Osavremenjavanje tradicionalnih narodnih obrta. Vrste narodnih obrta i umjetničkih obrta

Zanat- manja ručna proizvodnja, koja se temelji na korištenju ručnih alata, što omogućuje proizvodnju visoke kvalitete, često.

Zanat nastao s početkom ljudske proizvodne djelatnosti, prošao dugi povijesni put razvoja, poprimajući različite oblike: a) domaća radinost- u uvjetima uzgoja za vlastite potrebe; b) obrt po narudžbi- u uvjetima razgradnje naturalnog gospodarstva; V) obrt na tržište. Nastanak i razvoj gradova kao obrtničkih i trgovačkih središta vezan je uz nastanak obrta po narudžbi i posebno za tržište. Domaća radinost često se naziva i domaća radinost (odnosno proizvodnja nepoljoprivrednih proizvoda), obrt po narudžbi i za tržište - radinost. U ruskoj statističkoj literaturi, često svi obrtnici 19.-20.st. zvali su se zanatlije.

Domaća radinost rašireno kroz povijest pretkapitalističkih društava. Seosko stanovništvo proizvodilo je većinu rukotvorina koje je konzumiralo. Postupno su obrti po narudžbi i tržište počeli igrati vodeću ulogu. U drevna grčka, stari Rim, u zemljama staroga Istoka postojao je značajan broj obrtnika koji su vodili samostalna kućanstva i izrađivali proizvode po narudžbi ili za tržište.

Postajanje profesionalni obrt, osobito u gradovima, dovela je do pojave nova sfera proizvodnje i novi društveni sloj – gradski obrtnici. Pojava razvijenih oblika njihova organiziranja (cehovi), koji su štitili interese ovog sloja, stvorila je posebno povoljne uvjete za razvoj gradskog obrtništva u srednjem vijeku. Vodeće grane gradskog obrta bile su: suknarstvo, proizvodnja metalnih proizvoda, proizvoda od stakla itd. Tijekom industrijske revolucije (sredina 18. st. - prva polovica 19. st.) tvornička industrija, zasnovana na korištenju strojeva, zamijenila je obrtništvo. Obrti (po narudžbi i za tržište) sačuvani su u djelatnostima vezanim uz zadovoljavanje individualnih potreba potrošača ili uz izradu skupih umjetničkih proizvoda - lončarstvo, tkanje, umjetničko rezbarenje i dr.

U većoj mjeri zanat se sačuvao u nerazvijenim zemljama. Međutim, i ovdje je zamjenjuje tvornička industrija kao rezultat industrijalizacije ovih zemalja. Očuvane su narodne umjetnosti i obrti vezani uz turističke usluge i izvoz.

Vrste obrta

Od davnina je čovječanstvo poznavalo zanate kao što su:

i mnogi drugi.

U Rusiji se nakon 1917. broj obrtnika i zanatlija naglo smanjio, oni su ujedinjeni u industrijsku kooperaciju. Preživjelo je samo nekoliko svjetski poznatih narodnih umjetničkih zanata: gželska keramika, dymkovske igračke, paleške minijature, Khokhloma slika i tako dalje.

umjetnički obrt

umjetnički obrt- kultura stručnih radnih vještina i tehničkih tehnika umjetničke obrade različitih materijala (metala, kože, tkanina i dr.), razvijena u procesu stjecanja kreativnog iskustva obrtnika koji stvaraju umjetničke proizvode. Profesionalno iskustvo umjetničko obrtništvo razvilo se otkrivanjem estetski najučinkovitijih tehnika i tehnika umjetničke obrade materijala dovodeći ga do savršenstva. To se iskustvo skupljalo stoljećima i prenosilo s koljena na koljeno. Nekada se po umjetničkom zanatu ocjenjivalo blagostanje zemlje i opća razina njezine kulture. Majstori drevna Rusija i zapadnoeuropskog srednjovjekovlja podijeljeni su na struke, unutar kojih su imali univerzalnu sposobnost primjene različitih tehnika umjetničke obrade pojedinog materijala. Tako su zlatari i srebrnari ovladali tehnikama kovanja, lijevanja, iskucavanja, filigrana, graviranja, crnjenja srebra i obrade emajla. Specijalizirali su se za vrste proizvoda (oružje, okviri za knjige, nakit itd.). Ova vrsta specijalizacije odvijala se u lončarstvu, tkanju, umjetničkom šivanju itd. U starom Kijevu, na primjer, bilo je 60 različitih zanatskih zanimanja. Po društveni status obrtnici su se dijelili na patrimonijalne, koji su radili na kneževskom dvoru, i samostanske, na gradske i varošane. Prvi su radili po narudžbi pažljivo i dugo, postižući najviše savršenstvo i vještinu u svom radu. Posadsko umjetničko obrtništvo ogledalo se u radu gradskih obrtnika povezanih s tržištem. Razvili su sposobnost postizanja umjetničkog učinka ekonomičnim sredstvima, čime su proizvod približili skupim uzorcima. Opći estetski ideali naroda i profesionalno umijeće ručnog rada odredili su razvoj kulture umjetničkog obrta. Svaki predmet je kreativno kreiran. Umjetnost majstora bila je visoko cijenjena; Pripadnost kategoriji majstora određivala je sposobnost savršenog izvođenja najtežih umjetničkih radova. U Rusiji su postojale zanatske korporacije organizirane poput zapadnih cehova. Njihovo djelovanje bilo je regulirano posebnim pravilima i zakonima. Razvijajući se na temelju narodnih tradicija, umjetničko obrtništvo svake zemlje zadržalo je svoj nacionalni identitet i istodobno odražavalo razvoj svjetskih stilova. , jer je njegov razvoj neodvojiv od umjetničke slike, estetike i kulture svakog naroda.

Narodna umjetnost i obrt

Narodna umjetnost i obrt (narodni zanat) - širok raspon proizvoda izrađenih pomoću jednostavnih improviziranih materijala i jednostavnih alata. Ovaj tradicionalni izgled zanati su različiti, gdje se stvari stvaraju vlastitim rukama koristeći vještine i domišljatost. Rad se može izvoditi na tkanini, drvu, obojenim metalima, papiru itd. Obično se pojam primjenjuje na stvari koje nemaju samo estetsku vrijednost, već imaju i praktičnu primjenu.

Narodna radinost vuče neke korijene iz seoskih obrta, zahvaljujući kojima su stvorene osnovne potrepštine, uključujući složene strukture. Seoski zanati poznati su od davnina, zapravo, pojavljuju se u trenutku kada su čovječanstvu bili potrebni novi alati i kućanski predmeti. U različitim regijama i područja gdje različite nacije umjetnosti i kulture su se razlikovale, pa su se stoga razlikovali i njihovi zanati. Kao i narodna umjetnost, narodni obrti često su ovisili o vjerskim, kulturnim, a ponekad čak i političkim uvjerenjima.

Puno rukotvorine izrađeni su od prirodnih ili gotovo prirodnih materijala, no mnogi modernisti također koriste neobične elemente i dizajne, poput industrijskih dijelova i mehanizama.

Proizvodi se smatraju narodnim obrtom sve dok se proces njihove proizvodnje ne stavi u pogon (tvornička masovna proizvodnja).

Budući da ručni rad i slični zanati razvijaju inteligenciju i razne vrste vještina, ponekad u obrazovne proceseškole i instituti uvode posebne zadatke da se nešto stvori. Mnogi proizvodi zahtijevaju određene vještine za izradu, ali, u pravilu, svatko može naučiti zanat. Mnoge vrste zanata postaju popularne neko vrijeme nakon njihovog pojavljivanja, ponekad ne.

