Madeleine Vionnet modna je čistunka. Madeleine Vionnet - “modna arhitektica” Posebnosti kreativnosti

Stvaranje Madeleine Vionnet smatra vrhuncem umjetnosti mode. Ljubav prema geometriji i arhitekturi omogućila je Vionneu stvaranje izvrsnih stilova temeljenih na jednostavnim oblicima. Neki od njezinih obrazaca su poput zagonetki koje tek treba riješiti.

Majstorstvo Madeleine Vionnet bila je tako visoke klase da su je nazivali "arhitektom mode". Za stvaranje remek-djela nisu joj bile potrebne luksuzne tkanine i složeni ukrasi. Vionne je bila inovator, bez njezinih ideja, koje su se nekada činile previše hrabrim i neobičnim, nemoguće je kreirati modernu odjeću.

Vionnet je o sebi rekla: “Moja glava je kao radna kutija. Uvijek sadrži iglu, škare i konac. Čak i kada samo šetam ulicom, ne mogu a da ne promatram kako su obučeni prolaznici, pa i muškarci! Kažem sebi: “Ovdje bih mogao napraviti nabor, a tamo bih mogao proširiti liniju ramena...”. Stalno je nešto smišljala, neke njezine ideje postale su sastavni dio modne industrije.

Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet) rođen 1876. u Francuskoj u departmanu Loire u gradu Chilleuse-aux-Bois (Chilleurs-aux-Bois), odakle se obitelj ubrzo preselila u Albertville (Albertville). Kad je djevojčica imala dvije godine, majka je napustila nju i oca, pobjegavši ​​s drugim muškarcem. Zarada njezina oca, poreznika, bila je više nego skromna, pa je Madeleine, unatoč odličnom učenju, sa samo 11 godina bila prisiljena otići na posao. Kasnije se s gorčinom prisjetila da joj nikada nije bilo suđeno da dobije nagradu za dobro učenje, na koju je toliko računala.

Mlada Madeleine je poslana da uči tkanje, krojenje i šivanje čipke u radionici u predgrađu Pariza. U dobi od osamnaest godina djevojka se udala, ali brak je bio kratak, raspao se nakon što je rodila kćer, koja je umrla ubrzo nakon rođenja.

Godine 1896. mlada je krojačica otišla u Englesku, gdje joj je bilo teško bez veza i gotovo bez novca. Madeleine je isprobavala jedan posao za drugim, od bolničke krojačice do pralje, sve dok se nije uspjela zaposliti u poznatoj londonskoj krojačkoj radnji u Dover Streetu. (Doverova ulica) u vlasništvu Kate Raleigh (Kate Reily). Tamo su izrađivali veličanstvene ženske toalete, uključujući i kopije pariških toaleta. Ovo je mjesto postalo izvrsna škola za Madeleine, a ona je bila tako dobra da je uskoro mogla voditi odjel u kojem je radilo dvanaest krojačica.

Godine 1901. Vionnet se odlučila vratiti kući, ali ne u svoju rodnu provinciju, već u Pariz, gdje je uspjela dobiti mjesto glavne krojačice u poznatoj modnoj kući sestara Callot. (Callot Soeurs). Madeleinina mentorica bila je najstarija od sestara, Marie Callot Gerbert ( Marie Callot Gerber). Naknadno Madeleine Vionnet sa zahvalnošću se prisjetila: “Madame Gerbert naučila me kako napraviti Rolls-Royce. Bez nje bih proizvodio samo Fordove.”

Nakon što je pet godina radila sa sestrama Callot, Vionnet je prešla k jednako eminentnom francuskom dizajneru Jacquesu Doucetu (Jacques Doucet). Doucet je vjerovao da će mlada i talentirana Madeleine uspjeti unijeti novi duh u rad njegove modne kuće, te joj je obećao kreativnu slobodu. Ali nakon nekog vremena, Doucet i Vionnet imali su razlike. Došlo je do toga da su zaposlenici kuće klijentima sugerirali da ne obraćaju pozornost na Vionnetove modele!

Madeleine Vionnet Htjela sam napraviti haljine koje ne zahtijevaju korzet. Vjerovala je da žena treba izgledati vitko zahvaljujući sportu, a ne trikovima. Rekla je: “Nikad nisam tolerirala korzete. Zašto bih ih stavljao na druge žene?!” Bile su to godine postupnog oslobađanja žena od korzeta, kada su modni dizajneri kao npr Paul Poiret (Paul Poiret) Chanel (Chanel) Lucille (Lucy, Lady Duff-Gordon), Mariano Fortuny (Mariano Fortuny) a drugi su počeli razbijati uobičajene temelje, pridonoseći promjenama u modi.

Među inovatorima je bio Madelyne Vionnet, njezina kolekcija iz 1907. pokazala se previše revolucionarnom čak i za Pariz. Inspirirana imidžom i plesom svog idola, Isadore Duncan ( Isadora Duncan) predstavila je haljine koje su se nosile bez korzeta, a modele je pustila bose što je izazvalo oprečna mišljenja u javnosti. Vionnet je pronašla i obožavateljicu - glumicu Genevieve Lantelme (Genevieve Lantelme), koji je htio financijski poduprijeti mladog buntovnika. No, nažalost, Lanthelme je ubrzo umrla, a Vionne je tek nekoliko godina kasnije uspjela steći vlastitu modnu kuću.

Godine 1912 Madeleine Vionnet, na financijska podrška jedna od njezinih klijentica Germaine Lillas (Germaine Lilas) kćeri Henrija Lillasa (Henri Lillas) vlasnica pariške robne kuće Bazar de l'Hôtel de Ville, otvorila vlastitu modnu kuću u ulici Rivoli (Rue de Rivoli). Imala je veliki kreativni potencijal, ali nedostajala joj je poslovna sposobnost, stoga, unatoč činjenici da su haljine iz kuće Vionnet počele postajati popularne, u početku stvari nisu bile tako uspješne kao što bismo željeli.

