Foto stilovi s primjerima. Moderni stilovi i trendovi u fotografiji

U ovom tutorijalu izradit ćemo futuristički modni portret. Umjesto gotovih filtera, slika ili kistova, sve ćemo detalje nacrtati ručno. Možda zvuči zastrašujuće, ali vjerujte mi, ne morate biti digitalni umjetnik da biste ugradili tehnike digitalnog slikanja u manipulaciju fotografijama!

Također, koristeći slojeve za prilagodbu, izvršit ćemo korekciju boja i vidjeti kako mijenjanje boja može ravnu i dosadnu sliku pretvoriti u svijetlu ilustraciju.

Posljednji, ali ne i najmanje važni, su pametni objekti. Reći ću vam zašto biste ih trebali početi koristiti i kako vam pomažu da imate veću kontrolu nad svojim efektima dok se pridržavate takozvanih principa nedestruktivnog uređivanja.

Bilješka: Neke slike nedostaju u izvoru vodiča. Autor je također koristio plaćene materijale. U arhivi ćete naći Alternativna opcija materijali za završetak lekcije

1. Napravite pozadinu piksela

Prvo ćemo stvoriti pikseliziranu pozadinu s noćnim nebom. Na portretima ne volim pretrpavati pozadinu detaljima, tako da je glavna pozornost usmjerena na glavnog lika.

Prije nego što počnemo, želim vam reći zašto koristimo pametne objekte. Stvorit ćemo nekoliko ovih slojeva tijekom ovog vodiča i želio bih potaknuti druge umjetnike da ih koriste. Dakle, ako ste već naučili ljepotu pametnih objekata, onda preskočite ovaj dio lekcije!

Što su pametni objekti?

Ako desnom tipkom miša kliknete na sloj, pronaći ćete naredbu u izborniku PretvoritidoPametanObjekt(Pretvori u pametni objekt). U biti, ova naredba sprječava trajno uređivanje piksela. Možete smanjiti predmet, zatim ga rastegnuti i slika neće biti mutna. Svi filtri koje dodamo pametnim objektima postaju pametni filtri, a njihove postavke možete prilagoditi u bilo kojem trenutku, isključiti vidljivost ili ih izbrisati bez utjecaja na glavni sloj. Također, svaki takav filter ima svoju masku, koju je moguće uređivati.

Kao što već razumijete, pametni objekti su najmoćniji i najfunkcionalniji alat za nedestruktivno uređivanje. Njegova je suština da ili uopće ne mijenjate sadržaj izvornog sloja ili vrlo malo. U ovom slučaju, kao što je gore spomenuto, možete promijeniti postavke primijenjenih efekata ili ih izbrisati u bilo kojem trenutku, dok će izvorni sloj ostati netaknut.

Prednosti i nedostatci

Zvuči sjajno, ali zašto ne biste sve slojeve postavili kao pametne objekte prema zadanim postavkama? Postoje dva razloga. Prvo, značajno povećavaju veličinu datoteke. Ako umetnete sliku od 3000 x 3000 piksela u dokument i komprimirate je na 500 x 500 piksela, ona će i dalje zadržati izvorne podatke o veličini. A to može smanjiti performanse čak i na dobrom računalu.

Drugo, neki filteri i postavke slojeva ne mogu se primijeniti na pametne objekte. Na primjer, ne možete primijeniti filtar NestajanjeTočka(Ispravak perspektive). Pametni objekti su prilično ograničeni u tom pogledu.

Kada koristiti pametne objekte

Najčešće ih koristim s filtrima zamućenja. Ponekad moram urediti masku filtra tako da bude vidljiv samo na određenom mjestu. Ili kada dodajem nekoliko različitih filtara i prilagodbi koje kasnije želim promijeniti. Ili jednostavno eksperimentirajte s različitim učincima.

Osobno ih ne koristim za manje prilagodbe ili za održavanje izvorne veličine umetnute slike. Pametne objekte stvaram samo kada su uistinu potrebni.

Opisivanje pametnih objekata zvuči komplicirano i može biti zbunjujuće, stoga vas ne želim dodatno opterećivati ​​nepotrebnim informacijama. Nadam se da vam je ovaj mini-tečaj bio od pomoći!

Sada prijeđimo na lekciju!

Korak 1

Napravite dokument veličine 3680 x 5098 piksela i umetnite sliku noćnog neba.

Korak 2

Odaberite sloj s noćnim nebom, kliknite ga desnom tipkom miša i odaberite PretvoritidoPametanObjekt(Pretvori u pametni objekt).

Zatim se prijavljujemo filtar- Izoštriti- PametnoIzoštriti(Filter - Oštrina - Pametno izoštravanje). Instalirati Iznos(Učinak) za 500%, Radius(Radijus) - za 1,0 piksela i SmanjitiBuka(Smanjenje buke) - za 10%.

3. korak

Povećajmo svjetlinu zvijezda pomoću sloja za podešavanje Krivulje(Krivulje). Postavke ispod:

Dvaput kliknite na sloj Krivulje(Krivulje) za otvaranje prozora SlojStil(Stil sloja). Podešavanje donjeg crnog klizača TemeljniSloj(Donji sloj). Da biste ga podijelili na pola, držite pritisnutu tipku Alt.

Dupliciraj (Ctrl+J) sloj Krivulje(Krivulje) za dodatno povećanje sjaja zvijezda.

Korak 4

Sada ćemo dodati sjaj.

Iznad, stvorite novi sloj (Ctrl+Shift+N) u načinu miješanja Normalan(Normalan).

Teći(Pritisnite) 5% boje prozirne bijele mrlje na vrhu platna.

MekoSvjetlo(Blaga svjetlost).

Koristimo isti kist na istim mjestima za povećanje svjetline.

Na ploči Slojevi, dok držite pritisnutu tipku Ctrl, odaberite sve pozadinske slojeve i grupirajte ih (Ctrl+G). Nazovimo grupu "Pozadina".

2. Dodajte svjetlo i sjenu modelu

U ovom dijelu ćemo izrezati model i dodati mu svjetlo i sjenu.

Korak 1

Za početak, u središte platna umetnemo djevojku s ružičastom kosom.

Izrežite ga na bilo koji prikladan način. Radije ga koristim za isticanje tijela OlovkaAlat(P) (pero), a za kosu - PročistitiRub(Navedite rub)/ PročistitiRubČetkaAlat(Refine Edge Brush).

Ako trebate pomoć s rezanjem, idite na korak Izrezivanje modela u vodiču Stvorite modnu ilustraciju s krhotinama stakla u Photoshopu

https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Upravo ovako ja izrezujem predmete! Ne zaboravite u prozoru postavki PročistitiRub(Pročistite rub) prebacite se na poseban kist.

Korak 2

Iznad sloja modela dodajte novi sloj u načinu miješanja Zaslon(Osvijetli) i transformirajte je u masku za izrezivanje (Ctrl+Alt+G).

Velika mekana četka (B) sa Teći(Pritisnite) 5% plavo (#004dcd) duž rubova modela. Dodajte svjetlo na ramena i prsa. Ne pretjerujte s učinkom!

3. korak

Napravite još jedan novi sloj u načinu miješanja Normalan(Normalno) i transformirajte ga u masku za izrezivanje.

Koristeći isti kist, bijelom bojom obojite ramena modela. Koristeći nekoliko slojeva, postupno ćemo dodavati osvjetljenje tako da bude prilično mekano i dinamično.

Korak 4

Napravite još jedan sloj za izrezivanje u načinu miješanja Normalan(Normalno) i smanjite ga Neprozirnost(neprozirnost) do 30%. Koristeći malu, tvrdu četku (B), obojite svjetla uz rubove modela. Ne zaboravite na nabore na odjeći kako lik ne bi izgledao ravno.

