Madeleine Vionnet modna je čistunka. Madeleine Vionnet - “modna arhitektica” Kojoj gospođi svijet mode duguje pristrani kroj

“...Ono što sam stvorio ne može se nazvati modom. Ono što sam učinio trebalo je trajati zauvijek. Željela sam da moje haljine prežive vrijeme ne samo zbog kroja, već i zbog svoje umjetničke vrijednosti. Volim nešto što s vremenom ne gubi na vrijednosti...” Tako je Madeleine Vionnet malo prije smrti formulirala ono što je živjela i disala kroz život...

Izrežite na pristranosti. Ovratnik je ovratnik, a ovratnik je kapuljača. Odjeća bez šavova. Haljine na golo tijelo. Vješte draperije od lepršavih tkanina. Neobjašnjiv...

Strast prema matematici. Ljubav prema arhitekturi. Zagonetke s uzorcima koje još nisu riješene. Ime koje je, nažalost, zaboravljeno. Odjeća iz muzejskih zbirki, još uvijek izvrstan poznavateljima ljepote... Sve je to u nasljeđe ostavila Madeleine Vionnet, klasična genijalka Haute Couturea.

Sve će biti po mome

Madeleine Vionnet rođena je 22. lipnja 1876. godine. S rano djetinjstvo sanjala je da postane kiparica, u školi je pokazala značajne sposobnosti matematici, ali ju je neimaština natjerala da napusti školu i s jedanaest godina postane krojačka pomoćnica kako bi svojoj obitelji donijela barem kakvu korist. Izgledi za djevojčicu, koja nije ni dobila školsko obrazovanje, bili su vrlo nejasni; život je izgledao unaprijed određen i nije obećavao ništa velike radosti. Međutim, Madeleine je sve uspjela napraviti na svoj način. No, cijeli je život to činila “na svoj način”.

Udavši se vrlo rano, preselila se u Pariz - u potrazi za bolji život. Madeleine je imala sreće - dobri krojači bili su potrebni posvuda, a uspjela je dobiti posao u poznatoj modnoj kući. Ubrzo je rodila kćer, ali dogodila se nesreća - djevojčica je umrla. Ubrzo se raspao i tako se činio jak brak, a onda je jadna djevojka ostala bez posla. Očajna, zadnjim je novcem kupila kartu i ne znajući jezik otišla u Englesku...

Kako se osoba može izraziti? Život pruža mnogo prilika za to, glavna stvar je moći iskoristiti barem jednu od njih. Madeleine Vionnet je uspjela - više puta, a možda i svaki put kad joj se sudbina blagonaklono nasmiješila. Počevši raditi u Maglenom Albionu kao skromna pralja, ubrzo je postala jedna od poznate žene ova zemlja, a po povratku u Pariz - priznata trendseterica mode i stila...

Haljina bi se trebala smiješiti

Svoju modnu kuću stvorila je zahvaljujući... skandalu. Na reviji, na kojoj su prvi put predstavljene njezine unikatne haljine, koso krojene koje poput tada nepoznatog pletiva prianjaju uz figuru, Madeleine je - kako ne bi narušila sklad linija - zahtijevala da ih modeli nose na golo tijelo. Bilo je to “previše” čak i za boemski Pariz, ali upravo su tako progresivne i slobodoumne žene tog vremena pronašle “svog” modnog dizajnera... I iako je modna kuća Madeleine Vionnet radila, u biti, samo od kraja Prvog svjetskog rata do početka Drugog svjetskog rata - tijekom tih godina napravila je toliko otkrića i utjelovila toliko inovativnih ideja o kojima današnji dizajneri nisu ni sanjali...

Bila je to Madeleine prvi put - javno! - izjavio je da žensku figuru treba oblikovati zdrava slikaživot i gimnastika, a ne korzet. “Kada se žena smije, i haljina bi se trebala smiješiti”, rekla je Vionne. I kreirala je haljine koje su samo naglašavale prirodna ljepotažene, prateći linije njezine figure, prilagođavajući se oblinama njezina tijela... U takvim haljinama damama je bilo tako lako plesati moderan jazz i voziti auto...

Poznavajući dobro matematiku, nikada nije zaboravila da tijelo ima tri dimenzije i nije se oslanjala na plošnu sliku na papiru. Madeleine nije toliko šivala koliko je dizajnirala, ona je “klesala” na svoj način, stvarala volumetrijski modeli, za što je koristila posebne drvene lutke oko kojih je omotala komade tkanine i u njih bockala na pravim mjestima s pribadačama. Kada je tkanina savršeno pristajala, ista se prenosila na figuru određene žene. Kao rezultat toga, modeli Madeleine Vionnet ženama pristaju kao saliveni, potpuno se prilagođavajući linijama pojedine figure.

Uzorci čak i jednostavnih, na prvi pogled, stvari iz Vionne nalikovali su geometrijskim i apstraktnim figurama, a modeli su izgledali kao skulpturalna djela, karakterizirana asimetričnim oblicima. Nakon toga, modni dizajner Azedin Allaya proveo je cijeli mjesec kako bi dešifrirao uzorak i konstrukciju jedne haljine od Madeleine Vionnet!