Kada je počeo Prvi svjetski rat, modna kuća Vionne, kao i mnoge druge u to vrijeme, zatvorena je. Sama Vionne otišla je u Rim, gdje je započela studij povijesti umjetnosti i arhitekture. Tamo je upoznala antičku nošnju, starorimska i starogrčka drapirana odjeća postala je njezin ideal koji je nastojala oživjeti.

Nakon zatvaranja modne kuće Madeleine Vionnet pomogla je mnogim svojim zaposlenicima da pronađu novi posao, tako da su joj se, kada je 1918. godine kuća ponovno počela s radom, neke od bivših radnica zahvalno vratile. Henri Lillas i njegov novi pratitelj, Argentinac Martinez de Oz (Martinez de Hoz), Projekt je ponovno financiran i Vionne je krenula ispočetka. Godine 1922. Théophile Bader pridružio se dioničarima modne kuće. (Théophile Bader), jedan od osnivača legendarne robne kuće Galeries Lafayette. Modna kuća postala je poznata kao Vionnet & Cie. Stvari su išle dobro; 1923. Vionnet je uspio kupiti vilu na Avenue Montaigne (Avenija Montaigne). Broj zaposlenih stalno je rastao i ubrzo dosegao tisuću dvjesto ljudi. Zatim je otvoren veličanstveni modni salon u ljetovalištu Biarritz (Biarritz).

U svojoj obnovljenoj modnoj kući Vionne je počela izrađivati ​​modele u starinskom stilu. Uspjela je oživjeti ideju drapirane odjeće na novoj razini, stvarajući toalete koje su odgovarale duhu vremena. Vionnet je izrađivao haljine s draperijom, rezane na pristranosti, koje su bile upečatljive u svojoj jednostavnosti oblika, a istodobno su se razlikovale složenošću kroja, na primjer, haljine sašivene od četiri komada tkanine u obliku dijamanta.

Godine 1922. Vione je stvorio kolekciju haljina "Grčke vaze" na temelju slike jedne od starogrčkih amfora iz Louvrea, čiji je vez dizajnirao poznati francuski vezilac François Lesage (François Lesage).

Godine 1923. u New Yorku se pojavilo predstavništvo modne kuće Vionnet, smješteno na Petoj aveniji. (Peta avenija). Vionnet je bio prvi ili jedan od prvih francuskih dizajnera koji su počeli proizvoditi konfekcijsku odjeću za američke veleprodajne tvrtke. Na etiketama je stajao natpis "ponovina originala modne kuće Vionnet & Cie".

Prvi parfem izdan je 1925 Madeleine Vionnet, ali je njihova proizvodnja ubrzo prestala.

Glavna strast dizajnera bio je oblik stvorene toalete, koji je odgovarao prirodnim linijama tijela. Vionnet je napravio složene i elegantne kombinacije. Znala je crtati i često je vlastitim rukama crtala skice, a njezin matematički talent i izvrsno prostorno razmišljanje pomogli su u oživljavanju neobičnih ideja. Skice nisu rođene samo na papiru, Vionnet je pomno radila s tkaninom pričvršćujući male drvene lutke dok nije postigla savršen oblik haljine. Kada je ideja o budućem modelu konačno oblikovana, pričvrstila ju je na figuru kupca.

Posebnost Vionneinih kreacija bila je u tome što su njezini outfiti, potpuno bezoblični na vješalici, postali remek-djela na tijelu. Klijentice nisu uvijek mogle razumjeti kako nositi ovaj ili onaj model, pa su haljine bile popraćene usmenim uputama kreatora.

Početkom 20.st Madeleine Vionnet postao najznačajniji majstor u radu s tkaninom na pristranosti. Često je nazivaju izumiteljem ovog kroja, kada je tkanina okrenuta pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na svoju bazu. Naravno, pristrano rezanje bilo je poznato prije Vionneta, iako se koristilo uglavnom za pojedinačne detalje WC-a. Madeleine Vionnet pokazala je da uz pomoć takvog kroja možete postići nevjerojatne rezultate, pokazala je sve svoje mogućnosti i učinila ga popularnim. Kosi kroj učinio je tkaninu fleksibilnom i lepršavom, savršeno pristajajući figuri.

Godine 1927. Vionnet je otvorila školu pri svojoj modnoj kući, gdje je krojače podučavala vještinama kosog krojenja.

Vionnet je surađivao s lyonskom tvrtkom Bianchini-Ferrier (Bianchini-Férier), proizvodi izvrsne palačinke. Njezine omiljene tkanine bile su crepe romaine i posebna mješavina svile i acetata. Osim toga, tvrtka Rodier (Rodier) proizvodio vrlo široke vunene tkanine za nju, od kojih se mogao krojiti kaput na prednjoj strani bez šavova.

Vjeruje se da je Vionnet izumio okovratnik (ovratnik kapuljače) i vratnu petlju (halterneck), ponekad nazvana "Vionnet drop", haljina s kapuljačom, također je bila prva koja je izrađivala večernje haljine bez kopčanja i komplete koji su se sastojali od haljine i kaputa, u kojima je podstava kaputa bila izrađena od iste tkanine kao i sama haljina. Još jedan od njezinih nalaza je haljina-šal. (haljina s maramicom) s asimetričnim porubom.

Iskoristila je šal kao dio outfita, predlažući da se veže oko vrata ili bokova. Kreirala je haljine koje je spajala samo mašna zavezana na prsima, kao i haljine stupnjevanih boja, kada se jedna boja glatko prelijevala u drugu, što je postignuto posebnom obradom tkanine.

Vionne je boji pridavala mnogo manje važnosti nego kroju. Uglavnom je koristila nježne, svijetle boje. Što se tiče dekoracije, ona je svedena na minimum. S obzirom na ljepotu draperija Vionneine odjeće, bile su prilično samodostatne. Ako je korišten vez, tada je odabran dio koji ne remeti strukturu tkanine i ne prekida linije koje su nastale u pokretu.