Ako nemate grafički tablet, nema problema! Na gornjoj ploči s parametrima kista postavite Zaglađivanje(Zagladite) do 30% i obojite. Zatim rastegnite gotove linije pomoću MrljaAlat(prst) ( Snaga(Intenzitet) 20%) klikom lijeve tipke miša i povlačenjem alata.

Korak 5

Napravite sloj za prilagodbu BojaPogledaj(Color Finder) i transformirajte ga u masku za izrezivanje modela. Instalirati 3 DLUTDatoteka(3DLUT datoteka) u NightFromDay i smanjite neprozirnost sloja na 77%.

Koristeći veliki mekani kist (B) crne boje, uredite masku sloja za prilagodbu i uklonite tamna područja na licu, sa strane i malo blizu prsa modela. Zahvaljujući takvim sjenama, model izgleda zanimljivije.

Korak 6

Napravite sloj za prilagodbu Svjetlina/Kontrast(Brightness/Contrast) i transformirajte ga u masku za izrezivanje za model. Instalirati Svjetlina(Svjetlina) do 52.

Preokrenite masku ovog sloja za prilagodbu pomoću tipkovničkog prečaca Ctrl+I. Kao rezultat, bijela maska ​​bi trebala postati crna.

Koristeći meki kist srednje veličine (B), bijelom bojom prekrijte ramena, strane i prsa modela kako biste istaknuli svjetlo u tim područjima.

Zatim dodajte sloj za podešavanje Krivulje(Krivulje) i transformirajte je u masku za izrezivanje modela. Postavljanje:

Korak 7

Ispravljanje boje završavamo stvaranjem drugog sloja za prilagodbu. Nijansa/Zasićenost(Hue/Saturation) i pretvaranje u masku za izrezivanje za model. U postavkama stavite kvačicu nasuprot Obojite(toniranje), Nijansa(ton boje) postavljen na 223, Zasićenost(Saturacija) - na 28 i Lakoća(Svjetlina) - na -23.

Upotrijebite mekani kist srednje veličine (B) za crnu boju maske sloja za prilagodbu kako biste uklonili efekt na licu i unutrašnjosti odjeće.

Korak 8

U ovom koraku ćemo dodati izvor svjetla iza modela.

Ispod sloja modela Zaslon(Osvetljenje).

Koristeći veliki meki kist (#2aa0ff) nacrtajte uredan sjaj iza glave i ramena modela. Uzmite si vremena i pažljivo radite, postupno povećavajući svjetlinu sjaja. I ne zaboravite slikati laganim pritiskom kista.

Stvorite novi sloj u načinu rada Normalan(Normalno) i ponovite sve korake, ali ovaj put koristimo bijelu boju.

Grupirajte (Ctrl+G) sve slojeve s modelom i nazovite grupu "Model".

3. Nacrtajte svemirsku frizuru

Korak 1

Duplicirajte (Ctrl+J) sloj noćnog neba i postavite kopiju iznad grupe "Model". Ako su na kopiji ostali filtri ili maske, uklonite ih sve.

Otvorite grupu "Model", držite pritisnutu tipku Ctrl i kliknite lijevom tipkom miša na masku sloja s modelom (ili sličicu sloja ako niste koristili masku) kako biste stvorili odabir na temelju oblika djevojke.

Idite do kopije noćnog neba i dodajte joj masku. Zahvaljujući aktivnom odabiru, maska ​​će biti kreirana točno prema svom obliku.

Upotrijebite meku bijelu četku (B) da sakrijete zvjezdastu teksturu na tijelu i licu modela. Pokušajte stvoriti gladak prijelaz iz plave u ružičastu bez oštrih linija.

Korak 2

Primijenite korekciju na kopiju neba Slika-Prilagodbe- Nijansa/Zasićenost(Image - Correction - Hue/Saturation) i postavite Zasićenost(Zasićenost) do -28.

Zatim se prijavljujemo Slika-Prilagodbe-Svjetlina/Kontrast(Slika - Ispravak - Svjetlina/kontrast). Instalirati Svjetlina(Svjetlina) na 75 i Kontrast(Kontrast) - na -33.

Završavamo stvaranje efekta s postavkama MješavinaAko(Prekrivanje ako) u prozoru SlojStil(Stil sloja).

3. korak

Mi stvaramo novi dokument veličine 850 x 850 piksela.

Malim kistom (B) srednje tvrdoće naslikajte pet crnih točkica različite veličine, otprilike kao što je prikazano u nastavku. Imajte na umu da točkice nisu savršene, pa se nemojte previše truditi.

Korak 4

Dokument izrezujemo na veličinu sadržaja (za to koristimo alat UsjevAlat(C) (Crop)).

Idemo dalje Uredi- DefiniratiČetka(Editing - Define Brush) i u prozor koji se pojavi unesite naziv kista “Hair Strands”.

Na ploči Prozor- Četkati(Prozor - Kist) odaberite naš kist i smanjite ga Razmak(Interval) do 1%.

Korak 5

Ostale postavke prilagođavamo u hodu. Obično svoju četku postavljam ovako:

• Četka Veličina(Veličina kista): 1 do 5 piksela
• Teći(Tisak): 75%
• Osjetljivost na pritisak za veličinu: omogućena
• Osjetljivost na pritisak za neprozirnost: omogućeno

Imajte na umu da koristim grafički tablet, pa imam uključenu osjetljivost na pritisak. Međutim, možete crtati i mišem. Da biste to učinili, promijenite postavke kista:

• Zaglađivanje(Izglađivanje): 30 do 50%
• Teći(Tisak): 50%
• Mrlja Alat(Prst): Snaga(Intenzitet) 20% (za namazanje vrhova pramenova)

Kako bi kosa izgledala realistično, pramenove slikam dugim, brzim ili kratkim potezima. Ne zaboravite da je kosa vrlo teksturiran i heterogen element, tako da možete dodati nekoliko dlaka koje odskaču od ukupne mase.

Radeći s mišem umjesto tabletom, koristimo sličnu tehniku, samo tada pramenove kose dodatno namažemo alatom MrljaAlat(Prst) za oštrenje krajeva. Nemojte to zanemariti, inače će vaša kosa izgledati neprirodno.

Nemojte se obeshrabriti ako nešto ne uspije, samo vježbajte više i više! Ponekad jednu vlas precrtavam i po 10 puta, pa strpite se!

Korak 6

Sada prijeđimo na crtanje!

Odaberemo svoju četku i počnemo dodavati nove pramenove u kosu s bijelom. Da bismo to učinili, koristimo tehniku ​​opisanu u prethodnom koraku.

Crnom možemo sakriti zvjezdastu teksturu i vratiti izvorne ružičaste pramenove. Pokušajte postići rezultat tako da sva kosa izgleda kao jedna masa. Također pazite da ne dobijete isprani efekt, svaka dlaka treba biti jasno vidljiva.

Korak 7

Dodajte novi sloj iznad sloja zvjezdaste teksture kose.

Držite pritisnutu tipku Alt i lijevom tipkom miša povucite masku modela na ovaj novi sloj kako biste je duplicirali.

Sada istom tehnikom dodajemo bijele pramenove uz rubove frizure i u središte glave. To će dodati sjaj kosi i stvoriti efekt pozadinskog osvjetljenja.

Pod skupinom "Model" dodajte još jedan novi sloj i nacrtajte više pramenova kako bi rezultat izgledao zanimljivije i ujednačenije.

Korak 8

Iznad samog gornji sloj s kosom dodamo novi sloj.

