Prezentacija za sat književnosti na temu "balada kao književna vrsta". Metodički razvoj u književnosti (6. razred) na temu: "Balada kao lirsko-epski žanr i njegove značajke"

Izraz "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "plesna pjesma". Balade su nastale u srednjem vijeku. Balade su po podrijetlu povezane s legendama, narodnim legendama, spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj u 14.-15. stoljeću.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje misteriozno i ​​zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim likovima.

Tvorac žanra književna balada postao Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovjek je uvijek u središtu književnih balada, ali pjesnici 19. stoljeća koji su se opredijelili za ovaj žanr znali su da snaga čovjeka ne omogućuje uvijek da odgovori na sva pitanja, da postane suvereni gospodar vlastite sudbine. Stoga su često književne balade pjesma zapleta kobna sudbina, primjerice, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao obje izvorne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), te preveo Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Žukovski je napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su "Pjesma proročkog Olega", "Zaručnik", "Utopljenik", "Gavran leti gavranu", "Živio je siromašni vitez...". Također, njegov ciklus "Pjesme zapadnih Slavena" može se pripisati žanru balade.

Mikhail Yuryevich Lermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, morske princeze.

Žanr balade koristio je i Aleksej Konstantinovič Tolstoj u svom radu. Svoje balade naziva na teme svojih zavičajnih antičkih epova ("Aljoša Popović", "Ilja Muromets", "Sadko" i drugi).

Čitavi dijelovi njihovih pjesama nazivali su se baladama, koristeći ovaj izraz slobodnije, A.A.Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. U svojim "Doživljajima" Bryusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berthe" i "Proricanje".

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl. Solovjov ("Tajanstveni sekston", " Jesenska šetnja vitez Ralph" i drugi)

Događaji turbulentnog 20. stoljeća ponovno su oživjeli žanr književne balade. Balada E.Bagritskyja "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rodila je upravo revolucija, romansa tog vremena.

Značajke balade kao žanra:

prisutnost radnje (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misterijski motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskih i epskih početaka

Izraz "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "plesna pjesma". Balade su nastale u srednjem vijeku. Balade su po podrijetlu povezane s legendama, narodnim legendama, spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hood postojale su u Engleskoj u 14.-15. stoljeću.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje misteriozno i ​​zagonetno. Oni su svijetli likovi s jasno definiranim likovima.

Žanr književne balade stvorio je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovjek je uvijek u središtu književnih balada, ali pjesnici 19. stoljeća koji su se opredijelili za ovaj žanr znali su da snaga čovjeka ne omogućuje uvijek da odgovori na sva pitanja, da postane suvereni gospodar vlastite sudbine. Stoga su često književne balade zaplet pjesme o kobnoj sudbini, na primjer, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao obje izvorne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), te preveo Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Žukovski je napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su "Pjesma proročkog Olega", "Zaručnik", "Utopljenik", "Gavran leti gavranu", "Živio je siromašni vitez...". Također, njegov ciklus "Pjesme zapadnih Slavena" može se pripisati žanru balade.

Mikhail Yuryevich Lermontov ima zasebne balade. Ovo je zračni brod iz Seydlitza, morske princeze.

Žanr balade u svom je djelu koristio i Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Svoje balade naziva na teme svojih zavičajnih antičkih epova ("Aljoša Popović", "Ilja Muromets", "Sadko" i drugi).

Čitavi dijelovi njihovih pjesama nazivali su se baladama, koristeći ovaj izraz slobodnije, A.A.Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. U svojim "Doživljajima" Bryusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berthe" i "Proricanje".

Niz komičnih balada-parodija ostavio je Vl Solovjov ("Tajanstveni sekston", "Jesenska šetnja viteza Ralfa" i dr.).

Događaji turbulentnog 20. stoljeća ponovno su oživjeli žanr književne balade. Balada E.Bagritskyja "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rodila je upravo revolucija, romansa tog vremena.

Značajke balade kao žanra:

prisutnost radnje (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misterijski motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

konciznost

spoj lirskih i epskih početaka

Značajke žanra balade

V. A. Žukovski upoznao je ruskog čitatelja s jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoeuropskih romantičara - baladom. I premda se žanr balade pojavio u ruskoj književnosti mnogo prije Žukovskog, on mu je dao poetski šarm i učinio ga popularnim. Štoviše, spojio je poetiku žanra balade s estetikom romantizma, te se kao rezultat toga žanr balade pretvorio u najkarakterističniji znak romantizma.

Što je balada? A zašto je upravo ovaj žanr privukao Žukovskog? Balada je kratka poetska priča pretežito herojsko-povijesne ili fantastične naravi. Prikaz naglašene fabule u baladi je lirski obojen. Žukovski je napisao 39 balada, od kojih je samo pet originalnih, ostalo su prijevodi i aranžmani.

Početkom XIX stoljeća. Žukovski je razočaran životom, njegova duša pati od neispunjene sreće sa svojom djevojkom, s ranih godina on neprestano osjeća gorčinu društvene nejednakosti. Stalno se suočava s društvenim problemima. Riječ je o dekabrističkom pokretu, koji je prisiljen promatrati s dva stajališta: i kao prijatelja mnogih decembrista i osoba iz njihovog okruženja, i kao dvorjanina blizak kraljevska obitelj. Sve je to potaknulo Žukovskog da krene putem etičkog rješavanja akutnih problema. Žukovski se od samog početka svog balada borio za moralno čistu osobnost.