Iskreno, obući takvu odjeću nije bilo lako, a klijentice su morale neko vrijeme vježbati kako bi to same naučile ili svaki put dolaziti u modnu kuću Madeleine Vionnet kako bi se... dotjerale!

Veliki eksperimentator

Vionnet je napravila svoje glavne pokuse u tehnikama krojenja: uvela je poprečno rezanje - pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na smjer zrnate niti, zahvaljujući čemu je uspjela stvoriti odjeću gotovo bez šavova. Jednog dana specijalno za nju napravljeni su vuneni krojevi široki pet metara od kojih je stvorila kaput... bez šavova!

Osim filigranskog kroja, tu su bile i brojne draperije, čije mnoge tajne još nisu razjašnjene. Utjecala je na cjelokupnu modu 20. stoljeća, iako je uvijek izjavljivala: “Ne znam što je moda, nikad ne razmišljam o tome. Ja samo krojim haljine." Njezine senzualne haljine od svile, crepe dechinea, gabardina i satena nosile su međunarodno priznate zvijezde: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn i Greta Garbo. Svaka Vionne haljina bila je posebna, jedinstvena i kreirana posebno da istakne individualnost i stil kupca. Modni dizajner nevjerojatno uspjela spojiti luksuz i jednostavnost, rezultirajući onim željenim skladom koji se uvijek traži... Antikni stil, koji je bio često korišten u modi prije Madeleine, pronašao je drugi život u njezinim kolekcijama. U dva prijeratna desetljeća smatran je simbolom elegancije.

Inovator u životu

Novo shvaćanje odjeće kao prirodnog produžetka i ukrasa figure osiguralo je ludu popularnost modne kuće Vionne. Kako bi zaštitila svoje jedinstvene modele od krivotvorina, Madame Vionnet počela je šivati ​​oznake vlastito ime- logotip, fotografirao svaki model s tri strane, a kasnije - pomoću trolisnog zrcala, i unio sve detaljne informacije o svim modelima u posebnom albumu. Usput, za moju kreativni život Madeleine je stvorila sedamdeset pet takvih albuma. Godine 1952. darovala ih je (kao i crteže i druge materijale) organizaciji UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume). Vjeruje se da su upravo zbirka Madeleine Vionnet i njezini takozvani "autorski albumi" kasnije postali osnova za stvaranje poznatog Muzeja mode i tekstila u Parizu.

Njezin odnos s osobljem vlastite modne kuće također je bio inovativan. Upravo je Madeleine Vionnet učinila cijenjenim i prestižna profesija modni modeli. U njezinoj Modnoj kući svim su zaposlenicima osigurana potrebna socijalna prava, obavezni su redoviti odmori, svim su zaposlenicima osigurani godišnji odmori i plaćeno bolovanje. U njezinoj modnoj kući posebno za osoblje stvorena je klinika, kantina, pa čak i mali turistički ured! Do 1939. kuća Vionnet, koja je proizvodila do tri stotine modela godišnje, zapošljavala je oko tri tisuće ljudi.

Nasljeđe okusa

No, ni novi pristup modnim revijama, ni razni društveni programi, ni eksperimenti u tehnikama krojenja nisu doveli Madeleine Vionnet financijski uspjeh i stabilnost. Drugi Svjetski rat uprskati modni posao, njezina je kuća bila zatvorena. Madame Vionnet više se nije bavila stvaranjem modela, živjela je skromno, ali je bila živo zainteresirana za sve što se događa u svijetu Haute Couture. Njeni modeli prodavani su na aukcijama za goleme svote novca, koji su je mimoišli...

Ne proživjevši malo manje od godinu dana prije svoje stote obljetnice voljela je ponavljati: “Okus je osjećaj koji razlikuje ono što je uistinu lijepo, ono što je samo upadljivo i ono što je ružno! To se znanje nasljeđuje – s majke na kćer. Ali nekim ljudima nije potrebna obuka: njihovo je osjetilo okusa urođeno. Mislim da sam jedan od onih ljudi..."

“Ljubav prema geometriji omogućila je Madeleine Vionnet da stvori najizvrsnije stilove na temelju jednostavnih oblika, kao što je četverokut ili trokut. Njezin rad je vrhunac umjetnosti mode koji se ne može nadmašiti..."

Tajna stila

Nitko nikada nije uspio odgonetnuti tajnu večernje haljine boje slonovače koju je kreirala Madeleine Vionnet 1935. godine. Nalazi se u pariškom Muzeju mode i tekstila i spada u one divne kreacije, savršen oblikšto se postiže pomoću jednog jedinog šava.

Model Sonya u modelu Bas-Relief, kopiranom s haljine plesne nimfe na stropnom frizu u Louvreu. Fotografija: George Hoyningen.

Odijevala se besprijekorno i stvarala zapanjujuće kombinacije za svoje suvremenike. Njegovi modeli poznati su mnogima, samo se rijetki sjećaju imena. Kraljica kosog kroja, arhitektica među krojačima, genij luksuzne jednostavnosti Madeleine Vionnet.