Sjećajući se mog nedostatka prava na početku moje karijere, Madeleine Vionnet nastojala zaštititi svoj rad od kopiranja, uvodeći sustav autorskih prava u modnoj industriji. U strahu da njezini modeli ne budu lažni, svaki je predmet fotografirala s tri strane i dodijelila mu broj. Svi podaci pohranjeni su u posebnim albumima. Tijekom godina Vionnet je prikupio 75 takvih knjiga. Kasnije su prebačeni u Muzej mode i tekstila u Parizu (Musee de la Mode et du Textile). Osim toga, počela je stavljati otisak na etikete svoje odjeće palac desna ruka.

Madeleine Vionnet bila je jedna od prvih dizajnerica koja je angažirala profesionalne modele. Značajno je pridonijela poboljšanju uvjeta rada, osiguravši svojim zaposlenicima odmor, plaćeni dopust i novčanu potporu za bolovanja. Osim toga, Vionnet je u svom ateljeu stvorila kantinu za osoblje i privukla na suradnju liječnike koji su služili radnicima njezina poduzeća.

No, financijsko stanje modne kuće Vionne, unatoč svemu, postajalo je sve gore i gore. Bila je talentirana modna dizajnerica i dobar čovjek, ali nebitan biznismen. Odlučujući udarac Modnoj kući zadao je Drugi Svjetski rat, posao je prekinut.

Godine 1940. Modna kuća Madeleine Vionnet morao zatvoriti. Sama Vionne živjela je još mnogo godina nakon toga, potpuno zaboravljena od javnosti. Pritom je nastavila sa zanimanjem pratiti svjetska događanja. visoka moda.

Madeleine Vionnet umrla je 1975., netom prije svoje stote obljetnice.

U 1980-im i 1990-im godinama dvadesetog stoljeća dizajneri odjeće često su se okretali briljantnim idejama Vionneta. Ona je odredila razvoj mode za nekoliko desetljeća.

Uzorci čak i Vionneovih jednostavnih, na prvi pogled, modela nalikovali su geometrijskim i apstraktnim figurama, a sami modeli izgledali su kao skulpturalna djela, karakterizirana asimetričnim oblicima. U 1970-ima, modna dizajnerica i povijesna istraživačica kostima Betty Kirk posvetila je puno vremena proučavanju Vionnetovih haljina. (Betty Kirke) i kao rezultat toga, mnoge značajke Vionnetova rada koje su ostale tajnom postale su jasne. Jednom davno, modni dizajner Azzedine Alaïa (Azzedine Alaia) provela cijeli mjesec dešifrirajući uzorak i konstrukciju jedne od haljina Madeleine Vionnet.

Godine 2007 modna kuća Madeleine Vionnet ponovno je otvorila s Arnaudom de Lummenom kao izvršnim direktorom. (Arno de Lummen). Kao dizajnericu pozvao je Grkinju Sofiju Kokosalaki. (Sophia Kokosolaki). Međutim, ubrzo je napustila brend kako bi radila za njega dati ime.

Od 2009. godine marka Vionnet počela je pripadati talijanskom Matteu Marzottu (Matteo Marzotto) bivšem predsjedniku uprave Valentino SpA, koji je u suradnju doveo Giannija Castiglionija (Gianni Castiglioni), Generalni direktor modne marke Marni.

Tada je Rodolfo Paglialunga postao novi kreativni direktor kuće (Rodolfo Paglialunga), koji je prethodno predstavljao modna marka Prada, a 2011. godine zamijenile su ga Barbara i Lucia Croce (Barbara i Lucia Croce), prethodno je radio u kućama Prada i Ralph Lauren.

U 2012. godini kontrolni udio u tvrtki koja radi s brendom Vionnet stekao je bivša žena Američki milijunaš Stefan Ashkenazy, poduzetnik i član Visokog društva Goga Aškenazi (Goga Aškenazi, ime djevojke Gauhar Berkalieva).

Godine 2014. modni dizajner Hussein Chalayan počeo je raditi s markom Vionnet. (Husein Chalayan). Prva revija nove kolekcije održana je 21. siječnja 2014.

Ime Madeleine Vionnet malo poznat u širokim krugovima. Genijalna i klasičarka mode, kreirala je jedinstvene haljine za aristokrate i boeme, pa stoga sada njezino ime služi kao svojevrsna lozinka među ljubiteljima Haute Couturea.

Madeleine Vionnet (1876. - 1975.) - Madeleine Vionnet rođena je 22. lipnja 1876. u siromašnoj obitelji.

bio je poznati francuski modni dizajner. Nazivali su je “Kraljicom pristranosti” i “Arhitektom među krojačima”. Rođena u siromašnoj obitelji u Chilleurs-Aux-Boisu, Vionnet je počela raditi kao krojačica s 11 godina

Madeleine je od djetinjstva sanjala o tome da postane kiparica, au školi je pokazala veliki talent za matematiku, ali siromaštvo je natjeralo djevojku da napusti školu i postane pomoćnica krojačice. Sa 17 godina Madeleine se udala i sa suprugom preselila u Pariz u potrazi za boljim životom. Mladom paru je išlo dobro: Madeleine se zaposlila u poznatoj modnoj kući Vincent te ubrzo zatrudnjela i rodila kćer. Međutim, ovdje se sreća okrenula od mlade krojačice: djevojka je umrla, brak se raspao, a ona je ostala bez posla.sa 18 godina napustila muža...

U takvim uvjetima Madeleine se odlučila na očajnički čin: sa svojim posljednjim novcem, ne znajući jezik, otišla je u Englesku.
Vrlo brzo Madeleine je dobila posao u ateljeu Kat Reilly (kao krojačica), koja se bavila kopiranjem pariških modela. Zahvaljujući Madeleine, ustanova je postala poznata i uspješna u godinu dana. Najveći uspjeh ateljea bila je vjenčanica koju je Vionnet kreirao za nevjestu vojvode od Marlborougha.