Glavna tema njegovih balada je zločin i kazna, dobro i zlo. Stalni junak balada - jaka osobnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunjava svoju osobnu volju, usmjerenu na postizanje čisto egoistične svrhe. Prisjetimo se balade "Warwick" - izvornog prijevoda istoimene balade Sau-ti. Warwick je preuzeo prijestolje ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika. A sve zato što Warwick želi vladati.

Prema Žukovskom, zločin je uzrokovan individualističkim strastima: ambicijom, pohlepom, ljubomorom, sebičnim samopotvrđivanjem. Čovjek se nije uspio obuzdati, podlegao je strastima, a ispostavilo se da je njegova moralna svijest oslabljena. Pod utjecajem strasti čovjek zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama još uvijek nije čin zločina, već njegove posljedice - kažnjavanje osobe. Zločinca u baladama Žukovskog u pravilu ne kažnjavaju ljudi. Kazna dolazi iz savjesti osobe. Dakle, u baladi "Castle Smalholm" nitko nije kaznio ubojicu baruna i njegovu ženu, oni dobrovoljno odlaze u samostane, jer ih muči savjest. Ali ni redovnički život im ne donosi moralno olakšanje i utjehu: žena je tužna, nije joj draga. Bijela svjetlost, a barun se "srami ljudi i šuti". Počinivši zločin, oni sami sebi uskraćuju sreću i radosti života.

Ali i kad se u zločincu ne probudi savjest, kazna ga ipak stiže. Prema Žukovskom, dolazi, takoreći, iz samih dubina života. Savjest šuti za pohlepnog biskupa Gattona, koji je spalio staju s gladnom sirotinjom i s ciničnim zadovoljstvom pomislio da je gladnu zemlju oslobodio pohlepnih miševa (balada „Božja presuda nad biskupom“).

„Priroda u baladama Žukovskog je poštena, a ona sama preuzima funkciju osvete - za zločin: rijeka Avon, u kojoj je potopljen mali prijestolonasljednik, izlila se iz korita, izlila, a zločinac Warwick se utopio u bijesu. valovi. Miševi su započeli rat protiv biskupa Gattona i ubili ga.,

U svijetu balada priroda ne želi u sebe upijati zlo, da ga sačuva, ona ga uništava, oduzima zauvijek iz svijeta bića. Baladski svijet Žukovskog koji tvrdi da u životu često postoji dvoboj između dobra i zla. Na kraju uvijek pobjeđuje dobro, visoko moralno načelo), JjbcV pp Žukovskog je pravedna odmazda. Pjesnik čvrsto vjeruje da će zao čin sigurno biti kažnjen. A glavna stvar u baladama Žukovskog je trijumf moralnog zakona.

Posebno mjesto među djelima Žukovskog zauzimaju balade posvećene ljubavi: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" i drugi. Ovdje je za pjesnika glavna stvar da umiri, postavi na pravi put zaljubljenog čovjeka koji je doživio tragediju u ljubavi. Žukovski ovdje također zahtijeva obuzdavanje egoističnih želja i strasti.

Nesretna Ljudmila okrutno je osuđena jer se prepušta strasti, želji da pod svaku cijenu bude sretna sa svojim voljenim. Ljubavna strast i gorčina gubitka mladoženja toliko je zaslijepe da zaboravlja na svoje moralne obveze prema drugim ljudima. Žukovski romantičnim sredstvima nastoji dokazati koliko je nerazumna, pa čak i opasna za osobu ta sebična želja za vlastitom srećom unatoč svemu:

Lijes, otvoren;
živjeti u potpunosti;
Dvostruko srce
ne voljeti.

Tako uzvikuje Ljudmila, izbezumljena od tuge. Lijes se otvara i mrtvac uzima Ljudmilu u naručje. Užas heroine je strašan: pretvaraju se u kamen, oči im se zamagljuju, krv se hladi. I već je nemoguće povratiti život koji je tako bezrazložno odbacila. Ali strašna balada Žukovskog puna je života. Pjesnik preferira stvaran život unatoč činjenici da ona šalje teški test osobi.

Balada "Svetlana" bliska je "Ljudmili" po svojoj radnji, ali je i duboko drugačija. Ova balada je slobodna obrada balade njemačkog pjesnika G. A. Burgera "Lenora". Govori kako se djevojka pita za mladoženju: otišao je daleko i dugo ne šalje vijesti. I odjednom se pojavljuje u šarmantnom snu inspiriranom proricanjem. Draga zove mladu na vjenčanje, galopiraju kroz mećavu na ludim konjima. Ali mladoženja se odjednom pretvori u mrtvaca i gotovo odvuče nevjestu u grob. Međutim, sve se dobro završava: dolazi do buđenja, mladoženja se pojavljuje u stvarnosti, živ, i izvodi se željeno, radosno vjenčanje. Žukovski ide daleko od originala, uvodeći nacionalni ruski okus u baladu: uključuje opis proricanja u "Bogojavljenskoj večeri", znakove i običaje:

Jednom pred Bogojavljenje
Djevojke su pogodile:
Cipela iza kapije.
Skidanje s nogu, bacanje
Snježni korov, ispod prozora
slušao, hranio
Prebrojano pileće zrno,
Zapaljeni vosak je bio utopljen
U posudi sa čista voda
Stavili su zlatni prsten,
smaragdne naušnice,
Raširite bijele ploče
I pjevali su u skladu nad zdjelom
Pjesme su pokorne.