Povijest obrta

Već u antičkom svijetu postoje počeci obrtničke djelatnosti, koja se očituje u preradi poznatih predmeta, uglavnom u kući vlasnika materijala i rukama robova. Imamo dokaze od Homera o ovoj prirodi zanatskog rada u Grčkoj.

S obzirom na prezir Grka prema zanatskom radu, koji je bio prepoznat kao nedostojan slobodne osobe, rad, kao stalna profesionalna aktivnost, bio je rad vrlo ograničenog kontingenta ljudi, ne računajući radnike i robove koji su bili dio kuća.

Neki su se zanati u Grčkoj ipak uzdigli na visoku razinu, unatoč korištenju najjednostavnijih alata i instrumenata. S vremenom su robe široke potrošnje postale raširene ne samo za luksuznu robu, već i za zadovoljavanje svakodnevnih potreba nižih slojeva stanovništva.

Već u Grčkoj, obrtnici su ponekad doživljavali relativno konkurenciju velike produkcije, koji nastaje od sredine 5. st. pr. e. Općenito, zanatska proizvodnja iste je naravi u Rimu. S obzirom na postojanje izoliranih, zatvorenih farmi koje su svoje potrebe zadovoljavale specijalizacijom robovskog rada, u Rimu nije bilo tla za razvoj poljoprivrede kao slobodne. profesionalna djelatnost; u nedostatku kontingenta ljudi koji bi stalno trebali proizvode tuđeg rada i bili u stanju platiti za njih, rimski zanatlije, boodleri itd. (umjetnosti) morali su popuniti redove proletera. Samo ako postoji poznata imovina koja je služila kao izvor prihoda (obično malog zemljišna parcela), obrtnik je mogao udobno živjeti i dodatno zaraditi ispunjavajući nasumične narudžbe. S formiranjem velikih posjeda, koji su apsorbirali značajan dio malih zemljišnih parcela, obrtnici, čije su redove uglavnom popunjavali oslobođenici, morali su tražiti posao sa strane i obavljati ga kod kupaca.

Kako bi se povećao obujam proizvodnje u bilo kojem artelu, artel je mogao biti ekonomski stavljen pod kontrolu ili stečen od strane jednog ili više vlasnika, a zatim je prerastao u tvornicu ili pogon. Pojavom sve složenijih i energetski zahtjevnijih strojeva i mehanizama u svakom zanatu, a posebice uključivanjem znanstvenih dostignuća, zanatstvo je preraslo u industriju. Prisutnost složenih i brojnih strojeva i mehanizama te procesa koji zahtijevaju veliko znanje upravo je crta iza koje prestaje ribarstvo i počinje industrija. Ovdje je primjer preobrazba Ivanova u 19. stoljeću u Rusiji, prethodno tipičnog naselja koje se uglavnom sastojalo od tkalačkih zadruga, u grad s veliki iznos tvornice tkanja. Nadalje, uz veću upotrebu modernih, znanstveno utemeljenih procesa, Ivanovo je postalo središte tekstilne industrije u Rusiji. Evo još nekih primjera “evolucije” obrta u industriju s povećanjem obujma proizvodnje, povećanjem složenosti i sve većim brojem korištene opreme te uz uključivanje znanosti:

• pečenje i mljevenje postali su svaki svoj dio prehrambene industrije
• postolarstvo se tijekom godina razvilo u industriju obuće
• tkalački i predilski obrt zajedno su rodili tekstilnu industriju
• krojenje se razvilo u industriju odjeće
• kovaštvo je postalo rodonačelnik niza industrija povezanih s obradom metala.

Unatoč tome, mnogi obrti nastavljaju postojati zajedno s industrijama koje su iznjedrili, stvarajući profesionalno okruženje iz kojeg se mnogi stručnjaci regrutiraju u odgovarajuću industriju. Na primjer, visokokvalificirani stolari ili postolari koriste svoj potencijal u industriji namještaja ili obuće.

Varljive su svakodnevne ideje o obrtu kao zastarjeloj pojavi u suvremenom društvu. I u naše vrijeme i dalje se pojavljuju novi zanati. U području informacijske tehnologije s početkom razvoja društvene mreže Pojavio se zanat SMM specijalista ili, kako se češće naziva, community managera. Takav novi zanati možete ih nabrojati barem desetak.

Keramika je jedan od najstarijih oblika narodni zanat Već tripoljska keramika svjedoči o istančanom estetskom ukusu antičkih lončara i njihovoj visokoj vještini. Keramika nosi dragocjene podatke o etnografskim obilježjima života starih plemena i naroda koji su u prošlosti nastanjivali naše krajeve. Drevni gradovi su nestali, proizvodi od platna i kože su propali, metalni proizvodi su zahrđali, ali lonac koji su iskopali arheolozi govori nam u ime bezimenog lončara koji je živio prije više tisuća godina. Imajući informacije o geomagnetskim Zemljinom polju, znanstvenici određuju starost keramičkih proizvoda s točnošću od 25 godina (lonac zapaljen na vatri, nakon što se magnetizira, ostaje takav stoljećima).

Keramika (grč. keramos - glina) je tijekom srednjeg vijeka doživjela tehnološke inovacije: korištenje lončarskog kola, podvodno slikanje, te proizvodnja pločica u 17. stoljeću. Jedna od sorti keramike raširenih u Ukrajini - majolika, koja je bila naširoko korištena u mnogim gradovima Ukrajine, iako su središta njezine proizvodnje bila samo u Kijevu i Nižinu. Ichna, a kasnije - u Onishni i na Kosovu. Majolika proizvodi od obojene gline, prekriveni glazurom i oslikani u narodnom stilu, još uvijek ukrašavaju moderne ukrajinske domove. Danas je popularna i keramička plastika: igračke i skulpture.

Od keramičkih proizvoda zastupljene su zdjele, tanjuri, vrčevi, šalice, zdjele, vrčevi, vrčevi, dzbanke, bačve. Tradicije proizvodnje i ukrašavanja keramike u različitim regijama imaju svoju različitost. Od proizvoda keramičke plastike izdvajaju se janjci, lavovi, konji, jeleni, ptice, dječje zviždaljke, te pričalni sklopovi skulptura.

Ukrajinsko lončarstvo karakterizira tradicionalizam, plastična izražajnost, narodna dekorativnost i jednostavnost, što izvornoj umjetnosti daje nacionalni okus. Sada keramički zanati postoje u Vinnici, Kolomiji, na Kosovu, Mukačevu, Odesi, Opisni, Uzhgorodu, Čerkasima i drugim gradovima i selima Ukrajine. Tridesetak udruga, umjetničkih centara, tvornica i tvornica proizvodi keramiku u tradicionalnom narodnom umjetničkom stilu.

Obrada metala. Proizvodnja brončane ljevaonice u Ukrajini, kao što su dokazali arheolozi, poznata je još od Tripilskog doba. Tradicije iskopavanja rude sačuvane su u Ukrajini iz Kijevske Rusije. Staroruski kovači poznavali su tehnološke tehnike kovanja, zavarivanja i toplinske obrade metala. Izrađivali su alate, konjske orme, vrhove kopalja, sjekire, oklope i razne predmete za kućanstvo. U Rusiji je bilo više od 16 kovačkih zanata. Visok razvoj postigla je i obrada obojenih metala: bakra, bronce, srebra, zlata.