Nakon ovog trijumfa, Madeleine Vionnet je pozvana raditi za sestre Callot. Vionne je postao glavni asistent starija sestra, Madame Marie Gerbert, i zahvaljujući njoj sam mogla razumjeti tehnike krojenja i svijet mode u svim njegovim suptilnostima
Godine 1906. modni dizajner Jacques Douzet pozvao je Vionneta da ažurira njegovu staru kolekciju. Madeleine je uklonila korzete i skratila duljinu haljina, što se nije svidjelo couturieru.
Tada je Vionnet stvorila svoju prvu vlastitu kolekciju. Haljine su krojene na koso, što je proizvodima davalo dodatnu fleksibilnost i pristajanje uz figuru, poput u to vrijeme nepoznatog pletiva. Tijekom revije Madeleine nije željela narušiti sklad linija te je od modela zahtijevala da haljinu nose na golo tijelo.

Uslijedio je skandal koji je na Madeleine modele privukao pozornost slobodoumnih žena, boema i dama polusvijeta. Zahvaljujući tim klijentima, Madeleine je uspjela stvoriti vlastitu modnu kuću.
Otvoren je 1912. godine. Tada je Vionnet uspjela oživjeti svoje razne ideje. Madeleineina omiljena metoda bila je rezanje "na pristranost", tj. pod kutom od 45% u odnosu na smjer zrnate niti, zbog čega je nazvana "master of bias cut". Vionnet je rijetko crtala svoje modele, obično je radila skice tako da je tkaninu pričvrstila na lutku visoku oko 80 cm, a zatim je povećala dobiveni uzorak i stvorila još jedno remek-djelo. Modeli su koristili minimalno šavova, a reljefnost je postignuta raznim draperijama i naborima. Madeleine se divila odjeći starih Grka, ali je to tvrdila moderni ljudi mora ići dalje u sposobnosti kreiranja odjeće. I razvila je umjetnost drapiranja i rezanja do nevjerojatnih visina. Svaka Vionne haljina bila je posebna, jedinstvena i kreirana posebno kako bi istaknula individualnost i stil kupca: "Ako se žena smije, haljina bi se trebala smiješiti s njom."
Pritom su haljine Madeleine Vionnet bile prava zagonetka. Mnoge su se klijentice morale obratiti modnom dizajneru kako bi naučile obući haljinu. Uzorci čak i jednostavnih, na prvi pogled, stvari iz Vionne nalikovali su geometrijskim i apstraktnim figurama. Da bi dešifrirao kroj i konstrukciju jedne haljine iz Vionne, modni dizajner Azedin Allaya potrošio je cijeli mjesec!

Sama Madeleine smatrala je da su njezine kreacije jednostavne, pa se od 1920. pokušavala zaštititi od krivotvorina: prije nego što je stigla do naručitelja, svaka je haljina bila fotografirana s tri strane, a slike su stavljene u “Album autorskih prava”. Ukupno je tijekom rada modne kuće Vionne prikupljeno 75 takvih albuma, na čijim je stranicama prikazano oko tisuću i pol modela.

Na svakoj je haljini bila ušivena etiketa s Madeleininim potpisom i otiskom palca, nešto bolje od hologramskih naljepnica koje još nisu bile izmišljene. Vionne se trudila ne davati svoje modele u trgovine, bojeći se da će biti kopirani, ali je redovito organizirala rasprodaje starih kolekcija, koje nisu bile ništa manje popularne od revija.

Osobni život Madeleine Vionnet bio je neuspješan. Godine 1923. udala se za Dmitrija Nečvolodova s ​​kojim se rastala 1943. i ostatak života provela sama.

Godine 1939. Vionnet je izdala svoju posljednju kolekciju i zatvorila svoju modnu kuću.

Madeleine je živjela 99 godina, ostajući energična i lucidna. Prije posljednjih dana držala je predavanja mladim modnim dizajnerima koji su doslovno molili za nju.

Madeleine Vionnet o modi je govorila na sljedeći način: "Oduvijek sam bila neprijateljica mode. Postoji nešto površno i nestaje u njenim sezonskim hirovima što vrijeđa moj osjećaj za ljepotu. Ne razmišljam o modi, samo krojim haljine."

Od Vionnetovih nekoliko tisuća komada nije sačuvano mnogo stvari. Ono što je ostalo postalo je ukras modnih muzeja u Parizu, Londonu, Tokiju, Milanu i privatnih kolekcija.

Uzorci za pristrane hlače i haljine sa šalom.

Vionne haljina s lukavim rukavima:

Analiza haljine prikazane od strane Hecube u temi "Zanimljivi rukavi" post br. 7, gdje se leđa pretvaraju u rukave drapirane na ovratniku.
Unaprijed se ispričavam na neprofesionalnosti stručnjaka.
Izrađujemo uzorak za uski steznik. Dobro sjedi

Dodamo nove linije (zelene, izrezane duž njih). Jedan na polici - od vrha grudi do pupka (H), drugi na leđima od sredine donjeg dijela leđa (A) kroz vrh strelice struka do sjecišta s linijom otvora za ruke. Ovdje stavljamo točku B, a ona je individualna za svakoga. Nakon što ste zatvorili sve strelice, izrežite po ovim linijama. Policu savijamo tamo gdje želimo vidjeti dekolte (npr. gdje mjere širinu grudi, vrlo lijepo). Stavimo točku E, to je također individualno. Postavite točku C strogo ispod pazuha. Kao rezultat toga, dobivamo gotovo trokutasti segment s leđa i grudi koja poprima ovaj izgled
.
S prednjicom je sve više-manje jasno, no potrebno je osmisliti stražnji ovratnik-rukave koji imaju oblik leptira ("Zanimljivi rukavi, post br. 7, sl. 3). Njegova osnova je ovo segment leđa. Od točke B smo strogo u ravnoj liniji postavili udaljenost okomito prema dolje, jednaka duljini od iste točke B, ali na prednjem dijelu do točke C (pazuh). Prelazak na vrh leptira. Izgleda kao dugačka, relativno vodoravna krivulja, koja se lagano diže prema gore. Visina ovog "gore" jednaka je udaljenosti od vrha leđa do razine sredine ramena + udaljenosti od sredine ramena okomito prema dolje do razine točke C. Duljina ove krivulje jednak je udaljenosti od vrha leđa prema naprijed preko ramena i dolje do točke E (dekoltea) + udaljenost od E do N. Sa strane su ostale još tri krivulje. Dva manja, okrenuta jedan prema drugom i označena kao CD, strane su rukava koje je potrebno zašiti. Prema njihovim proporcijama, to je oko 20 cm. Sada postoji duga, relativno okomita krivulja. Njegova duljina treba uključivati ​​sljedeće: slobodni obujam ruke i dodatnu dužinu dovoljnu da se izrez rukava povuče do izreza u točki E i također presavije u nabore. U ovom slučaju, dio rukava na leđima trebao bi biti duži, bliži podu od ove ploče ispred, zato leptir ima upravo ovakav izgled.
Počnimo skupljati. Kutovi police koji se protežu na stražnjoj strani trebali bi se sastati u točki A.