Pjesnik reproducira privlačan i graciozan djevojački svijet, u kojemu su značajni papuča, smaragdne naušnice i zlatni prsten.

Balada nije samo govorila o epizodi iz života mladog stvorenja, već ju je i predstavila unutrašnji svijet. Cijela je balada puna života, pokreta, unutarnjeg i vanjskog, nekakva djevojačka vreva. Duhovni svijet Svetlane također je pun pokreta. Ona tada odbija igre krštenja, zatim pristaje pridružiti se gatarama; boji se i nada se da će dobiti željenu vijest, a u snu je obuzimaju isti osjećaji: strah, nada, tjeskoba, povjerenje.. prema mladoženji. Osjećaji su joj izrazito napeti, osjećaji su pogoršani, srce reagira na sve. Balada je napisana ubrzanim ritmom: konji balade jure, djevojka i mladoženja jure na njima, a srce joj se slama.

Zanimljivo u baladi "Svetlana" i bojama. Cijeli je tekst prožet bijelom bojom: to je, prije svega, snijeg, čija slika nastaje odmah, iz prvih redova, snijeg o kojem Svetlana sanja, mećava nad saonicama, mećava naokolo. Nadalje, ovo je bijeli šal koji se koristi tijekom proricanja, stol prekriven bijelim stolnjakom, snježnobijela golubica, pa čak i snježna plahta kojom je mrtvac prekriven. Bijela boja povezana je s imenom heroine: Svetlana, svjetlo, i: pi-nvrodno - bijela svjetlost. Žukovski je ovdje bijela boja je nesumnjivo simbol čistoće i nevinosti.

Druga kontrastna boja u baladi nije crna, nego tamna: tamna je u zrcalu, tamna je udaljenost kojom konji jure. Crna boja strašne baladne noći, noći zločina i kazni, u ovoj je baladi ublažena i razvedrena.

Tako, Bijeli snijeg, mračna noć i svijetle točke svjetla svijeća ili očiju - ovo je svojevrsna romantična pozadina u baladi "Svetlana".

Pa ipak, čar balade je u liku zaljubljene mlade Svetlane. Strahovi su joj se raspršili, ništa nije kriva. Ali pjesnik je, vjeran svojim etičkim načelima, upozorio mlado biće na porok saga o molitvi. Vjera u providnost pretvara se u vjeru u život:

Nasmiješi se ljepotice moja
Na moju baladu
Ima velika čuda.
Vrlo malo zaliha.
Evo mojih balada:
« Najbolji prijatelj nas u ovom životu -
Blagoslov graditeljske rukavice:
Ovdje je nesreća lažan san;
Sreća je buđenje."

Dakle, na primjeru najboljih i glavnih balada V. A. Žukovskog, pokušali smo analizirati osnovna načela žanra balade. Moram reći da su se ruski pisci nakon Žukovskog aktivno okrenuli ovom žanru: ovo je A. S. Puškin "Pjesma proročkog Olega" (1822.), te M. Yu. Lermontova "Airship" (1828.), "Sirena" (1836.) i A. Tolstoja "Vasily Shibanem" (1840.).

S vremenom je žanr stekao klišeje, što je dovelo do brojnih parodija: “Njemačka balada” Kozme Prutkova (1854.) parodija je na Schillerovu baladu u prijevodu Žukovskog “Vitez Togenvorg”. Godine 1886. nekoliko je parodija balada napisao Vl. Solovjov: "Vizija", "Tajanstveni sekston".

Ako volite priče o tajanstvenim događajima, o sudbinama neustrašivih heroja, svetom svijetu duhova, ako ste u stanju cijeniti plemenite viteške osjećaje, žensku odanost, onda ćete, naravno, voljeti književne balade.

Na satovima književnosti u ovome akademska godina susreli smo se s nekoliko balada. Ovaj žanr me oduševio.

Ove pjesme, koje spajaju elemente lirizma, epa i drame, svojevrsna su "univerzalna" poezija, smatra poznati pjesnik Wordsworth iz 19. stoljeća.

Pjesnik „odabirući događaje i situacije iz najsvakodnevnijeg života ljudi, pokušava ih, ako je moguće, opisati jezikom kojim ti ljudi zapravo govore; ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte mu boju, zahvaljujući kojoj se obične stvari pojavljuju u neobičnom svjetlu. ".

Tema „Obilježja žanra književne balade“ učinila mi se zanimljivom, na njoj nastavljam raditi već drugu godinu.

Tema je nesumnjivo relevantna, jer vam omogućuje da pokažete neovisnost i razvijete sposobnosti kritičara.