Rođena je u obitelji siromašnog poreznika 1876. godine u Cheyer-au-Boisu. Sanjala je da postane kiparica i pokazivala je talent za matematiku... Ali s 11 godina postala je krojačka pomoćnica. Sa 16 se preselila u Pariz, gdje je postala šegrt kod modnog krojača, a sa 18 se udala. Ubrzo je postala majka, ali joj je kći umrla i brak se raspao. Madeleine je otišla u London, gdje je radila kao pralja, zatim kao krojačica u duševnoj bolnici, a zatim se preselila u atelje Kate Raleigh, koji je opsluživao bogate Britanke, kopirajući pariške modele. Ovdje je savladala tehnike rezanja i naučila majstorski kopirati. I proslavila se stvarajući Vjenčanica za nevjestu vojvode od Marlborougha.

Madeleine Vionnet kreirala je svoje modele na drvenoj lutki.

Vrativši se u Pariz, zaposlila se u modnoj kući sestara Callot. "Bez njih bih nastavio proizvoditi Fordove, ali zahvaljujući njima, počeo sam stvarati Rolls-Royceove",
kasnije se prisjetila Madeleine. Godine 1906., couturier Jacques Doucet pozvao je Vionneta da ažurira njegovu staru kolekciju i stvori odjel za "mlade" u njegovoj kući. Do tog vremena Madeleine je već otkrila kosi kroj ne samo za pojedinačne dijelove, već i za cijelu haljinu. I došao sam do zaključka: okovati žensko tijelo u uske steznike je zločin. I stoga, ponudivši da ih napusti, stvorila je kolekciju koja se sastojala od haljina (također ih je skratila!), izrezanih na pristranosti - pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na podlogu tkanine. Haljine su tekle duž tijela, grleći ih. Kako ne bi narušila sklad, Madeleine je zahtijevala da modeli nose haljine na golo tijelo. Uslijedio je skandal. Ni Doucet ni društvance Madeleinina revolucionarna odvažnost nije bila prihvaćena. Ali u potpunosti su ih cijenili boemi i dame polusvjeta, postavši vjerne klijentice njezine modne kuće Vionnet. Otvorila ju je 1912. godine. No izbio je Prvi svjetski rat i kuća u Rue de Rivoli u Parizu morala je biti zatvorena. Madeleine je otišla u Rim studirati povijest arhitekture i umjetnosti.

Zaljubila se u starinske nošnje. Kasnije je antički stil bio osnova za mnoge njezine kolekcije haljina s vrlo složenim draperijama. Istodobno, uvijek se podudaraju s prirodnim linijama žensko tijelo, nije izgledalo teško. Vez je također bio skladno utkan u svoju starinu, koja se nalazila samo duž glavnih niti, što je omogućilo da svaka tkanina nastavi teći.

Godine 1919. Kuća Vionnet ponovno otvorio. I započeo je briljantni marš Madame Vionnet prema vrhu visoka moda. Njezin stil postao je simbol elegancije. Filigranski kroj i vješta draperija (mnoge njihove tajne još uvijek nisu razjašnjene) oduševljavaju klijente. Knjiga kućnih naloga Vionnet“puca po šavovima” (možda je i zato Madeleine počela kreirati haljine s jednim šavom ili čak bez ijedne linije?). Godine 1923. Kuća Vionnet preselio u ulicu Montaigne. Interijeri radionica i ateljea uređeni su prema crtežima Renea Laliquea, Borisa Lacroixa i Georgesa de Feurea (izradio je poznati friz figura u antičkom stilu). Godine 1924. otvorila je podružnicu Kuće u New Yorku.

Nije crtala skice, već je radila tehnikom tetoviranja: poput kipara stvarala je modele na drvenoj lutki, aplicirajući komadiće tkanine na ovaj i onaj način. Umotala je lutku u tkaninu, drapirala je i pazila da buduća haljina savršeno pristaje. Madame Vionnet smatrala je da se moda mora prilagoditi tijelu, a ne da se tijelo “lomi” pod ponekad okrutnim pravilima mode. Još jedna njezina inovacija: klinasti umetci u rubu haljine, koji kao da razbijaju geometrijsku strukturu topa. To je model učinilo bestežinskim. Uvela je i druge dizajnerske inovacije: na primjer, kružni kroj s kovrčavim rezovima i trokutastim umetcima. Također je "izumila" kapuljaču, ovratnik s trubom, top stil s dvije trake vezane na stražnjoj strani vrata i ovratnik s kapuljačom.

Model u Vionnet odjeći. 1924. godine

Ova tehnika krojenja zahtijevala je nove materijale, a Vionnet je naručio tkanine neobične širine - do 2 m. Ali nije bila samo stvar u veličini: bili su potrebni "tekući" materijali. Njezin dobavljač Bianchini-Ferrier kreirao je za Madeleine blijedoružičasti krep, jedinstven u to vrijeme, koji je uključivao svilu i acetat. Bila je to jedna od prvih sintetičkih tkanina.

Krojenje i dorada haljina od Vionnet bili i ostali jedinstveni. Gotovo ih je nemoguće kopirati. Modni dizajner Azzedine Alaïa proveo je cijeli mjesec dešifrirajući uzorak i konstrukciju jedne Vionnet haljine. Tajnu večernje haljine od tkanine boje slonovače, nastale 1935. godine, nitko osim njega nije otkrio.