Počinjemo montirati leptira tamo natrag. Povezujemo leđa i policu duž linije AB. Dobio krila
.
Ravnu liniju BC od leptira prilagođavamo krivulji BC na glavnom dijelu.
.
Bacimo izbočena krila naprijed preko ramena i prvo popravimo točke E jedna s drugom, a zatim spojimo linije EC. Stvorili su se rukavi koje sašijemo (ili prvo sašijemo rukave, pa preklopimo naprijed...)
.
Sada podignemo rub rukava do izreza u točki E i napravimo preklop.
.
Ovdje nisam mogao u potpunosti jer je rameni obruč lutke bio preširok.
To je sve. Sigurno d.b. jako lijepa, napravit ću jednu za sebe, pokriva mi i ruke, vrlo laskava haljina...
Oprosti ako sam rekao očito. ali sam bio tako ponesen procesom...
Bojim se da su slike malo velike, ali mislim da sam ih izmjerio...

Paris.chance nastavlja seriju članaka temeljenih na knjizi Bertranda Meyer-Stablea “12 couturiers. Žene legende koje su promijenile svijet." Kao što smo već više puta primijetili, prva polovica dvadesetog stoljeća pokazala se izdašnom talentima, čiji nam se razmjeri čine velikima čak i sa stajališta današnjice.

Naša današnja junakinja je M Madeleine Vionnet, koji se s pravom naziva "arhitekt mode". Njezino ime možda nije toliko poznato široj javnosti kao imena Coco Chanel ili Else Schiaparelli, a u posljednjih pola stoljeća nije se često pojavljivalo u modnim časopisima, ali! modni profesionalci - Balenciaga, Dior, Alaïa, Issey Miyake i Yohji Yamamoto poklonio pred njezinim genijem. Zašto? O tome govori naša današnja priča.

Madeleine Vionnet- talentirano dijete francuske provincije, cijeli je život izbjegavala pariški sjaj i modne PR kampanje. S druge strane, potpuno aristokratski perfekcionizam i matematički način razmišljanja omogućili su joj stvaranje istinskih remek-djela. Kako Bertrand Meyer-Stable piše, "kod Madeleine Vionnet jednostavni okusi: Ona priznaje samo najbolje i najljepše. Ona od dobavljača ne traži čak ni ekskluzivan proizvod, već takav kakav nitko drugi nije imao.” Priča o Madeleine Vionnet puna je nesreća koje, nakon detaljnijeg proučavanja, izgledaju sasvim prirodno. Kao dijete bila je toliko talentirana za učenje da je o njoj pisao i lokalni tisak. Vjerojatno je njezin urođeni perfekcionizam već uzimao danak, pa je Madeleine, kada se kao šegrtica našla u skromnoj šivaćoj radionici, pokazala nevjerojatnu upornost i želju za savršenstvom. Zatim su u njezinom životu bili Pariz, London i opet Pariz. U dobi od dvadeset pet godina Madeleine je otišla raditi u modnu kuću Callot. Najbolja karakteristika Sama Madeleine dala je ovo razdoblje svog rada, odnosno razdoblje razvoja profesionalnih vještina: “Zahvaljujući sestrama Callot, uspio sam napraviti Rolls-Royce.” Da nije njih, ja bih radio Fordove..
Njezina je odjeća doista bila Rolls Royce mode. U početku je bilo više trnja nego zvijezda, a ona je morala uvoditi svoje novitete, prevladavajući nerazumijevanje kolega.

Tek nakon što je otvorila vlastiti posao, shvatila je ljepotu kreativnosti "bez svađa, bez stalne iscrpljujuće borbe". Ali prava priča modna kuća Vionnet započela je nakon Prvog svjetskog rata. Što možete reći o estetici? Madeleine Vionnet? Ima matematički um, pa su njezini obrasci više poput slagalica, koje je gotovo nemoguće ponoviti. Za nju je moda umjetnost umotavanja žene u tkaninu i osiguravanja da žena i tkanina maksimiziraju i ističu prednosti jedna druge. Svaka tkanina leži drugačije i morate je pažljivo proučiti kako biste je položili na kos, savršeno je prilagodivši ženskoj figuri. Ovdje je potrebna zlatarska preciznost kroja, optimalne proporcije i, naravno, dostojna figura modela! Međutim, 30-ih godina dvadesetog stoljeća sportski stil života, zdrava preplanulost i fit izgled dobivaju na popularnosti.

Predajmo riječ samoj Madeleine: “Moje najvažnije otkriće je asimetrija. Ja sam prvi počeo dijagonalno rezati tkaninu. Moji su kolege prvo rekli da je to besmisleno oštećenje tkanine... a onda su mnogi od njih počeli činiti isto. Ali da biste uspjeli u kosom rezu, morate imati osobine kipara, osjećaj za volumen.”