2. Književna balada: nastanak žanra i njegove značajke.

Sam izraz "balada" dolazi od provansalske riječi koja znači "tajanstvena pjesma", balade su nastale u teškim vremenima srednjeg vijeka. Stvorili su ih narodni pripovjedači, prenosili usmeno, a u procesu usmenog prijenosa uvelike su modificirani, postajući plod kolektivnog stvaralaštva. Zaplet balada bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi, djela antičkih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvane "vječne" ili "lutajuće" priče.

Radnja balade često se gradi kao razotkrivanje, prepoznavanje određene tajne koja slušatelja drži u neizvjesnosti, tjera ga na brigu, brigu za junaka. Ponekad se radnja prekida i u biti je zamijenjena dijalogom. Upravo zaplet postaje znak koji baladu razlikuje od ostalih lirskih žanrova i počinje njeno približavanje epu. Upravo je u tom smislu uobičajeno govoriti o baladi kao o lirskoj vrsti poezije.

U baladama nema granice između svijeta ljudi i prirode. Osoba se može pretvoriti u pticu, drvo, cvijet. Priroda ulazi u dijalog s likovima. To odražava drevnu ideju o jedinstvu čovjeka s prirodom, o sposobnosti ljudi da se pretvore u životinje i biljke i obrnuto.

Književna balada svoje rođenje duguje njemačkom pjesniku Gottfriedu Augustu Burgeru. Književna balada bila je vrlo slična folklornoj, budući da su prve književne balade nastale kao oponašanje narodnih. Tako je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće narodnu baladu zamijenila književna, odnosno autorska balada.

Prve književne balade nastale su na temelju pastiša i stoga ih je vrlo često teško razlikovati od pravih. narodne balade. Okrenimo se tablici broj 1.

Književna balada je lirsko-epski žanr utemeljen na narativnoj pripovijesti s uključenim dijalogom. Poput folklorne balade, njezina književna sestra često se otvara krajobraznim uvodom, a zatvara krajobraznim završetkom. Ali glavna stvar u književnoj baladi je glas autora, njegova emotivna lirska ocjena opisanih događaja.

A sada možemo uočiti značajke razlike između književne balade i folklorne. Već u prvim književnim baladama autorova se lirska pozicija očituje jasnije nego u narodnim djelima.

Razlog tome je razumljiv - folklor se vodi nacionalnim idealom, a književna balada sadrži autorov osobni stav prema vrlo popularnom idealu.

U početku su se tvorci književnih balada trudili ne ići dalje od tema i motiva narodnih izvora, ali su se potom sve češće počeli okretati svom omiljenom žanru, ispunjavajući tradicionalni oblik novim sadržajem. Uz obiteljske su se počele pojavljivati ​​i bajkovite balade, satirične, filozofske, fantastične, povijesne, herojske balade, “strašne” itd. Šire teme razlikovale su književnu baladu od narodne.

Došlo je i do promjena u obliku književne balade. Prije svega, to se odnosilo na korištenje dijaloga. Književna balada mnogo češće pribjegava skrivenom dijalogu, kada netko od sugovornika šuti ili sudjeluje u razgovoru s kratkim primjedbama.

3. Književne balade V. A. Žukovskog i M. Yu. Ljermontova.

Široke pjesničke mogućnosti ruske balade otvorile su se ruskom čitatelju zahvaljujući književna djelatnost V. A. Žukovskog, koji je djelovao početkom 19. stoljeća. Balada je postala glavni žanr u njegovoj poeziji, a ona mu je donijela književnu slavu.

Balade Žukovskog obično su se temeljile na zapadnoeuropskim izvorima. Ali balade V. A. Žukovskog također su veliki fenomen ruske nacionalne poezije. Činjenica je da je pri prevođenju engleskih i njemačkih književnih balada koristio umjetničke tehnike i slike ruskog folklora i ruske poezije. Ponekad je pjesnik otišao vrlo daleko od izvornog izvora, stvarajući neovisnu književno djelo.

Primjerice, prekrasan prijevod književne balade velikog njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea "Kralj vilenjaka", napisane na temelju njemačkog folklora, prenosi unutarnju napetost fantastične balade i lirski stav autora (J. W. Goethe) na opisane događaje. Istovremeno, Žukovski u svojoj baladi Šumski car opisuje šumu koja je iznenađujuće slična ruskoj, a ako ne znate da imamo prijevod, lako možete uzeti ovo djelo kao nastalo na ruskom tradicija. "Šumski kralj" je balada o kobnoj sudbini, u kojoj se odvija vjekovni spor između života i smrti, nade i očaja, skriven zlokobnom zapletom. Autor se služi raznim likovnim tehnikama.

Okrenimo se tablici broj 2.

1. U središtu nije događaj, ne epizoda, ali ljudska osobnost, koji djeluje na jednoj ili drugoj pozadini, šareni je krajolik šumskog kraljevstva i opresivne stvarnosti.

2. Podjela na dva svijeta: zemaljski i fantastični.

3. Autor slikom pripovjedača prenosi atmosferu događanja, ton prikazanog: lirski zastrašujući ton na početku s pojačanim osjećajem tjeskobe i beznadno tragičan na kraju.