Usput, o kopiranju. Prisjećajući se Kate Raleigh, Madeleine se odlučila zaštititi od krivotvorina i Ponovno postao pionir. Na svakoj je haljini bila ušivena etiketa. Madeleine je stavila svoj potpis na njega i... svoj otisak palac. Svaki predmet koji je izlazio iz radionica bio je označen serijski brojevi, vođeni su i popisi onih koji su službeno smjeli kopirati modele. Tako je pokrenula sustav zaštite autorskih prava u modnoj industriji. Osim toga, prije no što je haljinu poslala klijentici, fotografirala ju je s tri strane i slike stavila u album. Godine 1952. Madeleine je donirala 75 albuma (plus crteže i druge materijale) organizaciji UFAC (UNION Franfaise des Artsdu Costume). Vjeruje se da su upravo zbirka Madeleine Vionnet i njezini albumi postavili temelje za Muzej mode i tekstila u Parizu. Madeleine je prva organizirala prave foto-sesije u studiju, fotografirajući modele u blizini rešetki ili na pozadini antičkih maski, stupova, ruševina i drugih antikviteta.

Od 1928. godine svi Vionnetini modeli fotografirani su ispred trodijelnog ogledala kako bi se potvrdilo njezino autorstvo u “albumima zaštićenim autorskim pravima”.

Vionnet je svoje zaposlenike shvatila ozbiljno, osiguravajući udobne radne prostore, kafeterije, jaslice, rad liječnika i zubara te plaćene godišnje odmore prije nego što je to bilo propisano zakonom.

...Rekla je: “Ne razmišljam o modi, samo krojim haljine.” I davala je ton u modi 20 godina, sve do umirovljenja 1939. godine. Božica stila napustila je ovaj svijet 1975., godinu dana prije njezine stote obljetnice.

Bluza izrađena od jednog komada tkanine zadržala je svoj oblik samo zahvaljujući zavezanoj mašni.

Njezina je kuća, obnovljena 2006., proslavila stotu obljetnicu. Dizajnerica Sofia Kokosalaki postala je kreativna direktorica brenda. No 2009. nije se promijenilo samo vodstvo Kuće, već i njezina lokacija: nasljednik talijanskog tekstilnog carstva MarzottoSkupina Matteo Marzotto postao je vlasnik brenda i preselio sjedište Vionnet u Milano. Kuća Vionnet na čelu s dizajnerom Rodolfom Paglialungom, bivšim kreativnim direktorom talijanskog brenda Prada. Ali bivša slava Nikad se nisam vratio brendu. Uoči 100. obljetnice Vionnet pojavio se novi vlasnik - utjecajna britanska poslovna žena Kazahstansko podrijetlo Goga Aškenazi. Danas je 100-postotni dioničar tvrtke. Tim Goge Ashkenazi već uključuje dizajnere koji su radili s modnim kućama Ungaro, Dolce&Gabbana I Versace.

Haljina iz kolekcije “Greek Vases” nastala na temelju slike amfore koja se čuva u Louvreu i fragmenta veza poznata Kuća Lesage, izrađena za Vionnetovu haljinu iz kolekcije “Greek Vases”. Oznake: ,

1

1

1

"Kada se žena smije, njezina haljina treba se smiješiti s njom."

Madeleine Vionnet

Madeleine Vione postala je poznata prije svega po svojoj tehnici krojenja, koja uključuje polaganje tkanine ne kao obično duž lob niti, već uzduž kose linije, pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na lob konac. Nemoguće je ne primijetiti da Madeleine nije autorica ove tehnike, već ju je ona dovela do apsolutnog savršenstva. Sve je počelo 1901. godine, tada je Madeleine Vionnet otišla raditi u atelje sestara Callot, gdje je radila s jednom od suvlasnica ateljea, Madame Gerber. Madeleine napominje da su neki dijelovi odjeće, točnije mali umetci, izrezani na pristranosti, ali ova se tehnika ne koristi prečesto. Vionnet počinje koristiti ovu tehniku ​​posvuda, potpuno izrezujući sve detalje haljine na pristranosti. Kao rezultat toga, gotov proizvod poprima potpuno drugačiji oblik, haljina kao da teče i potpuno prianja uz figuru. Ovaj pristup revolucionizira odijevanje i ima veliki utjecaj na modu u budućnosti.

NE SAMO MORNAR, NEGO I KREATOR

Zahvaljujući ogromnom iskustvu koje je Vionnet stekla radeći u raznim studijima u Londonu i Parizu, uspjela je razviti vlastiti stil, za razliku od bilo koga drugog. Stvorila je jedinstvenu tehniku ​​krojenja i time uspjela uzbuditi modni svijet 20. stoljeća.

