Popularni basnopisci. Veliki basnopisci svih vremena i naroda. Poznati basnopisci A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Basna je najstarija književna vrsta koja datira iz Drevna grčka. Temelji se na moralnoj priči koja sadrži moral ili u samom tekstu djela ili u njegovom zasebnom dijelu. Tradicionalno, ovaj žanr ima mali volumen i napisan je pjesnički oblik. Poznati basnopisci kao glavne likove najčešće biraju životinje koje utjelovljuju poroke kako pojedinca tako i društva u cjelini.

Razvoj žanra

Vjeruje se da bajka potječe iz stare Grčke. Njegovi prvi autori zovu se Stesihor i Hesiod. Ipak, najveću slavu postigao je Aesop, čija su djela kasnije korištena od strane poznatih fabulista kao temelja za stvaranje djela ovog žanra. Manje popularni bili su Demetrije iz Faleruma (300. pr. Kr.) i Babrijus (2. st. po Kr.).

Od srednjeg vijeka do 19. stoljeća basne su pisali Jean de La Fontaine, koji je živio u Francuskoj u 17. stoljeću, i njemački pjesnik Gellert. U 18. i 19. stoljeću ovaj je žanr stekao veliku popularnost u ruskoj književnosti. Najveću slavu ovdje su postigli A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev i, naravno, I. A. Krilov.

Ezop - poznati starogrčki basnopisac

Riječ je o prilično poznatoj, a opet tajanstvenoj osobi. Vjeruje se da je Ezop živio u 6. stoljeću pr. e. u jednom od gradova Trakije ili Frigije.

Glavni izvor informacija o basnopiscu su legende, jer se još uvijek pouzdano ne zna je li takva osoba stvarno postojala. Zaslužan je za stvaranje malih, fascinantnih priča u prozi, iz kojih je izvirala moralna poruka. Uglavnom su bili usmjereni protiv plemstva, koje je zahtijevalo poseban, prikriven sadržaj. Heroji su bile konvencionalne životinje koje su govorile jednostavnim jezikom. Otuda fraza "Ezopov jezik", koja se u naše vrijeme aktivno koristi u značenju "alegorije".

Zanimanje za zaplete Ezopovih basni oduvijek je postojalo. Njegovi sljedbenici Fedro i Flavije Avijan prepisali su tekstove na latinski jezik. Mnogi od najpoznatijih fabulista različitih vremena koristili su ih kao osnovu za stvaranje vlastitih djela. Otuda i prilično poznati i slični zapleti u tekstovima različitih autora. Evo jednog primjera Ezopove basne: vuk je vidio pastire kako jedu ovcu, prišao im je i rekao, okrećući se prema njima: "A koliko bi buke bilo da sam to učinio."

Djela Jeana de La Fontainea

Povijest modernih basni počinje radom francuskog basnopisca koji je živio 1621.-1695.

Djetinjstvo je proveo u prirodi, jer mu je otac služio u šumariji. Lafontaine nije ozbiljno shvaćao položaj koji mu je prenio od roditelja i ubrzo se našao u Parizu, gdje je živio cijeli život, postigavši, usput, veliku slavu. Vrata gotovo svih prijestolničkih salona bila su mu otvorena, osim kraljevske palače: nisu voljeli slobodnog i neozbiljnog pjesnika koji ne prihvaća nikakve obveze.

Pjesnikova glavna slava dolazi iz 6 knjiga pod jednim naslovom "Ezopove basne, prevedene u stihove M. Lafontainea." Bili su jako dobri Figurativni jezik, raznovrsne pjesničke forme i poseban ritam. Sadržaj je organski isprepleo najzanimljivija filozofska razmišljanja i lirske digresije. La Fontaineovi junaci obično su postizali uspjeh zahvaljujući svojoj spretnosti i sposobnosti da iskoriste situaciju.

Žanr basne u ruskoj književnosti

Zanimanje za djela Aesopa, a potom i La Fontainea, uočeno je u mnogim zemljama, uključujući Rusiju. Još u 17. stoljeću bile su poznate basne o Stefanitu i Ikhnilatu. No, najveću popularnost ovaj žanr postiže tek nakon Petra Velikog, kada se u književnosti pojavljuju istinski slavni basnopisci. Ruski imitacijski radovi ovog žanra postupno se zamjenjuju izvornim.

Prvi su ovdje bili A. Cantemir, koji je napisao 6 basni u duhu Ezopa, i V. Trediakovsky, koji se bavio obradom djela starogrčkog pjesnika.

Poznati basnopisci A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Sljedeći ozbiljan korak napravio je A. Sumarokov: njegova kreativna baština uključuje 334 basne, od kojih su većina već samostalna djela. To su mali živahni prizori napisani slobodnim stihom i pomalo grubim jezikom. Prema autoru, to je zahtijevala niska mirnoća kojoj su basne pripadale. Sama su djela umnogome podsjećala na naturalističku scenu iz svakodnevnog života, a radnja je proizašla iz folklora, što je i djelima dalo narodni karakter. Sam Sumarokov ih je često nazivao basnama-parabolama, što već određuje autorovu namjeru.

U drugoj polovici 18. stoljeća izlazi zbirka “Basne i pripovijetke N.N.” u stihu”, obilježje čijeg je djela bio spoj obilježja klasicizma i sentimentalizma. Ime autora, I. I. Khemnitser, postalo je poznato širokom čitatelju tek dva desetljeća kasnije, kada je knjiga ponovno objavljena nakon pjesnikove smrti. Glavna obilježja njegovih basni dobro su izražena u epigrafu druge zbirke: “U prirodi, u prostoti, tražio je istinu...” Za pjesnika je bila važnija točnost i logično izražavanje misli, što ga je ograničavalo u njegov izbor izražajna sredstva. Mnogi su primijetili da je, za razliku od Sumarokova s ​​njegovim "seljačkim" razgovorom, Khemnitserov jezik bio više poput plemenitog govora, uglađeniji i elegantniji.