4. Slike stvarnom svijetu i posjetitelj s "onoga" svijeta.

5. Karakterističan ritam balade je topot konja povezan s potjerom.

6. Upotreba epiteta.

U baladama Žukovskog ima mnogo svijetlih boja i izražajnih detalja. Na njih su primjenjive riječi A. S. Puškina o Žukovskom: "Nitko nije imao i neće imati stil jednak po svojoj snazi ​​i raznolikosti njegovom stilu."

“Sud Božji nad biskupom” prijevod je djela engleskog romantičarskog pjesnika Roberta Southeya, suvremenika V. A. Žukovskog. „Božji sud nad biskupom“ – napisan u ožujku 1831. godine. Prvi put objavljeno u izdanju "Balada i priča" 1831. godine. u dva dijela. Prijevod istoimene balade R. Southeya, temeljene na srednjovjekovnim legendama o škrtom biskupu Gattonu iz Metza. Prema legendi, tijekom gladi 914. Gatton je izdajnički pozvao izgladnjele na "gozbu" i spalio ih u staji; za to su ga pojeli miševi.

Ruski pjesnik ovoga puta vrlo pomno prati originalnu "strašnu" baladu, opisujući okrutnost stranog biskupa i njegovu kaznu.

1. Takav početak nećete naći u folklornoj baladi: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, nego se kroz opis prirodne katastrofe kratko i zorno stvara slika ljudske tuge.

2. U baladi R. Southeya nema dijaloga. Pjesnik u narativ uvodi samo replike, ali se likovi ne obraćaju jedni drugima. Narod je iznenađen Gattonovom velikodušnošću, ali biskup ne čuje usklike ljudi. Gatton priča sam sa sobom o svojim zvjerstvima, ali samo Bog može znati njegove misli.

3. Ovo je balada odmazde i iskupljenja. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet suprotstavljanja zemaljskih i nebeskih sila.

Tragični ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen, mijenjaju se samo slike i pripovjedačeva procjena njihove pozicije.

4. Balada je izgrađena na antitezi:

“Bila je glad, ljudi su umirali.

Ali biskup, milošću nebeskom

Ogromne štale pune su kruha"

Opća nesreća biskupa ne dotiče, ali na kraju biskup „pomame Boga“, „zločinac zavija“.

5. Kako bi kod čitatelja izazvao simpatije, autor se služi jedinstvom zapovijedi.

“Bilo je i ljeta i jeseni kišnih;

Pašnjaci i polja su potopljeni"

Žukovski je za prijevod uvijek birao djela koja su mu bila unutarnja suglasna. Dobro i zlo u oštrom sučeljavanju pojavljuju se u svim baladama. Njihov izvor je uvijek ljudsko srce i onostrane tajanstvene sile koje njime upravljaju.

"Castle Smalholm, ili Ivanjska večer" - prijevod balade Waltera Scotta "St. John's Eve". Dvorac je bio na jugu Škotske. Pripada jednom od rođaka Waltera Scotta. Pjesma je napisana u srpnju 1822. Ova balada ima dugu cenzuriranu povijest. Žukovski je optužen za „blasfemično spajanje ljubavne teme s temom Ivanovljeve večeri. Ivanova večer Nacionalni praznik Kupala, preispitana od strane crkve, kao proslava rođenja Ivana Krstitelja. Cenzura je zahtijevala radikalnu preradu finala. Žukovski se obratio cenzurnom odboru glavnom tužitelju Sinode i Ministarstvu narodnog obrazovanja, princu A. N. Golitsynu. Balada je tiskana promjenom "Midsummer's Day" u "Duncan's Day".

Od balada koje sam pročitao, želio bih istaknuti balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rukavica" prijevod je viteške balade njemačkog književnika Friedricha Schillera. Lermontov, prevoditelj, oslanja se na iskustvo Žukovskog, pa nastoji prenijeti ne toliko formu djela koliko svoj emocionalni stav prema izdajničkoj ženi koja iz zabave svog viteza podvrgava ispitu smrti.

1. Krajolik početak prikazuje gomilu u cirkusu, okupljenu u iščekivanju spektakla, opasne igre - borbe između tigra i lava.

2. U baladi je dijalog: tu je apel Kunigunde vitezu, tu je i njegov odgovor dami. Ali dijalog je prekinut: najvažniji događaj odvija se između dvije opaske.

3. Tragični ton zamjenjuje opću zabavu.

4. Važan element kompozicije je njegova kratkoća: izgleda kao opruga stisnuta između kravate i raspleta.

5. Na području umjetnički govor bilježi se velikodušnost metafora: "Zbor lijepih dama blistao", "ali rob pred svojim gospodarom uzalud gunđa i ljuti se", "srdžba okrutnog plamena u vatri"

Herojska balada, veličajući podvig i nepopustljivost prema neprijateljima, bila je raširena u Rusiji.

Jedna od najboljih domoljubnih pjesama koje su stvorili ruski pjesnici je balada M. Yu. Lermontova "Borodino".