Budući da je po prirodi modernist, Vionnet je smatrao da bi ukrase na odjeći trebalo svesti na najmanju moguću mjeru, ne bi smjeli otežavati tkaninu. Odjeća bi trebala kombinirati kvalitete kao što su udobnost i sloboda kretanja. Vionnet je smatrala da odjeća treba u potpunosti pratiti oblik ženskog tijela, a ne, naprotiv, figura se prilagođavati neudobnim i neprirodnim oblicima odjeće. Bila je jedna od malog broja dizajnera s početka 20. stoljeća, uz Paula Poirota i Coco Chanel, koji su kreirali žensku odjeću bez korzeta. Štoviše, Vionnetovi modeli pokazali su svoje haljine na golom tijelu, bez donjeg rublja, što je bilo prilično provokativno i za parišku publiku koja je bila spremna na mnogo toga. Uglavnom zahvaljujući Vionne, hrabre i otvorene prema “novom” žene mogle su napustiti korzete i doživjeti slobodu u kretanju. Godine 1924., dajući intervju za The New-York Times, Vionnet je priznao: " Bolja kontrola Tijelo je prirodni mišićni steznik - koji svaka žena može stvoriti fizičkim treningom. Ne mislim na teške treninge, već na nešto što volite i što vas čini zdravim i sretnim. Jako je važno da smo sretni."

Godine 1912. Madeleine Vionnet otvorila je vlastitu modnu kuću u Parizu, ali je nakon 2 godine bila prisiljena obustaviti njezine aktivnosti. Povod za to bilo je izbijanje Prvog svjetskog rata. U tom razdoblju Vionne se preselio u Italiju i bavio se samorazvojem. U Rimu se Madeleine zainteresirala antička kultura i umjetnosti, zahvaljujući čemu je počela posvećivati ​​više pažnje draperijama i dosljedno ih komplicirati. Pristup draperijama bio je sličan tehnici kroja - glavna ideja bila je prirodnost linija te osjećaj lakoće i prozračnosti.

Između 1918. i 1919. Vionnet je ponovno otvorio svoj atelje. Od tog razdoblja i još 20 godina Vionne postaje trendseterica ženske mode. Zahvaljujući kultu ženskog tijela, njezini su modeli postali toliko popularni da je s vremenom u studiju bilo toliko narudžbi da se osoblje koje tamo radi jednostavno nije moglo nositi s takvim volumenom. Godine 1923. Vionnet je, kako bi proširio svoje poslovanje, kupio zgradu na Avenue Montaigne koju je u potpunosti rekonstruirao u suradnji s arhitektom Ferdinandom Chanuom, dekoraterom Georgesom de Ferom i kiparom Reneom Laliqueom. Ova veličanstvena zgrada dobila je impresivnu titulu "hrama mode".

Otprilike u istom razdoblju, kolekcija ženske odjeće modne kuće Vionnet prelazi ocean i završava u New Yorku, gdje je toliko popularna da 2 godine kasnije Madeleine Vionnet otvara podružnicu u Sjedinjenim Državama koja prodaje kopije pariških modela . Osobitost američkih kopija bila je u tome što su bile bez dimenzija i pristajale su gotovo svakoj figuri.

Ovaj uspješan razvoj Modna kuća dovela je do toga da je 1925. već zapošljavala 1200 ljudi. Takvima se po brojnosti natjecala Modna kuća uspješnih modnih dizajnera poput Schiaparellija koji je u to vrijeme zapošljavao 800 ljudi, Lanvina koji je zapošljavao oko 1000 ljudi. Vrlo važne točke jest da je Madeleine Vionnet bila društveno orijentirana poslodavcica. Uvjeti rada u njezinoj modnoj kući bitno su se razlikovali od ostalih: kratki odmori bili su obavezan uvjet rada, a radnice su imale pravo na godišnji odmor i socijalne naknade. Radionice su bile opremljene blagovaonicama i ambulantama.

Na fotografiji lijevo je pozivnica za reviju kolekcije modne kuće Vionne; desno je skica Vionnetovog modela u jednom od pariških časopisa

NEOTKRIVENE TAJNE

Madeleine Vionnet bila je apsolutni virtuoz kada je riječ o radu s tkaninom, mogla je stvoriti oblik potreban za haljinu bez upotrebe zamršenih naprava i alata - za to su bili potrebni samo tkanina, lutka i igle. Za svoj rad koristila je male drvene lutke na koje je pribadala tkaninu, savijala je po potrebi i zabadala iglama na odgovarajuća mjesta. Škarama je odrezala nepotrebne "repiće", a nakon što je Madeleine bila zadovoljna rezultatom, zamišljeni model prenijela je na određenu žensku figuru. Trenutno se ova metoda rada s tkaninom naziva metoda "tetoviranja".

Ne bi bilo na odmet napomenuti da unatoč ljepoti i eleganciji dobivenih linija Vionneina odjeća nije bila laka za korištenje, naime bilo ju je prilično teško navući. Neki modeli haljina zahtijevali su određene vještine od svojih vlasnika kako bi ih jednostavno obuli. Zbog takve složenosti, bilo je slučajeva kada su žene zaboravile ove tehnike i jednostavno nisu mogle nositi Vionnet haljine.