Crtamo pojedinačne dlake koje se ističu iz opće mase, kao da ih je otpuhao vjetar. Pazite da izgledaju kao da zapravo rastu iz glave i da nisu zalijepljeni na vrhu. Slikao sam dugim, oštrim potezima.

Korak 9

Pojačajmo efekt svemirske kose i dodajmo malo sjaja. To će još više istaknuti frizuru i učiniti je gušćom i svjetlijom.

Dodajte stil sloja na sva tri sloja sa bijelom kosom Sloj- SlojStil- VanjskiSjaj(Stil - Stil sloja - Vanjski sjaj). Instalirati MješavinaNačin rada(Način miješanja) do Zaslon(posvjetljivanje), Neprozirnost(Opacity) - na 100%, boja - na #7673ff i Veličina(Veličina) - za 18 piksela.

Korak 10

Završavamo kosu i crtamo zvijezde! Da biste to učinili, izradite novi sloj (Ctrl+Shift+N).

Sviđa mi se šestokraka zvijezda jer ju je najlakše nacrtati. Za to koristim meku okruglu četku sa Teći(Pritisnite) 2%.

Nacrtamo tri linije koje se križaju s glatkim blijeđenjem na krajevima, a na sjecištu jače pritisnemo olovku kako bismo stvorili svijetli centar.

Na novom sloju ponavljamo prethodne korake, ali ovaj put velika četka nacrtajte duge mutne zrake kako biste stvorili efekt odsjaja na zvijezdama.

Grupirajte (Ctrl+G) sve slojeve s kosom, osim onog pod grupom “Model” i nazovite grupu “Kosa”.

4. Stvorite futurističku šminku i oči

Korak 1

Napravite novi sloj i smanjite ga Neprozirnost(neprozirnost) do 43%.

Srednjim kistom tvrdoće 50% obojite oči crnom bojom kako biste ih potamnili.

Korak 2

Uzmimo ga PrilagođenOblikAlat(U) (Prilagođena figura), na gornjoj ploči u izborniku Oblici(Oblik) odaberite oblik KrugOkvir(Okrugli okvir) i nacrtajte dva prstena na irisu očiju.

Promijenite boju prstenova u svijetloplavu (#b6d8ff).

Prstenovima dodajte maske i mekim kistom srednje veličine (B) sakrijte gornji dio figura koji je prekriven kapcima.

3. korak

Sada prijeđimo na šminku. Nećemo koristiti tajne trikove niti posebne kistove. Sitne detalje najbolje je crtati rukom, tako ćete imati veću kontrolu nad crtežom.

Napravite novi sloj u načinu miješanja Pomnožiti(Množenje).

Pomoću kapaljke (s aktivnim kistom (B), držite tipku Alt da biste otvorili kapaljku) odaberite nježnu nijansu ružičaste na šminki modela (#a9687b).

S mekom okruglom četkom (B) Teći(Pritisnite) 20% nježno produžite sjene na donjem kapku i dodajte glatko blijeđenje. Tijekom slikanja prilagodite veličinu kista kako biste postigli bolje rezultate.

Nakon što ste završili s dodavanjem boje, duplicirajte sjene i prenesite kopiju na drugo oko.

Korak 4

Napravite novi sloj u načinu miješanja Normalan(Normalan).

Kist srednje veličine (B) s 50% tvrdoće i Teći(Pritisnite) 5% bijele boje na unutarnjem kutu oka. Da biste dobili realan rezultat, radite pažljivo i ne žurite.

Korak 5

Napravite još jedan sloj u modu Normalan(Normalan).

S istim kistom bijela nacrtajte krugove u središtu usana. Smanjiti Neprozirnost(neprozirnost) sloja na 70%.

Korak 6

Dvaput kliknite na sloj s bijelim krugovima da biste otvorili prozor SlojStil(Stil sloja).

MješavinaAko

Grupirajte sve slojeve šminke i nazovite grupu "Šminka".

5. Dodajte svjetlosni efekt

Korak 1

Napravite novi sloj u načinu miješanja Normalan(Normalan). Primijetite koliko zabave možete učiniti s normalnim načinom stapanja.

Koristeći tvrdu četku srednje veličine (B) (boja #ffc5d1), nacrtajte liniju na odjeći prateći obline tijela modela.

Prvo nacrtamo jednu kontinuiranu liniju, a zatim pomoću gumica za brisanjeAlat(E) (gumica) uklonite višak tako da na kraju dobijete isprekidanu liniju.

Korak 2

Duplicirajte liniju i zrcalite je. Ove će linije biti osnova svjetlosnog efekta.

3. korak

Dvaput kliknite na sloj lijevom linijom da biste otvorili prozor SlojStil(Stil sloja).

Na dnu prozora konfiguriramo MješavinaAko(Preklapanje ako) kao u nastavku:

Još ne diramo pravu liniju.

Korak 4

Dodajte stilove slojeva u lijevu liniju UnutarnjiSjaj(Unutarnji sjaj) i VanjskiSjaj(Vanjski sjaj).

• Unutarnji Sjaj(Unutrašnji sjaj): MješavinaNačin rada(Način miješanja) - Normalan(Normalan), Neprozirnost(Neprozirnost) - 100%, boja - bijela, Veličina(Veličina) - 51 piksela
• Vanjski Sjaj(Vanjski sjaj): MješavinaNačin rada(Način miješanja) - Zaslon(posvjetljivanje), Neprozirnost(Neprozirnost) - 100%, boja - #ff73dc, Veličina(Veličina) - 18 piksela

Korak 5

Kliknite desnom tipkom miša na sloj s lijevom točkastom linijom i odaberite KopiratiSlojStil(Kopiraj stil sloja), zatim desnom tipkom miša klikni na sloj desnom linijom i odaberi ZalijepitiSlojStil(Umetni stil sloja).

Korak 6

Stvorite novi sloj u načinu rada Zaslon(Osvetljenje).

Koristeći meku četku srednje veličine (B) (boja #fdc4d0) obojite ispod svake kratka linija svjetlosni efekt. Ako je rezultat presvijetao, smanjite neprozirnost sloja.

Korak 7

Najprije izradite novi dokument (Ctrl+N). Kao i prije, odaberite dovoljno velika veličina tako da lijeva isprekidana linija potpuno stane u nju. Imam 960 x 2734 piksela.

Povucite sloj s isprekidanom linijom na novi dokument, uklonite sve stilove sloja i primijenite crnu boju.

Obrežite rubove dokumenta točno na veličinu crte.

Onda idemo dalje Uredi- DefiniratiČetkaUnaprijed postavljeno(Editing - Define Brush) i nazovite novi kist “Light Effect”.

Korak 8

Vratimo se na glavni dokument.

Odaberite naš kist i na ploči Prozor- Četkati(Prozor - Kist) set Razmak(Interval) za 1%.

Također smanjujemo Teći(Pritisnite) do 1%.

Korak 9

Napravite novi sloj u načinu miješanja Zaslon(Osvetljenje).

Aktivirajte naš novi kist, odaberite ružičastu boju (#ff597e) i crtajte duž originalnih točkastih linija.

Kliknite na početak linije i povucite do samog kraja bez puštanja kista. Na kraju linije dodajte lagane cik-cak linije.

Ako pogriješite, možete upotrijebiti kombinaciju tipki Ctrl+Alt+Z da poništite posljednju radnju. Vježbajte i ne bojte se eksperimentirati s kistom dok ne postignete željeni rezultat!

Korak 10

Ponovite korake za desnu liniju. Također ne zaboravite stvoriti novi sloj u načinu miješanja. Zaslon(Osvetljenje).

Korak 11

Napravite još jedan novi sloj u načinu miješanja Zaslon(Osvetljenje).