1. 1. Cijela je balada izgrađena na proširenom dijalogu. Ovdje je element krajolika početka ("Moskva ognjem spaljena") uključen u pitanje mladog vojnika, s kojim počinje balada. Zatim slijedi odgovor – priča sudionika Borodinske bitke u kojoj se čuju replike sudionika bitke. Upravo te primjedbe, kao i govor samog pripovjedača, omogućuju pjesniku da prenese istinski popularan stav prema domovini i prema njezinim neprijateljima.

2. Ovu baladu karakterizira polifonija - zvuče mnogo glasova. Po prvi put u ruskoj poeziji pojavile su se prave slike ruskih vojnika, heroja slavne bitke. Priča o danu Borodinske bitke počinje pozivom vojnika, blještavim očima, zapovjednika-pukovnika. Ovo je govor časnika, plemića. Stare zaslužene vojnike s lakoćom naziva "momcima", ali je spreman zajedno krenuti u bitku i poginuti kao njihov "brat".

3. Bitka je lijepo prikazana u baladi. Lermontov je učinio sve kako bi čitatelj mogao, takoreći, vlastitim očima vidjeti bitku.

Pjesnik je dao sjajnu sliku Borodinske bitke, koristeći zvučni zapis:

"Zvučao je damast čelik, škripila je zrna"

“Spriječio sam jezgre da lete

Planina krvavih tijela»

Belinski je visoko cijenio jezik i stil ove pjesme. Napisao je: "U svakoj riječi čuje se jezik vojnika koji je, ne prestajući biti grubo domišljat, snažan i pun poezije!"

U 20. stoljeću žanr balade bio je tražen od strane mnogih pjesnika. Njihovo djetinjstvo i mladost protekli su u Teško vrijeme veliki povijesni prevrati: revolucija, građanski rat, Veliki Domovinski rat donio sa sobom krv, smrt, patnju, pustoš. Prevladavajući teškoće, ljudi su iznova preoblikovali svoje živote, sanjajući o sretnoj, pravednoj budućnosti. Ovaj put, brz kao vjetar, bio je težak i okrutan, ali obećavao je ostvarenje najsmjelijih snova. Među pjesnicima ovoga vremena nećete pronaći fantastične, obiteljske ili "strašne" balade, u njihovo vrijeme tražene su herojske, filozofske, povijesne, satirične, društvene balade.

Čak i ako djelo govori o nekom događaju iz davnih vremena, on se doživljava kao današnji u baladi D. Kedrina "Arhitekti".

Tragična je balada K. Simonova "Stara pjesma vojnika" ("Kako je vojnik služio").

Izvadku iz novina, koji djelu daje publicitet, prethodi "Balada o krivolovu" E. Jevtušenka. Njegov tekst uključuje monolog lososa koji privlači ljudski um.

Plemenita svečanost i strogost razlikuje "Baladu o borbi" V. Vysotskog, a u sjećanju se pojavljuju redovi:

Ako, presijecajući put očevim mačem,

Na brkove si ranio slane suze,

Ako sam u vrućoj bitci doživio što koliko, -

Dakle, čitali ste potrebne knjige kao dijete!

Balada "Arhitekti" D. Kedrina ponos je ruske poezije prve polovice 20. stoljeća, napisana 1938. godine.

U Arhitektima se očitovalo Kedrinskovo razumijevanje ruske povijesti, divljenje nad talentom ruskog naroda, vjera u sveosvajajuću moć ljepote i umjetnosti.

U središtu pjesme je priča o nastanku Pokrovskog hrama Sveta Majko Božja na Crvenom trgu u Moskvi, poznatom kao Katedrala Svetog Vasilija.

Hram je sagrađen 1555-1561 u čast pobjede nad Kazanskim kanatom. Vješti arhitekti Postnik i Barma osmislili su i proveli neviđeno djelo: ujedinili su osam hramova u jednu cjelinu - prema broju osvojenih pobjeda kod Kazana. Grupirani su oko središnjeg devetog šatorskog kampa.

Postoji legenda o osljepljenju graditelja katedrale Vasilija Bazilija. Zločin je navodno počinjen po nalogu cara Ivana IV., koji nije želio da se ovakva katedrala igdje pojavi. Dokumentarni dokazi o legendi ne postoje. No, bitno je da je legenda nastala, da se prenosila s koljena na koljeno, već činjenicom svog postojanja svjedoči da je takva okrutnost autokrata bila moguća u narodnoj svijesti. Kedrin je temi dao generalizirajući smisao.

1. Ova pjesma govori o važnom povijesnom događaju. Postoji zaplet, a ovdje vidimo tipičnu tehniku ​​balade - "ponavljanje s rastom". Kralj se dvaput obraća arhitektima: "I pitao je dobročinitelj." Ova tehnika pojačava brzinu djelovanja, podebljava napetost.