Nakit drevnih ruskih majstora bio je poznat po svojoj umjetničkoj sofisticiranosti i savršenstvu dizajna. Arheolozi, osim gotovih proizvoda, pronalaze i znatan broj lijevačkih kalupa za izradu nakita. Tradicionalne tehnologije nakita u Kijevskoj Rusiji su utiskivanje, utiskivanje, utiskivanje, niello, granulacija, filigran. Složena metoda ukrašavanja nakita, tradicionalna za Kijevsku regiju, je cloisonné emajl. Kasnije se ova umjetnost emajliranja proširila na druge zemlje Kijevske Rusije, posebno Galič.

Bogate zbirke muzeja u Kijevu i Černigovu. Kharkov i Lvov pokazuju znatno više visoka razina nakitna umjetnost Kijevske Rusije u usporedbi sa stranim europskim zemljama. Stare narukvice, naušnice, prstenje, tijare, grivne, medaljoni, privjesci, prstenje još uvijek zadivljuju svojom neusporedivom ljepotom, finoćom i potpunom sofisticiranošću. Nakit iz vremena Kijevske Rusije s pravom se smatra remek-djelima svjetske umjetnosti.

"Trenutno su poznate razne tehnike obrade metala, kako stare, tradicionalne, tako i nove, suvremene: iskucavanje, lijevanje, intarzija, graviranje, žigosanje, jetkanje i galvanoplastika. Umjetnički proizvodi od metala imaju široku primjenu u uređenju interijera, imanja, i gradskim ulicama te izlagao na izložbama.

Na primjer, tehnikom lijevanja i hladnog kovanja izrađivane su mnoge stvari za uporabne i ukrasne svrhe: štapići, lule, ključevi, ogrlice, kopče, kopče, kopče, uzengije. Bakar, bronca i mjed korišteni su za izradu posuđa, topova i zvona. Posuđe, svijećnjaci i tintarnice izrađivali su se prvenstveno od srebra i kositra. Uzgoj zlata razvijen je uglavnom u veliki gradovi: Kijev, Lvov iu nekim malim gradovima regije Dnjepar, posebno na lijevoj obali. Cehovski obrtnici proizvodili su uglavnom skupocjeno posuđe, vrijedno oružje i konjske orme. Narodni obrtnici bavili su se izradom primijenjenih predmeta za široku javnost.

Majstori iz Lvova, Ivano-Frankivska, Chernivtsija i Uzhgoroda nastavljaju tradiciju drevnih kovačkih zanata u svojim ukrasnim rešetkama, svijećama u 11 kah-iostavn 11kah i slično. A kosovski obrtnici Yarodni rade u skladu s tradicijom Hutsula, izrađujući bartke, luskorikhe, gumbe, lule, prstenje, ukrašavajući drvene i kožne proizvode metalom (remeni od trešnje, novčanici, torbe).

Danas su vodeća poduzeća koja se bave proizvodnjom suvenira i poklona od metala tvornice i kombinati u Čerkasima. Mukačevo, Odesa, Vinnitsa. Kirovograd, Hmjelnicki i mnogi drugi gradovi.

Rad s metalom oduvijek se smatrao jednim od najtežih i najhrabrijih zanata. Sa svojim korijenima, kovanje doseže pet tisuća litara. Razvijanje kao narodni zanat U XV-XIX stoljeću na ukrajinsko kovanje utjecali su svi umjetnički stilovi: renesansa, barok, rokoko, secesija. Seosko kovanje sačuvalo je svoju tradiciju, kovači su izrađivali stvari potrebne u svakom domaćinstvu: plugove, potkove, kose, motike, lopate, srpove, sjekire.

Metalni ukrasi korišteni su za ukrašavanje vrata, škrinja i drugog namještaja, ali i samih zgrada (lopatice, svjetiljke, rešetke). U Lavovskoj školi primijenjene umjetnosti ih. I. Trusha je radionica-kovačnica, gdje se učenici podučavaju kovačkom zanatu i tradiciji umjetničkog kovanja. Također postoje kovačnice u restauratorskim radionicama u Kijevu, Lvovu i drugim gradovima Ukrajine.

Umjetnička obrada drva bila je dobro razvijena već u doba Kijevske Rusije. Budući da drvo nije uvijek sačuvano u zemlji, arheolozi rijetko pronalaze primjere drevne stolarije. Međutim, poznato je da je već u 1. tisućljeću n.e. Drvo se široko koristilo u izgradnji gradova i sela, kneževskih palača i tvrđava. Od zanatskih zanimanja javljaju se stolari, žličari, rezbari i bačvari.

Tehnike obrade drva vrlo su raznolike: vrste obrade drveta, rezbarenje, tokarenje, slikanje, paljenje, intarzija, intarzija. Jednom od najstarijih tehnika - dubljenjem - izrađivali su se kućni predmeti: čamci, golubovi, korita, mužari, lopatice, soljenke i slično. Za rezanje su, osim sjekire, koristili blanju, tesak i razna rezača uz pomoć kojih su se rezale žlice, ukrasne posude, lopatice i sitni drveni proizvodi za razne namjene. Tehnika tokarenja kasni je izum i uključuje korištenje tokarilice na kojoj se izrađuje obradak i potom obrađuje drugim alatima.

Kooperacija je u Ukrajini bila poznata već u 10. stoljeću. kako napraviti prostrano posuđe: kace, bačve, kante, šalice, kace, posude za mlijeko. Bačvari su osim običnih stolarskih alata koristili i posebne blanje, spojnice, šestare, ravnala i zakrivljenu ravnu.

Rezbarenje je jedna od najstarijih tehnika umjetničkog ukrašavanja drvenih proizvoda. U Karpatskom području i Bukovini tehnika plošnog rezbarenja vrlo se često kombinira s intarzijom - ornamentalnim ukrašavanjem komadićima drva, metala, bjelokosti, sedefa, perlama i sl. Jedna vrsta intarzije je intarzija obojenim drvetom koja se koristi za izradu zidnih ukrasnih ploča, portreta i pejzaža. Za umjetničko ukrašavanje drva od davnina se koriste slike različitim bojama (tempera, gvaš, ulje ili anilin), koje se zatim lakiraju. Sada postoji još jedan način ukrašavanja proizvoda od drva - spaljivanje električnim udarom ili posebnim markicama.

Danas se stručnjaci za umjetničku obradu drva obučavaju u tehničkim školama i školama na Kosovu, Lvovu, Compressu, Uzhgorodu i Yavorovu. U gotovo svakoj regiji Ukrajine postoje poduzeća koja proizvode ukrasne proizvode od drva, ukupno ih je oko stotinu i pedeset.

Gutnitstvo - proizvodnja proizvoda od stakla - poznato je u Ukrajini više od tisuću godina. Točno vrijeme njegova nastanka nije utvrđeno, ali staklene perle prošarane raznobojnim bojama već su pronađene u skitskim grobovima. Naziv obrta dolazi od riječi Guta što znači peć za staklo. U "Priči o Igorovom pohodu" spominje se stakleni proizvod - stakleno posuđe.

Stakleni proizvodi nisu bili obične stvari, korišteni su kao svečani umjetnički ukrasi. Nije to bilo samo posuđe, već i ukrasne igračke: pijetlovi, zečići, janjci, kao i razni svijećnjaci i ogrlice. Obrtnici su ovladali raznim tehnikama: puhanjem, ornamentikom i staklom u boji.