Postupno je Madeleine dodatno komplicirala tehniku ​​rezanja – nju najbolji modeli Nemaju pričvršćivače niti strelice - postoji samo jedan dijagonalni šav. Usput, u kolekciji Vionnet postoji model kaputa koji je izrađen bez ijednog šava. Kada nisu nošene, modeli haljina bili su obični komadići tkanine. Bilo je teško i zamisliti da samo korištenje posebne tehnike uvijanjem i vezivanjem ti su se komadi tkanine mogli pretvoriti u elegantnu odjeću.

Na fotografiji je uzorak i skica večernje haljine modne kuće Vionne

Dok je radila na modelu, Madeleine je imala samo jedan cilj - haljina bi na kraju trebala klijentici pristajati kao salivena. Koristila je mnoge pristupe za vizualno poboljšanje svoje figure, na primjer, smanjenje opsega struka ili, obrnuto, povećanje dekoltea. Još jedan vrhunac Vionneinog kroja bilo je minimiziranje šavova na proizvodu - u kolekciji njezinih kreacija postoje haljine s jednim šavom. Neki od načina rada s tkaninom, nažalost, još uvijek ostaju neotkriveni.

Vionne je postavio temelje za tako posebno popularan koncept u naše vrijeme kao što je autorsko pravo. Bojeći se slučajeva ilegalnog kopiranja svojih modela, na svaki je proizvod prišila posebnu etiketu s dodijeljenim serijskim brojem i svojim otiskom prsta. Svaki je model fotografiran iz tri kuta, a potom upisan u poseban album sa Detaljan opis značajke svojstvene određenom proizvodu. Općenito, tijekom svoje karijere Vionne je stvorila oko 75 albuma.

Vionnet je prvi koristio istu tkaninu i za gornji dio i za podstavu. Ova tehnika postala je vrlo popularna u to doba, ali je koriste i moderni modni dizajneri.

MODELI IZ RANIH KOLEKCIJA

• 

  Večernji ansambl, Madeleine Vionnet. cca 1953

• 

  Večernji kaput, Madeleine Vionnet. cca 1935

• 
• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. cca 1937. god

• 

  Večernji ansambl, Madeleine Vionnet. cca 1936

• 

  Dnevni ansambl, Madeleine Vionnet. cca 1936-38

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. cca 1939. god

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. Proljeće-ljeto 1938

• 

  Večernji ogrtač, Madeleine Vionnet. cca 1925. god

Haljina, Madeleine Vionnet. 1917

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. Proljeće-ljeto 1932

Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1930. godine

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1939. godine

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1932. godine

Robe, Madeleine Vionnet. 1932-35

Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1933-37

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1936. godine

Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1934-35

• 

Večernji ogrtač, Madeleine Vionnet. 1930. godine

NAPRIJED U BUDUĆNOST

Od trenutka kad ju je Madeleine Vionnet otvorila Modna kuća, prošlo je više od 100 godina, ali njezine su ideje još uvijek popularne i tražene. Naravno, njezina prepoznatljivost nije tako velika kao, primjerice, Coco Chanel i Christivan Dior, ali poznavatelji modne umjetnosti znaju kakav je neprocjenjiv doprinos modna industrija izradila ova “veličanstvena u svakom pogledu” žena. Uspjela je postići svoj cilj - učiniti ženu sofisticiranom, ženstvenom i gracioznom.

Iznenađujuće je da su Vionnetin dizajn, čak i više od 70 godina nakon što je otišla u mirovinu, još uvijek tražen od strane moderne sode. Zahvaljujući njezinoj trenutno prepoznatljivoj estetici i neprocjenjivim doprinosima dizajnu. Vionnet je utjecao na rad stotina modernih modnih dizajnera. Sklad oblika i proporcija njezine haljine ne prestaje izazivati ​​divljenje, a tehničko majstorstvo koje je Vionne uspjela postići uzdiglo ju je u rang jedne od najutjecajnijih modnih dizajnerica u povijesti mode.

ZNAČAJNI DATUMI

Mjesto rođenja: Chilleur-aux-Bois, sjeverna središnja Francuska.

Godine 1888. postao je učenik krojačice Madame Bourgeois;

Godine 1895. odlazi u London učiti krojački zanat. Ondje radi za Kate Reilly, atelje koji je izrađivao kopije pariških modela;

Godine 1901. počeo je raditi u ateljeu sestara Callot u Parizu, gdje je upoznao stroge standarde umjetnosti dizajna;

Godine 1906. Jacques Doucet poziva je u svoj posao kako bi osvježio tradiciju svoje modne kuće;

Godine 1912. otvara vlastitu modnu kuću;

Zbog Prvog svjetskog rata 1914. zatvara modnu kuću, odlazi u Rim, gdje šije modele za privatne naručitelje;

U razdoblju od 1918. do 1919. Vionnet ponovno otvara svoj atelje i organizira suđenje protiv modne dizajnerice koja je krivotvorila njezin dizajn. Kako bi zaštitila svoje kreacije od plagijata, Madeleine odlučuje koristiti posebne logotipe, numerira svaki model, fotografira ga ravno, sprijeda, straga, a zatim izrađuje poseban album modela;

1939. - nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, Vionnet se odlučuje povući. Nešto kasnije, zbog nedostatka sredstava, modna kuća Vionnet se zatvara;

Od 1945. počinje predavati u modnim školama iz područja draperiranja tkanina.