Ovaj niz fabulista zatvara I. Dmitriev, koji je bio vrlo prijateljski raspoložen s Karamzinom. To je ostavilo traga na njegov rad. Dmitrievljev jezik je posebno lagan, uglađen i dobrog ukusa, a likovi životinja izražavaju se duhovito i u isto vrijeme slatko. Nije slučajno nazvan reformatorom na polju pjesničkog jezika i utemeljiteljem salonske basne.

U ruskoj književnoj kritici sačuvano je mišljenje da su ovi poznati basnopisci uspjeli reformirati jezik djela ovog žanra i postavili temelje za formiranje djela drugog poznatog pjesnika.

Veliki I. A. Krylov

Ovaj pjesnik, poznat nam od djetinjstva, počeo je 1805. godine prevesti voljenu La Fontaine, a onda se još 6 godina okušao u različitim žanrovima.

Krylovljevo priznanje kao basnopisac dogodilo se 1811., tijekom koje je napisano 18 basni, od kojih je 15 bilo originalno. Vedar i prikladan figurativni jezik, atraktivne i često neočekivane slike, od kojih su gotovo sve postale poznati nazivi, trenutne povratne informacije o najrelevantnijim društvenim temama politički događaji- ovo su najznačajnije karakteristike basni I. Krylova. Njegova su djela utjelovila mudrost i originalnost naroda i postavila temelje realizma. Stvaralačka baština I. Krylova uključuje 340 basni, objavljenih u 9 zbirki. Za pjesnikova života knjige su mu prevedene na talijanski, njemački, engleski i francuski jezik.

Tako se dogodilo da je poznati ruski basnopisac I. A. Krilov odigrao vodeću ulogu u razvoju ovog žanra u cijeloj svjetskoj književnosti. Nitko ne bi mogao reći ništa bolje ili više od toga.

Klasa: 4

Ciljevi:

• generalizacija znanja o ruskim basnopiscima, orijentacija u konceptima:
  – basna
  – alegorija
  – moralnost
  – krilatica itd.
• usavršavati sposobnost izražajnog i svjesnog čitanja basni;
• sposobnost analize, usporedbe, generalizacije.

Oprema: portreti basnopisaca, crteži i rukotvorine za basne, omotnice sa zadacima.

Tijekom nastave

1. Tema naše lekcije je "Basne i basnopisci." Ali on je neobičan. Zašto? Kako misliš?

Unaprijed smo se pripremili, a pokazat ćemo vam što smo sami mogli napraviti. pokazat ćemo ti kreativni rad. Sažejmo koje smo značajke basni naučili i pokažimo kako se one mogu čitati na različite načine. Znamo da su prve basne napisane davno. Zašto trebamo proučavati basne u 21. stoljeću? Što je basna? Provjerimo rječnik objašnjenja.

2. Pripremili smo obrambene sažetke (mini-projekte). A prva grupa će ispričati priču o tome odakle je basna došla.

a) Mini-projekt “Ezopove basne”. Na kraju učenik prezentira nacrtani Ezopov portret i objašnjava kako on predstavlja basnopisca.

Prvi koji je počeo koristiti tehniku ​​alegorije, a alegorija je kada se prikazuju životinje, ali se misli na ljude, bio je Ezop. Živio je u staroj Grčkoj prije otprilike 3000 godina. Ezop je bio rob i nije se mogao otvoreno smijati ljudima koji su imali moć, pa je pričao priče koje su se navodno događale životinjama. I premda su to svi razumjeli govorimo oŠto se tiče ljudi, nitko ne bi mogao optužiti Ezopa da se ruga neukusnim postupcima određene osobe. Do danas se alegorijski govor naziva ezopovskim jezikom. Čitajući basne naučit ćemo razumjeti Ezopov jezik.

b) Čitanje basne i obrazlaganje zašto ste je odabrali.

Lisica i grožđe.

Gladna Lisica ušuljala se u vrt i ugledala sočan grozd na visokoj grani. “Ovo je upravo ono što mi treba!” - uzviknula je, potrčala i skočila jednom, dvaput, triput... ali sve je bilo uzalud - do grožđa se nije moglo doći. "Oh, znao sam, još je zeleno!" – Lisa je samoopravdavajući frknula i odjurila.

c) Opis crteža koje su nacrtali učenici grupe.

d) Pitanja:

– Po čemu je basna posebna?
– Ima li morala u basni? Koji?
– Tko su heroji?

3. Kreativnost I. I. Khemnitsera. Druga grupa predstavlja.

a) Biografija I.I. Chemnitzer.

Ivan Ivanovič Khemnitser je basnopisac. Rođen je 4. siječnja 1745. u tvrđavi Enotajevska (danas grad Enotajevsk, pokrajina Astrahan). Otac mu je bio iz Saske, bio je obrazovan čovjek i brinuo se o odgoju sina.

Kao pisac, Chemnitzer se proslavio svojim basnama. Ima ih samo 91. Otprilike trećina Chemnitzerovih basni je prevedena, a ostale su izvorne. On je najistaknutiji od I.A.-ovih prethodnika. Krilov. Krilov je često ponavljao Chemnitserove zaplete, pa čak i pojedinačne izraze. Chemnitzer je Krylovu dao ne samo potpuno gotovu formu, već i intonaciju, pa čak i sadržaj, koji je talentirani nasljednik mogao dati novu snagu i svjetlina. Basne I.I. Chemnitzerove slike su inferiorne Krilovljevim u svjetlini njegovih slika; u njima se može vidjeti više pametan čovjek, nego umjetnik, u njima nema krilovljevskog lukavog humora, čak su prožete nekom elegancijom koja baš i ne priliči ovoj vrsti poezije. Poput Krylova, Chemnitzer je svojim bajkama odgovarao i na temu dana i postavljao općenitija pitanja. Basne I.I. Chemnitser je uživao veliki uspjeh među svojim suvremenicima. Ukupno postoji 28 izdanja njegovih basni.

b) Dramatizacija basne “Vilin konjic”.

vilin konjic.