Koristeći brze poteze, nacrtajte kratke svjetlosne linije. Ovo će dodati male pravokutnike na efekt osvjetljenja.

Kao rezultat toga, dodati ćemo više detalja, učiniti efekt dinamičnim i povećati njegovu svjetlinu.

Korak 12

Duplicirajte (Ctrl+J) duge i kratke svjetlosne linije kako biste povećali svjetlinu i zasićenost efekta.

Grupirajte (Ctrl+G) sve slojeve sa svjetlosnim efektom i nazovite grupu "Svjetlo".

6. Crtanje naglasaka

Zašto slikati pramenove kada možete koristiti gotovu teksturu? Prednost ručnog crtanja je u tome što imate potpunu kontrolu nad procesom, tako da nećete biti ograničeni tuđom gotovom teksturom. Nastavimo!

Korak 1

Napravite novi sloj u načinu miješanja Zaslon(Osvetljenje).

Koristeći meki kist srednje veličine (boje #ee3b72 i #0776d2), obojite dijagonalne linije preko područja prsa modela, sijekući svjetlosni učinak iz prethodnog odjeljka.

Dok crtate, držite Teći(Pritisak) četke unutar 1-5%. Koristite duge, lagane poteze, postupno povećavajući svjetlinu i zasićenost efekta.

Korak 2

Napravite novi sloj u načinu miješanja Zaslon(Osvetljenje).

Koristeći meki kist srednje veličine sa svijetloplavom bojom (#0776d2) dodajte sjaj vratu i ramenima modela.

Napravite novi sloj u načinu miješanja Prekrivanje(Preklapanje).

Kombinacijom tvrdih i mekih kistova povećavamo svjetlinu i zasićenost sjaja na vratu i ramenima modela.

Ako je potrebno, ne zaboravite koristiti MrljaAlat(Prst) za razmazivanje krajeva linija.

Korak 4

Napravite novi sloj u načinu miješanja Normalan(Normalan).

S mekom bijelom četkom Teći(Pritisnite) 1% nacrtajte dijagonalnu liniju koja siječe istaknuti dio na lijevom ramenu.

Crta bi trebala biti bogatija u sredini i glatko blijediti na krajevima. Ovaj učinak možete postići ako počnete slikati velikim kistom, a zatim svakim novim potezom postupno smanjite njegovu veličinu.

Ručno nacrtano svjetlo daje više teksture i također dodaje realizam i dinamiku radu.

Korak 5

Ponovite prethodni korak nekoliko puta, dodajući još šesterokrakih zvijezda ili istaknutih dijelova.

Korištenje više slojeva vrlo je zgodno pri stvaranju različitih svjetlosnih efekata.

Korak 6

Da bismo završili osvjetljenje, napravit ćemo posebnu teksturu.

Duplicirajte grupu "Pozadina", kliknite desnom tipkom miša na duplikat i odaberite SjedinitiSkupina(Spajanje grupe).

Pomaknite spojeni sloj na sam vrh ploče slojeva i povećajte ga tako da pikseli budu mnogo veći od originala.

Vrlo velikom mekom gumicom (E) djelomično uklanjamo teksturu kako bi se mogla vidjeti silueta modela.

Korak 7

Promijenite način miješanja nove teksture na Zaslon(Osvetljenje).

Korak 8

Potamnite teksturu koristeći dva sloja za podešavanje Svjetlina/Kontrast(Svjetlina/kontrast) (ne zaboravite ih transformirati u maske za izrezivanje Ctrl+Alt+G):

• Kontrast(Kontrast): 100
• Svjetlina(Svjetlina): -75 i Kontrast(Kontrast): 100

Korak 9

Primjena filtra na teksturu filtar- Zamutiti-GaussovZamutiti(Filter - Zamućenje - Gaussovo zamućenje). Instalirati Radius(Radijus) za 10 piksela.

7. Dodajte kontrast

Kako bismo spojili sve elemente kompozicije i značajno povećali zasićenost, izvršit ćemo korekciju boja. Da bismo dobili konačni rezultat, dodajmo osam slojeva za podešavanje.

Imajte na umu da se svaki novi sloj dodaje iznad prethodnog, ako se zbunite, još jednom provjerite redoslijed slojeva. Nakon završetka, kombinirajte sve slojeve za prilagodbu u grupu "Color Correction".

Korak 1

Ispod možete vidjeti popis prva četiri sloja za prilagodbu - Sloj-NoviPodešavanjeSloj-SelektivnaBoja(Sloj - Novi sloj za podešavanje - Selektivna korekcija boja).

1. Boja Boje(Boje) - Neutralni(neutralno), cijan(Plavo) +15, Magenta(Magenta) +10, neprozirnost sloja 50%
2. Boja(selektivna korekcija boja): Boje(Boje) - Crnci(Crno), cijan(Plavo) +11, Magenta(Ljubičasta) +7
3. Boja(selektivna korekcija boja): Boje(Boje) - Crveni(crvene), cijan(Plava) -74, Magenta(Ljubičasta) +31, Žuta boja(Žuto) +28
4. Boja(selektivna korekcija boja): Boje(Boje) - Blues(plava), cijan(Plava) +58, Magenta(Ljubičasta) +5, Žuta boja(Žuto) +14

Korak 2

Sljedeća četiri sloja prilagodbe su dva SelektivnoBoja(selektivna korekcija boja) i dva BojaPogledaj(Traži boju). Samo posljednja dva sloja će nam dati željenu razinu kontrasta.

1. Boja(selektivna korekcija boja): Boje(Boje) - cijanovi(plava), cijan(Plavo) +32, Magenta(ljubičasta) -28, Žuta boja(Žuta) -10, Crno(Crna) +9
2. Boja(selektivna korekcija boja): Boje(Boje) - Crveni(crvene), cijan(Plava) -78, Magenta(Ljubičasta) +33, Žuta boja(Žuta) +35, Crno(Crna) +26
3. Pogledaj 3 DLUTDatoteka(Datoteka 3) na 250fuji 3510
4. Pogledaj(Traženje boja): set 3 DLUTDatoteka(Datoteka 3) i smanjite neprozirnost sloja na 20%

8. Dodajte efekt dubinske oštrine

Ovo je više dodatni korak koji možete preskočiti. Ali ipak preporučujem dodavanje efekta zamućenja i eksperimentiranje s njegovim postavkama.

Korak 1

Odaberite sve slojeve, duplicirajte ih (Ctrl+J) i spojite kopije (Ctrl+E). Kao rezultat, trebali bismo imati kombiniranu kopiju svih vidljivih slojeva.

Zatim dodajte filtar pametnom objektu filtar- ZamutitiGalerija- IrisZamutiti(Filter - Galerija zamućivanja - Zamućenje šarenice). Instalirati Zamutiti(Zamućenje) za 40.

Korak 2

Koristeći veliki meki kist (B) crne boje, uredite filter masku i uklonite zamućenje u području glave modela.

Gotovi smo!

Dodatni detalji mogu uvelike poboljšati vaš rad, a ponekad ih je bolje naslikati ručno umjesto koristiti gotove kistove, teksture ili fotografije. Kao što vidite, šminka, pramenovi kose i pramenovi sjajni su primjeri jer je rezultat organskiji i prirodniji.

Kao i uvijek, eksperimentirajte s različitim tehnikama i ne zaboravite podijeliti svoje kreacije u nastavku. Također ostavite komentare, pitanja ili prijedloge!

Ako su se prije mnogo godina, kada su se pojavile prve fotografije, među ljudima rasplamsale rasprave o tome može li se fotografija smatrati umjetnošću, sada se sva ova priča čini kao šala.