Povjesničari mode vide njezino mjesto između Paula Poireta i Gabrielle Chanel - “ona je svijetla, neodoljivo privlačna točka u prostoru koja razdvaja ove dvije stilske i ideološke suprotnosti.” Ako je Chanel demokratski, onda Vionnet- tako zovu Francuzi sur mesure (po mjeri, tj. pojedinačno). Njezine haljine rađene su za specifične žene, ali stoje toliko besprijekorno da manekenka ne samo bez korzeta, već i bez grudnjaka, što je u to vrijeme bila svojevrsna revolucija!

Madeleine Vionnet, Večernja haljina, 1934., Metropolitan Museum of Art, New York

Nevjerojatan stil draperije antički kipovi pristaje bez ikakvih kopčanja, što je isključivo rezultat jedinstvenog kroja i posebnog sustava oblačenja. Dvadesetih i tridesetih godina javlja se rivalstvo između Madeleine Vionnet i Coco Chanel. Recimo samo da su se klijenti podijelili u dva prijateljska tabora: jedni su bili impresionirani čistim luksuzom, iako su ga lako kopirali svi i svatko, dok je drugima bila bliska ideja savršenstva - onog diskretnog i neponovljivog savršenstva koje organski stapa se sa ženom, izdvajajući je iz gomile.

Bertrand Meyer-Stable piše o tome: “Madeleine Vionnet je puristica koja majstorski vlada tehnikama šišanja, a Chanel bi radije trebalo nazvati stilisticom, kreatorom modernih ženskih uniformi i udobnih silueta.”

Madeleine Vionnet stvorila jedinstvena metoda rez na pristranosti, što je bilo teško kopirati. U jednom od svojih pisama ona piše: “Sama sam to izmislila novi sustav posječena, a sada se pretvorila u njezinu robinju.” Za reprodukciju neke haljine Vionnet, trebalo ga je raskomadati, poslagati u dijelove na stol i ponovno sastaviti. Ali u isto vrijeme, bilo je puno detalja, uključujući i dekorativnu završnu obradu, koje je bilo potpuno nemoguće kopirati. Zanimljiva činjenica: američki veletrgovci kupili su seriju modela Vionnet s posebnim ciljem organiziranja svoje proizvodnje u inozemstvu. Kao što znate, tijekom tog razdoblja proizvodnja odjeće u SAD-u već je bila automatizirana, haljine se praktički nisu šivale ručno.

Madeleine Vionnet, haljina Quatre Mouchoirs, zima 1920

No pokazalo se da stroj nije sposoban kopirati proizvode Vionneta, a američki couturieri nisu imali ni najmanju priliku držati korak s pariškom modnom kućom. Pod pritiskom svoje klijentele, inozemni kupci bili su prisiljeni kupovati originalne modele, bez obzira na cijenu. Cijena je svakako bila visoka. Ali proizvodi Vionnet nije spadao u robu široke potrošnje! Među klijentima kod kuće Vionnet Možete navesti takve divne dame kao pjesnikinja Nathalie Barney, princeza Natalia Paley, princeza Marina od Grčke, supruga automobilskog magnata Christina Louis-Renault, ....

Ne možete zanemariti dizajn modne kuće Vionnet. Naravno, kreativni proces je zahtijevao predanost i naporan rad. Kuća je uređena u skladu s cehovskom hijerarhijom, što je omogućilo preciznost i red. Madeleine Vionnet posvetila je veliku pozornost organizaciji rada svojih radnika - udobne stolice, prostrane radionice, usluge neviđene u to vrijeme: liječnička ordinacija, stomatološke usluge, knjižnica, dječji vrtić. Tvrtka je imala sustav jamstvenog servisa. Ako bi nezadovoljni kupac nazvao, kamion s vozačem odjevenim u elegantnu Vionnet uniformu odmah bi bio poslan da pokupi haljinu radi rješavanja problema.

Biti izvanzemaljac "Pariški snobizam Coco Chanel", Madeleine Vionnet izbjegavao modne trendove, nije sklapao veze na visokom nivou, ali super Rene Lalique, preuzeo uređenje interijera kuće Vionnet. Kao rezultat toga, interijer je bio savršen poput modela Madeleine Vionnet.

Madeleine Vionnet postavljao ton u pariškoj modi sve dok 1936. godine. Uspješno preživjevši pomamu za geometrijskim siluetama u secesijskom stilu i povratak struku i skulpturalnim formama, stvarala je u puna snaga. Prema Azzedineu Alaïi, “Madeleine Vionnet stvorila je svoje najbolje stvari u tridesetima, to su bile haljine s fantastičnim draperijama, apsolutno moderne, jer nisu zašivene za tkaninu niti pričvršćene na bilo koji način, moraju se iznova izmišljati svaki put kada obučete haljinu.”

Druga polovica tridesetih godina donijela je prilagodbe u život Europe. Ne obazirući se na radne uvjete koje im je stvorila Madame Vionnet, njezini su se radnici pridružili generalnom štrajku. Kao da je pukotina prošla kroz moj život... Dogodio se drugi razvod. Bližio se rat. Madeleine Vionnet već je bila u sedamdesetima i odlučila se povući. Bilo joj je suđeno da živi još trideset godina u skromnosti i provincijskom zaboravu, ugodno iznenađena činjenicom da su njezine odjeće bile izložene u mnogim muzejima diljem svijeta.

Kad biste morali snimiti film o životu Madeleine Vionnet, morali biste krenuti od slike stare mudre gospođe koja se s vedrom tugom prisjeća svoje prošlosti. O revolucionarnoj prošlosti na pariški način. Svojom kreativnošću dala je neprocjenjiv doprinos oblikovanju imidža moderne žene, kojoj je želja za savršenstvom prirodna kao i Madeleine Vionnet.

(Francuskinja Madeleine Vionnet; rođena 22. lipnja 1876.) - Francuski ženski couturier. Posjeduje mnoge izume na polju mode koji su i danas relevantni. Danas samo nekoliko ljudi poznaje samu Madeleine, ali njezine su kreacije svima poznate. Ova je žena dala ogroman doprinos razvoju mode u 20. stoljeću.