Cijelo ljeto vretenac je živio samo
Što je pjevala;
A kad je zima došla,
Dakle, nije imala kruha na zalihama.
I pita mrava: "Smiluj se, mrave,
Ne daj da padnem u svoje krajnosti:
Nema kruha ni žita i ne znam što da radim.
Ne možeš mi ništa posuditi?
Pa da bar nekako preživim do ljeta?
A kad dođe ljeto, stvarno obećavam
Sve ćete morati platiti dva puta.”
- “A ti cijelo ljeto?”
Niste se ništa opskrbili?" – ljuti se na ovo.
- “Dakle, ja sam kriv; da, nemoj me kriviti

Htjela sam se opskrbiti svime
Da, pjevalo se cijelo ljeto.”
- “Pjevao? Fino! idi sada fistula.”
Ali ovo je samo za nastavu
Mrav joj reče
I za hranu
Iz samilosti joj je dao kruha.

c) Zaštita crteža i obrta. Prikaz poslovice uz basnu u obliku crteža. (Posao prije zadovoljstva).

d) Pitanja:

– Znamo li zaplet?
– Zašto je Chemnitzer ponovio temu basne?
– Koji se poroci ismijavaju?
– Što je moral?
– Je li mravu bilo žao vretenca?
- Što više opisa ili dijalog?

4. Kreativnost I. Krylova. Treća skupina predstavlja.

A sada će nam učenica pokazati basnu “Vilin konjic i mrav”, ali će je ispričati i u svoje ime. (Inscenacija basne I. Krylova "Vilin konjic i mrav" od strane jednog učenika).

Pitanja: Zašto je Krylov upotrijebio ovu radnju, iako je ovu basnu napisao gotovo 50 godina nakon Chemnitzera? Je li moral vidljiv? Recite joj? Kako se zove?

(Narodni izraz -
“Jesi li sve otpjevao? ovaj posao:
Zato dođite i plešite!”).

Vilin konjic i mrav.

Vilin konjic koji skače
Crveno ljeto je pjevalo;
Nisam imao vremena da se osvrnem,
Kako zima kotrlja u oči.
Umrlo je čisto polje;
Nema više svijetlih dana,
Kao ispod svakog lista
I stol i kuća bili su spremni.
Sve je prošlo: sa hladnom zimom

Potreba, glad dolazi;
Vilin konjic više ne pjeva:
A koga briga?
Pjevajte na gladan želudac!
Ljuta melankolija,
Ona puzi prema mravu:
„Ne ostavljaj me, mili kume!
Pusti me da skupim snagu
I to samo do proljetnih dana
Nahranite i ugrijte!” –
“Trače, ovo mi je čudno:
Jeste li radili tijekom ljeta?”
Mrav joj kaže.
“Je li bilo prije toga, draga moja?
U našim mekim mravima
Pjesme, razigranost svaki sat,
Toliko da mi se glava okrenula.”
“Oh, pa ti...” - “Ja sam bez duše
Pjevao sam cijelo ljeto.” –
“Jesi li sve otpjevao? ovaj posao:
Zato dođite i plešite!”

5. Kreativnost A.E. Izmailova. Predstavlja četvrtu skupinu.

a) Biografija A.E. Izmailova.

Aleksandar Efimovič Izmailov (1779–1831) – basnopisac i novinar. Potjecao je iz plemstva Vladimirske pokrajine. Školovao se u Gorskom kadetskom zboru, nakon čega je 1797. stupio u Ministarstvo financija. Cijeli život A.E. Izmailov je gotovo cijelo vrijeme proveo u Petrogradu, a samo je nekoliko godina zbog vojnih poslova živio najprije u Tveru, a zatim u Arhangelsku. Izmailov se talent očitovao uglavnom u basnama, čije je prvo izdanje objavljeno 1814. Osim posuđenih, Izmailov ima niz izvornih basni s čisto ruskim humorom i na posebne ruske teme. Oni su odražavali osobitost njegova talenta - neku vrstu dobrodušne grubosti, sklonost realizmu. Najbolje basne Izmailova: “Astronom Kulik”, “Lažljivica”, “Plemkinja svađalica”, “Strast prema pjesmi”.

b) Čitanje po ulogama basne “Vuk i ždral”.

Vuk se nekako zagrcnuo koskom.
Nije ni čudo: uvijek sam u žurbi;
U grlu mu je stajala kost.
Prozhora je hripao, disanje mu je postalo otežano,
Pa, jednom riječju, stigla ga je smrt,
I želio se pokajati za svoje grijehe.
Srećom, Ždral je ovuda prošao.
Patnik pred njim sažalno je otvorio usta;
Ždral je spustio svoj dugi nos u njega
I kost je uspješno izvadio.
Vuk je skočio od radosti, rješavajući se nevolje.
"Kakav posao moram raditi?" -
– upita doktor velikog nosa. „O, ti nezahvalnice!
Vuk je srdačno odgovorio. - Kako se usuđuješ pitati?
Pogledajte kako je drzak!
Hvala ti što si sačuvao nos netaknut."

c) Zaštita crteža.

d) Pitanja:

– Koje se ljudske mane osuđuju u basni?
– Je li moguće vuka učiniti zahvalnim?
– Ima li danas takvih nezahvalnika?

6. Djela L. N. Tolstoja. Peta skupina predstavlja.

a) Biografija L. N. Tolstoja.

Grof Lav Nikolajevič Tolstoj (1828–1910) jedan je od najpoznatijih ruskih pisaca i mislilaca. U Yana Polyani stvorio je školu za seljačku djecu i napisao vlastite udžbenike za školsku djecu. Bilo je i basni u Bukvaru i čitankama. Na primjer, Tolstoj je preveo Ezopove basne kako bi ih predstavio svojim studentima. Da bi osjetili osobitosti ezopovskog jezika, prevodio je basne od riječi do riječi, nazivajući svoje prijevode "doslovnim". Pisac je također stvorio slobodne prepričavanja i adaptacije basni i moralnih priča.

b) Monolog “Dva druga”.