Godine 1952. Madeleine Vionnet muzeju je poklonila svoje albume s haljinama i skicama dekorativne umjetnosti U Parizu.

Ali njezina modna kuća nije potonula u stoljeća, ona i dalje postoji do danas. Naravno da mu je bilo suđeno da doživi nekoliko kupoprodaja. Kuća je trenutno u vlasništvu Go TO Enterprisea, čiji je vlasnik Goga Ashkenazi, milijarder kazahstanskog podrijetla.

Francuski modni dizajner koji je imao veliki utjecaj na formiranje mode u prvoj polovici 20. stoljeća. Danas je Vionnet malo poznata široj javnosti, iako se među stručnjacima još uvijek smatra jednim od najznačajnijih couturiera u Francuskoj. Modna kuća Madeleine Vionnet (La Maison de couture Vionnet), koju su nazivali "Kraljicom pristranosti" i "Arhitektom među krojačima", otvorena je u Parizu 1912. iu New Yorku 1924. Možda su njezini najpoznatiji izumi ostali elegantne haljine u grčkom stilu i uvođenje pristranosti izrezati u široku upotrebu.

Madeleine Vionnet rođena je u siromašnoj žandarskoj obitelji 22. lipnja 1876. u gradu Chilleurs-aux-Bois, Loiret, a s 11 godina postala je šegrtica lokalne krojačice, žene seoskog policajca. Sa 16 se preselila u Pariz, gdje je postala šegrt kod modnog krojača u Rue de la Paix, punoj chic dućana, a sa 18 se udala. Kad je Madeleine imala 20 godina, umrla je njezina kćerkica, što je postalo izvor velike patnje za mladu majku. Madeleine je odlučila potpuno promijeniti svoj život. Ostavila je muža i pod izlikom studiranja na engleskom otišla u London, gdje se najprije zaposlila kao krojačica u duševnoj bolnici, a zatim prešla u radionicu krojačice koja je opsluživala bogate Engleskinje, kopirajući pariške modele. Tamo je Madeleine ne samo naučila tehničku mudrost vrsnih britanskih krojača, već je naučila i kako više-manje kopirati ovaj ili onaj stil, a da nikoga ne zbuni.

Na prijelazu stoljeća zainteresirala se za Isadoru Duncan i slobodnu formu te je detaljno proučila umjetnost draperije, a potom je, vrativši se u Pariz, ušla na praksu u slavnu modnu kuću sestara Callot Soeurs, te se usavršavala svoje vještine u radionicama velikog couturier Jacquesa Douceta (Jacques Doucet). Vionnet je o sestrama Callot rekla sljedeće: "Zahvaljujući sestrama Callot uspjela sam napraviti Rolls-Royce. Bez njih bih napravila Fordove." Zahvaljujući Doucetu, Madeleine je odustala od korištenja korzeta u svim svojim modelima, počevši od

i vodi pravu revoluciju u svijetu mode.

Godine 1912., nakon ogromnog uspjeha njezinih kreacija u Kući Doucet, Vionnet je otvorila vlastitu modnu kuću "Vionnet" u Rue de Rivoli 222, gdje su se od tada vrvile sve pariške fashionistice. Dvije godine kasnije, Prvi svjetski rat ju je prisilio da zatvori svoj dom, ali to nije značilo da je prestala raditi. Modeli iz 1917.-1919. bili su vjerojatno najhrabriji među svim što je Vionnet dizajnirao. Od ranih 1920-ih, Vionnet je napravio senzaciju uvođenjem poprečnog reza, tehnike rezanja tkanine po dijagonali koja omogućuje da gotov proizvod teče, nježno grleći tijelo nositelja dok se ona kreće. Začudo, nitko se toga prije nije sjetio. Vionnetova upotreba kosog kroja dovela je do stvaranja potpuno nove, pripijene i vitke siluete, revolucionirajući Ženska odjeća i doveo ju je u vrh svjetske mode. Tisak ju je doslovno idolizirao - novinske fotografije dama iz visoko društvo I poznate glumice u toaletima iz Vionneta.

Uz to, prisjećajući se lekcija naučenih na londonskoj radionici, Madeleine Vionnet razvila je sustav zaštite svojih dizajna od kopiranja, čime je postavila temelje za sustav autorskih prava u modnoj industriji. Stavljala je serijske brojeve na svaki komad odjeće ili obuće koji je izašao iz njezinih radionica, a vodila je i popise ljudi kojima je službeno dopuštala kopiranje njezinih dizajna u više primjeraka. Tako je potomcima na raspolaganju bila neprocjenjiva arhivska zbirka, s detaljnim fotografijama i opisima.

svaki model Madeleine Vionnet. Nisu je uzalud zvali arhitekticom među krojačima. Vionnet nije voljela skice koje nisu prenosile oblik i radije je radila s malim drvenim lutkama na kojima je iz komada tkanine ponovno stvorila oblik buduće haljine. Madeleine je čuvenu figuricu čuvala u svojoj sobi do kraja svojih dana i njome radoznalim posjetiteljima objašnjavala principe svog rada. Vionnet je ozbiljno shvatila dobrobit svojih zaposlenika, osiguravajući udobne radne prostore, kantinu, dječji vrtić, liječničku i stomatološku ordinaciju te plaćene godišnje odmore prije nego što je to upisano u zakon.