Biografija i karijera

Madame Vione je rođena 1876 u malom francuskom gradiću Albertville, koji se nalazi u Alpama. Madeleine je bila iz vrlo siromašne obitelji pa je rano morala sama zarađivati ​​novac. Sanjala je da bude kiparica, ali je u dobi od 11 godina postala pomoćnica lokalnog krojača. Zatim je otišla u Pariz, gdje se zaposlila kao krojačica u modnoj kući Vincent u Rue Cadet. Madeleine je tada imala 17 godina, a njezini izgledi nisu bili sjajni, jer djevojka nije imala ni školsko obrazovanje. No, već je postala iskusna i vješta krojačica.

S 22 godine Vionne je otišla u London. Tamo je prvo dobila posao pralje, a zatim je završila u radionici Katie O'Reilly, koja se bavila kopiranjem modernih modela odjeće iz Francuske. Sudbina joj je donijela mnoge poteškoće i probleme. Madeleine se udala za emigranta iz Rusije i rodila kćer, ali je umrla vrlo mlada. Vionne je tugovala zbog gubitka, a njezina se obitelj odmah raspala nakon smrti djeteta. Stoga ženi nije preostalo ništa drugo nego baciti se na posao i kreativnost.

Prvi put se sreća okrenula ženi 1900. godine. U Parizu je Madeleine počela raditi u tada poznatoj modnoj kući sestara Callot (). Vrlo brzo, jedna od sestara, Madame Gerber, učinila je Madeleine Vionnet svojom glavnom pomoćnicom. Zajedno su sudjelovali u vođenju umjetničkog dijela rada društva. Nakon toga, Madeleine se prisjetila svog mentora na sljedeći način:

“Naučila me kako da napravim Rolls-Royce. Bez nje bih proizvodio Fordove.”

Nakon kuće Callot, žena je otišla raditi za slavnog Jacquesa Douceta. Tamo je bila rezač. Ali rad s modnim majstorom nije bio uspješan za djevojku. Svojim entuzijazmom i kreativnim impulsom pomalo je obeshrabrila i preplašila samog Jacquesa Douceta, ali i njegove klijente. Vionnet je predložio ukidanje krutih korzeta, raznih podstava i volana koji su restrukturirali figuru. Smatrala je da vitkost ženi ne treba dati steznik, već gimnastika i zdrav način života. Madeleine je predložila šivanje jednostavnih, udobnih odjevnih kombinacija od mekih tkanina, a oni koji su ih pokazali morali su biti bez donjeg rublja. Takvi pogledi bili su doista revolucionarni za ono vrijeme. A Doucetov rad završio je velikim skandalom.

Godine 1912. Madeleine je odlučila otvoriti vlastiti posao, a tada se na pariškoj Rue de Rivoli pojavila modna kuća Madeleine Vionnet. Iako zapravo, puni rad ateliera započeo je tek 1919. godine, spriječio ga je Prvi svjetski rat. Međutim, odmah nakon završetka, novi je brend stekao pravu slavu, a u to su vrijeme žene konačno mogle razumjeti i cijeniti Madeleineine poglede. Vrijeme se promijenilo, a s njim se promijenio i odnos prema damama, njihovom tijelu i odjeći.

Madeleine je stvorila vrlo složene i elegantne kombinacije. Uopće nije znala crtati, ali njezin matematički talent i izvrsno prostorno razmišljanje pomogli su Vioni da stvori remek-djela. Kasnije se ova žena počela nazivati ​​modnom arhitekticom. Njezine skice nisu rođene na papiru, već izravno na lutki. Istina, bio je malen, u pola visine čovjeka. Madeleine je pedantno stezala tkaninu dok nije postigla savršen oblik haljine.

Vionnetova inovacija

Glavni i najvažniji poznati izum Madame Vionnet je pristran kroj. Došla je na ideju da tkaninu okrene pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na svoju bazu. Bez odjeće takvog kroja nemoguće je zamisliti modu 30-ih. Slične tehnike su se i prije koristile u modeliranju odjeće, ali su se koristile samo u detaljima, jer haljine s korzetima nisu davale potpunu slobodu dizajnerskoj kreativnosti. Madeleine je pak na taj način stvarala cijele proizvode. Ovakav kroj dao je tkanini prirodnu elastičnost i dao joj mogućnost da savršeno pristaje figuri. Materijali koje je odabrala bili su fluidni i tečni, kao što su saten, krep i svila. Ona je uvela modu za ove tkanine.

Dobavljač za Vionnetov atelier bila je tvornica Bianchini-Férier, najveći proizvođač tekstila u to vrijeme. Madeleine je naručila vrlo široke trake tkanine, dosezale su dva metra. Stvoren posebno za nju novi materijal nježno ružičaste boje. Bila je to mješavina svile i acetata. Međutim, nijansa je ovu ženu malo zanimala; prema boji je uvijek bila prilično ravnodušna. Madeleineina glavna strast bio je oblik odjeće, koji je odgovarao prirodnim linijama tijela. Tom prilikom je voljela reći:

“Kada se žena smije, haljina bi se trebala smiješiti s njom.”

Posebnost kreacija Madame Vione je u tome što su apsolutno bezoblične na vješalici, ali nevjerojatno živahne i elegantne kada se nose. Uostalom, Madeleine je glavnom zadaćom mode smatrala prilagodbu čovjeku, njegovim potrebama i zahtjevima. Tijelo se ni u kojem slučaju ne smije prilagoditi obliku i kroju moderne odjeće.

Godine 1923. Madeleinin mali atelje postao je toliko popularan da se više nije mogao nositi s ogromnim protokom kupaca. Zato Radionica se seli u novi, prostraniji prostor u ulici Montaigne. Unutarnje uređenje studija i radionice stvoreno je prema skicama umjetnika kao što su Georges de Feure, Rene Lalique i Boris Lacroix.