Sada Gutnitskoe obrti - rijedak događaj u Ukrajini. Poznate su samo tri njegove ćelije: jedna u regiji Ivano-Frankivsk i dvije u regiji Lviv.

Tkanje je najstariji zanat koji se prakticira Ukrajinke(više o tome vidi u poglavlju Stanovanje, kućanstvo i život.) Tkanine su se isprva izrađivale za osobnu potrošnju, ali se već od 9.-10. stoljeća ova domaća radinost izdvaja kao obrt koji je zadovoljavao potrebe stanovništva. gradsko stanovništvo.Dugo su postojali usporedno s narodnim kućnim tkalstvom i cehovskim obrtom Pojavom industrijske proizvodnje tkanina domaći tkalački obrt postupno je počeo propadati.

Međutim umjetničke tkanine a danas imaju značajnu ulogu u uređenju interijera doma i izradi narodnih nošnji. Tehnologija kućnog tkanja je radno intenzivna - uključuje predenje niti, njihovo bojenje različite boje, tkanje na raznim tkalačkim stanovima (različitih dizajna) koristeći niz tehnika. Materijali korišteni za izradu tkanina bili su laneno vlakno, konoplja i ovčja vuna, što je također zahtijevalo značajan rad žena.

U Ukrajini postoje mnoga specijalizirana poduzeća za proizvodnju umjetničkih tkanina: u Krolevetsu, Boguslavu, Degtyaryju, Pereyaslav-Khmel-kiy. Vodeća među njima je tvornica Krolevets, koja proizvodi tematske ukrasne ručnike i ploče. Zečevi tkalci vješto nastavljaju tradiciju ručnog umjetničkog tkanja, koje je u Ukrajini poznato od davnina. Lokalne tradicije pažljivo čuvaju tkalci iz regije Lavov, Hutsul, Boykiv i Ivano-Frankivsk. U mnogim krajevima domaći majstori bave se ručnim tkanjem, proizvodeći prekrivače, ručnike, jastučnice, salvete, pokrivače, tepihe itd. Ćilimarstvo je drevna grana ručnog tkanja. Arheolozi pronalaze ostatke tepiha i alata za tkanje u drevnim gradovima i skitskim kućama. Poznata su sljedeća središta ukrajinskog tkanja tepiha: Podolija, Volinj, Poltavska oblast, Kijevska oblast, Černigovska oblast. Trenutno se u Ukrajini 24 tvornice i umjetničke radionice bave tradicionalnim tkanjem tepiha.

Oslikavanje tkanine, kako se obično vjeruje. - Usporedne vijesti o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti u Ukrajini, iako postoje dokazi o ekstremnoj starini ove umjetnosti - to su sjećanja na 11. rizik Nantesa o našoj zemlji u doba Atile. Nakon što je posjetio kraljevsku palaču, primijetio je da je vidio kako su žene “različitim bojama šarama pokrivale lanene pokrivače koje su barbari nosili preko odjeće radi ljepote”.

Za utiskivanje uzoraka na tkanine korišteni su posebni pečati i drveni oblici, pronađeni u naselju Raikovetsky u Žitomirskoj regiji (11. stoljeće). Majstori koji su se bavili umjetničkim slikanjem tkanina nazivali su se umjetnici, crtač, dimkaryamp. tiskari, klaonica. Danas se tehnike oslikavanja tkanine obogaćuju novim tehnikama: hladni batik, vrući bašik, slobodno slikanje, fotofilmdruk. Ukrajinski šalovi, prekrivači, stolnjaci i vrpce oslikani su tehnikom fotofildruk.

Jedinstvena ukrajinska vjerska umjetnost povezana s vjerom, mitologijom, ritualima i uskršnjim jajima. Ne tako davno, uskrsna jaja su se izrađivala posebno za prodaju, jer nije svaka domaćica imala sposobnost pisanja uskršnjih jaja. Postupno su prava domaća uskršnja jaja zamijenila suvenirska - drvena, keramička. U nekim regijama zapadne Ukrajine još uvijek možete napraviti pisanku u radionici - pisankarku, koju znaju svi sumještani. Simbolika uskrsnih jaja je drevna, au isto vrijeme jednostavna. Stoga ne bi bilo suvišno proniknuti u povijest i mitologiju ukrajinskog naroda prije nego što počnete pisati uskrsna jaja.

Jaje je simbol sunca, proljetnog oživljavanja prirode, uskrsnuća duša predaka. Uskršnja jaja kao obredno magijsko sredstvo bila su poznata indoeuropskim narodima davno prije prihvaćanja kršćanstva. Tradicija je najbolje očuvana u Ukrajini, za pretpostaviti je da je upravo tu bilo središte razvoja ovog kultnog i umjetničkog fenomena. Arheolozi su pronašli keramička uskrsna jaja oslikana zelenom, smeđom i žutom bojom koja potječu iz davnih vremena. Sada je poznato oko stotinu uskršnjih jaja iz staroruskog vremena. Izrađene su različitim tehnikama: glinom prelivenom glazurom, uskršnjim jajima-zvečkama, struganjem ki10. Karakteristično je da se uskršnja jaja nalaze na bogoslužnim mjestima gdje su u antičko doba bila svetišta (primjerice, Zvenngora u Medobaryju), u grobovima, ali iu stanovima.

Pisanjem su se od pamtivijeka bavile samo žene, a razvojem zanata to se proširilo i među muškarcima. Postoji mnogo različitih načina bojanja uskršnjih jaja. Jedna od najstarijih tehnika koja je došla do nas je oslikavanje keramičkih uskršnjih jaja u Kijevu! U istom pokretu, žuta glazirana površina pisanke prekrivena je beskonačnim vodoravnim linijama zelene glazure. Dok se zelena zalijevanje još nije osušila, povlače se okomite crte od stupa do stupa pisanke, prvo gore pa dolje.

Simbolični znakovi u ukrajinskim pisankama - Trigver, svargi, Stabla života, bezkinečniki, zvijezde, ptice itd.

dolje. Tako se vodoravne linije još mokre boje, istežući, pretvaraju u kovrčave zagrade, slične grani drveta. Prema mnogim istraživačima, ova tehnika nije korištena nigdje osim Kijevske Rusije. Zanimljivo je da ovaj obrazac još uvijek postoji u regijama Kijeva i Černigova. Zove se "bor", ali tehnologija oslikavanja je drugačija, jer se radi na pravom, a ne na keramičkom jajetu.

Pribor za pysanok na pravom (sirovom) jajetu potreban vam je poseban pysanok (pismo) s kojim možete povući vatrenu liniju. Umočite ga u rastopljeni vosak zapaljene svijeće, nanesite prvih nekoliko linija, prema planu bi trebale biti bijele. Nakon što se stvrdnu, jaje se farba svijetle boje(uglavnom žuta). Kada se ovaj sloj boje osuši, nanosi se još jedan sloj voska koji pokriva područja koja bi trebala ostati žuta. Nakon toga ga farbaju u crveno. Zatim, voskom premažite ona mjesta koja bi trebala biti crvena. Posljednja boja je, naravno, tamna. Dakle, ponavljanjem ovog postupka možete dobiti nekoliko boja. Ovako oslikana pisanka čisti se od voska zagrijavanjem na vatri i brisanjem lanenom krpom. Pjesma je spremna i sjaji svim bojama koje joj je majstorica dala. Ove amulete pysanke ne treba ispuhati prije slikanja, kao što se sada radi zbog "posla". Treba imati na umu da je obredno značenje jajeta nedjelja naših predaka, očuvanje obitelji. A kakvu simboliku nosi prazno uskršnje jaje, jasno je možda i bez riječi.