Fotografija je umjetnost, au rangu je sa slikarstvom i arhitekturom, jer uz pomoć fotografije čovjek može izraziti i svoje emocije i misli. Kao i svaka umjetnost, fotografija ima svoje stilove kojima se fotografi služe. Mnogo ih je, tim više što svaki kreator koji se bavi foto umjetnošću može postati utemeljitelj vlastitog pravca, ali postoji nekoliko stilova koji se danas smatraju najpopularnijima.

Glamur

Najpopularniji stil u fotografiji danas je, naravno, glamur. Fotografije - slike napravljene u ovom stilu mogu se naći na stranicama sjajnih časopisa, na jumbo plakatima, kao i na web stranicama koje nude besplatne fotografije za sastanke. Glamur se gotovo uvijek povezuje s šikom, sjajem i seksualnošću.

Pop umjetnost

Drugi stil fotografije je pop art. Posebno je bio popularan u Sjedinjenim Američkim Državama 50-ih i 60-ih godina dvadesetog stoljeća. Najviše poznati fotograf Andy Warhol je radio s pop art stilom. Upravo je on napravio zanimljive kolaže s kraljem rock and rolla Elvisom i kraljicom kinematografije Monroe.

Retro

Retro stil u fotografiji omogućuje vam da prenesete šarm i ljepotu prošlog doba, koje ljudi postupno počinju zaboravljati. Treba napomenuti da rad u ovom smjeru nije jednostavan - potrebni su crno-bijeli materijali niske osjetljivosti. Ako je fotografija u boji, onda bi trebalo biti nekoliko polutonova, a svjetlina bi također trebala biti minimalna.

Ali da biste dobili pravu retro fotografiju, morate stvoriti posebno okruženje za to - to jest, u sobu postaviti antikni namještaj, ukrasne elemente koji su se koristili početkom prošlog stoljeća itd. Uvijek je potrebno puno vremena i truda, ali prava umjetnost, kao što znate, zahtijeva žrtvu.

Vintage fotografija

Vintage fotografija je stil koji je donekle sličan retro, ali ipak ima svoje karakteristike. Usput, "vintage" sa francuski prevodi se kao "vino najviše kvalitete". To znači da fotografije napravljene u vintage stilu trebaju biti samo najvišeg standarda. No, za razliku od retro, ove fotografije se obrađuju posebnim računalnim programima koji im daju željeni efekt - na primjer, dodaju se ogrebotine, boje se blijede itd.

Grunge

Grunge stil se pojavio početkom devedesetih godina 20. stoljeća, a povezan je s tadašnjom popularnom glazbom istog stila koju su karakterizirali “prljavi” zvuk i depresivnost.

Grunge fotografije su “prljav” pogled na svijet, prigušenih boja i iskidanih slika. To je ono što ove fotografije čini jedinstvenima.

Da bi se napravio tretman u stilu vanilije ili kako se još može zvati “Vanilla”, fotografiji je potrebno dati mekoću, toplinu, nježnost i blago žućkastu nijansu. Napominjem da se mnogima sviđa ovakav način obrade, a zbog svoje jednostavnosti vrlo je popularan.

Stvorit ćemo puno slojeva za prilagodbu, pa ću vas podsjetiti da se oni nalaze u kartici Slojevi. Važno je da se svaki od njih pojavi na vašoj paleti, inače nećete moći promijeniti načine miješanja i neprozirnost.

Prije nego što počnemo, pogledajmo što bismo trebali završiti. Ako vam se sviđa rezultat, nemojmo više gubiti vrijeme!

Korak 1

Naša originalna fotografija u Photoshopu.

Korak 2

Mi stvaramo Novi sloj za prilagodbu - razine te u dijaloškom okviru/paleti koja se otvori promijeniti vrijednost klizača koji se nalazi u sredini na 1,25

3. korak

Sada napravimo još jedan sloj za prilagodbu, ali ovaj put će biti Nijansa/zasićenost. Ponovno nas zanima klizač koji je u sredini, samo što se sada zove "Zasićenje". Promijenite njegovu vrijednost na -10.

Korak 4

Opet, kao u koraku 2, stvaramo Razine, ali ne unosimo nikakve postavke. Mijenjamo samo način miješanja ovog sloja na Nježno svjetlo

Korak 5

Mi stvaramo Ispuni sloj(još uvijek je na istoj kartici slojeva) i u dijaloškom okviru koji se otvori odaberite način miješanja Iznimka i kliknite OK. Pojavit će se paleta boja gdje trebamo odrediti boju #06122f. Ovisno o slici, možete se igrati s klizačem Neprozirnost. U mom primjeru, ostavio sam ovu vrijednost na 100%.

Korak 6

Napravimo još jedan Ispuni sloj, ali ovaj put postavljamo način miješanja Množenje i odaberite boju ispune #faeed0. Prozirnost po ukusu, moja je 50%.

To je sve! naša vanilija na fotografiji je spremna. Ne zaboravite da je uređivanje fotografija stvar osobnog ukusa. Uvijek se možete igrati s klizačima prozirnosti i time postići optimalan rezultat za sebe.

Ovako izgleda naša paleta sa slojevima u finalu:

Ako primijetite pogrešku u tekstu, odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter. Hvala vam!

Fotografija danas nije samo način da uhvatite važan životni trenutak. Zahvaljujući ogromnoj količini tehnologije visoka klasa i posebnim programima, svatko je dobio priliku da mu fotografija postane hobi. Umjetnička fotografija kao oblik umjetnosti prilično je višestruk. Čak će i početnik moći pokazati svoju maštu do mile volje. Pritom će svatko pronaći svoj omiljeni žanr.

Malo povijesti

Danas u svakom domu postoji digitalni fotoaparat. Ali prije sto godina fotografija je bila pravi luksuz. Malo ljudi zna da je obična fotografija slika obojena svjetlom. Do ovog jedinstvenog otkrića došlo je zahvaljujući nekoliko znanstvenika. Prije nego što se fotografija pojavila u obliku u kojem je mnogi poznaju, puno se radilo. Povijest fotografije je zanimljiva i uzbudljiva.

Pokušaji dobivanja slika zabilježeni su još u 17. stoljeću. Ali ne mogu se nazvati uspješnim. Umjetnička fotografija datira iz 1839. godine. Francuski znanstvenik Louis Daguerre prvi je dobio jasnu sliku osobe. U ovom slučaju vrijeme ekspozicije nije prelazilo minutu. Od tada je fotografija mnogo puta poboljšana. Danas imamo priliku stvoriti prava remek-djela uz minimalno vrijeme.

Kako stvoriti jedinstvenu fotografiju?

Svatko može uzeti fotoaparat i slikati sve bez ikakvih prethodnih postavki. U ovom slučaju najvjerojatnije nećete moći dobiti lijepu fotografiju. Oni koji žele postati pravi fotografi trebali bi prvo naučiti kako pravilno odabrati sadržaj okvira. Svjetlo mora biti pravilno odabrano, a leća mora biti podešena. Ova su pravila ista za svaku tehniku, bez obzira na to snimate li starim Zenitom ili najnovijim digitalnim fotoaparatom.

Nemoguće je postati profesionalni fotograf od prvih dana. Morat ćete snimiti ogroman broj fotografija prije nego što se rodi pravo remek-djelo. U tom pogledu digitalna tehnologija ima mnoge prednosti. Neuspješni okvir može se izbrisati u bilo kojem trenutku. Svaki ambiciozni fotograf trebao bi za sebe identificirati žanrove fotografije na koje će prvo obratiti pozornost. Da biste postali profesionalac, ne možete se raširiti. Rijetko je pronaći stručnjaka koji je dobro upućen u sve sektore određenog područja djelovanja.