Išla su dva druga šumom, a na njih je iskočio medvjed. Jedan je potrčao, popeo se na drvo i sakrio se, a drugi je ostao na cesti. Nije imao što raditi – pao je na zemlju i pravio se mrtav. Medvjed mu je prišao i počeo njušiti: prestao je disati. Medvjed mu je ponjušio lice, pomislio da je mrtav i otišao. Kad je medvjed otišao, sišao je sa drveta i nasmijao se: "Pa," rekao je, "je li vam medvjed govorio na uho?" “I rekao mi je da... loši ljudi oni koji bježe od svojih drugova u opasnosti.”

c) Zaštita crteža.

d) Pitanja:

– Ima li morala u basni?
– Tko je to izrazio?
-Kakva je basna?

7. Upoznavali smo se s raznim basnama, čitali ih na različite načine te prepoznavali obilježja basne. A sada se ujedinjujemo u dvije grupe i radimo u grupama.

Zadatak u kovertama.(Odaberi značajke basni i objasni jednu.)

Omotnica sadrži značajke ne samo iz basni. Grupe objavljuju svoje mogućnosti odgovora i uspoređuju ih. Rasprava o točnim odgovorima:

– sadrži zanimljivu kratku priču;
– junak često iznosi glavnu misao;
– puno dijaloga, malo opisa;
– napisano u prozi ili poeziji;
– junaci – životinje, biljke, predmeti;
– postoji moral;
- koristi se alegorija.

8. Pitanja za raspravu.

1. Što je basna?
2. Koja su obilježja basne?
3. Daj krilatice?
4. Koje su osobine ismijane u basnama?
5. Koje su kvalitete koje se odobravaju i potiču?

Dovršite rečenicu: “Najzanimljiviji zadatak bio je...”

9. Sažetak.Želim vam da primijenite ove kvalitete u svom životu i iskorijenite poroke.

10. Evaluacija lekcije. Jeste li uživali biti istraživači?

Završi rečenicu:“Najzanimljiviji zadatak bio je...”

Ezop
6. st. pr

Životna priča
Ezop (Aesop) se smatra utemeljiteljem basne kao žanra, kao i tvorcem umjetničkog jezika alegorija - ezopovskog jezika, koji nije izgubio na važnosti od antičkih vremena do danas. U najmračnijim razdobljima povijesti, kada se za istiniti govor mogla izgubiti glava, čovječanstvo nije zanijemilo samo zato što je u svom arsenalu imalo ezopovski jezik – svoje misli, stavove, proteste moglo je izraziti pričama iz života životinja, ptice, ribe.
Uz pomoć basni, Ezop je naučio čovječanstvo osnovama mudrosti. “Koristeći životinje u obliku u kojem se i danas prikazuju na heraldičkim grbovima, stari su prenosili s koljena na koljeno velika istinaživot... - napisao je Gilbert Chesterton. - Ako je viteški lav žestok i strašan, on je doista žestok i strašan; Ako sveti ibis stoji na jednoj nozi, osuđen je da tako stoji zauvijek.
Tim jezikom, strukturiranim poput ogromnog životinjskog alfabeta, zapisane su najstarije filozofske istine. Kao što dijete uči slovo “A” iz riječi “roda”, slovo “B” iz riječi “bik”, slovo “B” iz riječi “vuk”, čovjek uči jednostavne i velike istine iz jednostavnih. i snažna stvorenja- junaci basni."
A ovo nikad šutljivo čovječanstvo, koje toliko duguje Ezopu, još uvijek ne zna sa sigurnošću je li takva osoba doista postojala, ili je riječ o kolektivnoj osobi.
Prema legendi, Ezop je rođen u 6. stoljeću pr. u Frigiji (Mala Azija), bio je rob, a zatim oslobođenik. Neko je vrijeme živio na dvoru lidijskog kralja Kreza u Sardu. Kasnije, dok je bio u Delfima, svećenička ga je aristokracija optužila za svetogrđe i bacila ga s litice.
O njegovom životu i pustolovinama sačuvana je cijela knjiga šaljivih priča. Unatoč činjenici da je Ezop, prema legendi, bio ružan i grbav, a također i mrzovoljan, postao je pravi junak narodnih legendi, govoreći o njegovim hrabrim postupcima protiv bogataša i plemstva, o njegovoj sramoti lažne mudrosti vladajuća elita.
Knjiga “Izvanredni portreti antike” (1984.) njemačkog arheologa, povjesničara i kritičara umjetnosti Hermanna Hafnera predstavlja crtež na posudi za piće izrađenoj u 5. st. pr. u Ateni (čuva se u Vatikanu). Groteskno prikazuje grbavog dvojnika s lisicom, koja mu, sudeći po gestama, nešto govori. Znanstvenici vjeruju da crtež prikazuje Ezopa.
U istoj knjizi Hafner tvrdi da je u Ateni za vrijeme vladavine Demetrija iz Falera (317.-307. pr. Kr.) kip Ezopa koji je izradio Lizip bio postavljen uz skupinu "Sedam mudraca", što ukazuje na visoko štovanje basnopisac i dva stoljeća nakon njegove smrti. Vjeruje se da se pod Demetrijem iz Phaleruma pojavila zbirka Ezopovih basni, koju je sastavila nama nepoznata osoba. “U takvom kompilatoru, očito, bilo je nečeg velikog i humanog”, kako je ispravno primijetio Chesterton, “nešto iz ljudske budućnosti i ljudske prošlosti...”
Pod imenom Ezop sačuvana je zbirka od 426 basni u prozi. Među njima ima mnogo nama poznatih priča. Na primjer, „Gladna lisica opazi grozdove na jednom trsu. Htjela ih je uzeti, ali nije mogla i otišla je govoreći u sebi da su još uvijek zelene.” Ili „Vuk je jednom vidio kako pastiri u kolibi jedu ovcu. Prišao je blizu i rekao: "Kakav bi galam digao da sam ovo napravio!"
Basne iz ove zbirke pisaca različite ere dati književni oblik. U 1. stoljeću po Kr Po tome se proslavio rimski pjesnik Fedar, a u 2. stoljeću grčki pisac Vabrije. U srednjem vijeku basne o Ezopu i Fedru izlazile su u posebnim zbirkama i bile su vrlo popularne. Od njih su svoje zaplete crpili moderni basnopisci La Fontaine u Francuskoj, Lessing u Njemačkoj, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov u Rusiji.