2. Koristi se dijalog, koji pokreće radnju u baladama. Likovi likova ocrtani su konveksno, reljefno.

3. Kompozicija se temelji na antitezi. Pjesma je jasno podijeljena na 2 dijela, koji su međusobno suprotstavljeni.

4. Priča je ispričana kao u ime kroničara. A stil kronike zahtijeva nepristrasnost, objektivnost u prikazu događaja.

5. Na početku teksta ima vrlo malo epiteta. Kedrin je škrt na bojama, više ga brine tragičnost sudbine majstora. Govoreći o darovitosti ruskog naroda, pjesnik naglašava njihovo moralno zdravlje i neovisnost epitetima:

I dva su mu došla

Nepoznati Vladimirovi arhitekti,

Dva ruska graditelja

Kad "kroničar" dođe do opisa "strašne kraljevske usluge", glas mu odjednom zadrhti:

sokolske oči

Ako koriste željezno šilo

Na bijelo svjetlo

Nisu mogli vidjeti.

Bili su brendirani

Bičevali su ih batogima, bolesni,

I bacio ih

Na hladnim njedrima zemlje.

Forma narodne jadikovke ovdje je naglašena folklornim »trajnim« epitetima.

U pjesmi je nekoliko usporedbi koje ističu ljepotu i čistoću crkve Pokrova Presvete Bogorodice:

i, pitajući se, kao u bajci,

Pogledao sam tu ljepotu.

Ta crkva je bila

Kao nevjesta!

Kakav san!

Ovdje postoji samo jedna metafora (oni nisu na mjestu u analima):

I u podnožju zgrade

Tržnica je vrvjela

6. Ritam je sugeriran frazom "kroničareva priča govori": odmjeren, dojmljiv glas same povijesti. Ali ritam u pjesmi se mijenja: strofe povezane s prisutnošću suverenog zvuka svečano i veličanstveno. Kad su u pitanju nesretni zaslijepljeni arhitekti, diktira emocionalna napetost nagla promjena intonacija, ritam: umjesto svečanosti - zvuk jedne prodorno oštre note u cijeloj liniji:

I u proždrljivom redu,

Gdje je zapjevala blokada kafane,

Gdje je trup zaudarao

Gdje je bio mrak od para

Gdje su đakoni vikali:

"Državna riječ i djelo!"

Majstori za Boga miloga

Tražili su kruh i vino.

Napetost ritma stvara i anafora (gdje, gdje, gdje), forsirajući napetost.

7. Arhaizmi i historizmi ulaze u djelo organski, uvijek su razumljivi u kontekstu.

Tat - lopov, zaokružen - krčma, torovo - velikodušno, pravo - kazna, bogohuljenje - ljepota, zeleno - vrlo, velmi - vrlo, smerd - seljak, zane - jer

Kedrin završava izrazom “popularno mišljenje”:

I zabranjena pjesma

O strašnoj kraljevskoj milosti

Pjevao na tajnim mjestima

Širom Rusije, guslari.

29. kolovoza 1926. godine " TVNZ" tiskao "Grenadu" - i Svetlov je odjednom postao najpopularniji sovjetski pjesnik. V. Mayakovsky, pročitavši "Grenadu", naučio ju je napamet i recitirao na svojim kreativnim večerima. Iz nekog razloga, svima se čini da je ova balada o građanski rat u Španjolskoj. Zapravo, rat je počeo nekoliko godina nakon što se pjesma pojavila. Lirski junak jednostavno sanja o raspirivanju svjetske vatre.

Iz jedne riječi "izrasla" je pjesma "Grenada". Što je fasciniralo ovu pjesnikovu riječ? Zašto je postala pjesma ukrajinskog momka, vojnika konjanika koji je poginuo u građanskom ratu? Naravno, Mikhailu Svetlovu se prije svega svidio zvuk riječi Grenada. Toliko je energije u njemu, a apsolutno nema agresije, grubosti; u svom zvuku u isto vrijeme i snagom, i nježnošću, i jasnoćom stvarnosti, i nepostojanošću sna, i brzinom impulsa, i mirnoćom kraja puta. U ustima mladog borca predivno ime postaje zvučni simbol njegova sna o novom životu za sve.

1. Pejzažno slikarstvo široki otvoreni prostor ukrajinske stepe. Balada govori o sudbini i herojskoj smrti mladog vojnika.

3. M. Svetlov izoštrava ritam balade, razbijajući katrene u osam redaka. U tom se ritmu jasno čuje ritam kretanja konjičkog odreda:

Pjevao je gledajući

Zavičajne zemlje:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja!

Sama riječ Grenada reproducira veličinu balade: ima tri sloga, a naglasak pada na drugi slog.

4. Tragični ton zamjenjuje zvonka melodija uskrsnuća sna.

Evo preko leša

Mjesec se naklonio

Samo je nebo tiho

Poslije poskliznuo

Na baršunu zalaska sunca

suza kiše

Personifikacija i metafora upućuju na to da, koliko god bio grandiozan događaj, njegovo značenje ne može ublažiti bol gubitka.

Vysotsky je napisao 6 balada - "Balada o vremenu" ("Dvorac je skriven od vremena"), "Balada o mržnji", "Balada o slobodnim strijelcima", "Balada o ljubavi" ("Kad voda Poplava”), “Balada o dva mrtva labuda”, “Balada o borbi” (“Među opuštenim svijećama i večernjim molitvama”) za film Sergeja Tarasova “Strijele Robina Hooda”.