Još jedna svrha ritualnog jajeta. Jaja se obično farbaju u jednu boju. Mogu se kuhati ili peći i konzumirati na Uskrs kao sveti sakrament, svjedočeći našu pripadnost ukrajinskom rodu. Pysanky napravljeni od sirovih jaja mogu se čuvati godinu dana kao amuleti za određenu magičnu svrhu. Razbijena uskrsna jaja, kao i ljuske od konzumiranih jaja, ne bacaju se, nego se zakopaju u zemlju u polju ili vrtu radi bolje plodnosti."

Drvena uskršnja jaja mogu biti rezbarena, intarzirana ili oslikana. uljane boje. Proizvodnju takvih suvenirskih uskršnjih jaja sada provode tvornice za obradu drva, kao i narodni obrtnici u mnogim regijama Ukrajine.

Osim navedenih zanata i obrta, u Ukrajini postoji obrada kamena, rožine i kosti, kože i krzna. Uobičajeno je i tkanje proizvoda od perli (nakit), tkanje od slame, razne vrste veza, čipka, umjetničko tkanje (pletenje) itd.

Ovi su zanati dugo postojali kao pomoćne vrste ekonomska aktivnost, što je omogućilo ne samo održavanje materijalne razine obitelji, već i razvoj estetskog ukusa, stvarajući vječnu žudnju za ljepotom, tako karakterističnu za sav ukrajinski život i svakodnevni život.

Mora se spasiti narodne tradicije, koji su Ukrajinci razvijali tisućama godina, kako naši potomci ne bi izgubili žudnju za ljepotom i savršenstvom koja je inspirirala naše pretke. Produkti narodne umjetnosti čuvaju energiju nacije, stoga ne treba zaboraviti da, bez obzira kakve nove umjetničke vrijednosti stvaraju profesionalni umjetnici, tradicija narodne umjetnosti ostaje neiscrpan izvor koji zauvijek hrani srca i duše ljudi.

U našoj ogromnoj zemlji, bogatoj raznim prirodnim materijalima i multinacionalnim ljudskim resursima, s vremenom se pojavilo puno novih pravaca narodne radinosti. Čak su i rukotvorine posuđene od svojih “susjeda” dobivale određenu posebnost, motive koji su bili karakteristični, ponekad, samo za određeno područje. Ruski narodni zanati naše su nasljeđe, koje morate poznavati i poštovati kako biste očuvali tradicionalnu rusku kulturu i unijeli u nju mnogo novoga.

Umjetnički narodni obrti zahtijevaju poseban opis. Postoje bezbrojne vrste zanata, ali nisu svi proizvedeni proizvodi visoko umjetnički. Ali ovdje je granica vrlo nejasna, ako uopće postoji. Hajdemo shvatiti.

Nepostojanje jasne definicije umjetničkih obrta i umjetničkih proizvoda samo ukazuje da se ovoj problematici pridaje sve manje pažnje. manje ljudi. - stvaralačka djelatnost obrtnika usmjerena na stvaranje unikatnih i neponovljivih predmeta korištenjem ručnog alata, vještine, domišljatosti i unutarnjeg osjećaja za lijepo. Sukladno tome, umjetnički proizvodi rezultat su kreativnog rada umjetnika.

Zašto stavljam kreativnost u prvi plan svega? Smatram da čim se proizvodi počnu štancati i kopirati, automatski prestaju biti umjetnički. Kako mi je neugodno vidjeti kopije iste teme u prodavaonici umjetnina! Ovo je žigosanje! Umjetnik je uvijek u potrazi, ne može imati istu sliku. Isto tako, za svakog majstora svaki proizvod je jedinstven. Obrtnik je u stanju prepoznati svoje djelo u cijelom nizu naizgled identičnih predmeta.

Dakle, obratio mi se majstor s pitanjem, koji je vidio fotografiju proizvoda u galeriji na web stranici. Snimio sam ovu fotografiju Dječji vrtić njegovo rodno selo. Majstor je prepoznao svoj rad i zajedno smo otkrili kako je ovaj predmet mogao završiti na mom mjestu.

Sažmimo. Među svakim zanatom mogu se izdvojiti pojedini umjetnički pravci, svaki se umjetnički zanat može izgubiti zajedno s stvaralačkom crtom. Uopće ne kažem da je pokretna traka loša. Ima mjesta i za to, ali ne možete izgubiti želju za stvaranjem nečeg novog i jedinstvenog.

Klasifikacija vrsta obrta

Već ste upoznati s nekim vrstama zanata. Naravno, čuli ste za proizvode od brezove kore, drva i metala. Dakle, vrste narodnih obrta prvenstveno se formiraju iz materijal proizvoda. To uključuje obradu metala, drva, kamena, gline i drugih materijala.

Druga gradacija vrsta narodnih obrta već je uža od prethodne - podjela po načinu obrade jedan ili drugi materijal.U ovom članku ćemo pogledati nekoliko glavnih vrsta zanata. U budućnosti će ovaj članak biti dopunjen detaljnijim informacijama, ali za sada će to biti samo kratki uvodni materijal.

Mislim da nema jasne podjele, a neki se zanati mogu formulirati samo relativno. Osim toga, sada su vrste narodnih obrta u Rusiji nadopunjene novim smjerovima. Ne znam može li se rukotvorine koje su se udomaćile u naše vrijeme nazvati tradicionalnim zanatom. No, vratimo se onome što znam. Napravit ću popis vrsta obrta točno onako kako sam želio: glavne dijelove prema nazivu materijala, a podkategorije prema načinu obrade. Sve navedene vrste mogu biti umjetnički narodni obrti.

1. Drvo

Mnogo je bogatstva u prostranstvu ruske zemlje. Jedan od dostupnih je nedvojbeno drvo. Dostupan je ne samo zato što pokriva većinu teritorija, već i zbog načina obrade. Slažem se, neke vrste obrade ne zahtijevaju složene uređaje i uređaje. Otuda raznolikost vrsta i podvrsta zanata povezanih s korištenjem drva.

• Drvorezbarenje. Postoji nekoliko vrsta rezbarenja drva:
  • Ravni užljebljeni navoj (kontura, spajalica, geometrijski itd.);
  • Reljefna rezbarija (ravna reljefna rezbarija, slijepa rezbarija, Kudrinskaya rezbarija itd.);
  • Prolazni navoj (prorezani i piljeni);
  • Skulpturalno rezbarenje (volumetrijsko);
  • Rezbarenje kuće (može kombinirati nekoliko vrsta);
• Mljevenje. Obrada na strugu, glodalici;
• Rezbarenje brezove kore;
• Utiskivanje na brezovoj kori;
• Proizvodnja uto;
• Proizvodnja suvenira(amajlije, nakit, pribor, igračke i slike);

2. Metal

Kada su metal i njegova svojstva otkriveni, dogodila se tehnološka revolucija. Mnogi kućanski predmeti i alati zamijenjeni su metalnim. To nije istisnulo druge materijale; daleko od toga, omogućilo je njihovu učinkovitiju obradu. A zahvaljujući svojstvima metala, asortiman rukotvorina se nekoliko puta povećao. Obrada metala tehnički je mnogo teža od obrade drveta, ali se isplati ovaj trenutak metode obrade metala mogu se jasno formulirati:

• Kovanje;
• Graviranje;
• kovani novac;
• Crnjenje;
• Lijevanje;
• Filigran(lemljeni, otvoreni, volumetrijski);
• Mljevenje. Obrada na strugu, glodalici.