Godinu dana kasnije, predstavništvo kuće Madeleine pojavilo se u New Yorku, smješteno na Petoj aveniji. A onda je otvorena podružnica u južnom francuskom Biarritzu - najbogatiji ljudi na svijetu okupili su se u ovom odmaralištu.

Godine 1925. pojavio se prvi parfem Madeleine Vionnet, ali njihovo puštanje nije dugo trajalo, te su ubrzo zaboravljeni.

Još jedan izum Vionneta bile su odjeće, čija je tkanina skupljena jednim šavom ili čvorom. Osmislila je tubasti ovratnik i kapuljaču, kao i detalje u obliku trokuta, pravokutnika i dijamanta. Izmislila je večernje haljine s kapuljačom i podstavom od iste tkanine i iste boje kao i sama odjeća. Ovaj detalj pronašao je drugi život i novi procvat u 60-ima.

Madeleine je voljela šivati ​​haljine od jednog komada tkanine, kopčale su se straga ili uopće nisu imale kopčanje. Klijenticama je to bilo neuobičajeno i morale su posebno učiti oblačiti i skidati te modele. Međutim, žene koje vole slobodu svidjele su se haljine, jer su se sada mogle same nositi sa svojom toaletom, bez vanjske pomoći. Štoviše, takve su odjeće jednostavno stvorene za plesanje modernog jazza i vožnju automobila. Madeleine je izrađivala haljine koje je spajala samo mašna zavezana na prsima. Ova odjeća bila je pravi ponos Madame Vionnet. Općenito, Madeleine svaki nova ideja Kasnije sam ga redovito koristila, svaki put ga pokušavajući dovesti do savršenstva. Modnu kuću Vionnet posjećivale su najbogatije i najotmjenije dame tog vremena. Posebnost U Madeleineinim proizvodima vladala je harmonija, koja se sastojala od nevjerojatne kombinacije jednostavnosti i luksuza njezine odjeće. To je upravo ono čemu on teži moderna moda. Njezine su klijentice bile Greta Garbo i Marlene Dietrich.

S početkom 30-ih Vionnet je gotovo prestao koristiti kosi kroj i dao prednost klasičnim i starinskim stilovima. U tome nije bila pionir, već je slijedila primjer drugih modnih dizajnera poput Madame Gres i Augustaberbarda. Starorimski motivi mogli su se vidjeti u čvorovima, pletenicama, složenim krojevima i lepršavim oblicima. Modeli su pozirali kao nimfe i božice na pozadini ruševina, stupova i drevnih ukrasa. Ovaj smjer večernje mode naziva se "neoklasicizam". Što se tiče draperija, madame Vionnet je bila besprijekoran majstor. Istaknuli su figuru i nisu opteretili outfit. Tajne nastanka nekih od njih još uvijek su neriješene.

Madeleine Vionnet bojala se da će njezine kreacije biti krivotvorene, a ideje ukradene. Stoga je svaki proizvod detaljno fotografiran s tri strane i svakom je dodijeljen svoj broj. Dizajner je sve podatke čuvao u posebnim albumima. Tijekom svih godina rada u svom ateljeu, Madeleine je prikupila 75 takvih knjiga. Kasnije su prebačeni u pariški Muzej mode i tekstila. Ova je žena postala prvi svjetski borac protiv krivotvorenih proizvoda. Radovi su za Vionne bili poput umjetničkih djela; vjerovala je da trebaju živjeti zauvijek, poput platna umjetnika, i samo dodavati vrijednost tijekom vremena.

Madeleine je među prvima angažirala profesionalne modele za svoje tvrtke. Dala je značajan doprinos činjenici da se ovo zanimanje počelo smatrati prestižnim. Odnosi sa zaposlenicima općenito u kući Vionnet izgrađeni su na visokoj razini. Stanke za odmor bile su obavezne tijekom radnog dana, osim toga radnici su mogli otići na godišnji odmor i dobiti novčanu potporu zbog bolesti, što je u to vrijeme bilo vrlo rijetko. Štoviše, Madeleine je stvorila bolnicu, kantinu, pa čak i putničku agenciju za zaposlenike u svom ateljeu.

Pad kuće Madeleine Vionnet

No, financijsko stanje Madeleineine tvrtke, unatoč svemu, bilo je depresivno. Bila je izvrsna modna dizajnerica i draga osoba, ali loš biznismen. Tvrtka nije imala stabilnost i dobra zarada. Drugi svjetski rat zadao je odlučujući udarac Modnoj kući, potpuno je potkopao posao.

Modna kuća Madeleine Vionnet zatvorena je 1940. godine, ona sama ostala je gotovo bez sredstava i nakon toga živjela je 36 godina, potpuno zaboravljena od javnosti. Pritom je nastavila sa zanimanjem pratiti događanja u svijetu visoke mode. Njezini proizvodi prodavali su se po cijelom svijetu, prodavali su ih na aukcijama za ogromne svote novca, od čega Madeleine nije dobila ništa. Vionnet je umrla 1975., netom prije svoje stote obljetnice. Ova je žena imala besprijekoran ukus, uvijek je izgledala savršeno i savršeno odijevala svoje klijente. Njezin stil posuđivali su njezini suvremenici i drugi dizajneri. Bila je glavna trendseterica cijele pariške mode tijekom 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća.

Novi život

U 80-im i 90-im godinama dvadesetog stoljeća dizajneri odjeće često su se okretali briljantnim idejama Madame Vionnet. Time je odredila razvoj mode za nekoliko desetljeća.

Godine 2007. modna kuća Madeleine Vionnet ponovno je nastavila s radom, nakon što je prošlo oko tri desetljeća nakon smrti njezine kreatorice. Tvrtka je u vlasništvu čovjeka po imenu Arno de Lummen. Njegov otac kupio je tvrtku 1988. Na posao je pozvao Sofiju Kokosolaki, modnu dizajnericu iz Grčke. Međutim, ubrzo je napustila brend kako bi radila za svoje ime. Nakon nje došao je Marc Audibet, koji je u prošlosti radio za