“Želio sam napisati nekoliko pjesama za mlade koji će gledati ovu sliku. I pisao je balade o borbi, o ljubavi, o mržnji - ukupno šest prilično ozbiljnih balada, nimalo nalik na ono što sam radio prije “, piše autor.

Konačno se oglasio u izravnom govoru – kako se kaže, bez poze i maske. Samo "Pjesma slobodnih strijelaca" - uvjetno, igranje uloga, ili tako nešto. A ostalo - bez račvanja igre, bez nagovještaja i podteksta. Ima tu neke vrste antiironije: hrabra izravnost, poput udarca mača, slama ironične osmijehe, odsijeca glavu svakom cinizmu

Ali balade su zabranjene, a snimke Vysotskog kasnije je upotrijebio Tarasov u filmu "Balada o hrabrom vitezu Ivanhoeu".

1. Zanimljiv je početak u “Baladi o vremenu”: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis drevnog dvorca, “skrivenog vremenom i umotanog u nježni pokrivač zelenih izdanaka”, slika prošlosti stvara se pohodima, bitkama i pobjedama.

2. U baladi V. Vysotskog dijalog je skriven. Koristi se oblik dramskog monologa. Pjesnik u narativ unosi samo svoje stihove - poziva se na potomke, likovi se ne obraćaju jedni drugima, pred nama se odvijaju turniri, opsade, bitke, kao na ekranu.

3. Ova balada vječnih vrijednosti. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet izgrađen na antitezi:

Neprijatelji su pali u blato, vičući za milost

Ali ne svi, ostajući živi,

Čuvanje srca u dobroti

Štiti svoje dobro ime

Od namjernih laži nitkova

4. Svečani ton ostaje nepromijenjen u ovoj baladi. Autor koristi jedinstvo naredbe:

I cijena je cijena, a vino je vino,

I uvijek je dobro ako se čast spasi

"U ovih šest balada, životni položaj pjesnik. Dublje je nego na prvi pogled. Ovo je kao njegova inspiracija, testament “, napisao je jedan od prijatelja V. Vysotskog.

U ovom ćemo članku govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Što je balada? Riječ je o književnom djelu napisanom u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu radnju. Najčešće balade imaju povijesnu konotaciju i u njima možete saznati o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad su balade napisane za pjevanje kazališne predstave. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade autor se vodi ili povijesnim događajem koji ga nadahnjuje, ili folklorom. U ovom žanru rijetko su prisutni posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije svidjeli.

kao balada književna vrsta ima sljedeće značajke:

• Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
• Imati priču.
• Prenosi se odnos autora prema likovima.
• Prikazane su emocije i osjećaji likova.
• Skladna kombinacija stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
• Opis krajolika.
• Prisutnost misterija, zagonetki u radnji.
• Dijalozi likova.
• Skladan spoj lirike i epa.

Tako smo shvatili specifičnosti ove književne vrste i dali definiciju što je balada.

Iz povijesti pojma

Prvi put se izraz "balada" koristio u starim provansalskim rukopisima još u 13. stoljeću. U tim se rukopisima riječ "balada" koristila za opisivanje plesnih pokreta. U ono vrijeme ova riječ nije značila nikakav žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao pjesnički književni oblik, balada se počela shvaćati u srednjovjekovne Francuske tek krajem 13. stoljeća. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. No, za ono vrijeme žanr balade nije bio isključivo poetski. Takve su pjesme napisane za glazbene izvedbe. Glazbenici su zaplesali uz baladu i tako zabavili publiku.

U 14. stoljeću pjesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisao je više od dvjesto balada i brzo postao poznat kao rezultat. Napisao je ljubavni tekstovi, potpuno lišavajući žanr "plesa". Nakon njegovog rada, balada je postala čisto književni žanr.

S dolaskom tiskarski stroj, u Francuskoj su počele izlaziti prve balade tiskane u novinama. Ljudi su ih jako voljeli. Francuzi su se voljeli okupljati s cijelom obitelji na kraju teškog Praznik rada da zajedno uživamo zanimljiv zaplet balade.

U klasičnim baladama, iz doba Machauxa, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Stoljeće kasnije trend se promijenio i balade su se počele pisati u četvrtastim strofama.

Jedna od najpoznatijih baladistica tog vremena bila je Christina Pisanskaya, koja je, kao i Masho, pisala balade za tiskanje, a ne za plesove i plesove. Proslavila se svojim djelom Knjiga stotinu balada.

Nakon nekog vremena ovaj je žanr našao svoje mjesto i u stvaralaštvu drugih europskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. stoljeću. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pjesnici bili inspirirani njemačkim romantizmom, a kako su tadašnji Nijemci svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj se žanr brzo proširio i ovdje. Među najpoznatijim ruskim pjesnicima balada su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svjetskim piscima, čije su balade, bez sumnje, ušle u povijest, mogu se navesti Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott i drugi istaknuti pisci.

NA moderni svijet balada je uz klasičnu književnu vrstu našla i svoje primarne glazbene korijene. Na Zapadu postoji cijeli jedan glazbeni pravac u rock glazbi, koji se naziva "rock balada". Pjesme ovog žanra pjevaju uglavnom o ljubavi.