3. Glina

Prirodni materijal koji nije manje raširen od drveta. Ovaj tip Materijal pati od malog broja vrsta obrade, što također utječe na raznolikost proizvoda od gline. Najviše Među proizvodima je posuđe, a ostalo su skulpture i suveniri. Ali plastičnost i jednostavnost obrade materijala, uz njegovu pristupačnost, omogućuju da se malom broju vrsta proizvoda daju najnevjerojatnije oblike.

• Keramička umjetnost;

4. Kamen.

Vrlo teško za obradu. Zbog rijetkosti nekih materijala i poteškoća u obradi, cijena proizvoda je tako visoka. Uzmimo za primjer skulpturu. Umjetnička djela iz srednjeg vijeka neprocjenjiva su, iako su izrađena od mramora ili gipsa. Broj zanatlija je puno manji od broja, recimo, drvorezbara. I nije svaki kamen pogodan za obradu. Međutim, kameni proizvodi, bilo dragulj ili ogromni granit, doista su impresivni i divni.

• Skulptura;
• Nit;
• Gips(oseka reljefa i volumetrijskih figura);

5. Kost

Izrezbarene kutije od kostiju su nevjerojatne. Zamršeni uzorci i crteži mogu se gledati beskrajno. Ali rasprostranjenost ove vrste narodnog obrta uvelike ovisi o teritoriju. Nije svaka kost prikladna za obradu, nemaju sve životinje potrebne vrijedne dijelove tijela, a sve to pogoršava činjenica da su mnoge životinjske vrste rijetke i moraju se zaštititi.

• Nit;

6. Konac

Malo se vrsta narodnih zanata može nazvati isključivo ženskim. Rad s niti može se smatrati jednim od njih. Izrada predmeta od konca zahtijeva nevjerojatnu upornost i koncentraciju. Pri izradi najsloženijih uzoraka i predmeta ne može se bez vještine aritmetike i rezanja, jer petlje vole brojanje, a većina proizvoda je odjeća, na koju se primjenjuju određeni važni zahtjevi mode, praktičnosti, praktičnosti i ljepote.

• Pletenje;
• Tkanje;
• Čipka;
• Vez;

7. Koža

Kožni proizvodi se mogu naći sve rjeđe. Cijena i mogućnost zamjene umjetnim polimerima utjecali su na širenje ove vrste obrta. Ne sjećam se da sam u posljednje vrijeme vidio istinski ručno rađeni komad umjetnine od kože. Ipak, u novije vrijeme ovaj se materijal koristi za ručno stvaranje umjetničkih proizvoda. Uglavnom obični predmeti ukrašavani su umetcima od raznobojne kože, stvarane su kompozicije i uzorci.

• Proizvodnja odjeće i obuće;
• Utiskivanje;
• Nit;

Često su obrtnici kombinirali nekoliko vrsta zanata u jednom proizvodu. Tako su se uti od brezove kore mogli ukrašavati iskucavanjem, rezbarenjem, oslikavanjem, kao i njihovi drveni poklopci, klesani kamen zatvaran je u metalni okvir, a proizvodi od gline nadopunjavali su se. raznih materijala za stvaranje otmjenih kompozicija.

Ovo je daleko od toga puni popis vrste zanata. Postoji mnogo podvrsta, čije karakteristike imaju svoje korijene iu odnosu na nacionalnost naroda i geografska lokacija, pa čak i vrste životinja i biljaka uobičajene u blizini sela obrtnika.

Pokušat ćemo razmotriti mnoge od navedenih narodnih zanata koristeći primjere i majstorske tečajeve koji odražavaju značajke tehnologija i metoda rada. A tebe, dragi čitatelju, molim za uslugu: ako imaš priliku pridonijeti razvoju tradicijskih obrta i umjetnosti, svakako to i drugima ispričaj. To se može učiniti na ovom resursu. Stranica o narodnim zanatima traži talente.

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Strani turisti sa sobom nose oslikane predmete, igračke i tekstilne proizvode u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu ručnih radova, au ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo igračka


Dymkovska igračka je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu povijest. Oblikuje se od gline, zatim se suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući jedinstvenu kopiju. Ne mogu postojati dvije identične igračke.

Žostovska slika


Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjela su u jednom od moskovskih sela nekadašnje Trojičke volosti (danas okrug Mytishchi), a bavila su se oslikavanjem lakiranih metalnih pladnjeva, zdjela za šećer, paleta, kutija od papier-mâchéa, cigareta. kutije, čajnici, albumi i ostalo. Od tada je umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počelo dobivati ​​popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma


Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavatelji ruske antike, već i stanovnici strane zemlje.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se diviti beskrajno. Stoga čak i tradicionalne drvene žlice, darovane u najbeznačajnijoj prigodi, ostavljaju primatelju najljepšu i najdužu uspomenu na darovatelja.

Gorodets slika


Gorodetsovo slikarstvo postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanr scene, figurice konja, pijetlova i cvjetnih uzoraka. Slika je rađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim okvirom, ukrašava kolovrate, namještaj, kapke i vrata.

Filigran


Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, riblje kosti, staze, satenskog uboda. Pletiva su izrađena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit


Poznata nalazišta malahita su na Uralu, u Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se usporediti s onim s Urala. Stoga se malahit s Urala smatra najvrjednijim na svjetskom tržištu.

Kristal Gusev


Proizvodi izrađeni u tvornici kristala Gus-Khrustalny nalaze se u muzejima diljem svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, setovi za svečani stol, elegantni nakit, kutije i ručno izrađene figurice odražavaju ljepotu naše izvorne prirode, njezine običaje i iskonske ruske vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od kristala u boji.

matrjoška


Bucmasta i punašna vesela djevojčica u marami i ruskoj narodnoj nošnji osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i lijepih suvenira diljem svijeta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: to je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtani prizori igre, bajkoviti zapleti i krajolici s atrakcijama. Lutka za gniježđenje postala je dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati stotine dolara.

Emajl


Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo “ušli” moderna moda- ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću u Vologdskoj oblasti.

Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, a istiskivali su ga monokromatski: bijeli, plavi i zeleni. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tulski samovar


U slobodno vrijeme Zaposlenik tvornice oružja u Tuli, Fjodor Lisicin, volio je izrađivati ​​nešto od bakra, a jednom je napravio i samovar. Zatim su njegovi sinovi otvorili samovarski lokal u kojem su prodavali proizvode od bakra, koji su bili iznimno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s brušenjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta, s slavinama u obliku delfina, s ručkama u obliku petlje i oslikani.

Paleška minijatura


Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetična vizija svijeta, karakteristična za Ruse narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papier-mâchéu i tek onda se prenosi na površinu kutija raznih oblika i veličina.

Gzhel

Grm Gzhel, područje od 27 sela u blizini Moskve, poznato je po glini koja se ovdje vadi od sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću gželski obrtnici počeli su proizvoditi polufajans, zemljano posuđe i porculan. Posebno su zanimljivi i predmeti obojeni jednobojnom - plavom nadglazurnom bojom nanesenom kistom, s grafičkim detaljima.

Pavlovo Posad šalovi


Svijetli i lagani, ženstveni pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat pojavio se krajem 18. stoljeća u seljačkom poduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura šalova. Proizvodila je u to vrijeme vrlo popularne vunene šalove s otisnutim uzorcima.