Jean Lafontaine

(franc. Jean de La Fontaine) - poznati francuski basnopisac; rod. 1621. u Château-Thierryju, umro 1695

Otac mu je služio u šumarstvu, a Lafontaine je djetinjstvo proveo među šumama i poljima. U dobi od dvadeset godina stupio je u oratorijsko bratstvo (Oratoire) kako bi se pripremio za svećenstvo, ali ga je više zanimala filozofija i poezija.

Godine 1647. otac Jeana La Fontainea prenio je svoj položaj na njega i uvjerio ga da oženi 15-godišnju djevojčicu. Svoje nove obveze, službene i obiteljske, shvatio je vrlo olako i ubrzo otišao u Pariz, gdje je cijeli život živio među prijateljima, štovateljima i štovateljima njegova talenta; godinama je zaboravljao na svoju obitelj i tek je povremeno, na inzistiranje prijatelja, odlazio u kratko vrijeme mojoj domovini.

Sačuvana je njegova korespondencija sa suprugom koju je učinio pouzdanicom svojih brojnih romantičnih avantura. Toliko je malo pažnje posvećivao svojoj djeci da ga, susrevši svog odraslog sina u istoj kući, nije prepoznao. U Parizu je Lafontaine postigao briljantan uspjeh; Fouquet mu je dao veliku mirovinu kao plaćanje za jednu pjesmu mjesečno; cijela ga je aristokracija pokroviteljila, a on je znao ostati neovisan i ljupko podrugljiv, čak i usred laskavih panegirika kojima je obasipao svoje pokrovitelje.

Prve pjesme koje su Jeana La Fontainea transformirale iz salonskog u prvorazrednog pjesnika napisao je 1661. godine, a nadahnute su simpatijama prema tužna sudbina njegov prijatelj Fouquet. Bila je to “Elegija nimfama iz Vauxa” (Elégie aux nymphes de Vaux), u kojoj se gorljivo zauzeo kod Luja XIV u ime osramoćenog dostojanstvenika. Živio je u Parizu, najprije s vojvotkinjom od Bouillona, ​​potom, više od 20 godina, u hotelu Madame de Sablière; kada je potonja umrla i on napustio njezinu kuću, upoznao je svog prijatelja d'Hervarta, koji ga je pozvao da živi s njim. “Upravo sam tamo krenuo”, glasio je naivni odgovor basnopisca.

Godine 1659-65. Jean La Fontaine bio je aktivan član kruga “pet prijatelja” - Molierea, L., Boileaua, Racinea i Chappellea, te je sa svima održavao prijateljske odnose i nakon prekida između ostalih članova kruga. Među njegovim prijateljima bili su i Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny i drugi; samo što nije imao pristup dvoru, budući da Luj XIV nije volio neozbiljnog pjesnika koji ne priznaje nikakvu odgovornost. To je usporilo La Fontaineov izbor u akademiju, čijim je članom postao tek 1684. Pod utjecajem Madame de Sablier La Fontaine, god. posljednjih godinaživota, postao vjernik, ostavši, međutim, neozbiljan i odsutan pjesnik, za kojega je samo njegova poezija bila ozbiljna. Značaj Jeana La Fontainea za povijest književnosti leži u činjenici da je stvorio novi žanr, posuđujući od antičkih autora samo vanjski zaplet basni. Stvaranje ovog novog žanra polu-lirske, polu-filozofske basne je zbog individualni karakter Lafontainea, koji je tražio slobodnu pjesničku formu koja bi odražavala njegovu umjetničku prirodu.

Ove pretrage nisu bile odmah uspješne. Prvo mu je djelo bila La Gioconda (Joconde, 1666.), neozbiljna i duhovita imitacija Ariosta; Uslijedio je cijeli niz “bajki”, krajnje opscenih. Godine 1668. pojavilo se prvih šest knjiga basni, pod skromnim naslovom: “Ezopove basne, prevedene u stihove M. La Fontainea” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Drugo izdanje, koje je već sadržavalo 11 knjiga, objavljeno je 1678., a treće, s uključenjem 12. i posljednje knjige, 1694. Prve dvije knjige više su didaktičke naravi; u ostalom, Jean La Fontaine postaje sve slobodniji, miješa moralno učenje s prijenosom osobnih osjećaja i, umjesto da ilustrira, primjerice, ovu ili onu etičku istinu, prenosi najvećim dijelom nekakvo raspoloženje.

Jean La Fontaine je ponajmanje moralist i, u svakom slučaju, njegov moral nije uzvišen; poučava trijeznom pogledu na život, sposobnosti korištenja okolnosti i ljudi, te neprestano prikazuje pobjedu pametnih i lukavih nad prostodušnima i ljubaznima; U njemu nema apsolutno nikakve sentimentalnosti - njegovi su junaci oni koji znaju sami sebi urediti sudbinu. Ali značenje basni Jeana La Fontainea nije u toj sirovoj, utilitarističkoj moralnosti.. One su velike zbog svoje umjetničke vrijednosti; autor je u njima stvorio “komediju u stotinu činova, prenoseći na pozornicu cijeli svijet i sva živa bića u njihovoj međusobni odnosi" Razumio je ljude i prirodu; reproducirajući običaje društva, nije ih razbio poput propovjednika, već je u njima tražio ono smiješno ili dirljivo. Za razliku od svoje dobi, životinje nije doživljavao kao mehanička bića, već kao živi svijet, s bogatom i raznolikom psihologijom. Sva priroda živi u njegovim basnama. Pod krinkom životinjskog carstva on, naravno, crta ljudsko carstvo, i to suptilno i precizno; ali u isto vrijeme, njegovi životinjski tipovi su sami po sebi iznimno prisebni i umjetnički.