Iako je Madeleine bila na vrhuncu slave, karijeru je završila na dan kada je počeo Drugi svjetski rat, a iduće godine njezina modna kuća prestala je postojati. Vionnet je živjela još 35 godina i umrla u Parizu 2. ožujka 1975., doživjevši gotovo 100 godina. Radila je s bijesnim temperamentom tolike godine, čime je ispunila život u mirovini? Madeleine Vionnet nije voljela luksuz, ali je cijenila ljepotu i okružila se prekrasnim predmetima suvremena umjetnost. Radila je u vrtu, uživala u prirodi i vrlo zanimljivo se dopisivala s prijateljima, među kojima je bila i zvijezda Belle Epoquea Liane de Pougy. Njezina jedina veza s modom bilo je podučavanje tehnika krojenja i bogate tradicije visoke mode u modnim školama u Parizu.

Pokopana je uz grobove ruskih časnika u gradu La Chassagne, odakle je bio njezin otac

na slici je Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet rođena je u malom francuskom gradiću 1875. godine u vrlo siromašnoj obitelji. Kako ne bi umrla od gladi, morala je vrlo rano početi raditi. Već s 11 godina Madeleine je pomagala lokalnoj krojačici, iako je u snovima sebe zamišljala kao kiparicu. Sa samo 17 godina otišla je u Pariz bez ikakvog obrazovanja, ali s velikim iskustvom talentirane krojačice.

Prije nego što je karijera krenula uzletom, Madeleine je radila kao pralja, udavala se i razvodila.

Madeleinini radikalni pogledi na žensku modu u to vrijeme postali su polazište za otvaranje vlastitog ateljea. Prema njezinom razumijevanju, bilo je potrebno promijeniti uske korzete i lepršave suknje u haljine od lepršavih tkanina. Prvi svjetski rat spriječio je provedbu planova. No nakon njezina završetka nije se promijenilo samo vrijeme, već je i odnos prema ženskoj modi, a novi brend stekao slavu.

Creative Commons

Kosno rezanje u modeliranju korišteno je i prije, ali samo u detaljima. I Madeleine je počela stvarati kolekcije haljina u potpunosti krojenih na ovaj način.

Prije nego što je izrezala tkaninu za posao, stvorila je mini verzije, proučavajući kako koso izrezani komadići igraju jedni s drugima, koristeći minijaturne lutke za to.

Creative Commons

Tako je s matematičkom preciznošću Madeleine vježbala svoju tehniku ​​rezanja. S neumornom pedantnošću, dizajnerica je kreirala složene, inovativne outfite. Kreacije ruku velikog majstora izgledale su čudno i bezoblično na vješalici, no čim su se haljine obukle, pretvarale su se u jedinstvena remek-djela iznimnog šarma. Prema Vionnetu, kroj se treba prilagoditi figuri, a ne obrnuto.

Creative Commons

Madeleine Vionnet doživjela je 99 godina! Malo je ljudi koji je poznaju, ali njezino stvaralaštvo poznato je svima koji su na neki način povezani sa svijetom mode i šivanja.

Haljine Madeleine Vionnet

Pristrani rez ne gubi svoju važnost do danas. U moderna moda Ne postoji niti jedan dizajner koji nije radio s ovom tehnikom rezanja.

Značajke rezanja pristranosti

Kod kosog reza, osnove leže pod kutom od 45 stupnjeva. Tkanina postaje fleksibilna i rastezljiva.

Kosi kroj daje posebnu pristajajuću siluetu - nježno naglašava sve obline tijela, zadržavajući potpunu slobodu pokreta i maksimalnu udobnost.

Tradicionalno, svila i krep se koriste za poprečno rezanje. Ali možete rezati gotovo bilo koju tkaninu na pristranosti. Čak i debela vuna, kako bi se tkanina trebala rastegnuti ili dobro pristajala, kao što je ovratnik.

Rez s pristranošću omogućuje promjenu položaja uzorka i daje mu optički učinak. To je posebno vidljivo na kariranim tkaninama.

Za razliku od klasičnog kroja uz lobar, zahtijeva mnogo veću potrošnju tkanine.

Na Burda uzorcima kosi rez je označen strelicom. A u uputama je navedena potrošnja uzimajući u obzir ovaj rez i detaljan opis.

Za prvi eksperiment trebali biste odabrati tkanine fleksibilne prirode, na primjer, tanki pamuk i lan, viskoza za haljine.

Idealan model za testiranje olovke - ili .
Dno proizvoda izrezanog na pristranosti obrađuje se valjanim šavom na overlockeru, uskim cik-cak ubodom na šivaćem stroju ili ručno. No, prije toga puste stvari da vise neko vrijeme, nakon čega se namjeste (izravnaju) i tek onda obrađuju.

Vizualno izdužuje figuru, prikriva nesavršenosti zahvaljujući mekom kroju i nevjerojatno mršavi.