Sada originalni crteži Nadopunjeni su raznim elementima poput resica, kreirani su u različitim bojama i ostaju izvrstan dodatak gotovo svakom looku.

Vologodska čipka


Vologodska čipka plete se na drvenim štapićima i bobinama. Sve slike izrađene su od guste, kontinuirane, ravnomjerne širine, glatko uvijene lanene pletenice. Jasno se ističu na pozadini rešetki s uzorkom, ukrašenih elementima u obliku zvijezda i rozeta.

Shemogodskaya rezbarena kora breze


Shemogodskaya rezbarenje je tradicionalni ruski narodni umjetnički zanat rezbarenja brezove kore. Ornamenti rezbara Shemogoda nazivaju se "čipka od brezove kore" i koriste se u proizvodnji kutija, čajnika, pernica, kutija, posuđa, tanjura i kutija za cigarete.

Simetrični uzorak Shemogod rezbarenja sastoji se od cvjetnih uzoraka, krugova, rombova i ovala. Crtež može sadržavati slike ptica ili životinja, arhitektonske motive, a ponekad čak i scene šetnje vrtom i ispijanja čaja.

Tulski medenjak




Tulski medenjak je ruska poslastica. Bez ovih slatkih i mirisnih proizvoda u Rusiji nije prošao niti jedan događaj - ni smiješan ni tužan. Medenjaci su se posluživali i za kraljevskim i za seljačkim stolom. Tradicionalni oblik medenjacima daje se daskom s urezanim ornamentom.

Orenburg pahuljasti šal

Šalovi su pleteni od prirodnog kozjeg paperja i nevjerojatno su mekani, lijepi, topli i praktični. Ažurne mrežne marame su tako tanke i elegantne da se mogu provući kroz vjenčani prsten. Cijene ih žene diljem svijeta i smatraju ih prekrasnim poklonom.

Narodna umjetnost i obrt- rad narodnih obrtnika, temeljen na kolektivnom iskustvu, umjetničke radionice koje razvijaju lokalne kulturne tradicije, uključujući i one koje proizvode suvenire (na primjer, igračke).

Zanat- manja ručna proizvodnja, koja se temelji na korištenju ručnih alata, osobnoj vještini radnika, koja omogućuje izradu visokokvalitetnih, često visoko umjetničkih proizvoda, koji nalaze ne samo estetsku, već i praktičnu primjenu.

umjetnički obrt- na temelju kolektivnog iskustva, kulture stručnog rada i tehničkih tehnika za umjetničku obradu različitih materijala (koža, metal, drvo i dr.).

Narodna umjetnost i obrt imaju širok asortiman proizvoda. Narodna umjetnost i obrt sežu u davnine, u domaću radinost i seoske radinosti, zahvaljujući kojima su stvorene osnovne životne namirnice. Seoski zanati poznati su od davnina, zapravo, pojavljuju se u trenutku kada su čovječanstvu bili potrebni novi alati i kućanski predmeti. U raznim krajevima i krajevima, kod raznih naroda, kultura i umjetnost su se razlikovale, pa su se razlikovali i njihovi zanati.

U obzir dolaze proizvodi narodni zanat sve dok proces njihove proizvodnje nije stavljen u automatizaciju ili masovnu proizvodnju industrijskog ili tvorničkog tipa. Vještina izrade jedne ili druge vrste umjetničkih proizvoda u narodnoj umjetnosti i obrtu prenosila se s koljena na koljeno.

Ruski narodni zanati u Rusiji

Fedoskino minijatura- vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papier-mâchéu, koja se razvila krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino u blizini Moskve. Omiljeni motivi za slikanje fedoskinskih minijaturista bili su popularne teme u to vrijeme: „ trojke“, „čajanke“, scene iz ruskog i maloruskog seljačkog života. Najcjenjeniji lijesovi I lijesovi, ukrašen složenim višefiguralnim kompozicijama - kopije slike ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika.

“Fedoskino lak minijatura” slika se uljanim bojama u tri ili četiri sloja - sjenčanje (opća skica kompozicije), pisanje ili ponovno slikanje (detaljniji rad), glazura (modeliranje slike prozirnim bojama) i isticanje (dovršavanje rad sa svijetlim bojama koje prenose svjetla na subjekte). Izvorna Fedoskino tehnika je "kroz pisanje": reflektirajući materijal - metalni prah - nanosi se na površinu prije slikanja, Zlatni list ili Zlatni list, ili se izrađuju umetci majka Bisera. Prikaz kroz prozirne slojeve glazura boje, ove obloge daju slici dubinu i nevjerojatan efekt sjaja. Osim minijaturnog oslikavanja, proizvodi se ukrašavaju "filigranom" (ornament od minijaturnih komadića folije željenog oblika položenih na mokri lak), "tsirovanka" (grebanje dizajna pomoću uzorka na laku postavljenog na vrh lim na površini proizvoda), "tartan" (složena mreža, nanesena tekućim bojama pomoću olovke za crtanje pomoću ravnala) itd.

Zhostovo slika , Slikanje se obično radi na crnoj podlozi (ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj), a majstor radi na nekoliko pladnjeva odjednom.

Glavni motiv slike je jednostavan cvjetni buket u kojem se izmjenjuju veliko vrtno i malo poljsko cvijeće.

Prema namjeni pladnjevi se dijele u dvije skupine: za potrebe kućanstva (za samovare, za posluživanje hrane) i kao ukras.

Tacne su oblika okrugle, osmougaone, kombinirane, pravokutne, ovalne itd.

Paleška minijatura, Tipični predmeti paleške minijature posuđeni su iz Svakidašnjica, književna djela klasika, bajke, epovi i pjesme. Radovi su najčešće rađeni temperama na crnoj podlozi i slikani zlatnom bojom.

Dymkovo igračka, Dymkovo igračka je ručno rađen proizvod. Svaka igračka je kreacija jednog majstora. Izrada igračke, od modeliranja do oslikavanja, jedinstven je i kreativan proces koji se nikada ne ponavlja. Ne postoje i ne mogu postojati dva potpuno identična proizvoda. Svaka igračka je jedinstvena, jedinstvena i neponovljiva.

Za njegovu proizvodnju koristi se lokalna jarko crvena glina, temeljito pomiješana s finim smeđim riječnim pijeskom. Figure su klesane u dijelovima, pojedini dijelovi su sastavljani i klesani koristeći tekuću crvenu glinu kao vezivo. Tragovi oblikovanja su zaglađeni kako bi proizvod dobio glatku i urednu površinu.

Nakon potpunog sušenja u trajanju od dva do pedeset dana i pečenja na temperaturi od 700-800 stupnjeva, igračke se prekrivaju tempera bijelom bojom u dva ili tri sloja (ranije se bijeljenje vršilo kredom razrijeđenom u mlijeku). Ranije su se igračke bojale tempera bojama pomiješanim s jajima i kvasom, a umjesto kistova koristili su se štapići i perje. Oslikanu igračku ponovno smo premazali razmućenim jajetom, što je izblijedjelim anilinskim bojama dalo sjaj i sjaj. Danas se za bojanje koriste anilinske boje i četke s mekom jezgrom. Korištenje širokog raspona, u kojem ima puno crvene, žute, plave, zelene, grimizne, daje igrački Dymkovo posebnu svjetlinu i eleganciju. Strogo geometrijski ornament izgrađen je prema raznim kompozicijskim shemama: stanice, pruge, krugovi, točke primjenjuju se u različitim kombinacijama. Dekoracija je upotpunjena dijamantnim igračkama od zlatnih listića ili zlatnih listića, zalijepljenih na vrhu uzorka.