Portret

Portretna fotografija nastala je kada su ljudi naučili snimati prve fotografije. Ovdje su umjetnici pokušali ponoviti slike slikarstva. Prvi portreti bili su prilično skupi. Samo su ih aristokrati mogli priuštiti. Slikali su se sami i s članovima obitelji. Neke su drevne fotografije preživjele do danas i sada se nalaze u muzejima diljem svijeta.

Portret nije samo slika lica. Ako je osoba prikazana u punoj visini, to se također smatra portretnom fotografijom. Svaka škola fotografije prvenstveno uključuje ovaj žanr u svoj tečaj. Modeli se mogu fotografirati i na otvorenom i u zatvorenom prostoru. Važno je da

glavni naglasak pao je upravo na osobu. Nikakvi detalji ne bi trebali odvlačiti pažnju.

Posebno treba istaknuti studijsko snimanje. Ova vrsta portretne fotografije je relativno nova. Ranije su se zvijezde na ovaj način fotografirale za modne časopise. Danas se svatko može ugoditi fotografiranjem u studiju. Umjetnička fotografija podrazumijeva pravilan odabir pozadine i organizaciju rasvjete.

Mrtva priroda

Ovaj žanr fotografije također je potekao iz slikarstva. Umjetnici su na svojim slikama prikazivali lijepo aranžirano voće i povrće. Slika je nadopunjena prekrasnom tkaninom i posuđem. Čim se pojavila prva škola fotografije, mrtva priroda je također počela dobivati ​​popularnost. Od francuskog "nature morte" doslovno znači " nežive prirode». Profesionalni fotografi, kao i umjetnici, sposobni su lijepo prenijeti gledatelju značenje postojanja određenih neživih predmeta.

Dugo je vremena mrtva priroda pripadala neprijavljenom žanru. Tehnika i umjetnost fotografije učila se u školama samo u obrazovne svrhe. Razvojem informacijske tehnologije mrtva priroda postala je vrlo popularna. Uz njegovu pomoć fotografi usavršavaju svoje profesionalne vještine. Osim toga, je li moguće zapamtiti online trgovinu bez fotografija proizvoda? Uostalom, slika određenog proizvoda je mrtva priroda.

Danas mrtva priroda zauzima jedno od prvih mjesta među svim žanrovima. Povijest fotografije nam govori da emocionalna snaga slika objekata prije nije bila niža od portretnih fotografija. Trenutno je ovaj trend izgubljen. Ali bez mrtve prirode, postojanje online trgovina bilo bi nemoguće.

Scenografija

Klasični žanr koji uključuje fotografiranje prirode naziva se pejzaž. Ovu granu foto industrije možemo nazvati najemotivnijom. Iz prirode svaki ambiciozni fotograf može crpiti inspiraciju. A neke slike su toliko nevjerojatne da je teško skinuti pogled s njih.

Početniku je teško svladati krajolik od prvih dana. Svatko može snimati pejzažne fotografije. Ali poanta nije uhvatiti trenutak. Slika bi trebala prenijeti stanje uma fotografa. Proces pronalaženja uspješnog udarca može postati kompliciraniji na različite načine. prirodni fenomen. Za razliku od studija, rad vani može biti ometan jarko sunce, oborine ili jak vjetar. Ponekad fotograf mora raditi tjednima kako bi dobio stvarno dobru fotografiju.

Arhitektura

Kao i prethodni žanrovi fotografije, arhitektura se pojavila gotovo odmah. Ogromna je sličnost s krajolikom. Jedina razlika je u tome što su objekti različite zgrade i strukture. Postoje i karakteristične značajke. Velika pažnja posvećuje se pravilnom odabiru mjesta gađanja. Najisplativije je iznajmiti zgradu s brda. Na primjer, jedna kuća se može fotografirati s krova druge.

Arhitektura je jedan od najtežih žanrova. Pronalaženje pravog položaja često je komplicirano prometom i vremenski uvjeti. Osim toga, nije uvijek moguće prenijeti detalje kroz objektiv fotoaparata. Fotografiranje arhitekture zahtijeva skupu opremu.

Snimanje reportaže

Danas je ovaj žanr prilično raširen. A reportažna fotografija počela je postajati popularna tek u drugoj polovici 20. stoljeća. Malo ljudi zna da su fotografije raznih događaja i praznika reportaža.

Vjeruje se da fotograf jednostavno snima ovaj ili onaj događaj. Zapravo, izvješćivanje je prilika da se prenese ne samo bit određenih radnji, već i stav prema njima. Ako uzmemo u obzir različite žanrove fotografije, reportaža najtočnije dočarava karakter fotografa, njegovo emocionalno stanje i profesionalnost. Ako se npr. fotografira prosvjed, na fotografu je da obje strane prikaže u pozitivnom svjetlu. Objektivan pogled na stvari jedna je od najvažnijih karakternih osobina koju treba imati pravi fotoreporter.

Domaće ili žanrovske fotografije

Prijenos pomoću fotoaparata Svakidašnjica odnosi se na žanrovsku fotografiju. Vrlo često slike imaju dokumentarnu osnovu. Žanrovske fotografije u biti su vrlo slične reportažnim. Profesionalac mora prenijeti život točno onakav kakav jest. Na fotografiji se mogu vidjeti djeca koja se igraju, baka koja čisti dvorište, prosjak koji prosi itd.

Razlika između žanrovske fotografije je sposobnost prenošenja emocionalnog stanja ne samo fotografa, već i samih subjekata. Na slici možete vidjeti radost, suze, razočarenje i ljutnju. To može biti ili ulična fotografija ili fotografija u zatvorenom prostoru.

Fotografiranje interijera

Danas ne možemo bez ovog žanra fotografije, iako je prilično mlad. Gotovi interijer koji je izradio profesionalni dizajner ima svoje emocionalno opterećenje. Istodobno, zadatak fotografa je prenijeti ideju potpuno bez izobličenja. Fotografiranje interijera usko je povezano s dizajnom. Nijedan profesionalac ne bi mogao stvoriti portfelj svojih radova bez pomoći iskusnog fotografa.

Kut igra veliku ulogu u portretnoj fotografiji. Ispravno odabrana točka određuje kako će soba izgledati na slici. Osim toga, jedan element vam omogućuje da ukrasite cijeli prostor. Stoga bi fotograf trebao obratiti pozornost na najpovoljnije detalje interijera Posebna pažnja.

Reprodukcija

Ovaj žanr fotografije nije umjetnički. Bez obzira na to, važno je. Postoji ogroman broj skenera različitih tehničkih karakteristika. Ali fotograf će moći ispravnije prenijeti suštinu slike. Osim toga, mnoge drevne slike zahtijevaju poseban tretman. Nemojte više dirati boju. Fotografija je sposobnost preciznog prijenosa slike na papir. A neke su fotografije snimljene tako visokom kvalitetom da je prilično teško razlikovati fotografiju od originala.

Fotografiranje u akt stilu

Golo ljudsko tijelo danas je popularna tema snimanja. Zapravo, ovaj je žanr nastao dosta davno. Svi znaju da su umjetnici voljeli prikazivati ​​svoje žene bez odjeće. Čim se pojavila prva umjetnička fotografija, rođen je akt stil. Ovaj žanr već stoljećima zauzima jedno od najvažnijih mjesta.

Najčešće su djevojke predmet fotografiranja. To može biti ili ulična fotografija ili studijska fotografija. Golo tijelo na fotografijama može izazvati samo pozitivne emocije. Bez ljutnje ili gađenja.

Nude stil često se isprepliće sa svakodnevnim fotografiranjem. Ovi žanrovi fotografije savršeno postoje zajedno. Na primjer, gola djevojka može biti prikazana kako obavlja svoje dnevne poslove ili se sunča na plaži.