Umjetničkom značaju basni Jeana La Fontainea pridonosi i ljepota La Fontaineovih pjesničkih uvoda i digresija, njegov figurativni jezik, slobodan stih, osobita umjetnost prenošenja pokreta i osjećaja ritmom, te uopće zadivljujuće bogatstvo i raznolikost pjesničke forme. . Omaž galantnoj književnosti bilo je prozno djelo Jeana La Fontainea - priča "Ljubav Psihe i Kupida" (Les amours de Psyché et de Cupidon), koja je prerada Apulejeve priče o Kupidu i Psihi iz njegovog romana " Zlatni magarac”.

Ivan Andrejevič Krilov

Ruski basnopisac, pisac, dramatičar.

Rođen 1769. u Moskvi. Mladi Krylov studirao je malo i nesustavno. Imao je deset godina kada mu je umro otac Andrej Prohorovič, koji je u to vrijeme bio niži činovnik u Tveru. Andrej Krilov "nije studirao znanost", ali je volio čitati i usadio je svoju ljubav u svog sina. Sam je naučio dječaka čitati i pisati i ostavio mu u nasljeđe škrinju s knjigama. Krylov je stekao daljnje obrazovanje zahvaljujući pokroviteljstvu pisca Nikolaja Aleksandroviča Lvova, koji je čitao pjesme mladog pjesnika. U mladosti je puno živio u Lvovovoj kući, učio s djecom i jednostavno slušao razgovore pisaca i umjetnika koji su dolazili u posjet. Nedostaci fragmentarnog obrazovanja utjecali su kasnije - na primjer, Krylov je uvijek bio slab u pravopisu, ali poznato je da je tijekom godina stekao prilično solidno znanje i široke vidike, naučio svirati violinu i govoriti talijanski.

Bio je registriran za službu u nižem zemaljskom sudu, iako je to, očito, bila jednostavna formalnost - nije išao u Krylovljevo prisustvo, ili gotovo nije išao, i nije dobio nikakav novac. S četrnaest godina završio je u Petrogradu, kamo je njegova majka otišla tražiti mirovinu. Zatim je prešao na službu u Državnu riznicu Sankt Peterburga. No službene stvari nisu ga previše zanimale. Na prvom mjestu Krylovljevih hobija bile su književne studije i posjet kazalištu. Te se strasti nisu promijenile ni nakon što je u sedamnaestoj godini ostao bez majke, a brige oko brige za njega pale su na njegova pleća. mlađi brat. Osamdesetih je mnogo pisao za kazalište. Iz njegova su pera nastala libreta komičnih opera “Kavana” i “Luda obitelj”, tragedija “Kleopatra” i “Filomela” te komedije “Pisac na hodniku”. Ova djela mladom autoru nisu donijela ni novac ni slavu, ali su mu pomogla da uđe u krug peterburških pisaca. Bio je pod pokroviteljstvom poznatog dramatičara Ya. B. Knyazhnina, ali ponosni mladić, odlučivši da mu se rugaju u "gospodarskoj" kući, prekinuo je sa svojim starijim prijateljem. Krilov je napisao komediju Šaljivdžije u čijim su glavnim likovima, Kradljivcu stihova i Taratoru, suvremenici lako prepoznali princa i njegovu ženu. Šaljivdžije su zrelije djelo od prethodnih predstava, ali je produkcija komedije bila zabranjena, a Krylovljev odnos se pogoršao ne samo s obitelji Knyazhnin, već i s upravom kazališta, o kojoj je ovisila sudbina bilo kojeg dramskog djela. .

Od kasnih 80-ih godina glavna djelatnost bila je na polju novinarstva. Godine 1789. izdavao je osam mjeseci časopis “Mail of Spirits”. Satirično usmjerenje, koje se javlja već u ranim dramama, ovdje je sačuvano, ali u nešto preobraženom obliku. Krylov je stvorio karikaturu svog suvremenog društva, uokvirujući svoju priču u fantastičan oblik dopisivanja između gnomova i čarobnjaka Malikulmulka. Izdavanje je prekinuto jer je časopis imao samo osamdesetak pretplatnika. Sudeći prema činjenici da je “Spirit Mail” ponovno objavljen 1802. godine, njegova pojava nije prošla nezapaženo u čitalačkoj publici.

Godine 1790. otišao je u mirovinu, odlučivši se potpuno posvetiti književna djelatnost. Postao je vlasnik tiskare iu siječnju 1792. godine, zajedno sa svojim prijateljem, književnikom Klushinom, počeo izdavati časopis "Spectator", koji je već tada uživao sve veću popularnost.

Najveći uspjeh “Gledatelju” donijela su djela samog Krilova “Kaib”, istočnjačka priča, noćna bajka, “Hvalospjev u spomen na mog djeda”, “Govor grablje u susret budala”, “Misli filozofa o modi”. Broj pretplatnika je rastao. Godine 1793. časopis je preimenovan u "Sanktpeterburški Merkur". Do tog su se vremena njegovi izdavači prvenstveno usredotočili na stalne ironične napade na Karamzin i njegovih sljedbenika. Izdavaču Merkura bio je stran Karamzinov reformatorski rad, koji mu se činio umjetnim i odveć podložnim zapadnim utjecajima. Divljenje zapadu, francuski jezik, Francuska moda bila je jedna od omiljenih tema rada mladog Krilova i predmet ismijavanja u mnogim njegovim komedijama. Osim toga, karamzinisti su ga odbijali nepoštivanjem strogih klasicističkih pravila versifikacije, a razbjesnio ga je i pretjerano jednostavan, po njegovu mišljenju, “uobičajeni” stil Karamzina. Kao i uvijek, svoje književne protivnike portretirao je s otrovnom jetkošću. Tako je u “Govoru u slavu Jermolafida, održanom na skupu mladih pisaca” Karamzin podrugljivo prikazan kao osoba koja priča besmislice ili “Jermolafija”. Možda su upravo oštre polemike s karamzinistima odgurnule čitatelje od peterburškog Merkura.