Najčešći subjekti: dadilje s djecom, vodonoše, ovnovi sa zlatnim rogovima, purani, pijetlovi, jeleni i, naravno, mladi, lakrdije, dame.

Polutonovi i neprimjetni prijelazi strani su igrački Dymkovo. Sve je to preplavljena punoća osjećaja radosti života. Posebno je dobra u paru i grupi s drugima, u neposrednoj blizini svoje braće i sestara iz naselja na rijeci Vjatki.

Kargopolska igračka Obrtnici su klesali igračke od ostataka gline, ne dajući im posebno značenje. Glineni konji, orme, figurice ljudi i životinja bili su jeftini, nisu bili posebno traženi, a klesali su ih više za vlastito zadovoljstvo nego zarade. U početku su igračke, poput posuđa, bile "oparene". Nakon pečenja, vrući proizvod je uronjen u "brbljalicu" - gustu otopinu brašna. Zagorjelo brašno ostavilo je crni čipkasti uzorak na svijetloj površini posude ili igračke. Ukrašene izgrebanim arhaičnim ornamentima, takve su igračke po svojoj bezumjetnosti više podsjećale na djela umjetnika kamenog doba. Izrađivalo se i skuplje glazirano posuđe i igračke. Početkom 1930-ih lončarska industrija postupno se gasi, a proizvodnja igračaka prestaje još prije. Samo nekoliko majstora nastavilo ih je izrađivati.

Najranijim kargopolskim igračkama koje su preživjele do danas mogu se smatrati djela Ivana Virenturga i Ekaterine Abdulaeve Družinin, koji su radili 1930-ih i 1940-ih. To su uglavnom pojedinačne figure seljaka i gospođa, oslikane vapnom, čađom i obojenom glinom. Grubo su oblikovane, a njihova plošna lica i uopćeni detalji figure i odjeće podsjećaju na antičke kamene žene. Slikarstvo figura kombinira ovale, krugove, križeve, mrlje, također podsjećajući na antičke ornamentalne motive.

Moderna igračka Kargopol manje je arhaična. Čuvajući tradicionalne forme, današnji majstori je čine elegantnijom, ponekad jasnije ističući detalje, izdašno slikajući uljem i temperama, ali izbjegavajući pretjeranu šarolikost. Osim ljudskih figura, stanovnici Kargopola klešu konje, krave, medvjede, jelene, junake bajki i epova. Jedan od najpopularnijih likova u kargopolskoj igrački bio je i ostao Polkan - pola konj, pola čovjek (izvorno pola čovjek, pola pas) s gustom bradom, s ordenima i epoletama. Među ostalim bajkovitim junacima tu su lav, ptica Sirin i konj s dvije glave.

Čuvajući tradiciju, kargopoljski proizvođači igračaka smišljaju nove oblike i teme za svoja djela. Tako su se pojavile višefiguralne kompozicije - trojke, kola, lovice itd. Oni nisu ukrašeni izblijedjelim uzorkom iscrtanim obojenom glinom na podlozi od vapnenca, već svijetlim tempera slikanjem.

Abashevskaya igračka - zviždaljke, prikazujući životinje, često uzimajući fantazmagoričan nevjerojatan izgled. Figurice imaju izduženo tijelo s kratkim, široko razmaknutim nogama i dugim gracioznim vratom. Na maloj, pomno isklesanoj glavici ističu se duboko izgrebane oči. Glave koza, jelena i ovnova okrunjene su zakrivljenim, ponekad višeslojnim rogovima. Bujne šiške, kovrčave brade i grive jasno su modelirani, njihove konture, ocrtane hrpom, imaju strogi uzorak i visoki reljef.

Zviždaljke su obojene svijetlim bojama emajla - plavom, zelenom, crvenom, u najneočekivanijim kombinacijama. Pojedini detalji, poput rogova, mogu se obojiti srebrnom ili zlatnom bojom. Ponekad dijelovi figura ostaju neobojeni i oštro se razlikuju od upečatljivih mrlja emajla. Pod rukama majstora, obični kućni ljubimci pretvaraju se u nevjerojatna bića.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarija, umjetnički zanat rezbarenja drveta,

U radionici Kudrinskaya formiran je poseban stil ukrasnog rezbarenja, pronađene su uspješne kombinacije ravnog reljefnog rezbarenja s geometrijskim rezbarenjem i postavljena su načela organske upotrebe rezbarenog dekora u utilitarnim predmetima. Proizvodi Vornoskova i njegovih sljedbenika - kutlače, kutije, bačve, soljenke, ukrasne posude i vaze, prekriveni ritmičnim cvjetnim uzorcima, odlikuju se raznim bojama koje naglašavaju prirodnu ljepotu drva. Cvjetni uzorci temelje se ne samo na primjercima rezbarenih seljačkih proizvoda i kućnog dekora, već i na ukrasnim pokrivalima za glavu rano tiskanih knjiga. Razvoj ukrasa majstora Kudrinskog krenuo je od kombinacije pojedinačnih elemenata - grančica, kovrča, rozeta - do cjelovitih ukrasnih kompozicija koje pokrivaju cijeli proizvod.

Bogorodska rezbarija, Bogorodskaya igračka- Ruski narodni zanat, koji se sastoji od izrade rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, aspen). Njegovo središte je selo Bogorodskoye (okrug Sergiev-Posad Moskovske regije). Rezbarenje Bogorodskaya izvodi se posebnim nožem "Bogorodskaya" ("štuka").

Jedan od razlikovna obilježja Zanat je oduvijek bio proizvodnja pokretnih igračaka. Najpoznatija igračka je "Kovači", koja obično prikazuje čovjeka i medvjeda, koji naizmjenično udaraju o nakovanj. Ova igračka, čija starost, prema nekim izvorima, prelazi 300 godina, postala je simbol Bogorodskog zanata i samog Bogorodskog, postavši dio grba sela.

Igračka Blacksmiths stara je preko 300 godina. Igračka Kovač je postala simbol bogorodskog zanata. Sve što trebate učiniti je pomaknuti daske i brzi rad odmah počinje. Figure se kreću u jasnom ritmu, a čekići u taktu kucaju po nakovnju. Igračka "Pilići", po principu vrlo slična "Kuznjecovu", također je dugotrajna: djeca su se s njom igrala u doba Puškina i Lermontova. Zamršena "zabava" s ravnotežom temelji se na ideji ritma, na koju je dijete prirodno osjetljivo. Sami njihovi mehanizmi su jednostavni, ali djelovanje je učinkovito. Zvuk pojačava dinamiku igračke.

Rostov emajl, Emajl(staroruski finipt, khimipet, od srednjegrčkog χυμευτόν, isto od χυμεύω - „miješam”) - izrada umjetničkih djela pomoću staklenog praha, emajla, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je dugotrajan i ne blijedi tijekom vremena, a emajlirani proizvodi su posebno svijetle i čiste boje.

Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva koji koriste metalne soli. Na primjer, dodavanje zlata daje staklu rubin boju, kobalt daje plavu boju, a bakar daje zelenu boju. Kod rješavanja specifičnih slikarskih problema svjetlina emajla može se, za razliku od stakla, prigušiti.

Rostov emajl je ruski narodni umjetnički zanat; postoji od 18. stoljeća u gradu Rostovu (Jaroslavska oblast). Minijaturne slike izrađene su na emajlu prozirnim vatrootpornim bojama koje je 1632. izumio francuski draguljar Jean Toutin.