Avangarda

Kao iu svakom drugom području života, možete pronaći nestandardni pristup fotografiji. Avangarda je poseban žanr fotografije. Karakterizira ga nadilaženje konvencionalne estetike. Da bi postigao svoje ciljeve, fotograf može koristiti najnekonvencionalnija sredstva.

Avangarda nema neke specifičnosti kao drugi žanrovi fotografije. Stoga je često vrlo teško pratiti profesionalnost fotografije. Fotograf može prikazati “drugu stvarnost” koja ni na koji način nije povezana sa stvarnim svijetom. Predmet fotografije mogu biti ljudi, životinje, kućni predmeti i biljke. I oni će biti prikazani u neobičnom obliku za druge.

Makro fotografija

Ovaj žanr je vrlo popularan među početnicima fotografa. Uključuje dobivanje slike u određenom mjerilu. Mnogi ljudi smatraju da je makro fotografija prilika za fotografiranje na maloj udaljenosti od subjekta. Ali nije tako. Posebne leće omogućuju snimanje visokokvalitetnih fotografija. Tehnologija za prijenos objekata u velikim razmjerima prilično je skupa.

Makro fotografija omogućuje snimanje života insekata, malih životinja i mikroorganizama. Sa skupim objektivom možete fotografirati čak i komarca ili buhu.

Nestandardni žanrovi fotografije

Postoje vrste snimanja koje se ne mogu nazvati općeprihvaćenima u stručnim krugovima. Tu prije svega spadaju autoportreti. Nijedan fotograf ne može sam sebe dobro fotografirati. Ovaj žanr je prikladniji za amatere. S razvojem informatičke tehnologije autoportret je počeo uživati ​​ogromnu popularnost. Pritom se za fotografiranje najčešće koristi običan mobitel.

Svojim pametnim telefonom možete snimati i pejzaže. Fotografije izgledaju dobro za kućni album. Profesionalne fotografije visoke kvalitete moraju biti izrađene odgovarajućom tehnologijom koja nije jeftina. Ipak je preporučljivo započeti upoznavanje s fotografijom s poluprofesionalnim SLR fotoaparatom srednje cjenovne kategorije. Takva oprema omogućuje fotografu početniku da dobije ideju o žanrovima fotografije, kao i da nauči osnove.

Danas je fotografija kao umjetnost na vrhuncu svoje popularnosti. S razvojem tehnologije i dostupnošću informacija, fotografiranje ljudi i predmeta fotoaparatom dobiva potpuno novo značenje. Prije samo 2-3 desetljeća uslugama fotografa pribjegavalo se samo u najsvečanijim prilikama, a ova vrsta fotografije bila je najviše tražena. I ako si je u ono doba samo nekolicina odabranih mogla priuštiti pravi SLR fotoaparat, danas većina ljudi ima priliku realizirati se kroz umjetnost fotografije. Popularnost dobiva i žanrovska fotografija, kada si fotograf postavlja zadatak ne samo zabilježiti aktualna događanja, već i da svaku fotografiju umjetnički ispuni. Uostalom, sam život donosi priče koje želite pjevati crno-bijelo ili u boji: dirljiva krhkost mladenke, nesigurnost novorođenčeta, ljepota rodna zemlja, mudrost koja se ogleda u očima okruženim borama, igra sunčevih zraka na dasci...

Vjerojatno je nemoguće točno reći koliko vrsta postoji i Primjeri radova najboljih fotografa često kombiniraju nekoliko smjerova, kombinirajući tehnike svojstvene potpuno različiti tipovi pucanje. Ipak, među cijelom raznolikošću stilova, može se identificirati nekoliko najpopularnijih.

Reportaža

S pojavom novih trendova u umjetnosti fotografije, klasici ne gube važnost. Ova vrsta fotografije, poput reportaže, vjerojatno će uvijek biti aktualna. Fotoreporteri su uvijek bili i bit će tamo gdje se događaju najsudbonosniji događaji, kako bi cijela planeta pravodobno saznala za njih. Reportažna fotografija, kao i novinarstvo općenito, također se može podijeliti na podvrste, ovisno o predmetu fotografije.

Najčešća vrsta fotografije ovdje je novinska fotografija koja odražava aktualna događanja u svijetu. Među onima koji prate vijesti malo se izdvajaju vojni dopisnici, jer je njihov posao pun opasnosti i rizika, au objektivu njihove kamere često se nalaze stvari s kojima se ne može nositi svatko.

Svi podtipovi imaju jedno zajedničko - nepristranost, atmosferu i potrebu za maksimalnom objektivnošću.

Vjenčanje

Nekada se i reportažna fotografija mogla svrstati u foto session vjenčanja. Danas je ova vrsta fotografije potpuno modernizirana. Moderni mladenci posebnu pozornost posvećuju prvoj stvari - albumu s vjenčanim fotografijama. Često na tome radi cijeli tim profesionalaca. Zadatak fotografa vjenčanja je uočiti i odraziti svu dubinu osjećaja koji se kriju u dva srca. Stoga se u njegovu kadru nerijetko nađu sitnice poput stisnutih prstiju, lepršanja trepavica, uzbuđenih pogleda... A kako su samo rječite naježene kože!

Pravi profesionalac svakako će primijetiti sve važno, a da ne zaboravi ono glavno. Uostalom, ni pod kojim uvjetima ne smije propustiti jedinstvene trenutke upisa u matičnu knjigu, navlačenja prstenja i prvog bračnog poljupca.

Djeca u kadru

Ne zna se točno koliko vrsta i žanrova fotografije postoji, ali dječji foto setovi lako se mogu nazvati jednima od najpopularnijih. Čini se, što bi moglo biti jednostavnije? Vedro odjeveni modeli sa smiješnim kovrčama ne trebaju usluge vizažista, kostimografa i dekoratera. Šarm djetinjstva jednostavno moli da bude uhvaćen u kadar! Čak i profesionalni modeli mogu pozavidjeti na raznolikosti emocija koje su samo djeca sposobna. Međutim, ova vrsta fotografije od fotografa zahtijeva mnogo više vještine od bilo koje druge vrste i žanra fotografije. Vjerojatno su svi koji su pokušali snimiti vlastito dijete kamerom upoznati s jasnim primjerima odvažnog djetinjastog poziranja ili, obrnuto, tvrdoglave nevoljkosti poziranja. Stoga profesionalci često koriste različite načine za pronalaženje Česti jezik s malim modelima: uključe prikladnu glazbu, dopuste im da se igraju s rekvizitima, počaste ih slatkišima, ukrase objektiv i kameru smiješnim licima i životinjama. Ali što možemo reći, čak i ako je dobro poznata ptica koja navodno leti izumljena prije mnogo godina kako bi privukla dječja pažnja do objektiva!

Ali oni koji su uspjeli postići međusobno razumijevanje s djecom savršeno razumiju koliko ova publika može biti zahvalna. Djeca su lijepa u svojoj spontanosti, zanimljiva sama po sebi, pa njihove fotografije - prljavih, u igri, razbarušenih, uplakanih i nasmijanih - često izgledaju kao ilustracije dobrih starih bajki.

Ljubavna priča

Nove vrste fotografije također dobivaju na popularnosti. Primjer za to je Love Story, ljubavne priče snimljene na filmu. Kao rekviziti često se koriste simpatične sitnice koje imaju značenje za dvoje zaljubljenih: ceduljice, plišane igračke, školjke pokupljene na plaži, CD-i s posebnim pjesmama...

Predmeti koji su postali uobičajeni za dvoje ljudi, na primjer, upareni nakit ili dvije slamke zaglavljene u jednoj čaši, pomažu naglasiti raspoloženje.