Krajem 1793. godine prestaje izlaziti peterburški Merkur, a Krilov napušta Petrograd na nekoliko godina. Prema jednom od piščevih biografa, "od 1795. do 1801. Krylov kao da je nestao iz nas." Neki fragmentarni podaci sugeriraju da je neko vrijeme živio u Moskvi, gdje je puno i bezobzirno igrao karte. Navodno je lutao pokrajinom, živeći na imanjima svojih prijatelja. Godine 1797. Krilov je otišao na imanje kneza S. F. Golicina, gdje je očito bio njegov tajnik i učitelj njegove djece.

Drama “Trumph or Podschipa” napisana je za domaću izvedbu u Golicinim 1799.-1800. U zločestoj karikaturi glupog, bahatog i zlog ratnika Trump se lako nazirao Pavao I, koji se autoru nije svidio prvenstveno zbog njegova divljenja pruskoj vojsci i kralju Fridriku II. Ironija je bila toliko jetka da je drama prvi put objavljena u Rusiji tek 1871. godine. Značaj "Trumpa" nije samo u političkom prizvuku. Ono što je još važnije jest da je sama forma “šaljive tragedije” parodirala klasičnu tragediju s njezinim visokim stilom i u mnogočemu značila autorovo odbacivanje onih estetskih ideja kojima je bio vjeran prethodnih desetljeća.

Nakon smrti Pavla I., knez Golicin imenovan je generalnim guvernerom Rige, a Krilov je dvije godine služio kao njegov tajnik. Godine 1803. ponovno je otišao u mirovinu i, očito, ponovno proveo sljedeće dvije godine u neprekidnom putovanju po Rusiji i kartaška igra. U tim godinama, o kojima se malo zna, dramatičar i novinar počeo je pisati basne.

Poznato je da je 1805. Krylov u Moskvi pokazao poznatog pjesnika i basnopisca I.I. Dmitrijev tvoj prijevod dviju basni Lafontaine: "Hrast i trska" i "Izbirljiva nevjesta". Dmitriev je visoko cijenio prijevod i prvi je primijetio da je autor pronašao svoj pravi poziv. Sam pjesnik to nije odmah shvatio. Godine 1806. objavio je samo tri basne, nakon čega se vratio dramaturgiji.

Godine 1807. objavio je odjednom tri drame, koje su stekle veliku popularnost i uspješno su se izvodile na pozornici. To su "Fashion Shop", "Lekcija za kćeri" i "Ilya Bogatyr". Posebno su uspjele prve dvije drame, od kojih je svaka na svoj način ismijavala sklonost plemića prema francuskom jeziku, modi, moralu itd. i zapravo izjednačio galomaniju s glupošću, razuzdanošću i ekstravagancijom. Predstave su više puta postavljane, a “Modna radnja” čak je izvođena i na dvoru.

Unatoč dugo očekivanom kazališnom uspjehu, Krylov je odlučio krenuti drugim putem. Prestao je pisati za kazalište i svake je godine sve više pažnje posvećivao radu na basni.

Godine 1808. objavio je 17 basni, uključujući čuvenu “Slon i mops”.

Godine 1809. objavljena je prva zbirka, koja je svog autora odmah učinila istinski poznatim. Ukupno je pred kraj života napisao više od 200 basni, koje su objedinjene u devet knjiga. Radio je do posljednjih dana- piščevi prijatelji i poznanici dobili su posljednje doživotno izdanje basni 1844. godine, zajedno s obavijesti o smrti njihova autora.

U početku su Krylovljevim radom dominirali prijevodi ili adaptacije La Fontaineovih poznatih francuskih basni ("Vilin konjic i mrav", "Vuk i janje"), a zatim je postupno počeo pronalaziti sve više neovisnih zapleta, od kojih su mnogi bili vezani uz aktualna događanja ruski život. Tako su basne “Kvartet”, “Labud”, “Štuka i rak”, “Vuk u štenari” postale reakcija na razne političke događaje. Apstraktniji zapleti činili su temelj "Radoznalaca", "Pustinjaka i medvjeda" i drugih. No, basne pisane “na temu dana” vrlo brzo su se počele doživljavati i kao općenitija djela. Događaji koji su potaknuli njihovo pisanje brzo su zaboravljeni, a same basne postale su omiljeno štivo u svim obrazovanim obiteljima.

Rad u novom žanru dramatično je promijenio Krylovljevu književnu reputaciju. Ako je prva polovica njegova života prošla praktički u tami, puna materijalnih problema i neimaština, onda je u zrelosti bio okružen počastima i sveopćim poštovanjem. Izdanja njegovih knjiga prodavana su u velikim nakladama za ono vrijeme. Pisac, koji se svojedobno smijao Karamzinu zbog njegove sklonosti pretjerano popularnim izrazima, sada je i sam stvarao svima razumljiva djela i postao istinski popularan pisac.

Krilov je još za života postao klasik. Već 1835. godine V.G. Belinski u svom članku "Književni snovi" pronašao je samo četiri klasika ruske književnosti i stavio Krilova u rang s Deržavin ,Puškina I Gribojedov .

Svi su kritičari obraćali pozornost na nacionalni karakter njegova jezika i korištenje likova iz ruskog folklora. Pisac je ostao neprijateljski raspoložen prema zapadnjaštvu tijekom svog života. Nije slučajno da se pridružio književnom društvu "Razgovor ljubitelja ruske književnosti", koje je branilo staroruski stil i nije priznavalo Karamzinovu jezičnu reformu. To nije spriječilo Krylova da ga vole i pristaše i protivnici novog laganog stila. Tako je Puškin, kojemu je karamzinski pravac u književnosti bio mnogo bliži, uspoređujući Lafontainea i Krilova, zapisao: „Obojica će zauvijek ostati miljenici svojih sugrađana.Netko je s pravom rekao da je jednostavnost urođeno svojstvo francuskoga naroda; baš suprotno, Posebnost u našem moralu ima neke vedre lukavštine uma, ruganja i slikovitog načina izražavanja."

