesionalne i uspješne snimke.