Pejzažna fotografija

Takve vrste fotografija kao što su pejzaži nikada neće izgubiti na važnosti... Temu postavlja sama priroda, a izvor inspiracije može biti i horizont tropskog otoka i poznati pogled s balkona. Ovdje je, možda više nego u bilo kojem drugom žanru, važan rad sa svjetlom - da nebo ne izgubi dubinu, da žarke zrake sunca ne stvaraju preoštre sjene, da niti jedan detalj ne pobjegne...

Podvrsta pejzažne fotografije može se nazvati putopisnim snimkama, koje će kasnije zauzeti svoje mjesto u putopisnom albumu, pomažući u očuvanju sjećanja na nepristupačne planine, pitomo more i daleke obale.

Mrtva priroda

Nekad davno ova vrsta fotografije se gotovo mogla nazvati edukativnom. Pribjegavali su mu uglavnom kako bi usavršili vještinu skladanja i rada sa sjenama.

Danas je ova vrsta iznimno popularna ne samo među fotografima, već i među onima koji stvaraju ručno izrađena remek-djela. Obrtnici nastoje prezentirati svoju robu na najbolji mogući način, pribjegavajući pomoći profesionalaca.

Fauna kroz objektiv fotografa

Prijateljstvo čovjeka i životinje već dugo privlači oštro oko fotografa. Životinje često uživaju u poziranju.

Osim toga, slatka krznena lica često prodiru u druge vrste i žanrove moderne fotografije, poput portreta. A ako je prije nekoliko godina 99% popularnosti pripadalo mačkama, danas u djelima majstora često možete vidjeti takve egzotične stvari kao što su zmije, iguane, škorpioni, sove.

Psi također privlače fotografe. Na primjer, sjeverni zgodni haskiji, Samojedi i Malamuti, koji imaju apsolutno nevjerojatne izraze lica.

Tematski setovi

Još nova vrsta fotografije - tematsko snimanje. Ovdje fotograf može pokazati svoj talent sa svih strana. Ne može bez scenografije i rekvizita. Ideja je stvoriti niz kombiniranih slika opći zaplet. Često se temelji na poznatoj bajci, filmu ili priči. Modeli se mogu okušati u potpuno nevjerojatnim ulogama: Ludi Klobučar i Alisa, Vakula i Oksana, Snjeguljica i patuljci...

Tehnike tematske fotografije često prodiru u druge vrste fotografije: dječju, vjenčanu, portretnu. Pokazatelj posebne vještine ovdje je vlastita vizija, neobična interpretacija, a ne jednostavna ilustracija zapleta.

Nadrealizam

Ne tako davno, vrste i žanrovi moderne fotografije nadopunjeni su potpuno neobičnim smjerom. Govorimo o nadrealizmu. Mnogi obožavatelji ove umjetnosti ne nazivaju je samo fotografijom, već stvaranjem novih svjetova. Među obrtnicima koji danas rade u Rusiji, Oleg Oprisko zauzima posebno mjesto. Uspio je stvoriti svoje vrste fotografija. Primjeri Olegovih radova omogućuju vam da poznate stvari vidite iz nevjerojatne, čarobne perspektive.

Ništa manje poznata je i fotografkinja Katya Plotnikova, koja također radi u ovom žanru. S njezinih nas radova gledaju nevjerojatne vile i neobične životinje.

Visoki i niski ključ

Ove vrste snimanja (fotografije) prikazane su uglavnom u portretnom i predmetnom žanru. Prije se visoki i niski ključ mogu nazvati fotografskim tehnikama, a ne vrstama snimanja, no većina ih stručnjaka smatra posebnim smjerom u umjetnosti fotografije. Radeći u ovom žanru, majstor se fokusira na rad sa svjetlom i sjenom. Snimanje u niskom i visokom ključu provodi se u posebnom studiju, opremljenom ne samo rasvjetnim uređajima, već i posebnim reflektirajućim zaslonima.

Visoki ključ podrazumijeva posebnu shemu boja za fotografiju. Glavni joj je ton bijeli, a tamna područja, jezikom profesionalaca, unutar su druge razine svijetlosive na sedmostupanjskoj ljestvici gustoće.

Niski ključ, naprotiv, slavi duboku crnu. Samo onaj dio slike koji nosi glavno semantičko opterećenje ostaje označen svijetlosivom bojom.

Makro svijet

Takvi žanrovi fotografije (s primjerima fotografija), kao što je makro fotografija, svojom neobičnošću mogu obmanuti prosječnog čovjeka. Ponekad je teško razumjeti što je prikazano na slici: delta ogromne rijeke ili krvožilni sustav novorođenčeta, mrlje polja sazrijevanja iz ptičje perspektive ili uzorak na krilu moljca?

Za makro fotografiju koriste se posebni objektivi s povećalima. Umješnost fotografa, koji je umio razlučiti i najsitnije stvari, omogućuje običnom čovjeku da vidi ono što mu je često skriveno.

Astrofotografija

Zvjezdano nebo oduvijek je privlačilo ljude! Ne čudi što često završi u objektivima fotoaparata. A neobične nebeske pojave, kao što su pomrčine, dolasci kometa i asteroida, posebna boja Mjeseca i nevjerojatan sjaj Mliječnog puta, ljubitelje astrofotografije zasigurno ne ostavljaju ravnodušnima.

gola

Neke vrste moderne fotografije potječu iz davnih vremena. Govoreći o snimanju u stilu "Akt", ne može se ne prisjetiti velikih umjetnika prošlih stoljeća koji su slavili prirodna ljepota ljudsko tijelo. U širem smislu, glavni predmet fotografije u ovom žanru je nago tijelo. Međutim, mnogi majstori često prikrivaju golotinju modela uz pomoć draperija i prozirnih vela, zavjesa, paravana, ostavljajući tako neku vrstu nedorečenosti i intrige na fotografiji.

Ovaj žanr je poseban. U njemu, kao ni u jednom drugom, morate osjetiti granicu između umjetnosti i vulgarnosti.

Ulična fotografija

Govoreći o tome koje vrste fotografije postoje, vrijedi spomenuti još jedan neobičan žanr. Govorimo o uličnoj fotografiji. Ovaj se smjer pojavio dosta davno, prije više od jednog stoljeća. Ideolozi ulične fotografije ovaj žanr nazivaju najiskrenijim i najpouzdanijim, a rad fotografa ovdje zahtijeva posebnu vještinu. Uostalom, namijenjen je samo praćenju života grada, uočavanju najzanimljivijih i najupečatljivijih trenutaka i otkrivanju neobičnih slika.

Ulična fotografija govori nam ne samo o likovima, već io njihovom životu u okruženju. Ovdje je sve važno - zgrade i drveće, ptice i kante za smeće, suncobrani nad stolovima kafića, jureći taksiji, ulični prodavači...

Fotografska umjetnost i njezini izgledi

Suvremena umjetnost živi posebnim životom, upijajući i odražavajući sve aspekte života koji je okružuje. Vrste i žanrovi fotografije svakodnevno se nadopunjuju novim smjerovima i trendovima koji se međusobno nadopunjuju. Razvoj tehnologije omogućuje ne samo upoznavanje s kreativnošću najbolji majstori svijeta, ali i koristiti dostignuća znanosti za vlastite kreativne potrebe. Razvija se proizvodnja fotografske opreme, optike i rasvjetnih uređaja. Moderni fotograf u svom arsenalu ima mnogo programa za obradu i uređivanje slika. Sve to značajno proširuje ljudske mogućnosti i omogućuje svakom zaljubljeniku u fotografiju da pronađe svoj put u umjetnosti.