Paralelno s narodnim priznanjem išlo je i službeno priznanje. Krilov je od 1810. najprije bio pomoćni knjižničar, a zatim knjižničar u Carskoj javnoj knjižnici u Petrogradu. Istodobno je dobio višestruko povećanu mirovinu "u čast svojih izvrsnih talenata u ruskoj književnosti". Izabran je za člana Ruska akademija, odlikovan je zlatnom medaljom za književne zasluge te je primio mnoge druge nagrade i priznanja.

Jedan od karakteristične značajke Krylovljeva popularnost uključuje brojne polu-legendarne priče o njegovoj lijenosti, aljkavosti, proždrljivosti i duhovitosti.

Već slavi pedesetu obljetnicu kreativna aktivnost fabulist 1838. pretvorio u istinski nacionalno slavlje. U posljednja gotovo dva stoljeća nije bilo nijedne generacije u Rusiji koja nije odgajana na Krilovljevim basnama.

Ivan Andrejevič Krilov preminuo je 1844. u Sankt Peterburgu.

Mnogi su zainteresirani za to kakvi ruski basnopisci postoje. Kroz ovu priču pokušat ću što detaljnije i detaljnije osvijetliti ovu problematiku. Dakle, struktura moje priče je sljedeća:

• basna u ruskoj književnosti kao žanr;
• poznati ruski basnopisci;
• najpoznatiji ruski basnopisac.

Basna u ruskoj književnosti kao žanr

Zanimanje za Ezopova i La Fontaineova djela bilo je prožeto u mnogim zemljama. Rusija nije iznimka. Još u sedamnaestom stoljeću ovdje su se čitala stefanska i ihnilatska djela. Ali basna je stekla veliku slavu tek nakon što je završilo doba Petra Velikog; u tom je razdoblju književnost pronašla svog prvog poznatog basnopisca. S vremenom su ruska imitativna djela ovog žanra zamijenjena originalnim. Prvi je ovdje bio Cantemir, koji je napisao šest basni u ezopovskom stilu, kao i V. Trediakovsky, koji je revidirao djela starogrčkih pjesnika.

Poznati ruski basnopisci

Sljedeći ozbiljan korak bio je Sumarokovljev debi: njegovo stvaralačko nasljeđe broji tri stotine trideset i četiri samostalna djela. Bile su to male žive scene koje su pisane slobodnim stihom. Prema autoru, basne su pripadale niskom miru i bile su slične naturalističkim prizorima iz svakodnevnog života. Konstrukcija radnje bila je folklorna, što je basnama dalo narodni okus. Bile su to basne-parabole, kako ih je sam autor definirao.

I. I. Khemnitser kombinirao je značajke klasičnog stila i sentimentalizma. Njegov govor u njegovim djelima bio je gladak i elegantan, za razliku od jezika Sumarokova.

I. Dmitriev bio je prijatelj s Nikolajem Karamzinom i od njega je preuzeo svoj kreativni primjer. Njegov govor je bio posebno lagan, gladak i ugodan za uho. Portretirao je životinjske junake britkog uma. Dmitrijev je reformator na polju poetskog govora, kao i utemeljitelj salonske basne.

Najpoznatiji ruski basnopisac

Najpoznatiji ruski basnopisac je, bez sumnje, Krilov. Pri pisanju svojih djela koristio se svijetlim i točnim figurativnim jezikom, privlačnim i često neočekivanim slikama. Njegove su basne sadržavale glavne značajke realizma.

Basna je pjesnička ili prozna vrsta kraćeg književnog djela.

Karakteristike basne

Basna sadrži poučnu misao (moral), koristi se tehnikom alegorije i primjenjuje veliki broj dijalozima. Uglavnom, glavni likovi su inteligentne životinje s moralom, osobinama i manama ljudi (tvrdoglavost, pohlepa, lukavost). Svrha pisanja basne je naučiti ljude da iskorijene svoje nedostatke. Također, junaci ovog žanra mogu biti ljudi, biljke, predmeti.

Poznati su sljedeći ruski basnopisci:

• Ivan Ivanovič Khemnitser;
• Ivan Andrejevič Krilov;
• Aleksandar Efimovič Izmailov;
• Ivan Ivanovič Dmitriev;
• Lav Nikolajevič Tolstoj.

Informacije o basnopiscima

I. I. Khemnitser ruski je pjesnik, prevoditelj i basnopisac 18. stoljeća. Ukupno je pjesnik napisao 91 basnu; ovaj broj uključuje djela njegova vlastitog sastava, kao i njegove prijevode basni La Fontainea i Gellerta. Chemnitzerovim basnama nedostaje satirični karakter karakterističan za ovaj žanr; više ih karakterizira melankolično raspoloženje. Primjeri njegovih djela: "Vilin konjic", "Sretan muž".

I. A. Krilov je pjesnik i basnopisac na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Radnja njegove basne "Vilin konjic i mrav" uvelike je kopirana iz radnje basne njegovog prethodnika Chemnitzera "Vilin konjic", ali je ovo djelo nadopunjeno humorom i satiričnim obratima. Krilovljeve basne poznate su po brojnim doskočice(npr. “Iako oko vidi, zub trne” - basna “Lisica i grožđe”).

A. E. Izmailov - službenik, novinar, učitelj i fabulist prve polovice 19. stoljeća. Njegove basne karakterizira realizam, a vezane su i uz satiru. Primjer njegove basne je "Vuk i ždral", u kojoj se tehnikom alegorije osuđuje ljudska nezahvalnost.

I. I. Dmitriev - pjesnik, satiričar i prozaik 18.-19. stoljeća. Prevodio basne i bajke iz francuski na ruski (primjer: “Hrast i trska”). Neke od njegovih pjesama kasnije su uglazbljene.

L. N. Tolstoj je najpoznatiji ruski pisac i mislilac 19. stoljeća. Tolstoj nije pisao svoje basne, ali se bavio doslovnim prijevodima basni Ezopa, starogrčkog pjesnika i basnopisca koji je živio prije naše ere. Primjeri basni: “Vuk i janje”, “Mačka i miševi”.